क्या हम आंद्रियास गुर्स्की को एक.. अमूर्त फोटोग्राफर मान सकते हैं?
भौतिक संसार अक्सर एक विशाल और उदासीन स्थान जैसा प्रतीत होता है; यह तथ्य जर्मन छायाकार Andreas Gursky हमें भूलने नहीं देते। कुछ लोग Gursky को एक वृत्तचित्र छायाकार कहते हैं क्योंकि वे हमारे संसार की यथार्थवादी छवियाँ कैद करते हैं। उनकी तस्वीरें पहली नजर में केवल प्राकृतिक और निर्मित परिवेशों, और उन में रहने वाले लोगों और जानवरों का दस्तावेजीकरण लगती हैं। ये छवियाँ भावुक नहीं हैं; वे सीधे-सादे हैं। लेकिन जिस दृष्टिकोण से ये ली गई हैं, और जो विशाल परिदृश्य वे हमें दिखाते हैं, वह हमें उनके घटकों की गहरी व्याख्या में आमंत्रित करता है। Gursky के पास उन क्षणों को पहचानने की दृष्टि है जब हमारे ब्रह्मांड की छिपी हुई संरचना दिखाई देने लगती है। उनकी तस्वीरें केवल उनके स्पष्ट विषय वस्तु—भौतिक संसार—को ही नहीं दिखातीं; वे हमें उन पैटर्न, समरूपताओं, और सामंजस्यों को भी प्रकट करती हैं जो उस संसार के सौंदर्य तत्वों और हमारे बीच के संबंधों को नियंत्रित करते हैं।
नई प्रकारशास्त्र
यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि Andreas Gursky के पास सहज छायांकन दृष्टि है। उन्होंने अपना पूरा जीवन इस कला में बिताया है। उनके माता-पिता पश्चिम जर्मनी में एक व्यावसायिक छायांकन व्यवसाय चलाते थे जब Gursky बच्चे थे। लेकिन केवल अपने 20 के दशक में ही Gursky ने पेशेवर छायाकार बनने के विचार को गंभीरता से लेना शुरू किया। वे 23 वर्ष की आयु में Essen के Folkwang कला विश्वविद्यालय में फोटोपत्रकार बनने के इरादे से दाखिला लिए। लेकिन तीन साल बाद वे Düsseldorf चले गए, जहाँ उन्होंने छायांकन कलाकार बनने पर ध्यान केंद्रित किया।
Gursky ने 1981 में Kunstakademie Düsseldorf में दाखिला लिया, और एक वर्ष मूल बातें सीखने के बाद उन्हें Bernd और Hilla Becher द्वारा पढ़ाए जाने वाले कक्षाओं में शामिल होने का सौभाग्य मिला। आज भी, Becher दंपत्ति अपने प्रकारशास्त्र के अन्वेषण के लिए प्रसिद्ध हैं: रूपों की श्रेणियों का छायांकन अध्ययन। उन्होंने समान वास्तुशिल्प वस्तुओं, जैसे जल टावरों, की तस्वीरें इकट्ठा कीं और उन्हें लगभग मानवशास्त्रीय अध्ययन के रूप में प्रस्तुत किया। इसका प्रभाव यह था कि वस्तुएं अमूर्त प्रतीकों में बदल गईं, जो दृश्य परिदृश्य को सरल बनाती थीं।
Andreas Gursky - James Bond Island III, इंकजेट प्रिंट, 120 9/10 × 87 9/10 इंच, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
मानव प्रकारशास्त्रीय संबंध
Andreas Gursky ने Becher के प्रकारशास्त्रीय अध्ययनों को अपनाया, और उनके कार्य को तीन मूलभूत तरीकों से बढ़ाया। सबसे पहले, Becher काले और सफेद में काम करते थे, जो उनके प्रकारशास्त्र को और सरल बनाता था, उनकी छवियों की अमूर्त प्रकृति को बढ़ाता था। लेकिन Gursky ने जल्दी ही रंगीन छायांकन अपना लिया। दूसरे, Becher अपनी तस्वीरों में मनुष्यों या जानवरों को शामिल करने से बचते थे, जिससे उनकी छवियाँ केवल रूप और आकार के शैक्षणिक अध्ययन बन जाती थीं। लेकिन Gursky ने अपने कार्य में मनुष्यों और जानवरों की उपस्थिति को अपनाया, जो उनके प्रकारशास्त्रीय तत्वों को नए संदर्भ प्रदान करता है।
अंत में, और शायद सबसे महत्वपूर्ण, Becher और Gursky के बीच प्राकृतिक पर्यावरण को संभालने के तरीके में अंतर उभरा। Becher की तस्वीरों में प्रकृति के तत्व निश्चित रूप से मौजूद हैं। लेकिन उन्होंने ऐसा दृष्टिकोण चुना जो निर्मित संसार को प्रकृति पर प्रधानता देता है। वे अपने विषयों की तस्वीरें निचले कोण से लेते थे, और केवल उन प्राकृतिक तत्वों की उपस्थिति में जो आसपास की वास्तुकला से छोटे लगते हैं। Gursky ने विपरीत दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने उच्च दृष्टिकोण चुना, जो प्रकृति के विशाल पैमाने को दिखाता है। Gursky के कार्य में दिखाई देने वाले प्रकारशास्त्रीय पैटर्न और रूप प्राकृतिक विश्व और मानव निर्मित दोनों के मिश्रण हैं। उनका दृष्टिकोण प्रकृति के भव्य पैमाने को मानव निर्मित संसार की छोटी माप से अधिक महत्व देता है।
Andreas Gursky - Ocean II, क्रोमोजेनिक प्रिंट, 136 1/2 × 98 इंच, 2010, Gagosian Gallery, © 2019 Andreas Gursky
पैटर्न और रूप
Andreas Gursky की तस्वीरों में सबसे विचलित करने वाली बात यह है कि वे अपने मानव विषयों के साथ कैसा व्यवहार करती हैं। मनुष्य स्वयं प्रकारशास्त्रीय तत्वों जैसे लगते हैं, जिनमें आंतरिक गहराई नहीं है। Gursky की कुछ सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें बड़ी भीड़ को दिखाती हैं, समुद्र तट पर, स्विमिंग पूल में, स्टॉक एक्सचेंज के फर्श पर, एक संगीत समारोह में, या कारखाने के फर्श पर काम करते हुए। लोग बिल्कुल भी इंसान नहीं लगते। वे पैटर्न और रूपों में घुल जाते हैं: उनके चारों ओर के पैटर्न, रूप, आकार, रंगों और रेखाओं के सौंदर्यात्मक संतुलन।
Gursky का अपने मानव विषयों के प्रति यह निर्लिप्त, भावहीन दृष्टिकोण आसानी से एक सामाजिक विरोधी बयान के रूप में पढ़ा जा सकता है। ये तस्वीरें वास्तव में यह सुझाव देती हैं कि मानवता का संबंध व्यक्तिगत चरित्र और हृदय से कम, और पुनरावृत्ति और समानता से अधिक है। लेकिन केवल हमारे संसार के दृश्य घटकों को दिखाना निर्णय नहीं होना चाहिए। Gursky शायद अपनी तस्वीरों में लोगों के बारे में कुछ विशेष सुझाव नहीं दे रहे हैं। वे केवल इस तथ्य को नोट कर रहे हैं कि मानवता और उसका निर्मित संसार ब्रह्मांड के बड़े सौंदर्यात्मक ढांचे का पालन करते हैं।
Andreas Gursky - Pyongyang I, C-प्रिंट, 120 9/10 × 84 4/5 इंच, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
डिजिटल संशोधन
क्या Andreas Gursky को एक अमूर्त छायाकार माना जा सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि हम उनकी तस्वीरों के किस तत्व पर ध्यान केंद्रित करते हैं। यदि हम छवियों के विवरण को वैज्ञानिक दृष्टिकोण से देखें, तो उन्हें केवल यथार्थवादी, वृत्तचित्र छायाकार माना जा सकता है। लेकिन कम से कम एक सबूत है जो सुझाव देता है कि हमें ऐसा नहीं करना चाहिए। 1990 के दशक में, Gursky ने अपनी तस्वीरों को डिजिटल रूप से संशोधित करना शुरू किया। उन्होंने उन तत्वों को हटाना शुरू किया जो वे तस्वीरों में नहीं चाहते थे, और अब वे डिजिटल तकनीक का उपयोग अपनी मर्जी से करते हैं।
डिजिटल तकनीक के उपयोग के उनके तरीके ने उनके कार्य के अमूर्त तत्वों पर और अधिक जोर दिया है। Gursky पैटर्न, रंग, रेखाओं, और रूपों के दोहराव वाले समूहों के दृश्य भार को अधिकतम करते हैं। वे चाहते हैं कि हम इन तस्वीरों में वास्तविकता में जो स्पष्ट है उससे अधिक देखें। वे चाहते हैं कि हम अपने परिवेश से एक बड़ा कदम पीछे हटाएं। वे चाहते हैं कि हम न केवल उन छोटी-छोटी बातों पर विचार करें जो हमें बड़ी तस्वीर देखने से रोकती हैं, बल्कि उन अनेक तरीकों पर भी विचार करें जिनसे हमारा निर्मित वातावरण और हम बड़े योजना में फिट होते हैं।
Andreas Gursky - पेरिस, मोंटपर्नास, C-प्रिंट, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 इंच, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky
मुख्य छवि: Andreas Gursky - Bahrain I, 2005, फोटो क्रेडिट्स PinchukArtCentre, Kyiv
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
Phillip Barcio द्वारा
