नियो-एक्सप्रेशनिज़्म के भीतर अमूर्तता की खोज

नियो-एक्सप्रेशनिज़्म का अध्ययन किसी को एक खरगोश के बिल में ले जा सकता है। इस 20वीं सदी के कला आंदोलन के अनगिनत स्पष्टीकरण मौजूद हैं। प्रत्येक का दृष्टिकोण भिन्न प्रतीत होता है, अक्सर-परस्पर विरोधाभासी तरीकों में, जैसे कि नियो-एक्सप्रेशनिज़्म वास्तव में क्या है, या था, इस पर कोई सहमति नहीं है। कुछ कहते हैं कि यह जर्मनी में शुरू हुआ; अन्य कहते हैं इटली; अन्य कहते हैं संयुक्त राज्य अमेरिका। कुछ कहते हैं कि यह 1960 के दशक में शुरू हुआ; अन्य कहते हैं 1970 के दशक में। कुछ इसे जर्मन एक्सप्रेशनिज़्म और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म का स्वाभाविक विस्तार कहते हैं। अन्य इसे मिनिमलिज़्म के खिलाफ एक प्रतिक्रिया कहते हैं। फिर भी अन्य दावा करते हैं कि यह वास्तव में एक प्रामाणिक कला आंदोलन नहीं था, बल्कि कला बाजार का एक आविष्कार था। एक बिंदु पर लगभग सभी सहमत हैं कि नियो-एक्सप्रेशनिज़्म उन अंतिम मापनीय वैश्विक कला आंदोलनों में से एक था जो उस समय हुआ जब हम सामान्यतः इसे पोस्ट-मॉडर्निज़्म कहते हैं, जब कलात्मक बहुलवाद ने पकड़ बनाई और सभी ज्ञान और अर्थ को व्यक्तिपरक के रूप में देखा जाने लगा। इसके अलावा, हमारा नियो-एक्सप्रेशनिज़्म के प्रति आकर्षण पूरी तरह से कला में निहित है: इसके संघात्मक अमूर्त गुणों में, और इस तरह में कि यह अपनी मूल्य के बारे में सवालों को पार कर गया है।

कला आंदोलनों के बारे में सच्चाई

"जहाँ तक यह धारणा है कि नियो-एक्सप्रेशनिज़्म कला बाजार का एक आविष्कार था, हम यह स्पष्ट करना चाहते हैं कि यह कला के किसी अन्य आंदोलन की तरह ही वास्तविक था। कला इतिहास के बारे में एक मजेदार विवाद यह है कि क्या कोई भी所谓 आंदोलन वास्तव में अस्तित्व में था। आंदोलन मिथक यह प्रस्तावित करता है कि कुछ समय के दौरान महत्वपूर्ण कलाकार सभी एक प्रकार की कला बना रहे थे, और उस समय उस प्रकार की कला नहीं बनाने वाले किसी भी कलाकार को अप्रासंगिक माना जाता था। और जबकि यह सच हो सकता है कि कुछ समय के दौरान केवल कुछ कला शैलियाँ अकादमी और बाजार में लोकप्रिय थीं, जो कोई भी उन niches के परे वास्तविक दुनिया में देखता है, वह जल्दी ही समझ जाता है कि विभिन्न प्रकार की कला हमेशा हर समय कलाकारों द्वारा बनाई जाती रही है।"

फिर भी, हम कला के इतिहास को आंदोलनों में विभाजित करते हैं, भले ही हम यह साबित कर सकें कि वासिली कंदिंस्की और कज़ीमिर मालेविच ने अमूर्तता का आविष्कार नहीं किया, जैक्सन पोलक ने स्प्लैटर पेंटिंग का आविष्कार नहीं किया, पॉल बिलहौड ने पहला मोनोक्रोमैटिक द्वि-आयामी सतह नहीं बनाई और जूलियन श्नाबेल पहले कलाकार नहीं थे जिन्होंने टूटी हुई प्लेटों का मोज़ेक बनाया। कलाकारों ने हजारों वर्षों से इन सभी प्रथाओं में भाग लिया है। लेकिन किसी न किसी समय वे नए सिरे से प्रासंगिक हो गए। किसी आलोचक, क्यूरेटर, शिक्षक, कला विक्रेता, या कला संग्रहकर्ता ने पहचाना कि उन कलाकारों में से एक जो कर रहा था वह अपने समय के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था और उनकी स्थिति का वर्णन किया और नाम दिया; न कि इसलिए कि यह पूरी तरह से नया था, बल्कि इसलिए कि उस क्षण में इसके बारे में कुछ ऐसा था जो लोगों की पहचान और अर्थ की खोज में मदद कर सकता था।

Julian Schnabel - Blue Nude with Sword, 1979, Oil, plates, bondo on wood, 96 x 108 in, © 2018 Julian Schnabel

नियो-एक्सप्रेशनिज़्म की परिभाषा

नियो-एक्सप्रेशनिस्ट काम को उसके समय के लिए नए रूप से प्रासंगिक बनाने वाली सटीक विशेषताएँ वर्णन करना कठिन है। इस आंदोलन से संबंधित प्रवृत्तियाँ कई विभिन्न देशों में एक साथ उभरीं, और इसमें शामिल प्रत्येक कलाकार की एक विशिष्ट व्यक्तिगत शैली थी। कुछ अधिक अब्स्ट्रैक्ट थे, और अन्य हाइपर-यथार्थवादी थे। संयुक्त राज्य अमेरिका में, जीन-मिशेल बास्कियाट, फिलिप गुस्तोन और जूलियन श्नाबेल जैसे विविध कलाकारों ने इस आंदोलन का प्रतिनिधित्व किया। इटली में, जहाँ इसे Transavanguardia के नाम से जाना जाता था, इसमें एन्ज़ो कुक्की, मिमो पालाडिनो और फ्रांसेस्को क्लेमेंटे जैसे कलाकार शामिल थे। फ्रांस में, जहाँ इस आंदोलन को Figuration Libre कहा जाता था, इसमें रेमी ब्लांचार्ड, हर्वे दी रोसा और फ्रांकोइस बोइसरॉंड शामिल थे।

लेकिन सबसे प्रभावशाली नियो-एक्सप्रेशनिस्ट जर्मनी से थे। चित्रकार जॉर्ज बासेलिट्ज को इस आंदोलन का पिता माना जाता है, और उनके काम से हम नियो-एक्सप्रेशनिस्ट शैली के कुछ प्रमुख लक्षणों का अंदाजा लगा सकते हैं। उन लक्षणों में वास्तविकता की दुनिया की सीधी अभिव्यक्ति की वापसी, पारंपरिक रचनात्मक सिद्धांतों का अस्वीकार, एक्सप्रेशनिस्ट आकृति और अब्स्ट्रेक्ट जेस्चरल तकनीकों का संयोजन, एक प्राचीन सौंदर्यशास्त्र, आकांक्षा और चिंता को व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित करना, और कला में कहानी कहने के विचार को फिर से स्वीकार करना शामिल है।

Jean-Michel Basquiat - Fallen Angel, 1981, Acrylic and mixed media on canvas, © 2018 The Estate of Jean-Michel Basquiat

नियो-एक्सप्रेशनिस्ट जड़ें

"Neo-Expressionism" नाम उस चित्रण और रंगों के उपयोग से संबंधित है जिसे सदी के मोड़ पर जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट कलाकारों जैसे कि एडवर्ड मंक और विन्सेंट वैन गॉग ने अपनाया। उन कलाकारों ने एक ऐसा चित्रण शैली विकसित की जो विकृत चित्रण, प्राचीन चित्रण तकनीकों और अवास्तविक रंगों द्वारा विशेषता प्राप्त करती थी। वास्तविकता की नकल करने के बजाय, जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट ने मानव अस्तित्व के बारे में कुछ गहरा व्यक्त करने का प्रयास किया: कुछ आंतरिक, भावनात्मक, मनोवैज्ञानिक, सार्वभौमिक और अमूर्त।"

20वीं सदी के मोड़ पर एक व्यक्ति का पुल पर कैसा दिखता था, यह दिखाने के बजाय, The Scream द्वारा एडवर्ड मंक औद्योगिक युग की सुबह के आतंक, चिंता और उथल-पुथल को व्यक्त करता है। नियो-एक्सप्रेशनिस्ट कलाकारों जैसे कि बेसलिट्ज़, श्नाबेल और गुस्तोन ने इसी तरह के दृष्टिकोण का प्रयास किया लेकिन इसे एक बहुत अलग समय के लिए प्रासंगिक बनाया। उन्होंने वैश्वीकरण, प्रौद्योगिकी, अंतरिक्ष यात्रा, निरंतर युद्ध, शहरीकरण, अंतहीन सामाजिक संघर्ष, जनसंख्या विस्फोट, और एक शोरगुल, अत्यधिक उत्तेजित संस्कृति के भीतर व्यक्तिगत अर्थहीनता की सामान्य भावना के युग के आतंक और चिंताओं को व्यक्त किया।

Philip Guston - Painter in Bed, 1973, Oil on canvas, 59 5/8" x 8' 8 1/4", 151.4 x 264.8 cm, MoMA Collection, Gift of Edward R. Broida, © 2018 The Estate of Philip Guston

नियो-एक्सप्रेशनिज़्म के भीतर अमूर्तता

चूंकि नियो-एक्सप्रेशनिज़्म की छवियाँ अक्सर आकृतिमय होती हैं, इसे अमूर्तता के स्रोत के रूप में आसानी से नजरअंदाज किया जा सकता है। लेकिन नियो-एक्सप्रेशनिज़्म की एक स्थायी विरासत यह है कि इसने हमें यह समझने में मदद की कि अमूर्त कला क्या हो सकती है। जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट कलाकार अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर ने एक बार बताया कि एक्सप्रेशनिस्ट होना क्या मतलब रखता है। उन्होंने कहा, "हर कोई जो सीधे और ईमानदारी से जो उसे रचनात्मकता की ओर प्रेरित करता है, उसे व्यक्त करता है, वह हम में से एक है।" जबकि कुछ अमूर्त कला आंदोलनों, जैसे कंक्रीट कला, ने सीधे होने का प्रयास किया, अधिकांश प्रारंभिक अमूर्त कला ने एक ऐसा स्थान बनाने की कोशिश की जो खुला या अस्पष्ट हो। नियो-एक्सप्रेशनिज़्म ने खुला और सीधा दोनों होने में सफलता पाई। इसने विषय वस्तु और तकनीकों की एक विशाल श्रृंखला को शामिल किया और साबित किया कि आकृतिमयता को भी अमूर्त के रूप में पढ़ा जा सकता है।

नियो-एक्सप्रेशनिस्ट कार्यों द्वारा संप्रेषित सबसे सामान्य अमूर्त विचारों में से एक आधुनिकता का प्राचीनता में पतन का विचार है। प्राइमिटिविज़्म के तत्व आधुनिक प्रतीकों के साथ मिलते हैं, जो अतीत और भविष्य की ओर एक साथ खींचने का संकेत देते हैं। इटालियन ट्रांसवांगार्डिया कलाकार मिम्मो पालाडिनो की पेंटिंग कॉर्डोबा में, हम दो आकृतियों को एक संकुचित, अजीबोगरीब स्थान में कुश्ती करते हुए देखते हैं, जो प्राचीन कला, एक्सप्रेशनिस्ट कला और अमूर्तता के संदर्भों से भरा हुआ है। इस पेंटिंग में अमूर्त ज्यामितीय रूप, रंग क्षेत्र, एकरंगी संदर्भ शामिल हैं, जो समय में फंसे होने का एहसास कराते हैं, जो अतीत के मिथकों से घिरे हुए हैं, संघर्ष के अलावा कोई विकल्प नहीं है।

Mimmo Paladino - Cordoba, 1984, oil on canvas, 300.0 x 400.0 cm, Art Gallery NSW Collection, © Mimmo Paladino

संबंध द्वारा अमूर्तता

नियो-एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकारों द्वारा अमूर्तता का उपयोग करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक संघ का उपयोग था। मूल रूप से, संघ तब होता है जब हम अपने मन को एक विचार से दूसरे विचार की ओर एक गैर-रेखीय तरीके से जाने देते हैं, जिसके परिणामस्वरूप व्यक्तिगत और अप्रत्याशित विचारों का उदय होता है। जीवन में यादृच्छिक संघ किसी भी क्षण हो सकते हैं, जो अंतहीन संवेदनात्मक अनुभवों की श्रृंखला द्वारा प्रेरित होते हैं।

नियो-एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकारों ने एसोसिएटिव एब्स्ट्रैक्शन का उपयोग अपने कला के साथ गहरे इंटरैक्शन के संकेत देने के लिए किया। जब उनके चित्रों को देखा जाता है, तो रंगों, बनावटों, आकारों, छवियों और प्रतीकों द्वारा संघटन उत्पन्न होते हैं, जो काम में कथा या पौराणिक संदर्भ बनाते हैं। एसोसिएटिव एब्स्ट्रैक्शन इस धारणा को हटा देता है कि किसी कला के काम को अमूर्त माना जाने के लिए गैर-ऑब्जेक्टिव होना चाहिए। यह अमूर्तता की धारणा को बढ़ाता है और दिखाता है कि यहां तक कि एक बड़े पैमाने पर यथार्थवादी छवि भी संघटन उत्पन्न कर सकती है जो अमूर्त के रूप में देखी जा सकती है।

कहानियों का अंत

आधुनिकता के जन्म की ओर देखते हुए कुछ लोग कहेंगे कि उन प्रारंभिक आधुनिकतावादियों का मानसिकता अजीब लगती है। यह पूरा विचार कि कलाकारों द्वारा दुनिया को नया बनाया जा सकता है, थोड़ा यूटोपियन और naïve लगता है। लेकिन आधुनिकतावादियों ने इतिहास की कथा में विश्वास किया, और यह कि दुनिया को ऐसे तरीकों से बदलना संभव था जो पहले कभी नहीं आजमाए गए थे। उन्होंने यह भी विश्वास किया कि नवीनता और परिवर्तन अनिवार्य रूप से एक बेहतर दुनिया बनाते हैं। यह व्यापक कथा थी कि इतिहास रेखीय और तार्किक था और इसे प्रगतिशील तरीकों से बनाया जा सकता था, जिसने आधुनिकता और उसके हिस्से बनने वाले हर कला आंदोलन को जन्म दिया।

कई लोग नियो-एक्सप्रेशनिज़्म को उस कहानी का अंत मानते हैं। इसने कई पूर्ववर्ती आंदोलनों के पहलुओं को जोड़ा। इसने अमूर्तता और आकृति को मिलाया। इसने नए होने की कोशिश करने के बजाय अतीत को फिर से देखा। और इसने एक आकर्षक तर्क प्रस्तुत किया कि वास्तव में वर्तमान और अतीत के बीच बहुत कम, यदि कोई, अंतर हैं। इसने यह प्रदर्शित किया कि आधुनिकता से जुड़ी हर विभाजन और प्रगति झूठी हो सकती है। इसने हमें सिखाया कि सभी कला प्रत्यक्ष है, सभी कला अभिव्यक्तिपूर्ण है, और कि सभी कला मूलतः अमूर्त है। इस प्रकार, इसने आधुनिकता के काम को समाप्त कर दिया। इसने आज की कला की दुनिया में जो बहुलवाद है, उसके लिए रास्ता प्रशस्त किया, और इस विचार के लिए कि हर कला आंदोलन और हर सौंदर्यात्मक स्थिति संभावित रूप से एक साथ मौजूद हो सकती है और हर समय के लिए समान रूप से प्रासंगिक हो सकती है।

विशेष छवि: जॉर्ज बासेलिट्ज - द ब्रुक चोरस (विवरण), 1983, कैनवास पर तेल, © जॉर्ज बासेलिट्ज
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा