"एब्स्ट्रैक्ट से फिगरेशन तक - रिचर्ड डाइबेनकॉर्न का मार्ग"

जब रिचर्ड डाइबेनकोर्न 1993 में निधन हुए, तो उन्होंने एक ऐसा कार्य छोड़ा जो चित्रकला के महत्व की रक्षा करता है। अपने समय के कुछ सबसे प्रभावशाली कलाकारों के साथ घुलने-मिलने के बावजूद, वह दृढ़ता से व्यक्तिगत बने रहे, एक ऐसा कार्य तैयार किया जो आज अद्वितीय और तुरंत पहचानने योग्य है। 1940 के दशक में एक अमूर्त चित्रकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत करने के बाद, जो संयोगवश मानते थे कि कोई भी योग्य आधुनिक चित्रकार चित्रात्मक कार्य में नहीं लगना चाहिए, डाइबेनकोर्न ने अचानक अपने ध्यान को चित्रण, स्थिर जीवन और परिदृश्य चित्रण की ओर मोड़ दिया। यह अप्रत्याशित कदम उसे अवांट-गार्ड के रूप में चिह्नित करने का अजीब प्रभाव डालता है, क्योंकि यह उसकी मान्यताओं और लगभग हर अन्य प्रमुख चित्रकार की मान्यताओं को चुनौती देता है। लेकिन फिर एक दशक बाद, वह फिर से अमूर्तता की ओर लौट गए। जब उन्हें कहा गया कि वह क्रांतिकारी हैं, तो उन्होंने कहा, "मैं वास्तव में एक पारंपरिक चित्रकार हूं, बिल्कुल भी अवांट-गार्ड नहीं,” यह जोड़ते हुए कि वह वास्तव में जो करना चाहते थे वह था “एक परंपरा का पालन करना और उसे बढ़ाना।” उनके अनुसार, जो स्पष्ट रूप से अलग दिशाएँ उन्होंने अपनाई थीं, वे एक ही पथ का हिस्सा थीं: विचारधारात्मक भ्रम से धीरे-धीरे विकास और अच्छे चित्र बनाने में शामिल प्राचीन और शाश्वत समस्याओं की समझ की ओर।

एक पारंपरिक विद्रोही

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न को आज एक आदर्श कैलिफ़ोर्निया चित्रकार के रूप में जाना जाता है। उनकी ढीली-फिर भी संतुलित रचनाएँ और धुंधले रंगों की पैलेट ने स्वतंत्रता, हल्कापन और अद्भुत प्रकाश की संस्कृति की सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करने में मदद की। लेकिन डाइबेनकॉर्न का जन्म पोर्टलैंड, ओरेगन में हुआ था। वह दो साल की उम्र में कैलिफ़ोर्निया चले गए। पेशेवर चित्रकार बनने से पहले, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान दो साल तक अमेरिकी मरीन के रूप में सेवा की। युद्ध के बाद उन्होंने कला विद्यालय में जाने के लिए अपने जीआई बिल के लाभों का उपयोग किया। अपनी पीढ़ी के अधिकांश कलाकारों की तरह, डाइबेनकॉर्न ने उस समय के प्रमुख कला प्रवृत्ति, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में पूरी तरह से खुद को समर्पित कर दिया। उन्होंने ऐसे गतिशील रचनाएँ बनाई जो एक कलाकार की चिंता और ऊर्जा को व्यक्त करती थीं जो स्पष्ट रूप से खोज में था। और वह अच्छे साथ में थे, अन्य उभरते कैलिफ़ोर्निया चित्रकारों जैसे मार्क रोथको और क्लिफ़र्ड स्टिल के साथ अध्ययन और शिक्षण करते हुए।

लेकिन डाइबेनकॉर्न जल्द ही घूमने लगे, न्यू मैक्सिको के अल्बुकर्क और इलिनोइस के उर्बाना में अध्ययन और शिक्षण करते हुए, फिर से कैलिफोर्निया लौटने से पहले। अपनी यात्राओं में, वह कई अलग-अलग मानसिकताओं के चित्रकारों के बीच हो रही एक बड़ी बातचीत के प्रति जागरूक हो गए: एक जो उस झूठी विभाजन से कम संबंधित थी जिसे उन्होंने अब्स्ट्रैक्शन और आकृति के बीच देखा, और अधिक उस गहरे महत्व से संबंधित थी जो एक पेंटिंग हासिल कर सकती है। उन्होंने इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "सभी पेंटिंग एक मूड से शुरू होती हैं, चीजों या लोगों के साथ एक संबंध से, एक पूर्ण दृश्य प्रभाव से। इस अभिव्यक्ति को अमूर्त कहना मुझे अक्सर मुद्दे को भ्रमित करने जैसा लगता है।"

Richard Diebenkorn - Berkeley 3, 1953. Oil on canvas. 54 1/10 × 68 in. 137.5 × 172.7 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

रंगों और विमानों की एक दुनिया

डायबेनकॉर्न द्वारा अमूर्तता के प्रति अपनाई गई बदलती मानसिकता ने उसे एक आधुनिकतावादी के लिए एक अजीब स्थिति में डाल दिया। 1900 के दशक के अंत से, अधिकांश अमूर्त कलाकारों ने मूल रूप से यथार्थवादी आकृतियों के कलाकार के रूप में प्रशिक्षण लिया और फिर एक सरल दृश्य भाषा की ओर कमी के एक प्रक्रिया के माध्यम से अमूर्तता में संक्रमण किया। डायबेनकॉर्न ने अमूर्तता से शुरू किया और फिर आकृतियों में संक्रमण किया। लेकिन अब अमूर्तता और आकृतियों के बीच के दार्शनिक मतभेदों के भ्रम से मुक्त होकर, उसने पाया कि वह जो देखता है उसे चित्रित कर सकता है—मानव आकृतियाँ, चेहरे, और शहरी और प्राकृतिक परिदृश्य—जबकि अभी भी इन छवियों के भीतर उन गुणों और तत्वों की खोज कर रहा था जो उसे सबसे दिलचस्प लगे।

Richard Diebenkorn - Still Life with Orange Peel, 1955. Oil on canvas. 29 3/10 × 24 1/2 in. 74.3 × 62.2 cm (left) / Richard Diebenkorn - Chabot Valley, 1955. Oil on canvas. 49,5 x 47,6 cm (right). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

वास्तविक जीवन की नकल करने के बजाय, डिएबेंकोर्न ने दृश्यात्मक दुनिया को रंग के क्षेत्रों, रेखाओं और अर्ध-भौगोलिक आकृतियों के संयोजनों में अनुवादित किया। उन्होंने चारकोल और तेल रंग के साथ काम किया, जिससे कई परतें अंतिम रचना में दिखाई देती हैं। सिटीस्केप I उनके सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक चित्रात्मक चित्रों में से एक है। इसमें, भौगोलिक आकृतियाँ, रेखीय स्तर, अमूर्त रंग के क्षेत्र, अधीन स्तर, और रचनात्मक पूर्णता के यातना भरे निशान एक चित्रात्मक दृष्टि में मिलते हैं जो एक साथ अभिव्यक्तिवादी और कुछ हद तक अमूर्त है। इसे उनके अल्बुकर्क श्रृंखला के एक पूर्व अमूर्त कार्य के साथ बगल में रखकर तुलना करने पर, यह देखना आसान है कि कलाकार का हाथ वही है।

Richard Diebenkorn - Cityscape I, 1963. Oil on canvas. 60 1/4 in. x 50 1/2 in. 153.04 cm x 128.27 cm. San Francisco Museum of Modern Art Collection (left) / Richard Diebenkorn - Albuquerque 4, 1951. Oil on canvas. 50 7/10 × 45 7/10 in. 128.9 × 116.2 cm (right). © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

पेंट की खूबसूरती

1966 के आसपास, लगभग एक दशक की आकृतिमूलक चित्रकला के बाद, डिएबेंकोर्न ने एक नई श्रृंखला शुरू की, जिसे कला इतिहासकारों ने कलाकार की शुद्ध अमूर्तता की ओर वापसी के रूप में देखा। उन्होंने इस श्रृंखला का नाम ओशन पार्क रखा, जो सैंटा मोनिका के समुद्र तट वाले पड़ोस के नाम पर है, जहाँ उनका चित्रकला स्टूडियो लॉस एंजेलेस के उत्तर में स्थित था। वास्तव में, ओशन पार्क की पेंटिंग्स में किसी स्पष्ट आकृतिमूलक तत्वों का संदर्भ नहीं दिखाई देता। वे ज्यामितीय और अमूर्त लगती हैं। लेकिन इन पेंटिंग्स को केवल ज्यामितीय अमूर्तता कहना और उन्हें उनके पिछले काम से एक और प्रस्थान के रूप में लेबल करना एक सरल दृष्टिकोण है।

1988 में CBS Sunday Morning को दिए गए एक साक्षात्कार में डाइबेनकोर्न ने बताया कि उसके काम पर उसके वातावरण का हमेशा क्या प्रभाव रहा है। वह विस्तार से बताते हैं कि स्थान की भावना ने उसकी परिपक्व पेंटिंग्स को सबसे अधिक प्रभावित किया। ओशन पार्क की पेंटिंग्स किसी चीज़ की वापसी नहीं हैं, जैसे कि पिछले दशक की चित्रात्मक पेंटिंग्स किसी चीज़ से प्रस्थान नहीं थीं। दोनों अवधियों में डाइबेनकोर्न ने रचना, सामंजस्य, रंग और संतुलन के मुद्दों का अन्वेषण किया। ओशन पार्क श्रृंखला भी यही करती है, वास्तविक दुनिया में डाइबेनकोर्न द्वारा अनुभव की गई रोशनी, आकृतियों और स्थान की सौंदर्यात्मक व्यवस्थाओं का उपयोग करते हुए, इस मामले में सांता मोनिका समुद्र तट की दुनिया, समान मुद्दों की आगे की जांच को सूचित करने के लिए।

Richard Diebenkorn - Ocean Park 43, 1971. Oil and charcoal on canvas. 93 × 81 in. 236.2 × 205.7 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

चित्रकारी कैसे शुरू करें

अपने करियर के अंत में, यह स्पष्ट नहीं है कि कब, डाइबेनकॉर्न ने एक सूची लिखी जो उन्होंने अपने अनुभव के संचयित पाठों को एक चित्रकार के रूप में अब तक माना। इस सूची में दस मौलिक उपदेश शामिल थे। उन्होंने इसे "Notes to Myself on Beginning a Painting" कहा। पूरी सूची ऑनलाइन कहीं और उपलब्ध है क्योंकि उन्होंने इसे अक्सर साझा किया, इसलिए इसे यहाँ शामिल करने की कोई आवश्यकता नहीं है। लेकिन सूची में कुछ वस्तुओं पर एक झलक उनके शैली के बारे में और डाइबेनकॉर्न द्वारा अमूर्तता, आकृति और प्रयोग के प्रति विकसित परिपक्व दृष्टिकोण के बारे में बहुत कुछ प्रकट करती है।

सूची में पहला आइटम कहता है: “जो निश्चित नहीं है उसे प्रयास करें। निश्चितता बाद में आ सकती है या नहीं भी। तब यह एक मूल्यवान भ्रांति हो सकती है।” एक अन्य आइटम बस कहता है, “अराजकता को सहन करें।” ये नोट्स एक कलाकार को प्रकट करते हैं जो खोज में प्रतिबद्ध है। वे दिखाते हैं कि उसने तथाकथित वास्तविकता की वस्तुनिष्ठता को एक आंतरिक रचनात्मक प्रक्रिया में केवल एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में देखा। चाहे वह एक पोर्ट्रेट, एक आकृति या एक ज्यामितीय अमूर्त रचना बना रहा हो, वह निश्चितता से दूर, एक सार्वभौमिक सामंजस्य की भावना की ओर काम कर रहा था। सूची में एक अन्य आइटम कहता है, “गलतियों को मिटाया नहीं जा सकता लेकिन वे आपको आपकी वर्तमान स्थिति से आगे बढ़ाती हैं। ” यह भावना उसकी सभी पेंटिंग्स की समृद्ध परतों और बनावटों में प्रकट होती है, जिसके माध्यम से उसके अक्सर कठिन, समय-खपत करने वाले प्रयास अपनी उपस्थिति को व्यक्त करते हैं।

Richard Diebenkorn - Ocean Park 135, 1985. Oil, crayon, and ink on canvas. 16 3/4 x 17 1/2 in. 42.5 x 44.5 cm. © The Richard Diebenkorn Foundation, Berkeley

एक विनम्र दिग्गज

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न ने अपने करियर के दौरान कई उच्चतम बिंदुओं को प्राप्त किया। वह 1950 के दशक में बे एरिया फिगरेटिव स्कूल के संस्थापक सदस्य थे, जिसे आधुनिक अमेरिकी कला में चित्रात्मक चित्रकला को फिर से पेश करने का श्रेय दिया जाता है, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के बाद। 1980 के मध्य तक वह संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे अधिक भुगतान पाने वाले जीवित कलाकारों में से एक बन गए थे। और 1990 के दशक में, उन्हें राष्ट्रीय कला पदक भी मिला, जो अमेरिकी सरकार द्वारा एक कलाकार को दिया जाने वाला सबसे बड़ा सम्मान है।

लेकिन अपने प्रभाव के बावजूद, या शायद इससे खुद को बचाने के प्रयास में, वह एक विनम्र और मेहनती कलाकार बने रहे। उन्होंने अंततः शहर छोड़ दिया, नापा के पश्चिम में रूसी नदी घाटी की ओर उत्तर की ओर चले गए। वहाँ, उन्होंने तब तक पेंटिंग जारी रखी जब तक बीमारी ने उन्हें कमजोर नहीं कर दिया। जब तक वह काम कर सकते थे, चाहे वह अपने अंतिम सिगार बॉक्स ढक्कन श्रृंखला में अमूर्त चित्रण कर रहे हों, या अपने वन्य जीवन के घर के परिदृश्यों को चित्रित कर रहे हों, वह अपने जीवन भर के जुनून के प्रति सच्चे रहे: रंग, स्थान और सामंजस्य की जांच, और पेंटिंग की प्राचीन चुनौतियों और परंपराओं के प्रति समर्पण।

रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - सिगार बॉक्स ढक्कन 8, 1979। लकड़ी के सिगार बॉक्स ढक्कन पर तेल और ग्रेफाइट। 6 1/2 x 5 3/4 इंच। 16.5 x 14.6 सेमी। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले

विशेष छवि: रिचर्ड डाइबेनकॉर्न - ओशन पार्क 89.5 (विवरण), 1975। कैनवास पर तेल और चारकोल। © द रिचर्ड डाइबेनकॉर्न फाउंडेशन, बर्कले
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा