पानी में परछाइयाँ - बारबरा वॉन फोटोग्राफी

एक अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ की सफलता का एक मापदंड यह है कि वह दर्शकों को वस्तुनिष्ठता के प्रमाण से परे देखने और अज्ञात के साथ संबंध स्थापित करने के लिए कितना सहजता से प्रेरित करता है। इस मापदंड से, Barbara Vaughn की अमूर्त जल फ़ोटोग्राफ़ लगभग हमेशा सफल होती हैं। Vaughn ने अपने करियर की शुरुआत 1990 के दशक की शुरुआत में एक चित्रकार फ़ोटोग्राफ़र के रूप में की, जहाँ उन्होंने मार्था स्टीवर्ट, टोरी बर्च, ब्रायन हंट और रॉय लिच्टेनस्टीन जैसे प्रभावशाली व्यक्तित्वों को अमर किया। लेकिन इसी दौरान उन्हें अमूर्तता की ओर आकर्षण महसूस होने लगा। उन्होंने नंगे शरीरों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने मानव आकृति और प्रकृति के जीवमorphic गुणों के बीच सहजीवन की खोज की। इन छवियों में प्राकृतिक वातावरण के स्वाभाविक रूप से अमूर्त पैटर्न और आकृतियाँ प्रमुख हैं। फिर भी ये चित्र अभी भी रूपात्मक हैं: अपने विषय वस्तु की सीमाओं से कुछ हद तक बंधे हुए। फिर 2000 में, इडाहो में एक स्की अवकाश के दौरान, Vaughn ने कार किराए पर लेने के इंतजार में टेली होइम्स नामक एक व्यक्ति से मुलाकात की। दोनों की अच्छी दोस्ती हो गई, और बाद में वे शादी कर ली। होइम्स ग्रीक अमेरिकी परिवार से थे। उनके पैतृक देश की यात्रा पर, Vaughn ने पहली बार पानी की सतह पर खेलती हुई प्रकाश और आकृतियों की क्षणभंगुर अमूर्त परछाइयाँ देखीं। तब से, वह उन क्षणों को अपनी कैमरे से स्थिर करने का प्रयास कर रही हैं। परिणाम असाधारण रहा है। यद्यपि उनकी अमूर्त जल फ़ोटोग्राफ़ कभी-कभी केवल पानी में सुंदर परछाइयों के रूप में पढ़ी जा सकती हैं, अक्सर वे अपने रूपात्मक स्रोत से ऊपर उठती हैं, उसे परिष्कृत करती हैं, और हमें कुछ सार्वभौमिक की झलक दिखाती हैं।

ठोस अमूर्तता

Barbara Vaughn द्वारा ली गई कई अमूर्त जल फ़ोटोग्राफ़ में स्पष्ट रूप से जो रूपों की भाषा दिखाई देती है, उसकी तुलना अतीत के कुछ सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों के कार्यों से की गई है। इसे जैक्सन पोलक, पाब्लो पिकासो और क्लिफोर्ड स्टिल की चित्रकारी और अलेक्जेंडर कैल्डर की मूर्तियों से जोड़ा गया है। उनकी Apokopes श्रृंखला में कैल्डर का संदर्भ विशेष रूप से स्पष्ट है, जहाँ वृत्त, किडनी और अंडाकार आकृतियाँ खेलती हुई रेखाओं के साथ एक पूर्ण सामंजस्यपूर्ण रचना बनाती हैं। जबकि कैल्डर ने अपनी रचनाएँ धातु तार का उपयोग करके भौतिक स्थान में बनाईं, ये रचनाएँ हवा और लहरों द्वारा बनाई गईं और एक क्षण में लेंस द्वारा कैद की गईं।

Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014, अभिलेखीय वर्णक छपाई (बायाँ) और Apokopes 2, 2014, अभिलेखीय वर्णक छपाई (दायाँ)। © Barbara Vaughn

Vaughn और जैक्सन पोलक के बीच संबंधों को उनकी Donisi श्रृंखला की कुछ छवियों को देखकर सबसे आसानी से समझा जा सकता है। यद्यपि ये छवियाँ स्पष्ट रूप से फ़ोटोग्राफ़िक प्रिंट हैं और इनमें जैक्सन पोलक की एक्शन पेंटिंग की इम्पास्टो बनावट नहीं है, फिर भी रेखाएँ, परतें, रंग संयोजन और रचनात्मक सामंजस्य तुरंत पोलक द्वारा अक्सर व्यक्त किए गए संवेदी, प्रवाही लय को याद दिलाते हैं। वे उस प्रसिद्ध उत्तर को याद दिलाते हैं जो पोलक ने कथित तौर पर दिया था जब Barcio Lee ने हंस हॉफमैन को उनके स्टूडियो में उनकी कृति दिखाने के लिए लाया था। हॉफमैन ने पोलक से पूछा, “क्या आप प्रकृति से काम करते हैं?” पोलक ने उत्तर दिया, “मैं प्रकृति हूँ।”

Barbara Vaughn - Donisi, 2014, अभिलेखीय वर्णक छपाई (बायाँ) और Donisi 2, 2016, अभिलेखीय वर्णक छपाई (दायाँ)। © Barbara Vaughn

अतीत की अमूर्तता के भूत

हम शायद पूरा दिन बिताकर Barbara Vaughn की फ़ोटोग्राफ़ और 20वीं सदी के अन्य प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों के कार्यों के बीच अन्य तुलना कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, हम 2012 की फ़ोटोग्राफ़ Vicinato में विलेम डी कूनिंग के अमूर्त परिदृश्य की रंग योजना देख सकते हैं। कुछ रेखाओं में दिखाई देने वाली बनावट की माया डी कूनिंग की तकनीक की ओर संकेत करती है, जिसमें वे अपनी सतहों को खुरचते और खरोंचते थे। और इसी फ़ोटोग्राफ़ में हम क्लिफोर्ड स्टिल के तीखे रंग क्षेत्रों को भी देख सकते हैं। यद्यपि फ़ोटो की दिशा क्षैतिज है, जो स्टिल से जुड़ी प्रतिष्ठित लंबवत दिशा से अलग है, रंग संबंधों की भावनात्मक शक्ति बनी रहती है।

Barbara Vaughn - Vicinato, 2012, अभिलेखीय वर्णक छपाई। © Barbara Vaughn

ऐसी फ़ोटोग्राफ़ों में जैसे Varka (2012) और Symadoura (2011), यह देखना बहुत आकर्षक होता है कि हेलेन फ्रैंकेंथलर ने अपनी सोख-धब्बा तकनीक से जो सुंदर, प्रवाही धब्बे बनाए थे, उनकी प्रतिध्वनि मिलती है। फ्रैंकेंथलर ने जो अद्भुत काम किया था, वह था पतला किया हुआ ऐक्रेलिक रंग सीधे बिना प्राइम किए कैनवास पर डालना, वहीं Vaughn ने धैर्यपूर्वक अपने कैमरे के साथ इंतजार किया, क्योंकि वही प्राकृतिक शक्तियाँ जो फ्रैंकेंथलर के साथ मिलकर उनकी चित्रों की सतह को बदलती थीं, वे जल की सतह पर क्षणभंगुर पलों में अपना जादू चलाती हैं।

Barbara Vaughn - Varka, 2012, अभिलेखीय वर्णक छपाई (बायाँ) और Symadoura, 2011, अभिलेखीय वर्णक छपाई (दायाँ)। © Barbara Vaughn

तुलनाओं से परे

फिर भी, चाहे वे कितनी भी सहजता से दिमाग में आएं, Barbara Vaughn की अमूर्त जल फ़ोटोग्राफ़ों को अन्य कलाकारों के कार्यों से तुलना करने की प्रवृत्ति से हमें बचना चाहिए। अमूर्त छवि में अन्य अमूर्त कला के संदर्भ खोजने और उसमें रूपात्मक विषय वस्तु खोजने में क्या अंतर है? अब यह स्पष्ट होना चाहिए कि हाँ, हम जो प्राकृतिक और निर्मित वातावरण में रहते हैं, उसमें वस्तुनिष्ठ घटनाएँ अक्सर ऐसी छवियाँ उत्पन्न करती हैं जो अमूर्त कलाकारों द्वारा बनाए गए सौंदर्यशास्त्रीय घटनाओं से सूक्ष्म या स्पष्ट रूप से मेल खाती हैं।

लेकिन Barbara Vaughn केवल अमूर्त छवियों की रूपात्मक फ़ोटोग्राफ़ नहीं ले रही हैं। दिन के बदलते हालात के बीच अपनी आँखों के सामने छवियों के रूपांतरण को थके बिना देखते हुए, वह उन शक्तियों के साथ सहयोग कर रही हैं जिन्हें वह नियंत्रित नहीं कर सकतीं। वह यह निर्णय ले रही हैं कि कहाँ इंतजार करना है, कहाँ अपने लेंस को निर्देशित करना है और कब तस्वीर खींचनी है, साथ ही साथ संयोग और अज्ञात की अनिवार्यता को स्वीकार कर रही हैं। ऐसा करके, वह केवल अपनी सौंदर्यशास्त्रीय स्थिति व्यक्त नहीं कर रही हैं; वह उन अंतर्निहित सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने की अनुमति दे रही हैं जो सभी सौंदर्यशास्त्रीय घटनाओं को सूचित करती हैं।

Barbara Vaughn - Synthesi, 2015, अभिलेखीय वर्णक छपाई। © Barbara Vaughn

मुख्य छवि: Barbara Vaughn - Portokali (विस्तार), 2012, अभिलेखीय वर्णक छपाई। © Barbara Vaughn
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा फिलिप Barcio