मार्टिन किप्पेनबर्गर का उथल-पुथल भरा जीवन और कला

इस वर्ष मार्टिन किप्पेनबर्गर की मृत्यु की 20वीं वर्षगांठ होगी। 1970 के दशक में उभरे जर्मन कलाकारों की एक क्रांतिकारी पीढ़ी के नेता, किप्पेनबर्गर का 7 मार्च 1997 को 44 वर्ष की आयु में जिगर की विफलता के कारण निधन हो गया, जो दशकों तक निरंतर पार्टी करने के बाद हुआ। जब उनका निधन हुआ, तो वे कई महाद्वीपों पर सार्वजनिक रूप से अपनी पैंट उतारने और लोगों को अपमानित करने जैसी चीजों के लिए जाने जाते थे, लेकिन उनकी कला मुख्यधारा के बाहर लगभग अज्ञात थी। उनकी मृत्यु के बाद, क्यूरेटरों, संग्रहकर्ताओं, आलोचकों और इतिहासकारों ने उनके काम पर फिर से गौर किया है। टेट मॉडर्न, लॉस एंजेलेस मोका, और न्यूयॉर्क मोमा में आयोजित रेट्रोस्पेक्टिव ने किप्पेनबर्गर की छवि को एक बेचैन, शराबी जंगली आदमी के रूप में नहीं, बल्कि एक कुशल चित्रकार, एक प्रचुर बहु-मीडिया प्रयोगकर्ता, और एक वैश्विक प्रभावशाली इम्प्रेसारियो के रूप में प्रस्तुत किया है। कुछ तरीकों से, मार्टिन किप्पेनबर्गर का द्वंद्वात्मक जीवन हमारे वर्तमान सेलिब्रिटी कलाकारों और वैकल्पिक सत्य की संस्कृति की शुरुआत करता है। उनके कार्यों को देखते हुए, हम उसमें ऐसे अमूर्त तत्व देखते हैं जो हमें उस पागलपन को समझने में मदद करते हैं जिसने उन्हें निगल लिया, और जो आज सामान्य का हिस्सा बन गया है।

यंग मार्टिन किप्पेनबर्गर

1953 में जर्मनी के डॉर्टमुंड में जन्मे, मार्टिन किप्पेनबर्गर उन कलाकारों की पीढ़ी का हिस्सा थे जिन्हें अनजाने में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जर्मन कला को फिर से कल्पना करने का कार्य सौंपा गया था। उनके पिता एक कोयला खनन कंपनी के निदेशक थे। किप्पेनबर्गर ने अपने पिता के काम के लिए परिवार को ब्लैक फॉरेस्ट क्षेत्र में ले जाने के बाद बचपन में पहली बार कला की कक्षाएं लीं। लेकिन किप्पेनबर्गर ने उन कला कक्षाओं का बहिष्कार किया, जैसे ही उन्होंने उन्हें शुरू किया, अपने शिक्षक द्वारा उन्हें कक्षा में केवल दूसरे सर्वोच्च ग्रेड देने के विरोध में। आत्मविश्वास और साहस का यह मिश्रण उनके कलात्मक करियर के दौरान उनके साथ बना रहा।

किप्पेनबर्गर को बचपन में जो दोहरी शाप मिला, वह यह था कि वह जिस भी चीज़ को उठाता, उसमें तुरंत प्रतिभाशाली था, और फिर भी जो कुछ भी उसने कोशिश की, वह उसके लिए एक पूर्ण अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में पर्याप्त नहीं लगा। एक किशोर के रूप में, उसने नृत्य और विभिन्न व्यावहारिक रचनात्मक व्यापारों, जैसे कि खिड़की सजाने, के साथ प्रयोग किया। लेकिन अपने प्रयासों के लिए कोई ठोस आधार न पाकर, वह अन्य शौकों की ओर आकर्षित हुआ, जैसे कि मन-परिवर्तनकारी पदार्थों का उपयोग। 16 वर्ष की आयु तक वह नशे का आदी हो गया और उसे एक पुनर्प्राप्ति कार्यक्रम में प्रवेश करना पड़ा। लेकिन फिर ठीक होने के बाद, वह हैम्बर्ग गया जहाँ वह समान रूप से बेचैन, रचनात्मक युवाओं के एक समूह में शामिल हो गया, जिनके साथ उसने हैम्बर्ग आर्ट अकादमी में कक्षाएं लेना शुरू किया।

Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. Oil and Spraypaint on Canvas. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

बहु-विषयक जड़ें

चार साल हैम्बर्ग में बिताने के बाद, किप्पेनबर्ग कला शिक्षा से निराश हो गए थे। उन्होंने कला स्कूलों को "सभी शैक्षणिक संस्थानों में सबसे बेवकूफ" कहा। उन्होंने बिना स्नातक किए छोड़ दिया और अभिनेता बनने की उम्मीद में इटली के फ्लोरेंस चले गए। लेकिन फ्लोरेंस में रहते हुए, उन्होंने इसके बजाय अपनी पहली प्रमुख चित्रों की श्रृंखला बनाई। इसे Uno di voi, un tedesco in Firenze, कहा गया, ये काम अजीब, कुछ हद तक अंधेरे स्मारिका पोस्टकार्ड या छुट्टियों की तस्वीरों की तरह हैं। ये चित्रात्मक हैं, लेकिन शीर्षक, जिसका अनुवाद One of you, a German in Florence होता है, संस्कृति की एक अजीब वैचारिक आलोचना प्रस्तुत करता है। 

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

इटली में एक साल बिताने के बाद, किप्पेनबर्गर जर्मनी लौट आए और उन्होंने अपनी फ्लोरेंस की पेंटिंग्स प्रदर्शित कीं, लेकिन जर्मन दर्शकों ने उन्हें तुच्छ माना। लेकिन अपनी माँ की मृत्यु के बाद पैसे विरासत में मिलने के कारण, किप्पेनबर्गर आजीविका कमाने के बोझ से मुक्त थे और उन्होंने अपनी इच्छानुसार किसी भी कलात्मक मार्ग का अन्वेषण करने की स्वतंत्रता प्राप्त की। उन्होंने एक प्रसिद्ध पंक रॉक क्लब S.O. 36 में हिस्सेदारी खरीदी और एक प्रयोगात्मक बैंड शुरू किया। फिर उन्होंने क्लब की प्रोग्रामिंग में बदलाव किया, फिल्म स्क्रीनिंग जोड़ी, और बीयर की कीमतें बढ़ा दीं। कुछ लंबे समय से ग्राहक परिवर्तनों से नाराज हो गए और एक रात किप्पेनबर्गर की पिटाई कर दी, जो घटना उनके आत्म-चित्र युवाओं के साथ संवाद में कैद की गई। उनकी फ्लोरेंस की पेंटिंग्स की तरह, यह आत्म-चित्र एक स्थैतिक सांस्कृतिक आलोचना है। इसका शीर्षक मानवता के प्रति गहरी निराशा को दर्शाता है जबकि इसकी शैली उस समय के नियो-एक्सप्रेशनिस्ट प्रवृत्तियों को अपनाती है।

Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

कला बनाम जीवन

अभिनय, गायन और एक क्लब के प्रबंधन के अलावा, किप्पेनबर्गर ने पेरिस में एक उपन्यास पर काम करने में भी समय बिताया, और लॉस एंजेलेस में फिल्मों में अभिनय किया। उन्होंने मूर्तियाँ बनाई, सबसे प्रसिद्ध रूप से एक श्रृंखला के नशे में धुत लैंपपोस्ट्स बनाई, जो उनके नशे में धुतों के लिए विकृत लैंपपोस्ट की पेंटिंग से प्रेरित थी, और आत्म-निंदा करने वाले प्रतिमाओं की एक श्रृंखला जिसका शीर्षक मार्टिन कोने में जाओ और अपने आप पर शर्मिंदा हो जाओ था। उन्होंने फर्नीचर डिजाइन के साथ भी प्रयोग किया, सबसे भावनात्मक रूप से एक काम में जिसे मॉडल इंटरकॉन्टी कहा जाता है, एक टेबल जो एक गेरहार्ड रिच्टर के टुकड़े से बनाई गई थी जिसे उन्होंने खरीदा था। यह काम पेंटिंग के प्रति तिरस्कार व्यक्त करता है जबकि अन्य कलाकारों के कामों को उपयोगितावादी वस्तुओं के अलावा कुछ भी नहीं के रूप में निरर्थक घोषित करता है।

Martin Kippenberger - Model Interconti. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

जब वह अपनी कलात्मक प्रथा को सभी उपलब्ध क्षेत्रों में फैलाने में व्यस्त नहीं थे, तब किप्पेनबर्गर दृश्य बनाने में व्यस्त थे, पार्टियों की मेज़बानी करते थे और लगभग लगातार नशे में रहते थे। उनके दोस्त उन्हें ऐसे व्यक्ति के रूप में याद करते हैं जो सभी को मज़े करने के लिए मजबूर करते थे, और अगर वे उनके साथ बाहर नहीं रहते या उनकी लंबी कहानियों को सुनकर और हंसकर मज़े नहीं करते, तो उन्हें सजा देते थे। कई लोगों ने उन्हें एक व्यंग्यात्मक मूर्ख के रूप में नफरत की। लेकिन दूसरों ने उन्हें ईमानदार और उदार के रूप में देखा। उनका काम इस बात को व्यक्त करता है कि वह अपनी खुद की व्यक्तित्व के बारे में और यह कि वह कहाँ फिट होते हैं, के बारे में भ्रमित थे। यह कला की प्रकृति और मूल्य, और उन सीमाओं पर सवाल उठाता है जो कथित तौर पर एक कलाकार के जीवन और काम के बीच मौजूद हैं।

Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

किप्पेनबर्गर इन अमेरिका

"जीवन और कला के बीच की सीमाओं का यह धुंधलापन अमेरिका में किप्पेनबर्गर द्वारा किए गए दो प्रयोगात्मक परियोजनाओं में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। पहला 1986 में हुआ, जब किप्पेनबर्गर ने ब्राज़ील में एक गैस स्टेशन खरीदा और उसका नाम बदलकर मार्टिन बोरमैन गैस स्टेशन रख दिया। मार्टिन बोरमैन एक प्रमुख नाज़ी अधिकारी थे जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पकड़ में आने से बच गए थे। उन्हें दशकों तक दुनिया भर में देखा गया था। नाज़ी शिकारी मानते थे कि वह दक्षिण अमेरिका भाग गए थे। इस परियोजना को एक वैचारिक प्रयास के रूप में Intended किया गया था, लेकिन इसे गलत समझा गया और किप्पेनबर्गर को नाज़ी सहानुभूति रखने वाले के रूप में लेबल किया गया।"

दूसरा प्रोजेक्ट लॉस एंजेलेस में था, जहाँ, 1990 में, उसने वेनिस बीच में कैप्रि रेस्तरां में 35% हिस्सेदारी खरीदी। वह नियमित रूप से रेस्तरां के प्रवेश द्वार के पास खुद को स्थापित करता था और ग्राहकों के लिए प्रदर्शन करता था। वह अक्सर उनका मजाक उड़ाता और उनका उपहास करता, खासकर अगर वे प्रदर्शन के दौरान जाने की कोशिश करते। यह देखना आसान है कि ये दोनों प्रोजेक्ट विवादास्पद थे। लेकिन दोनों को निश्चित वास्तविकता को चुनौती के रूप में अमूर्त रूप से भी समझा जा सकता है। गैस स्टेशन ने कुछ सामान्य को वैश्विक प्रासंगिकता में बदल दिया। रेस्तरां प्रोजेक्ट ने एक आतिथ्य स्थान को डर के स्थान में बदल दिया। दोनों 1989 में स्कॉटिश कलाकार Peter हिल द्वारा सुपरफिक्शन्स के रूप में नामित वैकल्पिक वास्तविकता कला परियोजनाओं के एक प्रवृत्ति से संबंधित हैं, जिसमें कलाकार काल्पनिक कथाओं के वास्तविक विश्व तत्वों का निर्माण करते हैं, तथ्य और कल्पना के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं।

Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. Oil on Cotton. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany

जीवनी बनाम मार्टिन किप्पेनबर्गर

हम जो सवाल पूछते हैं वह यह है कि क्या मार्टिन किप्पेनबर्गर के कार्य को उनकी जीवनी के साथ मिलाकर देखना चाहिए, या इसे कला के रूप में कला के रूप में केवल विश्लेषण करना चाहिए। यदि हम उनके काम का मूल्यांकन केवल सौंदर्यशास्त्र के आधार पर करें तो यह अक्सर किची और वास्तव में, कभी-कभी, तुच्छ लगता है। लेकिन जब इसे उनकी जीवनी के साथ मिलाकर विचार किया जाता है तो यह गहरा लगता है। किप्पेनबर्गर का निधन यकृत कैंसर से हुआ, जो दशकों की शराब के अत्यधिक सेवन के कारण था। लेकिन उन्हें शराबी कहना गलत है। शराबीपन बीमारी या लत को दर्शाता है—यह पछतावे का संकेत देता है। किप्पेनबर्गर के लिए शराब एक दार्शनिक विकल्प था। जैसे कि उनकी बहन ने पेरिस रिव्यू के साथ एक साक्षात्कार में कहा जब उन्होंने अपने भाई के जीवन पर एक किताब प्रकाशित की, "वह अन्य लोगों को [शराब] के बिना सहन नहीं कर सकते थे—यह बहुत तीव्र था, आपको उनके और आपके बीच एक धुंधलापन चाहिए।"

किप्पेनबर्गर एक पुल पीढ़ी का हिस्सा थे। पिछली पीढ़ी, जिसे लेखक अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने व्यक्त किया, का मानना था कि एक साहसी जीवन जीना चाहिए ताकि एक कलाकार के रूप में कहने के लिए कुछ प्रामाणिक हो। आज लोग साहसी चीजें करते हैं न कि प्रामाणिकता की खोज में, बल्कि प्रतिस्पर्धा से अलग दिखने के लिए। मार्टिन किप्पेनबर्गर प्रामाणिकता के युग और सतही, कहानी-obsessed दिखावटी लोगों के युग के बीच फंसे हुए थे। हेमिंग्वे की तरह, उन्होंने अपने संस्कृति में निरंतर और भव्यता से भाग लिया। हेमिंग्वे के विपरीत, उन्होंने कभी महसूस नहीं किया कि वह संबंधित हैं। उन्हें यकीन नहीं था कि उनकी साहसिकताएँ उनकी कला को विकसित कर रही थीं या बस जीवन को एक मजाक के रूप में उजागर कर रही थीं। उनकी उलझन उनके आदर्श वाक्य में स्पष्ट है, जिसे उनकी बहन ने peinlichkeit kennt keine grenzen के रूप में व्यक्त किया। इसका अर्थ है शर्म की कोई सीमा नहीं होती। इस आदर्श वाक्य में, जैसे कि किप्पेनबर्गर ने जो काम किया, हम एक अमूर्तता देखते हैं; एक विचार जो जोखिम उठाने और सुरक्षित से परे पहुंचने के मूल्य के बारे में है।

विशेष छवि: मार्टिन किप्पेनबर्गर - महंगाई के खिलाफ (विवरण), 1984। © मार्टिन किप्पेनबर्गर की संपत्ति। गैलरी गिसेला कैपिटेन, कोलोन, जर्मनी द्वारा प्रदर्शित।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा