
कैसे नतालिया गोंचारोवा ने रूसी भविष्यवाद को आकार दिया
नतालिया गोंचारोवा को अभी तक उनका हक नहीं मिला है। एक युवा चित्रकार के रूप में, वह रूसी अवांट-गार्डे में एक विशाल शक्ति थीं, जिन्होंने प्रारंभिक अमूर्तता के कुछ सबसे महत्वपूर्ण नामों, जैसे कज़ीमिर मालेविच और वासिली कंदिंस्की के साथ काम किया और प्रदर्शित किया। लेकिन जब उनकी मृत्यु 1962 में हुई, गोंचारोवा गरीब थीं, और जल्द ही पश्चिम में अधिकांश कला इतिहासकारों और संग्रहकर्ताओं द्वारा भुला दी गईं। यह तब तक था जब 2007 में गोंचारोवा कला की दुनिया के अग्रभाग में आ गईं जब उनकी पेंटिंग सेब चुनना (1909) की नीलामी में $9.8 मिलियन (यूएस) में बिक्री हुई, जो एक महिला कलाकार के लिए तब का रिकॉर्ड-सेटिंग मूल्य था। जॉर्जिया ओ'कीफ अब उस रिकॉर्ड को अपने जिमसन वीड/व्हाइट फ्लावर नंबर 1 (1932) के लिए रखती हैं, जो 2014 में $44.4 मिलियन में बिकी। लेकिन नतालिया गोंचारोवा अभी भी लुईस बौर्ज़ुआ, जोआन मिशेल और बर्थे मोरिसोट के साथ शीर्ष पांच में मजबूती से हैं। लेकिन यह एकल तथ्य, दुख की बात है, कि समकालीन संग्रहकर्ताओं को इस अद्वितीय कलाकार के बारे में लगभग यही पता है। और यदि हाल के समय में कला बाजार में रूसी धन की अपेक्षाकृत हालिया बाढ़ नहीं होती, तो अधिकांश को यह भी नहीं पता होता। जो अभी तक उचित रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, वह यह है कि नतालिया गोंचारोवा ने आधुनिकता के सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में एक अभिन्न भूमिका निभाई। उनके पास एक ऐसा सरल, सीधा शैली नहीं थी जो उन्हें उनके समकालीनों के रूप में आसानी से याद किया जा सके, लेकिन अपनी पीढ़ी के किसी और से अधिक, उन्होंने सहज रूप से उस जटिल संबंध को समझा जो प्राइमिटिविज़्म और आधुनिकता के बीच मौजूद है: एक ऐसा संबंध जिसने न केवल रूसी भविष्यवाद को आकार देने में मदद की, बल्कि आधुनिक और समकालीन अमूर्त कला को भी।
रूसी आधुनिकता का जन्म
नतालिया गोंचारोवा का जन्म 1881 में पश्चिमी रूस के तुला ओब्लास्ट में हुआ था। उनके पिता एक आर्किटेक्ट और कला विद्यालय के स्नातक थे। 1901 में, जब नतालिया ने तय किया कि वह भी एक कलाकार बनना चाहती हैं, तो उन्होंने अपने पिता के समान स्कूल, मॉस्को इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। उन्होंने वहां लगभग एक दशक तक अध्ययन किया, शुरुआत एक मूर्तिकार के रूप में की, लेकिन जल्द ही पेंटिंग की ओर बढ़ गईं जहाँ उन्हें रंगों की खोज करना अधिक आसान लगा। यह रूस में सांस्कृतिक परिवर्तन का समय था। कला आंदोलन मिर इस्कुस्तवा, या कला की दुनिया, शैक्षणिक वर्ग पर पारंपरिक यथार्थवाद को अस्वीकार करने के लिए दबाव डाल रहा था, ताकि अधिक प्रयोगात्मक, व्यक्तिगत कलात्मक आवाजों को अपनाया जा सके। गोंचारोवा उनके पक्ष में थीं, लेकिन नवाचार के प्रति उनका स्वाद उनके अधिकांश शिक्षकों द्वारा साझा नहीं किया गया।
उसके लिए खुशी की बात यह थी कि उसके एक शिक्षक, मूर्तिकार पाओलो पेट्रोविच ट्रौबेत्सकोय, जो आर्ट मूवमेंट के विश्व के एक प्रमुख सदस्य थे, ने उसे प्रोत्साहित किया। लेकिन उसकी मदद के बावजूद, गोंचारोवा ने खुद को अनदेखा और उत्साहहीन महसूस किया, और 1909 में उसने पढ़ाई छोड़ दी। अगले वर्ष, स्कूल में अतीत के प्रति वफादार और नई चीजों की चाह रखने वालों के बीच चल रहा धधकता विवाद अपने चरम पर पहुंच गया, और कई प्रगतिशील छात्रों को उनके सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण के लिए निकाल दिया गया। इसके जवाब में, नतालिया, उसके प्रेमी (और eventual पति) मिखाइल लारियोनोव, के साथ कई निष्कासित छात्रों ने एक बाहरी कलाकार समूह 'क्नेव ऑफ डायमंड्स' का गठन किया। पहले उन्होंने यूरोपीय आधुनिकता के रुझानों की नकल की। लेकिन गोंचारोवा के नेतृत्व में, उन्होंने जल्दी ही नकल से परे बढ़ते हुए यह खोजने का प्रयास किया कि असली रूसी आधुनिकता क्या हो सकती है।
नतालिया गोंचारोवा - फूल, 1912 (बाईं ओर) और नतालिया गोंचारोवा - रेयोनीस्ट लिलीज़, 1913 (दाईं ओर)
नतालिया गोंचारोवा द्वारा अनुमोदित
"अगले कुछ वर्षों में, गोंचारोवा ने अपनी सौंदर्य दृष्टिकोण को तेजी से विकसित किया, सभी कला के अधिकारियों को छोड़कर केवल खुद को स्वीकार किया। उसने प्राइमिटिविज़्म का अन्वेषण किया, साथ ही उभरते हुए फ्यूचरिज़्म के रुझान के साथ। एक ओर, उसने रूसी लोक कला से जुड़े रंग संबंधों और विषय वस्तु में प्रेरणा पाई। दूसरी ओर, वह क्यूबिस्टों की हाइपरस्पेस की खोज से मोहित थी, या तीसरे से परे एक आयाम; रयोनिस्ट धारणा कि गति को सबसे अच्छा दृश्य रूप से कठोर, तिरछी रेखाओं द्वारा व्यक्त किया जाता है; और फॉविस्टों का जीवंत, अवास्तविक रंगों का उपयोग, जो फ्रांसीसी कलाकारों जैसे विन्सेंट वान गॉग और पॉल सेज़ान से प्रेरित था।"
कुछ ही वर्षों में, गोंचारोवा ने इन सभी दृष्टिकोणों को मिलाकर एक अद्वितीय, पूरी तरह से रूसी सौंदर्यशास्त्र की स्थिति बनाई जो आधुनिकता के अग्रणी पर थी। इस प्रक्रिया में, उसने रूस और यूरोप के कई सबसे प्रभावशाली अवांट-गार्डे कला समूहों में शामिल हो गई। वह वासिली कंदिंस्की द्वारा स्थापित द ब्लू राइडर की एक मूल सदस्य थीं। उसने 1912 की द डंकीज़ टेल प्रदर्शनी में 50 से अधिक पेंटिंग्स प्रदर्शित कीं, साथ ही चित्रकारों कज़िमिर मालेविच और मार्क चागल के साथ। (रूसी अधिकारियों ने उस प्रदर्शनी से उसकी कई कृतियों को अश्लीलता के लिए जब्त कर लिया।) और उसी वर्ष, वह रूसी भविष्यवादियों की एक संस्थापक सदस्य भी बन गई।
नतालिया गोंचारोवा - ट्रेन के ऊपर हवाई जहाज, 1913
वर्तमान कभी नहीं टिकता
नतालिया गोंचारोवा द्वारा हासिल की गई प्रतिभा इस बात से आई कि उन्होंने सहजता से यह महसूस किया कि कुछ भी स्थिर नहीं रहता। उन्होंने अतीत को अपनाया जबकि हमेशा अगले क्या हो सकता है, के लिए प्रयासरत रहीं। अपने फ्यूचरिस्ट समकालीनों की तरह, उन्होंने परंपरा को अस्वीकार कर दिया क्योंकि उन्होंने देखा कि जैसे ही एक परंपरा स्थापित होती है, यह मृत्यु का प्रतिनिधित्व करती है। सब कुछ या तो आगे बढ़ रहा है या पीछे; कुछ भी स्थिर नहीं है। और हम इस थकावट रहित भविष्य की लालसा को उनके शैली में दशकों के दौरान किए गए अनगिनत परिवर्तनों में देख सकते हैं। हम इसे उनके कला के लिए बहु-आयामी दृष्टिकोण में भी देख सकते हैं, जिसमें उन्होंने मूर्तिकला, चित्रकला, फैशन, ग्राफिक डिज़ाइन, टाइपोग्राफी, चित्रण, साहित्य और सेट डिज़ाइन का अन्वेषण किया।
उसकी पीढ़ी के इतने सारे अन्य अग्रणी कलाकार केवल अतीत को पूरी तरह से नष्ट करना चाहते थे। लेकिन जबकि गोंचारोवा ने सहमति जताई कि अधिकांश आधुनिक संस्थाएँ बेकार थीं, उसने रूसी संस्कृति के सबसे प्राचीन पहलुओं का सम्मान किया और उन्हें अपनाया, क्योंकि उसने समझा कि ये गहरे जड़ें हैं जो उसे परिभाषित करती हैं। बाद में, जब आर्ट ब्रूट और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद जैसे आंदोलनों ने दूर के अतीत और वर्तमान क्षण के बीच इस संबंध को नवाचार करने का दावा किया, तो उन्होंने नतालिया गोंचारोवा के प्रति एक ऋण चुकाया: आधुनिकता के पहले कलाकारों में से एक जिन्होंने प्राचीन को आधुनिक के साथ दृढ़ता से जोड़ा, और जो दोनों को जोड़ने वाले अदृश्य, गूंजते तार को अपने काम को सूचित करने की अनुमति दी।
नतालिया गोंचारोवा - हैम के साथ स्टिल लाइफ, 1912 (बाईं ओर) और नतालिया गोंचारोवा - पीला और हरा जंगल, 1913 (दाईं ओर)
विशेष छवि: नतालिया गोंचारोवा - वन (लाल-हरा), 1913-1914
फिलिप Barcio द्वारा