नियो-एक्सप्रेशनिज़्म के भीतर अमूर्तता की खोज
नियो-अभिव्यक्तिवाद का अध्ययन एक गहरे रहस्य में ले जा सकता है। इस बीसवीं सदी के अंत के कला आंदोलन की अनगिनत व्याख्याएँ मौजूद हैं। प्रत्येक अपनी दृष्टिकोण में भिन्न प्रतीत होती है, अक्सर विरोधाभासी तरीकों से, जैसे कि नियो-अभिव्यक्तिवाद वास्तव में क्या है या था, इस पर कोई सहमति नहीं है। कुछ कहते हैं कि इसकी शुरुआत जर्मनी में हुई; कुछ कहते हैं इटली में; कुछ कहते हैं संयुक्त राज्य अमेरिका में। कुछ कहते हैं कि यह 1960 के दशक में शुरू हुआ; कुछ कहते हैं 1970 के दशक में। कुछ इसे जर्मन अभिव्यक्तिवाद और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का स्वाभाविक विस्तार कहते हैं। अन्य इसे न्यूनतमवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया कहते हैं। फिर भी कुछ दावा करते हैं कि यह कोई वास्तविक कला आंदोलन नहीं था, बल्कि कला बाजार की एक रचना थी। लगभग सभी इस बात पर सहमत हैं कि नियो-अभिव्यक्तिवाद वह अंतिम मापनीय वैश्विक कला आंदोलनों में से एक था जो आमतौर पर पोस्ट-मॉडर्निज्म के आगमन से पहले हुआ, जब कलात्मक बहुलवाद ने पकड़ बनाई और सभी ज्ञान और अर्थ को व्यक्तिपरक माना जाने लगा। इन सब बातों से अलग, हमारा नियो-अभिव्यक्तिवाद के प्रति आकर्षण केवल कला में है: इसकी संबद्ध अमूर्त विशेषताओं में, और इस बात में कि इसने अपनी मूल्यवत्ता के प्रश्नों से परे टिके रहने का तरीका अपनाया।
कला आंदोलनों के बारे में सच्चाई
जहाँ तक यह धारणा है कि नियो-अभिव्यक्तिवाद कला बाजार की एक रचना थी, हम यह स्पष्ट करना चाहते हैं कि यह किसी भी अन्य कला आंदोलन की तरह ही वास्तविक था। कला इतिहास के बारे में एक मजेदार विवाद यह है कि क्या कोई तथाकथित आंदोलन वास्तव में कभी अस्तित्व में था। आंदोलन मिथक यह प्रस्तावित करता है कि कुछ समय अवधियों में महत्वपूर्ण कलाकार सभी एक प्रकार की कला बना रहे थे, और उस समय उस प्रकार की कला न बनाने वाले कलाकारों को अप्रासंगिक माना जाता था। और जबकि यह सच हो सकता है कि कुछ समय अवधियों में केवल कुछ विशेष कला शैलियाँ अकादमी और बाजार में लोकप्रिय थीं, जो कोई उन सीमाओं से परे वास्तविक दुनिया को देखता है वह जल्दी समझ जाता है कि हर समय और हर जगह कलाकारों द्वारा कई प्रकार की कला लगातार बनाई जाती रही है।
फिर भी, हम कला इतिहास को आंदोलनों में बाँटते हैं, भले ही हम यह साबित कर सकें कि वासिली कांडिंस्की और काज़िमिर मालेविच ने अमूर्तता का आविष्कार नहीं किया, जैक्सन पोलक ने स्प्लैटर पेंटिंग का आविष्कार नहीं किया, पॉल बिल्हौ ने पहली एकरंगी द्वि-आयामी सतह नहीं बनाई, और जूलियन श्नाबेल ने पहली बार टूटी हुई प्लेट से मोज़ेक नहीं बनाया। कलाकार हजारों वर्षों से इन सभी प्रथाओं में लगे हुए हैं। लेकिन किसी बिंदु पर ये फिर से प्रासंगिक हो गए। किसी समीक्षक, क्यूरेटर, शिक्षक, कला विक्रेता या कला संग्रहकर्ता ने देखा कि उन कलाकारों में से किसी एक की कला उनके समय के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी और उन्होंने उसकी स्थिति का वर्णन और नामकरण किया; न कि इसलिए कि यह पूरी तरह नया था, बल्कि इसलिए कि उस क्षण कुछ ऐसा था जो लोगों की पहचान और अर्थ की खोज में मदद कर सकता था।
जूलियन श्नाबेल - ब्लू न्यूड विद स्वॉर्ड, 1979, तेल, प्लेट्स, बॉन्डो लकड़ी पर, 96 x 108 इंच, © 2018 जूलियन श्नाबेल
नियो-अभिव्यक्तिवाद की परिभाषा
वे विशेषताएँ जो नियो-अभिव्यक्तिवाद के कार्य को उसके समय के लिए नया और प्रासंगिक बनाती हैं, उन्हें वर्णित करना कठिन है। इस आंदोलन से जुड़ी प्रवृत्तियाँ कई देशों में एक साथ उभरीं, और प्रत्येक कलाकार की अपनी विशिष्ट शैली थी। कुछ अधिक अमूर्त थे, और कुछ अतियथार्थवादी। संयुक्त राज्य अमेरिका में, जीन-मिशेल बसकियात, फिलिप गस्टन और जूलियन श्नाबेल जैसे विविध कलाकारों ने इस आंदोलन का प्रतिनिधित्व किया। इटली में, जहाँ इसे ट्रांसावांगार्डिया कहा जाता था, इसमें एनजो कुक्की, मिम्मो पालादिनो और फ्रांसेस्को क्लेमेंटे जैसे कलाकार शामिल थे। फ्रांस में, जहाँ इसे फिग्यूराशन लिब्रे कहा जाता था, इसमें रेमी ब्लांचार्ड, हेर्वे दी रोसा और फ्राँसुआ बोइसरॉन्ड शामिल थे।
लेकिन सबसे प्रभावशाली नियो-अभिव्यक्तिवादी जर्मनी से थे। चित्रकार जॉर्ज बेसेलिट्ज़ को इस आंदोलन का पिता माना जाता है, और उनके कार्य से हम नियो-अभिव्यक्तिवाद की शैली के कुछ प्रमुख लक्षणों का अंदाजा लगा सकते हैं। उन लक्षणों में यथार्थवादी दुनिया की सीधे अभिव्यक्ति की वापसी, पारंपरिक रचनात्मक सिद्धांतों का अस्वीकार, अभिव्यक्तिवादी आकृति और अमूर्त भावात्मक तकनीकों का संयोजन, एक आदिम सौंदर्यशास्त्र, लालसा और चिंता की अभिव्यक्ति पर ध्यान, और कला में कहानी कहने के विचार को पुनः स्वीकार करना शामिल है।
जीन-मिशेल बसकियात - फॉलेन एंजेल, 1981, ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम कैनवास पर, © 2018 जीन-मिशेल बसकियात की संपत्ति
नियो-अभिव्यक्तिवाद की जड़ें
नियो-अभिव्यक्तिवाद नाम उस आकृति और रंग के उपयोग से जुड़ा है जिसे बीसवीं सदी के प्रारंभ के जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकार जैसे एडवर्ड मंच और विंसेंट वैन गॉग ने अपनाया था। उन कलाकारों ने एक ऐसी चित्रकला शैली विकसित की जो विकृत छवियों, आदिम चित्रकला तकनीकों और अवास्तविक रंगों से परिभाषित थी। वे वास्तविकता की नकल करने के बजाय मानव अस्तित्व के कुछ गहरे पहलुओं को व्यक्त करने का प्रयास करते थे: कुछ आंतरिक, भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, सार्वभौमिक और अमूर्त।
बीसवीं सदी के प्रारंभ में एक पुल पर खड़े व्यक्ति का चित्र दिखाने के बजाय, एडवर्ड मंच की द स्क्रीम औद्योगिक युग की शुरुआत के आतंक, चिंता और उथल-पुथल को व्यक्त करती है। नियो-अभिव्यक्तिवादी कलाकार जैसे बेसेलिट्ज़, श्नाबेल और गस्टन ने इसी तरह का दृष्टिकोण अपनाया लेकिन इसे एक बहुत अलग समय के लिए प्रासंगिक बनाया। उन्होंने वैश्वीकरण, प्रौद्योगिकी, अंतरिक्ष यात्रा, निरंतर युद्ध, शहरीकरण, अंतहीन सामाजिक संघर्ष, जनसंख्या विस्फोट, और एक अत्यधिक उत्तेजित संस्कृति में व्यक्तिगत अर्थहीनता की चिंता और आतंक को व्यक्त किया।
फिलिप गस्टन - पेंटर इन बेड, 1973, तेल कैनवास पर, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 सेमी, MoMA संग्रह, एडवर्ड आर. ब्रॉइडा का उपहार, © 2018 फिलिप गस्टन की संपत्ति
नियो-अभिव्यक्तिवाद में अमूर्तता
चूंकि नियो-अभिव्यक्तिवाद की छवियाँ अक्सर आकृतिपूर्ण होती हैं, इसलिए इसे अमूर्तता के स्रोत के रूप में आसानी से नजरअंदाज किया जा सकता है। लेकिन नियो-अभिव्यक्तिवाद की एक स्थायी विरासत यह है कि इसने हमारे अमूर्त कला की समझ को बढ़ाया। जर्मन अभिव्यक्तिवादी कलाकार अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर ने एक बार अभिव्यक्तिवादी होने का अर्थ बताया था। उन्होंने कहा, “जो कोई भी सीधे और ईमानदारी से वह प्रस्तुत करता है जो उसे सृजन के लिए प्रेरित करता है, वह हमारा है।” जबकि कुछ अमूर्त कला आंदोलनों, जैसे कंक्रीट आर्ट, ने सीधेपन का प्रयास किया, अधिकांश प्रारंभिक अमूर्त कला खुला या अस्पष्ट होने की ओर बढ़ी। नियो-अभिव्यक्तिवाद ने खुलापन और सीधेपन दोनों को संभव बनाया। इसने विषय वस्तु और तकनीकों की एक विशाल श्रृंखला को समाहित किया और साबित किया कि आकृतिपूर्ण कला को भी अमूर्त के रूप में पढ़ा जा सकता है।
नियो-अभिव्यक्तिवाद के कार्यों द्वारा संप्रेषित सबसे सामान्य अमूर्त विचारों में से एक आधुनिकता के पतन को प्राचीनता में दर्शाना है। आदिमता के तत्व आधुनिक प्रतीकों के साथ मिलते हैं जो एक साथ अतीत और भविष्य की ओर खिंचाव को दर्शाते हैं। इटालियन ट्रांसावांगार्डिया कलाकार मिम्मो पालादिनो की पेंटिंग कोर्डोबा में, हम दो आकृतियों को एक संकुचित, अजीब जगह में लड़ते हुए देखते हैं, जो प्राचीन कला, अभिव्यक्तिवादी कला और अमूर्तता के संदर्भों से भरी हुई है। इस चित्र में अमूर्त ज्यामितीय रूप, रंग क्षेत्र, एकरंगी संदर्भ शामिल हैं, जो समय में फंसे होने का अहसास कराते हैं, पुराने मिथकों से घिरे हुए, संघर्ष के अलावा कोई विकल्प नहीं।
मिम्मो पालादिनो - कोर्डोबा, 1984, तेल कैनवास पर, 300.0 x 400.0 सेमी, आर्ट गैलरी NSW संग्रह, © मिम्मो पालादिनो
संबंध के द्वारा अमूर्तता
नियो-अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों ने अमूर्तता का उपयोग करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक के रूप में संबंध का उपयोग किया। मूल रूप से, संबंध तब होता है जब हम अपने मन को एक विचार से दूसरे विचार की ओर गैर-रेखीय तरीके से जाने देते हैं, जिससे व्यक्तिगत और अप्रत्याशित विचार उत्पन्न होते हैं। जीवन में यादृच्छिक संबंध कभी भी हो सकते हैं, जो अनगिनत संवेदी अनुभवों से उत्पन्न होते हैं।
नियो-अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों ने संबद्ध अमूर्तता का उपयोग अपनी कला के साथ गहरे संवाद के संकेत देने के लिए किया। जब उनकी छवियों को देखा जाता है, तो रंगों, बनावटों, आकारों, चित्रों और प्रतीकों द्वारा संबंध उत्पन्न होते हैं, जो कार्य में कथा या मिथकीय संदर्भ बनाते हैं। संबद्ध अमूर्तता इस धारणा को हटाती है कि अमूर्त माना जाने के लिए कला का कार्य गैर-वस्तुनिष्ठ होना चाहिए। यह अमूर्तता की धारणा को बढ़ाता है और दिखाता है कि एक मुख्य रूप से यथार्थवादी छवि भी ऐसे संबंध उत्पन्न कर सकती है जिन्हें अमूर्त के रूप में समझा जा सकता है।
कहानियों का अंत
आधुनिकता के जन्म को देखते हुए कुछ लोग कहेंगे कि उन शुरुआती आधुनिकतावादियों की सोच थोड़ी पुरानी लगती है। यह विचार कि कलाकारों द्वारा दुनिया को नया बनाया जा सकता है, कुछ हद तक आदर्शवादी और भोला लगता है। लेकिन आधुनिकतावादी इतिहास की कथा में विश्वास करते थे, और यह मानते थे कि दुनिया को ऐसे तरीकों से बदला जा सकता है जो पहले प्रयास नहीं किए गए थे। वे यह भी मानते थे कि नवीनता और परिवर्तन आवश्यक रूप से एक बेहतर दुनिया बनाते हैं। यह व्यापक कथा कि इतिहास रैखिक और तार्किक है और इसे प्रगतिशील तरीकों से बनाया जा सकता है, आधुनिकतावाद और उससे जुड़े हर कला आंदोलन का आधार बनी।
कई लोग नियो-अभिव्यक्तिवाद को उस कहानी का अंत मानते हैं। इसने कई पूर्ववर्ती आंदोलनों के पहलुओं को मिलाया। इसने अमूर्तता और आकृति को जोड़ा। इसने केवल नया बनने की बजाय अतीत को पुनः देखा। और इसने एक मजबूत तर्क प्रस्तुत किया कि वर्तमान और अतीत के बीच वास्तव में बहुत कम, यदि कोई हो, अंतर हैं। इसने दिखाया कि आधुनिकतावाद से जुड़ी हर विभाजन और प्रगति झूठी हो सकती है। इसने हमें सिखाया कि हर कला सीधे, अभिव्यक्तिपूर्ण और मूल रूप से अमूर्त है। इस प्रकार इसने आधुनिकतावाद के कार्य को पूरा किया। इसने आज की कला दुनिया में बहुलवाद के लिए मार्ग प्रशस्त किया, और इस विचार के लिए कि हर कला आंदोलन और हर सौंदर्य स्थिति एक साथ मौजूद हो सकती है और हर समय के लिए समान रूप से प्रासंगिक हो सकती है।
मुख्य छवि: जॉर्ज बेसेलिट्ज़ - द ब्रुके कोरस (विस्तार), 1983, तेल कैनवास पर, © जॉर्ज बेसेलिट्ज़
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
