क्रिश्चियन रोसा के काम में मिरो-नुमा

एक युवा कलाकार के लिए किसी गुरु से तुलना होना एक वरदान और अभिशाप दोनों हो सकता है। Christian Rosa को ही लें। 1982 में जन्मे, उन्हें 2014 में अपनी पहली बड़ी एकल प्रदर्शनी मिली। अब उनकी तुलना जोआन मिरो से की जा रही है। इस तुलना का वरदान यह है कि इसने उनके काम को संग्रहकर्ताओं के लिए संदर्भित किया, जो इसे खरीदने के लिए उमड़ पड़े, जिससे उनकी कीमतें आसमान छूने लगीं। अभिशाप यह है कि अब Rosa को आलोचनात्मक विश्लेषण सहना पड़ता है कि क्या यह तुलना सही है। मिरो बीते शताब्दी के सबसे कुशल, मौलिक और महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक थे। एक युवा कलाकार की उनकी तुलना करना ऐसा है जैसे एक युवा निवेशक की तुलना वॉरेन बफेट से करना, या एक बाल सम्राट की तुलना चंगेज खान से करना। Christian Rosa के काम में मिरो जैसा क्या है? यहाँ हमारी कोशिश है इसे समझने की:

प्रक्रिया

कई लोगों ने Christian Rosa और Joan Miró दोनों को अतियथार्थवादी कहा है। Rosa एक ऐसी प्रक्रिया में संलग्न हैं जिसे स्वचालित और सहज बताया गया है। अतियथार्थवादियों ने स्वचालन की तकनीक को प्रसिद्ध किया, जिसमें वे शरीर को सहज रूप से हिलने देते थे, बिना सचेत हस्तक्षेप के चित्र बनाते थे, अवचेतन से काम निकालते थे, जो डूडलिंग के समान था।

Joan Miró ने स्वचालन का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने अतियथार्थवादी लेबल के बारे में कहा: “एक अन्य अतियथार्थवादी कलाकार ने मुझसे कहा था कि मैं ‘हम सब में सबसे अतियथार्थवादी’ हूँ। लेकिन मैंने किसी भी कलात्मक आंदोलन की सदस्यता को अस्वीकार करना चुना... मैंने अपनी खुद की कला शैली को पसंद किया। मेरी शैली सरल आकृतियाँ हैं, मोटी रेखाओं और चमकीले रंगों के साथ।” मिरो समझते थे कि अतियथार्थवाद केवल एक तकनीक नहीं है। यह “सपने और वास्तविकता की पहले विरोधाभासी स्थितियों को सुलझाने” की दार्शनिक खोज थी। Rosa और मिरो दोनों ने स्वचालन का उपयोग किया हो सकता है, लेकिन सूक्ष्मजीवों ने भी किया है। इस तकनीक के उपयोग से ये कलाकार तुलनीय नहीं बन जाते, न ही वे अतियथार्थवादी बन जाते हैं।

Christian Rosa - God Hope Coke Broke। तेल स्टिक, तेल रंग, पेंसिल, तेल, चारकोल कैनवास पर। © Christian Rosa

सौंदर्यशास्त्र

औपचारिक रूप से, मिरो ने अपनी शैली को सरल आकृतियाँ मोटी रेखाओं और चमकीले रंगों के साथ बताया, जो Christian Rosa के काम पर भी आसानी से लागू हो सकता है। लेकिन यह केवल एक दृश्य भाषा का वर्णन करता है। यह कहना कि दो चित्रकार तुलनीय हैं क्योंकि वे समान दृश्य भाषा का उपयोग करते हैं, ऐसा है जैसे कहना कि मैं John Keats के समान हूँ क्योंकि हम दोनों अंग्रेज़ी में लिखते हैं।

Rosa और मिरो ने अपनी दृश्य भाषा का उपयोग करने में गहरा अंतर दिखाया है। मिरो ने सामंजस्यपूर्ण सौंदर्यवादी अभिव्यक्तियाँ बनाईं। उन्होंने अपनी चित्रों की पूरी सतह का उपयोग किया, सौंदर्य तत्वों को समग्र छवि और आधार के साथ एकीकृत किया। Rosa खाली कैनवास पर चित्र बनाते हैं। उनके चित्र असंगत तत्वों के समूह हैं, जैसे मशीनें जो अन्य मशीनों के भागों से बनी हों। वे विदेशी सतहों पर जमा होते हैं, जो केवल उनके भागों का योग होते हैं। Rosa और मिरो समान दृश्य भाषाएँ उपयोग करते हैं, लेकिन तुलना यहीं समाप्त होती है।

Christian Rosa - Google Maps My Ass। तेल, चारकोल, स्प्रे पेंट, पेस्टल, रेजिन और तेल स्टिक कैनवास पर। © Christian Rosa

व्यक्तित्व

फैशनेबुल होना अच्छी चित्रकारी की क्षमता पर कोई असर नहीं डालता। लेकिन कलाकार अपने व्यक्तित्व को सार्वजनिक रूप से कैसे व्यक्त करते हैं, यह हमें बताता है कि हमें उन्हें गंभीरता से कलाकार के रूप में लेना चाहिए या केवल करियर बनाने वाले के रूप में जो सफलता के रास्ते के रूप में कला बनाते हैं। जब 10 मैगज़ीन ने पूछा कि अपने पेशे में सफल होने के लिए क्या चाहिए, तो Christian Rosa ने कहा, “काम, पीना, काम, पार्टी, काम, लोगों से मिलना, काम, पार्टी, काम, लोगों से मिलना और काम।”

तुलना के लिए, जब मिरो से पूछा गया कि युवा कलाकारों को सफल होने के लिए क्या विकल्प चुनने होते हैं, तो उन्होंने कहा, “कलाकारों का एक विकल्प होता है कि वे अपने आस-पास की दुनिया को कैसे देखते हैं। इसका उनके काम और सफलता पर बहुत प्रभाव पड़ता है। मैंने एक और विकल्प चुना था कि मैं पूरी दुनिया की यात्रा करूँ। अपने देश स्पेन से लेकर फ्रांस और अमेरिका तक। इन जगहों की यात्रा ने मुझे अपने आप और अपनी आत्मा को अधिक खोजने में मदद की, और गहरी कला बनाने में।”

Christian Rosa - Pappi Chulo। तेल स्टिक, तेल रंग, पेंसिल, तेल, चारकोल कैनवास पर। © Christian Rosa

Rosa को Rosa बनने दें

मिरो एक कला सितारा थे, और उनके काम में बाजार की रुचि से लाभान्वित हुए। लेकिन वे बुर्जुआ समाज की शक्ति के खिलाफ दृढ़ थे कि वह चित्रकारों के काम को प्रभावित करे। वे पहले कलाकार थे। अच्छा काम बनाना उनकी प्राथमिकता थी। वे अपनी चित्रकारी में उदार थे, अपने अंदरूनी स्व को पूरी तरह देते थे और अपने समय की कला को आगे बढ़ाने के लिए काम करते थे।

Rosa एक कला सितारा हैं, लेकिन वे स्केटबोर्डिंग और प्रसिद्धि के बारे में भी समान समय बिताते हैं। उनकी चित्रकारी अच्छी है, लेकिन कंजूस है। उनके व्यंग्यात्मक शीर्षक उनके अंदरूनी स्व के बारे में अधिक बताते हैं बजाय चित्रों के। उनका काम बुर्जुआ है: इसके विषय बार-बार दोहराए जाते हैं लेकिन कभी चुनौती नहीं दी जाती। यह प्रसिद्ध होने के लिए प्रसिद्ध है। शायद Rosa प्रतिभाशाली हैं, लेकिन उनकी तुलना मिरो से करने का कोई आधार नहीं है। और वे तुलना क्यों चाहेंगे? अगर किसी कलाकार के काम को बढ़ावा देने का एकमात्र तरीका किसी अन्य कलाकार के काम से तुलना करना है, तो क्यों प्रयास करें?

Christian Rosa - The End Is Near, तेल स्टिक, तेल रंग, पेंसिल, तेल, चारकोल कैनवास पर। © Christian Rosa

मुख्य छवि: Christian Rosa - Home Sweet Home (विस्तार), तेल, चारकोल, पेंसिल, रेजिन और तेल स्टिक कैनवास पर। © Christian Rosa
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा