ओस्कर मुरिलो - आंतरिक समकालीन अमूर्तता के एक अग्रदूत

यह कहना असंभव हो सकता है कि एक अच्छे अमूर्त चित्र के निर्माण में कौन से गुप्त बल साजिश करते हैं। लेकिन कोलंबियाई जन्मे, लंदन स्थित कलाकार ओस्कर मुरिलो नियमित रूप से अपने स्टूडियो में इन बलों का उपयोग करते हैं। हाल के वर्षों में, मुरिलो बड़े पैमाने पर, गहन अमूर्त चित्रों के लिए वैश्विक स्तर पर पहचाने गए हैं, जिन्हें वह कैनवास, प्लास्टिक और पल्प किए गए कागज सहित कई सतही तत्वों को मिलाकर बनाते हैं, जिसमें तेल रंग से लेकर अपने स्टूडियो के फर्श की मिट्टी तक के विभिन्न माध्यम शामिल हैं। चित्रकला के अलावा, उनकी रचनात्मक खोज में प्रदर्शन, वीडियो, स्थापना, सार्वजनिक कलाकृतियाँ, और सामाजिक-सांस्कृतिक-Esthetic मिश्रण शामिल हैं जो कई मीडिया को शामिल करते हैं लेकिन कला प्रदर्शनों की तरह कम और पारिवारिक पार्टियों की तरह अधिक होते हैं। चाहे उनके कला का रूप कोई भी हो, यह सब एक क्रमिक प्रक्रिया के माध्यम से आता है जिसे मुरिलो स्टू बनाने या पनीर के वृद्ध होने के निर्माण के समान मानते हैं। इस लंबे और अप्रत्याशित विकास के दौरान, उनकी अंतर्दृष्टियाँ, यादें, दर्शन और अनुभव सांस्कृतिक और भौतिक दुनिया के अवशेषों के साथ संश्लेषित होते हैं, जो हमारे समय की एक समृद्ध, परतदार, बनावटदार, स्वादिष्ट अभिव्यक्ति का निर्माण करते हैं।

आंतरिक रूप से अमूर्त में महारत हासिल करना

ओस्कर मुरिलो ने अपने जन्मस्थान ला पैला, कोलंबिया को दस साल की उम्र में छोड़ दिया, जब उनके माता-पिता ने परिवार को लंदन ले जाने का निर्णय लिया। जब वे इंग्लैंड पहुंचे, तो वे भाषा नहीं बोलते थे। अपनी नई संस्कृति में समाहित होने की धीरे-धीरे, अक्सर कठिन प्रक्रिया के दौरान, मुरिलो ने अपने परिवार का समर्थन करने के लिए विभिन्न प्रकार की नौकरियों में काम किया, जबकि वह स्कूल भी जाता रहा। उन्होंने सामान्य आधार खोजने और अवसर लेने की प्रवृत्ति विकसित की। और उन्होंने जीवन के कई प्रतीत होते असंबंधित तत्वों को नए तरीकों से संयोजित करने के मूल्य को सीखा ताकि कुछ सामंजस्यपूर्ण और मूल्यवान उभर सके।

मुरीलो ने अपने प्रयासों में उत्कृष्टता हासिल की, वेस्टमिंस्टर विश्वविद्यालय से कला की डिग्री प्राप्त की, और रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट से अपनी एम.एफ.ए. की डिग्री प्राप्त की। रास्ते में उन्होंने जो जीवन कौशल सीखे, वे अब उनके स्टूडियो में काम करने के तरीके में प्रदर्शित होते हैं। वह पाए गए वस्तुओं को पारंपरिक चित्रकारी माध्यमों और सतहों के साथ इस तरह मिलाते हैं कि विभिन्न तत्वों को एक पूर्णता के अभिव्यक्ति की ओर बढ़ाते हैं। वह अपना समय लेते हैं। वह एक काम शुरू करते हैं, फिर उसे मोड़कर फर्श पर छोड़ देते हैं। वह बाद में लौटते हैं जब वह समय के सबूत, जैसे कि झुर्रियाँ और धूल, जमा कर चुका होता है। फिर वह इसे शारीरिक, संकेतात्मक तरीकों से जोड़ते हैं, एक दृश्य भाषा का उपयोग करते हैं जो दोनों जंगली और केंद्रित होती है। अंततः, तत्व एक संपूर्ण चीज में संश्लेषित होते हैं।

Oscar Murillo - Untitled, 2011. Oil, oil stick, graphite, dirt on canvas. © Oscar Murillo

भाषा भावना है

मुरीलो द्वारा अपने कई चित्रों में शामिल किया गया एक प्रतीकात्मक तत्व शब्दों का उपयोग है, जो उसकी रचनाओं की रेखाओं और रंग क्षेत्रों के बीच प्राथमिकता से लिखे गए हैं। कुछ शब्द खाद्य पदार्थों से संबंधित हैं, जैसे आम, चोरिज़ो और दूध। अन्य सामाजिक और सांस्कृतिक अवधारणाओं से संबंधित हैं जैसे काम या योग। मुरीलो उन शब्दों का चयन करते हैं क्योंकि वे उन चीजों से संबंधित हैं जिन पर वह प्राधिकृत रूप से बात कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने योग का व्यापक अध्ययन किया है, और खाद्य पदार्थ अक्सर उनके व्यक्तिगत आहार के लिए महत्वपूर्ण होते हैं।

जब उन्हें उसके पैचवर्क अमूर्त रचनाओं में शामिल किया जाता है, तो शब्दों को एक नई महत्वपूर्णता मिलती है। इन्हें टिप्पणी के रूप में या बस औपचारिक तत्वों के रूप में, प्राचीन सौंदर्यशास्त्र के विस्तार के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है। या वे सहायक मार्गदर्शक बन सकते हैं जो प्रत्येक दर्शक के लिए व्यक्तिगत अर्थ उत्पन्न कर सकते हैं। चाहे इन्हें किसी भी तरह से व्याख्यायित किया जाए, मुरिलो इन्हें उसी तरह उपयोग करता है जैसे वह अपने अन्य सामग्रियों का उपयोग करता है। एक फुटबॉल, प्लास्टिक का एक टुकड़ा या झाड़ू की डंडी की तरह, शब्द और उनके संभावित अर्थ हमारे समय के प्रभावशाली तत्व हैं; तत्व जिन्हें वह संयोजित करने की आशा करता है ताकि यह पता लगाया जा सके कि कौन सी संभावनाएँ उत्पन्न हो सकती हैं।

Oscar Murillo - Untitled, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Left) / Oscar Murillo - Work 8, 2012, Oil paint and dirt on canvas (Right). © Oscar Murillo

अभिनय और निर्माण

हालाँकि पेंटिंग ओस्कर मुरिलो के विचारों की खोज के लिए प्राथमिक मार्गों में से एक है, उन्होंने अधिक विविध सौंदर्य वातावरणों के निर्माण में अपनी दृष्टि को अनुवादित करने में भी सफलता प्राप्त की है। उन्होंने नृत्य प्रदर्शन आयोजित किए हैं और क्रॉस-कल्चरल पार्टियाँ आयोजित की हैं, जिसमें चंपेन के साथ तामले परोसे गए हैं या अपने कला से ढके सतहों पर भोजन परोसा गया है। अपनी 2013 की प्रदर्शनी में, डिनर एट द मेम्बर्स क्लब? हाँ! मुझे पहले एक ब्लैक अमेरिकानो चाहिए, कृपया, मुरिलो ने एक झूठा, परावर्तक सुनहरा फर्श बनाया। पेंटिंग्स दीवार के खिलाफ झुकी हुई थीं, जबकि सतहों और वस्तुओं के संयोजन ने कमरे के अंदर जगह घेर ली थी। अपनी 2016 की स्थापना कॉर्न, गेहूं और कीचड़ के पैच के माध्यम से, मुरिलो ने एक कार्यशाला की याद दिलाने वाले वातावरण में लटके, ढेर किए गए और मुड़े हुए कैनवस के साथ स्थान को भर दिया, प्रक्रियाओं, विकल्पों और शारीरिक काम के महत्व पर ध्यान आकर्षित किया।

इन विचारों पर आगे बढ़ते हुए, मुरिलो ने हाल ही में अज़रबैजान के बाकू में यारात समकालीन कला स्थान पर एक प्रदर्शनी खोली। प्राचीन रेशम मार्ग पर एक महत्वपूर्ण पड़ाव और एक बार एक महत्वपूर्ण सोवियत निर्माण स्थल, बाकू अब एक पोस्ट-इंडस्ट्रियल वास्तविकता में अपने पैरों पर खड़े होने के लिए संघर्ष कर रहा है। मुरिलो ने वहां कारीगरों और श्रमिकों के साथ मिलकर अपनी स्थापना का निर्माण किया। उनकी पारंपरिक कौशलों का उपयोग करते हुए, उन्होंने मिलकर ऐसे वस्त्रों का निर्माण किया जो भविष्य के बारे में नई बातचीत को प्रेरित कर सकें, और एक हाशिए पर पड़ी समाज की सतह के नीचे छिपी सुंदरता और संभावनाओं को प्रकट कर सकें।

Oscar Murillo - Dinner at the members club? Yes! I'll have a black americano first pls, 2013. Installation view. © Oscar Murillo

विनम्र प्रयास

ओस्कर मुरिलो आज की दुनिया के सबसे तेजी से संग्रहित युवा कलाकारों में से एक हैं। 2014 में डेविड ज़्विरनर न्यूयॉर्क में अपनी पहली प्रदर्शनी के बाद, दुनिया के कुछ सबसे प्रभावशाली संग्रहकर्ताओं ने उनका काम खरीदा है। लेकिन वैश्विक ध्यान के बावजूद, मुरिलो ने इस प्रचार से खुद को हटा लिया है। उन्होंने इस ध्यान के लिए आभार व्यक्त किया है और कहा है कि वह जानते हैं कि वह कितने भाग्यशाली हैं, लेकिन उन्होंने यह भी कहा है कि उन्हें लगता है कि उन्होंने बहुत कम हासिल किया है, और अभी भी बहुत कुछ करना बाकी है। साक्षात्कारों में, वह ईमानदार, मेहनती, खुले और प्रेरित के रूप में सामने आते हैं। उन्होंने एक बार अपने आलोचकों को न्यूयॉर्क टाइम्स से यह कहकर जवाब दिया, "अगर मैं दूसरी तरफ से देख रहा होता, तो मैं भी संदेह में होता।"

Oscar Murillo - Through patches of corn, wheat and mud, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

शायद उसकी गंभीरता और दृढ़ता का उसके काम के बारे में हमारी बातचीत से कोई लेना-देना नहीं होना चाहिए। लेकिन तथ्य यह है कि हम उसे खोजते हुए देखते हैं, कि उसके पास कोई एजेंडा नहीं है, और कि वह असफलता के लिए खुला है, फिर भी हम पर असर डालता है। उसकी विनम्रता दर्शकों और काम के बीच संदेह की एक बाधा को समाप्त कर देती है। यह हमें उसके द्वारा बनाए गए काम के प्रति गहरे स्तर पर प्रतिक्रिया करने की अनुमति देती है, जिससे हमारी प्रवृत्तियाँ और भावनाएँ हमारे साथ बातचीत में मार्गदर्शन करती हैं, जैसे उसने इसे बनाने के दौरान किया था। हालांकि हम उसके काम को निश्चित अर्थ नहीं दे पाने में सक्षम हो सकते हैं, लेकिन हमारे मन में कोई संदेह नहीं है कि मुरिलो एक अग्रणी हैं। हम उन लोगों की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो उसे हमारे वैश्विक वर्तमान के सौंदर्य, सामाजिक और भौतिक तत्वों को एक अवास्तविक सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति में संयोजित करने में शामिल करेंगे, जो हमें आशा की स्थिति से भविष्य की कल्पना करने में मदद करता है।

Oscar Murillo - DIS PLACE, Baku, Azerbaijan, 2016. Installation view. © Oscar Murillo

विशेष छवि: ओस्कर मुरिलो - बिना शीर्षक - आम (विवरण), 2012। कैनवास पर तेल रंग, प्लास्टिक और मिट्टी। © ओस्कर मुरिलो
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा