क्या हम आंद्रियास गुर्स्की को एक.. अमूर्त फोटोग्राफर मान सकते हैं?

भौतिक दुनिया अक्सर एक विशाल और उदासीन स्थान की तरह लगती है; एक तथ्य जिसे जर्मन फोटोग्राफर आंद्रियास गुर्स्की हमें नहीं भूलने देंगे। कुछ लोग गुर्स्की को एक डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफर कहते हैं क्योंकि वह हमारे विश्व की यथार्थवादी छवियाँ कैद करते हैं। उसकी तस्वीरें पहले तो केवल प्राकृतिक और निर्मित वातावरण, और उन लोगों और जानवरों का दस्तावेजीकरण करती हैं जो संयोगवश उनमें निवास करते हैं। ये छवियाँ भावुक नहीं हैं; वे सीधी हैं। लेकिन जिस दृष्टिकोण से उन्हें लिया गया है, और जो परिदृश्य वे हमें प्रस्तुत करते हैं, वह हमें उनके घटकों की गहरी व्याख्या में आमंत्रित करता है। गुर्स्की को उन क्षणों की पहचान करने की दृष्टि है जब हमारे ब्रह्मांड की छिपी हुई संरचना स्पष्ट हो जाती है। उसकी तस्वीरें केवल हमें उनके स्पष्ट विषय-वस्तु—भौतिक दुनिया—को नहीं दिखातीं; वे हमें उन पैटर्न, सममितियों, और सामंजस्यों को भी प्रकट करती हैं जो उस दुनिया के सौंदर्य तत्वों और हमारे बीच के संबंधों को नियंत्रित करते हैं।

नई टाइपोलॉजी

यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि एंड्रियास गुर्स्की के पास एक सहज फोटोग्राफिक दृष्टि है। उन्होंने अपने पूरे जीवन को इस कला में डूबे हुए बिताया है। जब गुर्स्की बच्चे थे, तब उनके माता-पिता ने पश्चिम जर्मनी में एक वाणिज्यिक फोटोग्राफी व्यवसाय चलाया। लेकिन यह केवल उनके 20 के दशक में था जब गुर्स्की ने पेशेवर फोटोग्राफर बनने के विचार को गंभीरता से लेना शुरू किया। उन्होंने 23 वर्ष की आयु में एस्सेन में फोल्कवांग यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स में प्रवेश लिया, जिसका उद्देश्य एक फोटो जर्नलिस्ट बनना था। लेकिन तीन साल बाद वह डसेलडॉर्फ चले गए, जहाँ उन्होंने एक फोटोग्राफिक कलाकार बनने पर ध्यान केंद्रित किया।

गुर्स्की ने 1981 में कुन्स्टअकादमी डसेलडॉर्फ में दाखिला लिया, और एक साल तक बुनियादी अध्ययन करने के बाद, उन्हें बर्न्ड और हिला बेचर द्वारा पढ़ाए जाने वाले कक्षाओं में शामिल होने का सौभाग्य मिला। आज भी, बेचर अपने द्वारा टाइपोलॉजी के रूप में जाने जाने वाले अन्वेषणों के लिए प्रसिद्ध हैं: रूपों की श्रेणियों का फोटोग्राफिक अध्ययन। उन्होंने समान वास्तु वस्तुओं, जैसे कि जल टावरों, के फ़ोटोग्राफ़ एकत्र किए और उन्हें लगभग मानवशास्त्रीय अध्ययन के रूप में प्रस्तुत किया। इसका प्रभाव वस्तुओं को अमूर्त प्रतीकों में बदलना था जो दृश्य परिदृश्य को सरल बनाते थे।

Andreas Gursky - James Bond Island III, Inkjet print, 120 9/10 × 87 9/10 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

मानव प्रकारात्मक संबंध

आंद्रियास गुर्स्की ने बेचर्स के प्रकारात्मक अध्ययन को अपनाया और उनके काम को तीन मौलिक तरीकों से विस्तारित किया। पहले, बेचर्स ने काले और सफेद में काम किया, जिसने उनके प्रकारों को और सरल बना दिया, जिससे उनकी छवियों की अमूर्त प्रकृति बढ़ गई। लेकिन गुर्स्की ने जल्दी ही रंगीन फोटोग्राफी को अपनाया। दूसरे, बेचर्स ने अपनी तस्वीरों में मनुष्यों या जानवरों को शामिल करने से बचा, जिससे उनकी छवियाँ पूरी तरह से रूप और आकार के शैक्षणिक अध्ययन में बदल गईं। हालांकि, गुर्स्की ने अपने काम में मनुष्यों और जानवरों की उपस्थिति को अपनाया, जो उनके काम के प्रकारात्मक तत्वों में नए स्तरों का संदर्भ लाया।

अंत में, और शायद सबसे महत्वपूर्ण, एक अंतर उभरा कि बेचर्स और गुर्स्की ने प्राकृतिक वातावरण को कैसे संभाला। प्रकृति के तत्व निश्चित रूप से बेचर्स की तस्वीरों में मौजूद हैं। लेकिन उन्होंने एक ऐसा दृष्टिकोण चुना जिसने निर्मित दुनिया को प्रकृति पर वर्चस्व दिया। उन्होंने अपने विषयों को निम्न कोण से फोटो खींचा, और केवल उन प्राकृतिक तत्वों की उपस्थिति में जो चारों ओर की वास्तुकला द्वारा बौने लगते हैं। गुर्स्की ने इसके विपरीत दृष्टिकोण अपनाया। उन्होंने एक उच्च दृष्टिकोण चुना, एक ऐसा दृष्टिकोण जो प्रकृति के वास्तव में विशाल पैमाने को दिखाता है। गुर्स्की के काम में जो प्रकारात्मक पैटर्न और रूप दिखाई देते हैं, वे विशाल प्राकृतिक दुनिया में मौजूद उन तत्वों और उन तत्वों का मिश्रण हैं जो मानव द्वारा बनाए गए हैं। उनका दृष्टिकोण प्रकृति के भव्य पैमाने को मानव-निर्मित दुनिया के तुच्छ पैमाने की तुलना में अधिक महत्व देता है।

Andreas Gursky - Ocean II, Chromogenic Print, 136 1/2 × 98 in, 2010, Gagosian Gallery, © 2019 Andreas Gursky

पैटर्न और रूप

एंड्रियास गुर्स्की द्वारा ली गई तस्वीरों में सबसे अधिक अस्वस्थ करने वाली बात यह है कि वे अपने मानव विषयों के साथ किस तरह का व्यवहार करती हैं। मानव जैसे कि वे स्वयं टाइपोलॉजिकल तत्व हैं, आंतरिक गहराई से रहित। गुर्स्की की कुछ सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें लोगों के बड़े जमावड़े को दिखाती हैं, समुद्र तट पर, एक पूल में, एक स्टॉक एक्सचेंज के फर्श पर, एक कॉन्सर्ट में, या एक फैक्ट्री के फर्श पर काम करते हुए। लोग बिल्कुल भी लोग नहीं लगते। वे पैटर्न और रूपों में विलीन हो जाते हैं: उनके चारों ओर के पैटर्न, रूप, आकार, रंग और रेखाओं के लिए सौंदर्यात्मक संतुलन।

गुर्स्की का अपने मानव विषयों के प्रति निरपेक्ष, असंवेदनशील दृष्टिकोण आसानी से एक विरोधी सामाजिक बयान के रूप में पढ़ा जा सकता है। ये चित्र वास्तव में सुझाव देते हैं कि मानवता का शब्द व्यक्तिगत चरित्र और दिल से कम, और पुनरावृत्ति और अनुरूपता से अधिक संबंधित है। लेकिन हमारे विश्व के दृश्य घटकों को दिखाना न्याय का संकेत नहीं होना चाहिए। गुर्स्की शायद अपने चित्रों में लोगों के बारे में कुछ विशेष सुझाव नहीं दे रहे हैं। वह शायद केवल इस तथ्य का उल्लेख कर रहे हैं कि मानवता और इसकी निर्मित दुनिया आमतौर पर ब्रह्मांड के बड़े पैमाने पर समान सौंदर्यात्मक संरचनाओं का पालन करती है।

Andreas Gursky - Pyongyang I, C-print, 120 9/10 × 84 4/5 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

डिजिटल मैनिपुलेशन

"क्या एंड्रियास गुर्स्की को एक अब्द्स्ट्रैक्ट फोटोग्राफर माना जा सकता है, यह इस बात से बहुत कुछ जुड़ा है कि हम उसकी तस्वीरों के किस तत्व पर ध्यान केंद्रित करते हैं। यदि हम छवियों के विवरणों को देखते हैं और उन्हें वैज्ञानिक दृष्टिकोण से विश्लेषण करते हैं, तो उसे बस एक यथार्थवादी, डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफर माना जा सकता है। लेकिन कम से कम एक सबूत है जो सुझाव देता है कि हमें ऐसा नहीं करना चाहिए। 1990 के दशक में, गुर्स्की ने अपनी तस्वीरों को डिजिटल रूप से संपादित करना शुरू किया। उन्होंने उन तत्वों को हटाने से शुरुआत की जो वह तस्वीरों में नहीं चाहते थे, और अब वह डिजिटल तकनीक का उपयोग किसी भी तरह से करते हैं।"

जिस तरह से उसने डिजिटल तकनीक का उपयोग करने का चयन किया है, उसने उसके काम के अमूर्त तत्वों पर और भी अधिक जोर दिया है। गुर्स्की पैटर्न, रंग, रेखाओं और रूपों के दोहराए जाने वाले समूहों के दृश्य भार को अधिकतम करते हैं। वह चाहता है कि हम इन फ़ोटोग्राफ़्स में उस से अधिक देखें जो वास्तविकता में स्पष्ट है। वह चाहता है कि हम अपने चारों ओर से एक बड़ा कदम पीछे हटें। वह चाहता है कि हम केवल उन तुच्छ विशिष्टताओं पर विचार न करें जो हमें बड़े चित्र को देखने से रोकती हैं, बल्कि यह भी कि हमारे निर्मित वातावरण और हम बड़े योजना में कैसे फिट होते हैं।

Andreas Gursky - Paris, Montparnasse, C-print, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 in, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

विशेष छवि: आंद्रेआस गुर्स्की - बहरीन I, 2005, फोटो क्रेडिट पिंचुकआर्टसेंटर, कीव
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा