क्या हिल्मा अफ क्लिंट अमूर्तता की माता थीं?

अधिकांश लोगों ने पहली बार Hilma af Klint का नाम 1986 में सुना था, जब लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट ने उनके कार्य को The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985 नामक प्रदर्शनी में शामिल किया। इस महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी का उद्देश्य 19वीं सदी के अंत के आसपास पश्चिमी समाज में उभरे रहस्यमय, आध्यात्मिक और गुप्तवादी आंदोलनों की जांच करना था, और यह स्पष्ट करना था कि उनका अमूर्त कला के विकास पर क्या प्रभाव पड़ा। यह प्रदर्शनी दो भागों में विभाजित थी। एक भाग ने कई कलाकारों के कार्यों के माध्यम से ब्रह्मांडीय चित्रण, संवेदी मिश्रण और पवित्र ज्यामिति जैसे विषयों की पड़ताल की। दूसरा भाग पांच विशिष्ट कलाकारों के कार्यों से संबंधित था जिन्हें क्यूरेटरों ने आध्यात्मिक अमूर्त चित्रकला के अग्रदूत माना। पहले चार अग्रदूत प्रसिद्ध कलाकार थे: वासिली कांडिंस्की, फ्रांटिशेक कुप्का, काज़िमिर मालेविच और पीट मोंड्रियन; जिन्हें लगभग सभी लोग आधुनिक अमूर्तता के आविष्कारक मानते हैं। लेकिन पाँचवें कलाकार का नाम पूरी तरह अज्ञात था—एक नई खोज: Hilma af Klint। एक स्वीडिश रहस्यमय और माध्यम, Klint ने स्पष्ट रूप से अन्य कलाकारों से कई साल पहले, कम से कम 1906 तक, अपनी प्रतीत होने वाली अमूर्त दृश्य भाषा विकसित कर ली थी। इतना ही नहीं, उन्होंने यह सामाजिक और पेशेवर मंडलों से पूरी तरह अलगाव में किया था जो प्रारंभिक आधुनिक कला से जुड़े थे। उनकी उपस्थिति इस प्रदर्शनी में चौंकाने वाली थी। इसने पश्चिमी अमूर्त चित्रकला की उत्पत्ति की कहानी को पुनः लिखा। उस प्रदर्शनी के बाद से, Hilma af Klint को बहुत ध्यान मिला है, दर्शकों से जो उनकी छवियों से मोहित हैं और विद्वानों से जो उनकी सौंदर्य खोजों की समयावधि और वैधता की पुष्टि करना चाहते हैं। तो यह रहस्यमय कलाकार कौन थी? उन्हें ऐसा कार्य करने के लिए क्या प्रेरित किया? और क्या वह वास्तव में अमूर्तता की जननी थीं? उनकी पुनः खोज के 30 से अधिक वर्षों बाद भी उत्तर अस्पष्ट हैं।

एक विभाजनकारी शक्ति

जब The Spiritual in Art प्रदर्शनी पहली बार खुली, तो यह तुरंत विवादास्पद हो गई—न केवल इसलिए कि Hilma af Klint को शामिल किया गया था, जो अमूर्त चित्रकला की कथित अनदेखी की गई आविष्कारक थीं, बल्कि इसलिए भी कि यह धारणा प्रस्तुत की गई कि अमूर्त कला स्वाभाविक रूप से आध्यात्मिक है। यह दावा नया नहीं था। सरल बनाने के जोखिम के साथ, अमूर्त कला को समझने के कई तरीके हैं। कई लोग इसे आध्यात्मिक मानते हैं, या कम से कम ध्यान के लिए एक संभावित माध्यम के रूप में देखते हैं: कुछ ऐसा जिसे देखकर मन, हृदय और आत्मा अपनी जिज्ञासाएँ कर सकें। लेकिन कई अन्य लोग इसे केवल रूपात्मक दृष्टिकोण से लेना पसंद करते हैं: इसके सौंदर्य तत्वों की सराहना करते हुए अर्थ या विषय की गहराई में न जाकर। फिर कुछ लोग इसे सांसारिक स्तर पर समझने की कोशिश करते हैं: इसकी छवियों या उनकी अनुपस्थिति को व्यक्तिगत मूल्य देते हुए, इसे "समझने" का प्रयास करते हैं।

आमतौर पर यह सभी के हित में होता है, कलाकारों से लेकर क्यूरेटरों और विक्रेताओं तक, कि दर्शकों को ऐसी बातों पर अपनी राय बनाने की अनुमति दी जाए, यहां तक कि प्रोत्साहित भी किया जाए। आखिरकार, क्या अमूर्तता का पूरा उद्देश्य संभावनाओं के व्यापक दायरे के लिए द्वार खोलना नहीं है? लेकिन The Spiritual in Art प्रदर्शनी आयोजित करके, क्यूरेटरों और विस्तार से LACMA ने यह निर्णायक कथन दिया कि अमूर्त कला निस्संदेह दिव्य में निहित है। और हर पीढ़ी के अमूर्त कलाकारों को शामिल करके, वे यह भी तर्क दे रहे थे कि अमूर्तता की आध्यात्मिक परंपरा आज भी एक महत्वपूर्ण और जीवंत शक्ति है।

Hilma af Klint - Group IX/SUW, No. 17. The Swan, No. 17, 1914-5, कैनवास पर तेल, Stiftelsen Hilma af Klints Verk की अनुमति से, फोटो Moderna Museet / स्टॉकहोम

खरगोश के बिल के नीचे

हालांकि Hilma af Klint The Spiritual in Art प्रदर्शनी में शामिल सभी कलाकारों में सबसे कम जानी-पहचानी थीं, फिर भी वह सबसे विवादास्पद थीं। इसका कारण उनकी आध्यात्मिकता से कम और उनके कार्य के वास्तव में अमूर्त होने से अधिक जुड़ा है। उनकी हर आध्यात्मिक चित्रकला में हर आकृति, हर रेखा, हर खुरदरी रेखा और हर रंग प्रतीकात्मक था। चित्रकला छिपे हुए कथानकों से भरी हुई है जिन्हें समझने की प्रतीक्षा है। वे एक छिपे हुए आध्यात्मिक संसार के प्रतीकों को समेटे हुए हैं, जिसके साथ Klint का दावा था कि उन्हें विशेष संपर्क था। वासिली कांडिंस्की ने विस्तार से लिखा कि वे अमूर्तता के माध्यम से सार्वभौमिकताओं से जुड़ने की खोज में थे, और वे स्पष्ट थे कि उनकी खोज आध्यात्मिक थी। लेकिन वे यह भी स्पष्ट थे कि वे प्रतीकात्मक नहीं थे, और उनके कार्य में कोई छिपा हुआ कथानक नहीं था। यह पूरी तरह से गैर-प्रतिनिधि था। और यही बात काज़िमिर मालेविच और पीट मोंड्रियन के लिए भी कही जा सकती है।

लेकिन Klint ने कला में प्रतीकवाद को एक नई चरम सीमा तक ले जाया। वह The Five नामक समूह की संस्थापक सदस्य थीं, जो Höga Mästare या उच्च गुरु से जुड़ने के लिए सत्र आयोजित करते थे। उनके विश्वास मैडम हेलेना पेट्रोवना ब्लावात्स्की से प्रभावित थे, जो थियोसोफिकल सोसाइटी की संस्थापक थीं, एक गैर-सांप्रदायिक आध्यात्मिक समुदाय जो "मानवता की सार्वभौमिक भ्रातृत्व का केंद्र" बनाने और "प्रकृति के अनसुलझे नियमों और मनुष्य में छिपी शक्तियों" की जांच में रुचि रखता था। उनकी पुस्तक The Secret Doctrine, जो 1888 में लिखी गई थी, में मैडम ब्लावात्स्की ने दावा किया कि एक आध्यात्मिक प्राणी जाति मानव विकास का मार्गदर्शन कर रही है: वही प्राणी जिनसे Klint ने चित्र बनाते समय जुड़ने का दावा किया। मैडम ब्लावात्स्की से जुड़े थे रूडोल्फ स्टीनर, जिन्होंने एंथ्रोपोसॉफिकल सोसाइटी की स्थापना की, और चार्ल्स वेबस्टर लीडबीटर, जिन्होंने जिद्दू कृष्णमूर्ति की खोज की, जिन्हें कुछ लोग दिमागी धोखा देने वाला मानते हैं, जो 1909 में एक बच्चे के रूप में विश्व शिक्षक, मैतरेय, होने का विश्वास रखते थे, जिसे थियोसोफिस्टों ने मसीह का पुनर्जन्म माना।

Hilma af Klint - Group IV, No. 3. The Ten Largest, Youth, 1907, कागज पर टेम्पेरा, कैनवास पर चढ़ाया गया, Stiftelsen Hilma af Klints Verk की अनुमति से, फोटो Moderna Museet / स्टॉकहोम

विरासत के विभाजन

The Five में शामिल होने से पहले, Hilma af Klint एक प्रशिक्षित आकृतिक कलाकार थीं। उन्होंने स्टॉकहोम के तकनीकी विद्यालय में अध्ययन किया, और बाद में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में। 1887 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने यथार्थवादी परिदृश्य और चित्र बनाकर जीवन यापन किया। उन्होंने आध्यात्मिकता से जुड़ने के बाद ही उस शैली में परिवर्तन किया जिसे हम अब उनकी अमूर्त शैली कहते हैं। लेकिन फिर भी सवाल यह है कि क्या हमें उनकी आध्यात्मिक चित्रकला को अमूर्त कहना चाहिए। निश्चित रूप से उनके स्क्विगल्स, घुमाव, वृत्त और कुंडल जैसी दृश्य भाषा कांडिंस्की और अन्य की चित्रकला से मिलती-जुलती है। लेकिन Klint के इन चिन्हों को बनाने के कारणों में मौलिक अंतर है। उनका मानना था कि जब वे चित्र बनाती थीं, तो वे सीधे आध्यात्मिक दुनिया के रहस्यमय प्रतीकों को लिख रही थीं।

कांडिंस्की, मालेविच और मोंड्रियन अपने बौद्धिक सफर से प्रेरित थे जो गैर-प्रतिनिधि कला की ओर था। वे चाहते थे कि दर्शक उनके कार्य को देखें और अदृश्य के साथ कोई व्यक्तिगत संबंध खोजें। वे चाहते थे कि उनकी चित्रकला कुछ सार्वभौमिक से मेल खाए, जो रोज़मर्रा की दुनिया के अर्थों से परे हो, लेकिन वे प्रतीकात्मक नहीं थे: बल्कि इसके विपरीत। वे जानबूझकर गैर-प्रतीकात्मक थे। Klint किसी बौद्धिक खोज में नहीं थीं। उनका दावा था कि वे एक गुप्त दृश्य कोड लिख रही थीं जो आध्यात्मिक प्राणियों की एक मास्टर जाति द्वारा निजी रूप से उन्हें संप्रेषित किया गया था। उन्होंने अपनी चित्रकला को व्यक्तिगत ध्यान के उपकरण के रूप में नहीं, बल्कि उन निर्देशों को समझने के उपकरण के रूप में बनाया जो परे से आ रहे थे, जो उन्हें समझ सकने वालों के लिए गुप्त ज्ञान प्रदान कर सकते थे।

Hilma af Klint - बिना शीर्षक

मूल एक्स-फाइल्स

यह उल्लेखनीय है कि मैडम ब्लावात्स्की की जांच कभी गैर-लाभकारी साइकोलॉजिकल रिसर्च सोसाइटी ने की थी, जो 1882 में लंदन में स्थापित एक समूह है जो अलौकिक घटनाओं का अध्ययन करता है। उनकी रिपोर्ट में कहा गया कि ब्लावात्स्की "इतिहास की सबसे कुशल, चालाक और दिलचस्प धोखेबाजों में से एक" थीं। उन्होंने उनके सत्रों में प्रतिभागियों को धोखा देने के लिए इस्तेमाल किए गए कई चालाकीपूर्ण तरीकों का वर्णन किया, और सामान्यतः ब्लावात्स्की, थियोसोफिकल सोसाइटी और इसके उपसमूहों को धोखाधड़ी के रूप में प्रस्तुत किया।

इसका Hilma af Klint के लिए क्या मतलब है? इसका मतलब हो सकता है कि वह धोखाधड़ी का हिस्सा थीं, और अजीब चित्र बना रही थीं ताकि दूसरों को यह विश्वास दिला सकें कि उनका परे से कोई संबंध है जो वास्तव में नहीं था। या इसका मतलब हो सकता है कि वह भ्रमित थीं और समूह के अन्य सदस्यों द्वारा गुमराह की गई थीं। या इसका मतलब इनमें से कोई भी नहीं हो सकता। शायद Hilma af Klint सचमुच किसी अज्ञात शक्ति से जुड़ी महसूस करती थीं, जिसने उनकी चित्रकला की छवियों को प्रभावित किया। शायद वह कोई दिव्य शक्ति नहीं थी बल्कि उनकी अवचेतना थी। उनकी प्रक्रिया सरलीकृत चित्रांकन प्रयोगों के समान थी जो सुररियलिस्टों ने किए थे। शायद उनका उस प्रेरणा के स्रोत और अर्थ के बारे में अलग समझ थी।

Hilma af Klint - The Ten Largest, No. 6 Adulthood, Group IV, 1907, Stiftelsen Hilma af Klints Verk की अनुमति से

दिव्य के रूपात्मक व्याख्यान

यदि हम Hilma af Klint की आध्यात्मिक चित्रकला को उनकी पृष्ठभूमि के बिना देखते, तो उन्हें अमूर्त के रूप में वर्गीकृत करना आसान होता, और उन्हें आधुनिक अमूर्तता के अन्य महत्वपूर्ण अग्रदूतों के कार्यों के साथ उचित स्थान दिया जाता। एक सरल रूपात्मक समीक्षा में निश्चित रूप से बहुत कुछ कहा जा सकता है। उन्हें कलात्मक चिह्नों के उपयोग और चित्रकला में पाठ के उपयोग के एक वैचारिक अग्रदूत के रूप में देखा जा सकता है। हम चर्चा कर सकते हैं कि उन्होंने चित्र तल को कैसे समतल किया, और रंग को केवल रंग, आकृति को केवल आकृति, और रेखा को केवल रेखा के रूप में कैसे माना, जिससे कला के प्रत्येक रूपात्मक तत्व को विषय वस्तु के स्तर तक उठाया।

हम यह भी बात कर सकते हैं कि उनकी चित्रकला ने कई प्रारंभिक आधुनिक प्रवृत्तियों जैसे ऑर्फ़िज़्म, लिरिकल अमूर्तता और बायोमॉर्फिज्म की पूर्वसूचना दी। और भले ही हम पहले उनकी तकनीक की कथित आध्यात्मिक उत्पत्ति को स्वीकार करें, फिर भी हम उन्हें सुररियलिज़्म, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, और संभवतः कई अन्य आधुनिकतावादी दृष्टिकोणों को प्रभावित करने वाले विचारों के पूर्वसूचक के रूप में श्रेय दे सकते हैं। वास्तव में, इस स्तर पर व्याख्यायित होने पर, Hilma af Klint को अमूर्तता की जननी और आधुनिकतावाद की प्रमुख महिलाओं में से एक के रूप में मान्यता मिलनी चाहिए।

Hilma af Klint - What a Human Being Is, 1910

पूर्ण माप

लेकिन हमें केवल Hilma af Klint के कार्य को रूपात्मक दृष्टिकोण से नहीं देखना चाहिए। हमें उनके कार्य का पूरा माप लेना चाहिए। और जब हम ऐसा करते हैं, तो हमें ईमानदार होना चाहिए और स्वीकार करना चाहिए कि वह कांडिंस्की, मालेविच, मोंड्रियन और अन्य के साथ नहीं आतीं। इसके कई कारण हैं। सबसे निराशावादी, शायद निंदक कारण यह है कि उन्होंने ये चित्र जानबूझकर लोगों को धोखा देने के लिए बनाए हों। थियोसोफिस्टों का धोखाधड़ी का इतिहास अच्छी तरह दर्ज है। विचार करें कि Klint ने अपने जीवनकाल में अपनी अमूर्त चित्रकला को कला जगत के किसी भी व्यक्ति के सामने प्रदर्शित नहीं किया। और जब वे 1944 में मरीं, तो उन्होंने अपनी संपत्ति को निर्देश दिया कि उनके भतीजे, एरिक af Klint, कम से कम 20 वर्षों तक उनके कार्यों को प्रदर्शित न करें।

क्यों उन्होंने अपनी कला को दुनिया के साथ साझा न करने के लिए इतने प्रयास किए? क्यों एक ऐसी मास्टर जाति से दिव्य संदेश प्राप्त करने वाली, जिनकी गुप्त बुद्धि मानवता को एकजुट कर सकती थी, ने इसे सभी के साथ साझा नहीं किया? क्यों इसे केवल उन लोगों के साथ साझा किया जो पहले से ही विश्वास करते थे? शायद उन्हें डर था कि उनका मज़ाक उड़ाया जाएगा। या शायद वे झूठ बोल रही थीं, या पागल थीं। लेकिन इसके बावजूद, एक और स्पष्ट कारण है कि उन्हें अन्य अग्रदूतों के साथ शामिल नहीं किया जाना चाहिए, और वह है उद्देश्य। उन सभी—कांडिंस्की, मालेविच, मोंड्रियन आदि—का उद्देश्य कुछ मौलिक बनाना था। यदि वह पागल, झूठी या धोखेबाज नहीं थीं, तो उनके अपने कथन के अनुसार Klint केवल आदेश लिख रही थीं। उनका उद्देश्य अमूर्त होना नहीं था। उनका उद्देश्य था कि वे जो छिपे आध्यात्मिक गुरु उनसे कह रहे थे, उसे ठीक-ठीक संप्रेषित करें। यह चित्रकला जितनी प्रतिनिधि हो सकती है, उतनी ही थी।

मुख्य छवि: Hilma af Klint: Painting the Unseen, सर्पेंटाइन गैलरी, लंदन, 2016 से स्थापना दृश्य, छवि © जेरी हार्डमैन-जोंस
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा