मार्टिन किप्पेनबर्गर का उथल-पुथल भरा जीवन और कला

इस वर्ष मार्टिन किपेनबर्गर की मृत्यु की 20वीं वर्षगांठ मनाई जाएगी। 1970 के दशक में उभरे जर्मन कलाकारों की एक क्रांतिकारी पीढ़ी के नेता, किपेनबर्गर का 7 मार्च 1997 को 44 वर्ष की आयु में यकृत विफलता के कारण निधन हो गया, जो दशकों तक निरंतर पार्टी करने के कारण हुआ था। जब वे मरे, तो वे कई महाद्वीपों में सार्वजनिक रूप से पैंट उतारने और लोगों का अपमान करने जैसी बातों के लिए जाने जाते थे, लेकिन उनकी कला केवल अग्रगामी उपसंस्कृतियों के बाहर लगभग अज्ञात थी। उनकी मृत्यु के बाद, क्यूरेटर, संग्रहकर्ता, समीक्षक और इतिहासकार उनके कार्य की पुनः समीक्षा करने लगे। टेट मॉडर्न, लॉस एंजिल्स मोका, और न्यूयॉर्क मोमा में आयोजित पुनरावलोकनों ने किपेनबर्गर की छवि को एक बेचैन, नशेड़ी जंगली व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक कुशल चित्रकार, एक प्रचुर मात्रा में बहु-माध्यम प्रयोगकर्ता, और एक वैश्विक प्रभावशाली आयोजक के रूप में प्रस्तुत किया। कुछ मायनों में, मार्टिन किपेनबर्गर का द्वैध जीवन हमारे वर्तमान प्रसिद्ध कलाकारों और वैकल्पिक सच्चाइयों की संस्कृति की पूर्वसूचना था। उनके कार्य को देखते हुए हम उसमें ऐसे अमूर्त तत्व देखते हैं जो हमें उस पागलपन को समझने में मदद करते हैं जिसने उन्हें घेर लिया था, और जो आज सामान्य का हिस्सा बन चुका है।

युवा मार्टिन किपेनबर्गर

1953 में डॉर्टमंड, जर्मनी में जन्मे, मार्टिन किपेनबर्गर उस कलाकारों की पीढ़ी का हिस्सा थे जिन्हें अनजाने में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जर्मन कला की पुनः कल्पना करने का कार्य सौंपा गया था। उनके पिता एक कोयला खनन कंपनी के निदेशक थे। किपेनबर्गर ने अपने बचपन में पहली बार कला की कक्षाएं लीं जब उनके पिता काम के लिए परिवार को ब्लैक फॉरेस्ट क्षेत्र में ले गए। लेकिन किपेनबर्गर ने कुख्यात रूप से उन कला कक्षाओं का बहिष्कार कर दिया, लगभग उसी समय जब उन्होंने उन्हें शुरू किया था, क्योंकि उनके शिक्षक ने उन्हें कक्षा में केवल दूसरा सर्वोच्च अंक दिया था। आत्मविश्वास और साहस का यह मिश्रण उनके पूरे कलात्मक करियर में बना रहा।

किपेनबर्गर को बचपन में दोहरी शाप मिली थी: वे जिस भी चीज़ को अपनाते थे उसमें तुरंत प्रतिभाशाली होते थे, फिर भी जो कुछ भी वे करते थे वह उन्हें पूर्ण अभिव्यक्ति का पर्याप्त माध्यम नहीं लगता था। किशोरावस्था में, उन्होंने नृत्य और विभिन्न व्यावहारिक रचनात्मक व्यवसायों जैसे विंडो सजावट का प्रयोग किया। लेकिन अपने प्रयासों के लिए कोई ठोस आधार न मिलने पर वे अन्य शौकों की ओर आकर्षित हुए, जैसे मस्तिष्क को प्रभावित करने वाले पदार्थों का उपयोग। 16 वर्ष की आयु तक वे नशे के आदी हो गए और उन्हें पुनर्प्राप्ति कार्यक्रम में जाना पड़ा। लेकिन ठीक होने के बाद, वे हैम्बर्ग चले गए जहाँ वे समान रूप से बेचैन, रचनात्मक युवाओं के समूह में शामिल हो गए और हैम्बर्ग कला अकादमी में कक्षाएं लेने लगे।

मार्टिन किपेनबर्गर - लोनसम, 1983। कैनवास पर तेल और स्प्रे पेंट।

बहु-विषयक जड़ें

चार वर्षों के हैम्बर्ग में रहने के बाद, किपेनबर्गर कला शिक्षा से निराश हो गए। उन्होंने कला विद्यालयों को “सभी शैक्षिक संस्थानों में सबसे मूर्ख” कहा। वे बिना स्नातक हुए छोड़कर फ्लोरेंस, इटली चले गए, अभिनेता बनने की आशा में। लेकिन फ्लोरेंस में वे अपनी पहली प्रमुख चित्रों की श्रृंखला बनाने लगे। इसे Uno di voi, un tedesco in Firenze कहा गया, ये कार्य अजीब, कुछ हद तक अंधेरे स्मृति चिन्ह या छुट्टियों की तस्वीरों जैसे लगते हैं। ये आकृतिपूर्ण हैं, लेकिन शीर्षक, जिसका अर्थ है तुम में से एक, फ्लोरेंस में एक जर्मन, संस्कृति की एक अजीब वैचारिक आलोचना प्रस्तुत करता है।

मार्टिन किपेनबर्गर - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977।

इटली में एक वर्ष बिताने के बाद, किपेनबर्गर जर्मनी लौट आए और अपने फ्लोरेंस चित्र प्रदर्शित किए, लेकिन जर्मन दर्शकों ने उन्हें तुच्छ माना। लेकिन अपनी माँ की मृत्यु के बाद विरासत में मिली धनराशि के कारण, किपेनबर्गर को जीविका कमाने के बोझ से मुक्ति मिली और वे अपनी मनचाही किसी भी कलात्मक दिशा का अन्वेषण कर सके। उन्होंने एक प्रसिद्ध पंक रॉक क्लब S.O. 36 में हिस्सेदारी खरीदी और एक प्रयोगात्मक बैंड शुरू किया। फिर उन्होंने क्लब के कार्यक्रम में बदलाव किया, फिल्म प्रदर्शन जोड़े, और बीयर की कीमतें बढ़ाईं। कुछ पुराने ग्राहक इन परिवर्तनों से क्रोधित हो गए और एक रात किपेनबर्गर को पीट दिया, इस घटना को उनके आत्म-चित्र Dialogue with Youth में कैद किया गया है। फ्लोरेंस चित्रों की तरह, यह आत्म-चित्र एक स्थिर सांस्कृतिक आलोचना है। इसका शीर्षक मानवता के प्रति गहरी निंदकता दर्शाता है जबकि इसकी शैली उस समय के नव-अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियों को अपनाती है।

मार्टिन किपेनबर्गर - Dialogue with Youth, 1981।

कला बनाम जीवन

अभिनय, गायन और क्लब प्रबंधन के अलावा, किपेनबर्गर ने पेरिस में एक उपन्यास पर काम किया, और लॉस एंजिल्स में फिल्मों में अभिनय किया। उन्होंने मूर्तियां बनाईं, सबसे प्रसिद्ध रूप से नशेड़ी लैंपपोस्ट की एक श्रृंखला, जो उनके एक विकृत लैंपपोस्ट के चित्र से प्रेरित थी, और आत्म-अपमानजनक मूर्तियों की एक श्रृंखला जिसका शीर्षक था Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself। उन्होंने फर्नीचर डिजाइन में भी प्रयोग किया, सबसे मार्मिक रूप से एक कार्य Model Interconti नामक, जो उन्होंने खरीदे गए गेरहार्ड रिच्टर के एक टुकड़े से बनाया था। यह कार्य चित्रकला के प्रति तिरस्कार व्यक्त करता है और साथ ही अन्य कलाकारों के कार्यों को केवल उपयोगी वस्तुओं के रूप में महत्वहीन घोषित करता है।

मार्टिन किपेनबर्गर - Model Interconti।

जब वे अपनी कलात्मक प्रथा को सभी उपलब्ध क्षेत्रों में विस्तारित करने में व्यस्त नहीं थे, तब किपेनबर्गर पार्टी आयोजित करने, माहौल बनाने और लगभग लगातार नशे में रहने में व्यस्त रहते थे। उनके मित्र उन्हें ऐसे व्यक्ति के रूप में याद करते हैं जो दूसरों को मज़ा करने के लिए मजबूर करता था, और यदि वे उसके साथ बाहर नहीं रहते या उसकी लंबी कहानियों पर हँसते नहीं तो उन्हें दंडित करता था। कई लोग उन्हें व्यंग्यात्मक मूर्ख के रूप में नापसंद करते थे। लेकिन अन्य उन्हें ईमानदार और उदार मानते थे। उनके कार्य से पता चलता है कि वे अपनी स्वयं की पहचान और अपनी जगह को लेकर भ्रमित थे। यह कला की प्रकृति और मूल्य, और कलाकार के जीवन और कार्य के बीच कथित सीमाओं पर प्रश्न उठाता है।

मार्टिन किपेनबर्गर - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself।

अमेरिका में किपेनबर्गर

जीवन और कला के बीच की सीमाओं का यह धुंधलापन स्पष्ट रूप से दो प्रयोगात्मक परियोजनाओं में प्रकट हुआ जो किपेनबर्गर ने अमेरिका में कीं। पहली परियोजना 1986 में हुई, जब किपेनबर्गर ने ब्राजील में एक गैस स्टेशन खरीदा और उसका नाम मार्टिन बॉरमैन गैस स्टेशन रखा। मार्टिन बॉरमैन एक प्रमुख नाजी अधिकारी थे जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पकड़ से बच निकले थे। उन्हें दशकों तक दुनिया भर में देखा गया था। नाजी शिकारी मानते थे कि वे दक्षिण अमेरिका भाग गए थे। यह परियोजना एक वैचारिक प्रयास के रूप में की गई थी, लेकिन इसे गलत समझा गया और किपेनबर्गर को नाजी समर्थक के रूप में लेबल किया गया।

दूसरी परियोजना लॉस एंजिल्स में थी, जहाँ 1990 में उन्होंने वेनिस बीच के कैप्रि रेस्टोरेंट में 35% हिस्सेदारी खरीदी। वे नियमित रूप से रेस्टोरेंट के प्रवेश द्वार के पास खड़े होकर ग्राहकों के लिए प्रदर्शन करते थे। वे अक्सर उनका मज़ाक उड़ाते और अपमानित करते, खासकर जब वे प्रदर्शन के दौरान जाने की कोशिश करते। यह समझना आसान है कि ये दोनों परियोजनाएं विवादास्पद थीं। लेकिन दोनों को अमूर्त रूप से वास्तविकता की निश्चितता को चुनौती देने के रूप में भी समझा जा सकता है। गैस स्टेशन ने एक सामान्य चीज़ को वैश्विक महत्व की वस्तु में बदल दिया। रेस्टोरेंट परियोजना ने आतिथ्य स्थान को भय के स्थान में बदल दिया। दोनों परियोजनाएं 1989 में स्कॉटिश कलाकार Peter Hill द्वारा सुपरफिक्शन्स नामक वैकल्पिक वास्तविकता कला परियोजनाओं की प्रवृत्ति से संबंधित हैं, जिनमें कलाकार काल्पनिक कथाओं के वास्तविक विश्व तत्व बनाते हैं, तथ्य और कल्पना के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं।

मार्टिन किपेनबर्गर - पेरिस बार बर्लिन, 1993। कपास पर तेल - © गोट्ज़ वालियन और मार्टिन किपेनबर्गर की संपत्ति

जीवनी बनाम मार्टिन किपेनबर्गर

हमारा प्रश्न यह है कि क्या मार्टिन किपेनबर्गर के कार्य को उनकी जीवनी के साथ मिलाकर देखना चाहिए, या केवल कला के रूप में कला के रूप में विश्लेषण करना चाहिए। केवल सौंदर्यशास्त्र के आधार पर उनके कार्य को आंका जाए तो वे अक्सर तुच्छ और कभी-कभी मामूली लगते हैं। लेकिन जब उनकी जीवनी के साथ विचार किया जाता है तो वे गहरे लगते हैं। किपेनबर्गर की मृत्यु यकृत कैंसर से हुई, जो दशकों तक [alcohol] के अत्यधिक सेवन के कारण था। लेकिन उन्हें नशेड़ी कहना गलत होगा। नशेड़ीपन बीमारी या लत को दर्शाता है—यह पश्चाताप को दर्शाता है। [alcohol] किपेनबर्गर के लिए एक दार्शनिक विकल्प था। जैसा कि उनकी बहन ने पेरिस रिव्यू के साथ एक साक्षात्कार में कहा, “वह बिना [alcohol] के दूसरों को सहन नहीं कर सकता था—यह बहुत तीव्र था, तुम्हारे और उनके बीच एक धुंधलापन चाहिए।”

किपेनबर्गर एक पुल पीढ़ी का हिस्सा थे। पिछली पीढ़ी, जिसका प्रतिनिधित्व लेखक अर्नेस्ट हेमिंगवे ने किया, मानती थी कि कलाकार के रूप में कुछ प्रामाणिक कहने के लिए जीवन साहसिक होना चाहिए। आज लोग प्रामाणिकता की खोज में नहीं, बल्कि प्रतिस्पर्धा से अलग दिखने के लिए साहसिक कार्य करते हैं। मार्टिन किपेनबर्गर प्रामाणिकता के युग और सतही, कहानी-प्रेमी दिखावटी लोगों के युग के बीच फंसे हुए थे। हेमिंगवे की तरह, उन्होंने अपनी संस्कृति में निरंतर और भव्य रूप से भाग लिया। हेमिंगवे के विपरीत, उन्हें कभी नहीं लगा कि वे वहां फिट हैं। वे निश्चित नहीं थे कि उनके साहसिक कार्य उनकी कला को पोषित कर रहे हैं या केवल जीवन को एक मजाक के रूप में उजागर कर रहे हैं। उनका भ्रम उनके आदर्श वाक्य में स्पष्ट है, जिसे उनकी बहन ने इस प्रकार व्यक्त किया: peinlichkeit kennt keine grenzen। इसका अर्थ है शर्म की कोई सीमा नहीं होती। इस आदर्श वाक्य में, और किपेनबर्गर के कार्य में, हम एक अमूर्त विचार देखते हैं; जोखिम लेने और सुरक्षित क्षेत्र से परे पहुंचने के मूल्य के बारे में।

मुख्य छवि: मार्टिन किपेनबर्गर - मुद्रास्फीति के खिलाफ (विस्तार), 1984।
जब तक अन्यथा उल्लेख न हो, सभी छवियाँ © मार्टिन किपेनबर्गर की संपत्ति। प्रतिनिधित्व गैलेरी गिसेला कैपिटेन, कोलोन, जर्मनी द्वारा
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा