कैसे नतालिया गोंचारोवा ने रूसी भविष्यवाद को आकार दिया

नतालिया गोंचारोवा को अभी तक उसका उचित सम्मान नहीं मिला है। एक युवा चित्रकार के रूप में वह रूसी अवांट-गार्डे में एक महान शक्ति थीं, जिन्होंने प्रारंभिक अमूर्त कला के कुछ सबसे महत्वपूर्ण नामों जैसे काज़िमिर मालेविच और वासिली कांडिंस्की के साथ काम किया और प्रदर्शित किया। लेकिन जब वह 1962 में मरीं, तो गोंचारोवा कंगाल थीं, और पश्चिम के अधिकांश कला इतिहासकारों और संग्रहकर्ताओं द्वारा जल्द ही भुला दी गईं। यह स्थिति 2007 तक बनी रही, जब गोंचारोवा ने कला जगत में अग्रणी स्थान प्राप्त किया जब उनकी पेंटिंग सेब तोड़ना (1909) नीलामी में $9.8 मिलियन (अमेरिकी डॉलर) में बिकी, जो उस समय एक महिला कलाकार के लिए रिकॉर्ड कीमत थी। जॉर्जिया ओ’कीफ ने अब यह रिकॉर्ड अपने जिमसन वीड/सफेद फूल संख्या 1 (1932) के लिए बनाया, जो 2014 में $44.4 मिलियन में बिका। लेकिन नतालिया गोंचारोवा अभी भी शीर्ष पांच की सूची में मजबूती से शामिल हैं, लुईस बोरग्वा, जोआन मिशेल और बर्थे मोरिसोट के साथ। लेकिन यह एकमात्र तथ्य, दुख की बात है, लगभग सभी समकालीन संग्रहकर्ताओं को इस अनूठी कलाकार के बारे में पता है। और यदि हाल ही में रूसी धन के कला बाजार में आने का सिलसिला न होता, तो अधिकांश को यह भी पता नहीं चलता। जो बात अभी तक पर्याप्त रूप से व्यक्त नहीं हुई है, वह है नतालिया गोंचारोवा की आधुनिकता के सौंदर्यशास्त्र के इतिहास में निभाई गई अभिन्न भूमिका। उनका कोई एकल, सरल शैली नहीं थी जो उन्हें उनके समकालीनों की तरह आसानी से यादगार बना सके, लेकिन अपनी पीढ़ी के किसी भी अन्य व्यक्ति से अधिक उन्होंने सहज रूप से उस जटिल संबंध को समझा जो आदिमता और आधुनिकता के बीच मौजूद है: एक ऐसा संबंध जिसने न केवल रूसी फ्यूचरिज्म को, बल्कि सभी आधुनिक और समकालीन अमूर्त कला को आकार दिया।

रूसी आधुनिकता का जन्म

नतालिया गोंचारोवा का जन्म 1881 में तुला ओब्लास्ट, पश्चिमी रूस में हुआ था। उनके पिता एक वास्तुकार और कला विद्यालय के स्नातक थे। 1901 में, जब नतालिया ने भी कलाकार बनने का निर्णय लिया, तो उन्होंने अपने पिता के समान विद्यालय, मॉस्को चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान में प्रवेश लिया। उन्होंने लगभग एक दशक तक वहां अध्ययन किया, शुरुआत मूर्तिकार के रूप में की लेकिन जल्द ही चित्रकला की ओर बढ़ीं जहाँ उन्होंने रंग के साथ नवाचारी तरीकों से प्रयोग करना आसान पाया। यह रूस में सांस्कृतिक परिवर्तन का समय था। कला आंदोलन मिर इस्कुस्तवा, या कला की दुनिया, शैक्षणिक वर्ग पर पारंपरिक यथार्थवाद को छोड़कर अधिक प्रयोगात्मक, व्यक्तिगत कलात्मक आवाजों को अपनाने का दबाव डाल रहा था। गोंचारोवा उनके पक्ष में थीं, लेकिन नवाचार के प्रति उनकी रुचि उनके अधिकांश शिक्षकों द्वारा साझा नहीं की गई थी।

उनके लिए सौभाग्य की बात यह थी कि उनके एक शिक्षक, मूर्तिकार पाओलो पेट्रोविच ट्रूबेत्सकोय, जो कला की दुनिया आंदोलन के एक प्रमुख सदस्य थे, ने उनका उत्साह बढ़ाया। लेकिन उनकी मदद के बावजूद गोंचारोवा को अनदेखा और उदासीन महसूस हुआ, और 1909 में उन्होंने विद्यालय छोड़ दिया। अगले वर्ष, विद्यालय में पुराने और नए के बीच दबे हुए मतभेद ने चरम सीमा प्राप्त की, और कई प्रगतिशील छात्रों को उनके सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण के कारण निष्कासित कर दिया गया। इसके जवाब में, नतालिया, उनके प्रेमी (और बाद में पति) मिखाइल लारियोनोव, और कई निष्कासित छात्रों ने एक बाहरी कलाकार समूह बनाया जिसे नटखट हीरे कहा गया। शुरुआत में वे यूरोपीय आधुनिकता के रुझानों की नकल करते थे। लेकिन गोंचारोवा के नेतृत्व में वे जल्दी ही नकल से आगे बढ़ गए और खोजने लगे कि असली रूसी आधुनिकता क्या हो सकती है।

नतालिया गोंचारोवा - फूल, 1912 (बाएं) और नतालिया गोंचारोवा - रयोनिस्ट लिली, 1913 (दाएं)

नतालिया गोंचारोवा द्वारा अनुमोदित

अगले कुछ वर्षों में, गोंचारोवा ने तेजी से अपनी सौंदर्य दृष्टि विकसित की, कला के सभी प्राधिकारों को छोड़कर केवल खुद को मान्यता दी। उन्होंने आदिमता का अन्वेषण किया साथ ही साथ उभरते हुए फ्यूचरिज्म के रुझान के साथ। एक ओर उन्होंने रूसी लोक कला से जुड़े रंग संबंधों और विषय वस्तु में प्रेरणा पाई। दूसरी ओर वे क्यूबिस्ट की हाइपरस्पेस की खोज से मोहित थीं, या तीसरे आयाम से परे एक आयाम; रयोनिस्ट विचार कि गति को दृश्यमान रूप से कठोर, तिरछी रेखाओं द्वारा सबसे अच्छा व्यक्त किया जाता है; और फौविस्टों द्वारा फ्रांसीसी कलाकारों जैसे विंसेंट वैन गॉग और पॉल सेज़ान से प्रेरित जीवंत, अवास्तविक रंगों का उपयोग।

केवल कुछ वर्षों में गोंचारोवा ने इन सभी दृष्टिकोणों को मिलाकर एक अनूठी, पूरी तरह से रूसी सौंदर्य स्थिति बनाई जो आधुनिकता के अग्रिम किनारे पर थी। इस प्रक्रिया में उन्होंने रूस और यूरोप के सबसे प्रभावशाली अवांट-गार्डे कला समूहों में शामिल हुईं। वे वासिली कांडिंस्की द्वारा स्थापित द ब्लू राइडर की मूल सदस्य थीं। उन्होंने 1912 के डंकी’स टेल प्रदर्शनी में 50 से अधिक चित्र प्रदर्शित किए, साथ ही चित्रकार काज़िमिर मालेविच और मार्क शागल के साथ। (रूसी अधिकारियों ने उस प्रदर्शनी से उनकी कई कृतियों को अश्लील होने के कारण जब्त कर लिया था।) और उसी वर्ष वे रूसी फ्यूचरिस्टों की संस्थापक सदस्य भी बनीं।

नतालिया गोंचारोवा - ट्रेन के ऊपर हवाई जहाज, 1913

वर्तमान कभी स्थायी नहीं रहता

नतालिया गोंचारोवा की उपलब्धि की प्रतिभा उनके सहज ज्ञान से आई कि कुछ भी स्थिर नहीं रहता। उन्होंने अतीत को अपनाया और हमेशा आगे की ओर बढ़ने का प्रयास किया। अपने फ्यूचरिस्ट समकालीनों की तरह, उन्होंने परंपरा को अस्वीकार किया क्योंकि वे देखती थीं कि जैसे ही कोई परंपरा स्थापित होती है, वह मृत्यु का प्रतीक बन जाती है। सब कुछ या तो आगे बढ़ रहा है या पीछे; कुछ भी स्थिर नहीं रहता। और हम इस अनथक भविष्य की लालसा को उनके दशकों में अपने शैली में किए गए अनेक परिवर्तनों में देख सकते हैं। हम इसे उनके कला के बहु-शाखीय दृष्टिकोण में भी देख सकते हैं, जिसमें उन्होंने मूर्तिकला, चित्रकला, वस्त्र, ग्राफिक डिजाइन, टाइपोग्राफी, चित्रण, साहित्य और मंच सज्जा का अन्वेषण किया।

उनकी पीढ़ी के कई अन्य अवांट-गार्डे कलाकार केवल अतीत को पूरी तरह से नष्ट करना चाहते थे। लेकिन जबकि गोंचारोवा मानती थीं कि अधिकांश आधुनिक संस्थान बेकार हैं, उन्होंने रूसी संस्कृति के सबसे आदिम पहलुओं का सम्मान किया और उन्हें अपनाया, क्योंकि वे समझती थीं कि वे गहरे जड़ें हैं जो उन्हें परिभाषित करती हैं। बाद में, जब आर्ट ब्रूट और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद जैसे आंदोलन इस दूर अतीत और वर्तमान क्षण के बीच संबंध को नवाचार के रूप में प्रस्तुत करने लगे, तो वे नतालिया गोंचारोवा के ऋणी थे: आधुनिकता के पहले कलाकारों में से एक जिन्होंने आदिम और आधुनिक को मजबूती से जोड़ा, और उस अदृश्य, गूंजते तार को अपने कार्य में शामिल किया जो दोनों को जोड़ता है।

नतालिया गोंचारोवा - हैम के साथ स्थिर जीवन, 1912 (बाएं) और नतालिया गोंचारोवा - पीला और हरा जंगल, 1913 (दाएं)

मुख्य छवि: नतालिया गोंचारोवा - जंगल (लाल-हरा), 1913-1914
फिलिप Barcio द्वारा