"एब्स्ट्रैक्ट से फिगरेशन तक - रिचर्ड डाइबेनकॉर्न का मार्ग"

जब रिचर्ड डाइबेनकॉर्न का 1993 में निधन हुआ, तो उन्होंने चित्रकला के महत्व की रक्षा करते हुए एक कार्यशैली छोड़ी। अपनी पीढ़ी के कुछ सबसे प्रभावशाली कलाकारों के साथ घुल-मिल जाने के बावजूद, वे दृढ़ता से व्यक्तिगत बने रहे, एक ऐसा कार्य निर्माण करते हुए जो आज भी अद्वितीय और तुरंत पहचाना जाने वाला है। 1940 के दशक में एक अमूर्त चित्रकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत करने के बाद, जो संयोगवश मानते थे कि कोई भी सार्थक आधुनिक चित्रकार आकृतिपूर्ण कार्य से परेशान नहीं होना चाहिए, डाइबेनकॉर्न ने अचानक अपना ध्यान चित्रलिपि, स्थिर जीवन और परिदृश्य चित्रण की ओर मोड़ दिया। इस अप्रत्याशित कदम का अजीब प्रभाव यह हुआ कि उन्हें अग्रगामी के रूप में चिह्नित किया गया, क्योंकि यह उनके और लगभग हर अन्य प्रमुख चित्रकार के विश्वासों के विपरीत था। लेकिन फिर एक दशक बाद उन्होंने फिर से अमूर्तन की ओर रुख किया। जब उन्हें क्रांतिकारी कहा जा रहा था, तो उन्होंने कहा, “मैं वास्तव में एक पारंपरिक चित्रकार हूँ, बिल्कुल भी अग्रगामी नहीं”, यह जोड़ते हुए कि वे वास्तव में केवल “एक परंपरा का पालन करना और उसे बढ़ाना चाहते थे।” उनके विचार में, जो अलग-अलग दिशाएँ उन्होंने अपनाईं, वे एक ही मार्ग का हिस्सा थीं: वैचारिक भ्रम से धीरे-धीरे दूर होकर केवल अच्छे चित्र बनाने में निहित प्राचीन और शाश्वत समस्याओं की समझ की ओर एक विकास।

एक पारंपरिक विद्रोही

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न आज एक आदर्श कैलिफोर्निया चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। उनकी ढीली-फुली पर संतुलित रचनाएँ और फीका रंग संयोजन स्वतंत्रता, सहजता और अद्भुत प्रकाश की संस्कृति की सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करने में मदद करते हैं। लेकिन डाइबेनकॉर्न का जन्म पोर्टलैंड, ओरेगन में हुआ था। वे दो वर्ष की उम्र में कैलिफोर्निया चले गए। पेशेवर चित्रकार बनने से पहले, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान दो साल तक अमेरिकी मरीन के रूप में सेवा की। युद्ध के बाद उन्होंने अपने GI बिल के अधिकारों का उपयोग करके कला विद्यालय में प्रवेश लिया। अपनी पीढ़ी के अधिकांश कलाकारों की तरह, डाइबेनकॉर्न ने पूरी तरह से अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में खुद को झोंक दिया, जो उस समय की प्रमुख कला प्रवृत्ति थी। उन्होंने ऐसे भावात्मक रचनाएँ बनाई जो एक स्पष्ट रूप से खोज में लगे कलाकार की बेचैनी और ऊर्जा को व्यक्त करती थीं। और वे अच्छे साथियों में थे, जैसे मार्क रोथको और क्लिफोर्ड स्टिल के साथ अध्ययन और शिक्षण करते हुए।

लेकिन डाइबेनकॉर्न जल्द ही घूमने-फिरने लगे, अल्बुकर्की, न्यू मैक्सिको और अर्बाना, इलिनॉय में अध्ययन और शिक्षण करने के बाद फिर से कैलिफोर्निया लौट आए। अपनी यात्राओं में वे कई विभिन्न मानसिकताओं वाले चित्रकारों के बीच हो रही एक बड़ी बातचीत से परिचित हुए: जो उन्होंने देखा कि अमूर्तन और आकृति के बीच जो झूठा भेद था, उससे कम संबंधित थी, और एक चित्र क्या कर सकता है इसकी गहरी प्रासंगिकता से अधिक। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि “सभी चित्र एक मूड से, चीजों या लोगों के साथ संबंध से, एक पूर्ण दृश्य प्रभाव से शुरू होते हैं। इसे अमूर्त अभिव्यक्ति कहना अक्सर मुद्दे को भ्रमित करता है।”

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - बर्कले 3, 1953। कैनवास पर तेल। 54 1/10 × 68 इंच। 137.5 × 172.7 सेमी। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले

रंगों और विमानों की एक दुनिया

डाइबेनकॉर्न द्वारा अमूर्तन के प्रति अपनाई गई बदलती सोच ने उन्हें एक आधुनिकतावादी के लिए अजीब स्थिति में डाल दिया। 1900 के दशक के अंत से, अधिकांश अमूर्त कलाकार मूल रूप से यथार्थवादी आकृतिपूर्ण कलाकार के रूप में प्रशिक्षित थे और फिर सरल दृश्य भाषा की ओर कमी की प्रक्रिया के माध्यम से अमूर्तन में परिवर्तित हुए। डाइबेनकॉर्न ने अमूर्तन से शुरुआत की और फिर आकृति की ओर बढ़े। लेकिन अब अमूर्तन और आकृति के बीच दार्शनिक भेद की भ्रांति से मुक्त होकर, उन्होंने पाया कि वे जो देखते हैं—मानव आकृतियाँ, चेहरे, और शहरी और प्राकृतिक परिदृश्य—उन्हें चित्रित कर सकते हैं, जबकि इन छवियों के भीतर वे अमूर्तन के वे गुण और तत्व खोजते हैं जो उन्हें सबसे अधिक रोचक लगते हैं।

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - संतरे के छिलके के साथ स्थिर जीवन, 1955। कैनवास पर तेल। 29 3/10 × 24 1/2 इंच। 74.3 × 62.2 सेमी (बाएं) / रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - चाबोट वैली, 1955। कैनवास पर तेल। 49.5 x 47.6 सेमी (दाएं)। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले

अत्यधिक यथार्थवादी चित्रों के साथ वास्तविक जीवन की नकल करने के बजाय, डाइबेनकॉर्न ने दृश्य जगत को रंग क्षेत्रों, रेखाओं और अर्ध-आकृतिक आकारों के संयोजन में अनुवादित किया। उन्होंने चारकोल और तेल रंग के साथ काम किया, जिससे कई परतें अंतिम रचना में दिखाई देती थीं। सिटीस्केप I उनकी सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक आकृतिपूर्ण चित्रों में से एक है। इसमें, आकृतिक आकार, रेखीय विमान, अमूर्त रंग क्षेत्र, नीचे की परतें, और रचनात्मक पूर्णता के पीड़ादायक निशान एक आकृतिपूर्ण दृष्टि में मिलते हैं जो एक साथ अभिव्यक्तिवादी और कुछ हद तक अमूर्त है। इसे उनके अलबुकर्की श्रृंखला के एक पुराने अमूर्त कार्य के साथ साइड-बाय-साइड तुलना करने पर, कलाकार का हाथ समान दिखता है।

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - सिटीस्केप I, 1963। कैनवास पर तेल। 60 1/4 इंच x 50 1/2 इंच। 153.04 सेमी x 128.27 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय संग्रह (बाएं) / रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - अल्बुकर्की 4, 1951। कैनवास पर तेल। 50 7/10 × 45 7/10 इंच। 128.9 × 116.2 सेमी (दाएं)। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले

चित्रकला की सुंदरता

लगभग 1966 के आसपास, आकृतिपूर्ण चित्रण के एक दशक के बाद, डाइबेनकॉर्न ने एक नई श्रृंखला शुरू की जिसे कला इतिहासकारों ने कलाकार की शुद्ध अमूर्तन की ओर वापसी के रूप में माना। उन्होंने इस श्रृंखला का नाम ओशन पार्क रखा, जो लॉस एंजिल्स के उत्तर में स्थित समुद्र तट के पास सांता मोनिका पड़ोस का नाम था, जहाँ उनका चित्रकला स्टूडियो था। वास्तव में, ओशन पार्क चित्रों में आकृतिपूर्ण तत्वों का कोई स्पष्ट संदर्भ नहीं दिखता। वे ज्यामितीय और अमूर्त प्रतीत होते हैं। लेकिन केवल इन चित्रों को ज्यामितीय अमूर्तन कहना, और उन्हें उनके पिछले कार्य से एक और विचलन के रूप में चिह्नित करना, एक सरल व्याख्या है।

1988 में सीबीएस संडे मॉर्निंग को दिए एक साक्षात्कार में, डाइबेनकॉर्न ने बताया कि उनका परिवेश हमेशा उनके कार्य पर प्रभाव डालता रहा। उन्होंने विस्तार से कहा कि किसी स्थान की अनुभूति उनके परिपक्व चित्रों को सबसे अधिक प्रभावित करती है। ओशन पार्क चित्र किसी चीज़ की वापसी नहीं हैं, ठीक वैसे ही जैसे पिछले दशक के आकृतिपूर्ण चित्र किसी चीज़ से विचलन नहीं थे। दोनों कालखंडों में डाइबेनकॉर्न ने रचना, सामंजस्य, रंग और संतुलन के मुद्दों की खोज की। ओशन पार्क श्रृंखला भी ऐसा ही करती है, जिसमें वे प्रकाश, आकार और स्थान की सौंदर्य व्यवस्था का उपयोग करते हैं जो डाइबेनकॉर्न ने वास्तविक दुनिया में, इस मामले में सांता मोनिका समुद्र तट की दुनिया में देखी, ताकि उन्हीं मुद्दों की और जांच की जा सके।

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - ओशन पार्क 43, 1971। कैनवास पर तेल और चारकोल। 93 × 81 इंच। 236.2 × 205.7 सेमी। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले

चित्रकला की शुरुआत कैसे करें

अपने करियर के अंत में, यह स्पष्ट नहीं है कि कब, डाइबेनकॉर्न ने एक सूची लिखी जिसमें उन्होंने अब तक के अपने चित्रकार के अनुभव से प्राप्त सबक शामिल किए। इस सूची में दस मूल सूक्तियाँ थीं। उन्होंने इसे “चित्रकला की शुरुआत पर अपने लिए नोट्स” कहा। पूरी सूची ऑनलाइन कहीं और उपलब्ध है क्योंकि उन्होंने इसे अक्सर साझा किया, इसलिए इसे यहाँ शामिल करने की आवश्यकता नहीं है। लेकिन सूची के कुछ बिंदुओं पर एक नजर उनके शैली और अमूर्तन, आकृति और प्रयोग के प्रति उनके परिपक्व दृष्टिकोण के बारे में बहुत कुछ बताती है।

सूची का पहला बिंदु कहता है: “जो निश्चित नहीं है, उसे प्रयास करो। निश्चितता बाद में आ सकती है या नहीं भी। तब यह एक मूल्यवान भ्रांति हो सकती है।” एक अन्य बिंदु सरलता से कहता है, “अव्यवस्था सहन करो।” ये नोट्स एक खोज में लगे कलाकार को दर्शाते हैं। वे दिखाते हैं कि उन्होंने तथाकथित वास्तविक दुनिया की वस्तुनिष्ठता को केवल एक आरंभिक बिंदु के रूप में देखा, जो एक आंतरिक सृजनात्मक प्रक्रिया की ओर ले जाता है। चाहे वह चित्रलिपि हो, आकृति हो या ज्यामितीय अमूर्त रचना, वे निश्चितता से दूर, सामंजस्य की सार्वभौमिक भावना की ओर काम कर रहे थे। सूची का एक अन्य बिंदु कहता है, “गलतियाँ मिटाई नहीं जा सकतीं लेकिन वे आपको आपकी वर्तमान स्थिति से आगे बढ़ाती हैं।” यह भावना उनकी सभी चित्रों की समृद्ध परतों और बनावटों में प्रकट होती है, जिनमें उनके अक्सर कठिन, समय-साध्य प्रयास अपनी उपस्थिति दर्ज कराते हैं।

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - ओशन पार्क 135, 1985। कैनवास पर तेल, क्रेयॉन और स्याही। 16 3/4 x 17 1/2 इंच। 42.5 x 44.5 सेमी। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले

एक विनम्र दिग्गज

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न ने अपने करियर के दौरान कई उच्च शिखर प्राप्त किए। वे 1950 के दशक में बे एरिया आकृतिपूर्ण स्कूल के संस्थापक सदस्य थे, जिसे आधुनिक अमेरिकी कला में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बाद आकृतिपूर्ण चित्रकला को पुनः प्रस्तुत करने का श्रेय दिया जाता है। 1980 के मध्य तक वे संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे अधिक वेतन पाने वाले जीवित कलाकारों में से एक बन गए थे। और 1990 के दशक में, उन्हें राष्ट्रीय कला पदक भी मिला, जो अमेरिकी सरकार द्वारा कलाकार को दिया जाने वाला एक उच्चतम सम्मान है।

लेकिन अपने प्रभाव के बावजूद, या शायद उससे खुद को बचाने के प्रयास में, वे एक विनम्र और मेहनती कलाकार बने रहे। वे अंततः शहर छोड़कर नापा के पश्चिम में रूसी नदी घाटी वापस चले गए। वहाँ, वे तब तक चित्रकारी करते रहे जब तक बीमारी ने उन्हें कमजोर नहीं कर दिया। जब तक वे काम कर सकते थे, चाहे अपने देर के सिगार बॉक्स ढक्कन श्रृंखला में अमूर्तन चित्र बना रहे हों, या अपने जंगल घर के परिदृश्य चित्रित कर रहे हों, वे अपने जीवन भर के जुनूनों के प्रति सच्चे रहे: रंग, स्थान और सामंजस्य की खोज, और चित्रकला की प्राचीन चुनौतियों और परंपराओं के प्रति समर्पण।

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - सिगार बॉक्स ढक्कन 8, 1979। लकड़ी के सिगार बॉक्स के ढक्कन पर तेल और ग्रेफाइट। 6 1/2 x 5 3/4 इंच। 16.5 x 14.6 सेमी। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले

मुख्य चित्र: रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - ओशन पार्क 89.5 (विस्तार), 1975। कैनवास पर तेल और चारकोल। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा