पानी में परछाइयाँ - बारबरा वॉन फोटोग्राफी
एक अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ की सफलता का एक माप यह है कि यह दर्शकों को वस्तुनिष्ठता के प्रमाणों को पार करने की कितनी आसानी से अनुमति देता है, और उन्हें अज्ञात के साथ संबंधों के लिए खुलने के लिए प्रेरित करता है। इस माप से, बारबरा वॉन के अमूर्त जल फ़ोटोग्राफ़ लगभग हमेशा सफल होते हैं। वॉन ने 1990 के दशक की शुरुआत में एक पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र के रूप में अपने करियर की शुरुआत की, प्रभावशाली व्यक्तित्वों जैसे मार्था स्टीवर्ट, टोरी बर्च, ब्रायन हंट और रॉय लिचेनस्टाइन को अमर बना दिया। लेकिन इस दौरान वह अमूर्तता की ओर आकर्षित होने लगीं। उन्होंने नंगों की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें उन्होंने मानव रूप और प्रकृति के जैविक गुणों के बीच सहजीवन का अन्वेषण किया। इन छवियों में प्राकृतिक वातावरण के स्वाभाविक रूप से अमूर्त पैटर्न और आकृतियाँ प्रमुख हैं। लेकिन तस्वीरें अभी भी चित्रात्मक हैं: अपने विषय वस्तु की सीमाओं द्वारा कुछ हद तक बंधी हुई। फिर 2000 में, जब वह इडाहो में एक स्की छुट्टी पर थीं, वॉन ने एक आदमी टेली होइम्स से मिले जब वह कार किराए पर लेने का इंतज़ार कर रही थीं। दोनों में अच्छी दोस्ती हो गई, और बाद में उन्होंने शादी कर ली। होइम्स एक ग्रीक अमेरिकी परिवार से थे। उनके पूर्वजों की मातृभूमि की यात्रा के दौरान, वॉन ने पहली बार पानी की सतह पर कूदते हुए प्रकाश और आकृतियों के क्षणिक अमूर्त प्रतिबिंबों को देखा। तब से, वह अपने कैमरे के साथ उन क्षणिक क्षणों को स्थिर करने की कोशिश कर रही हैं। परिणाम असाधारण रहा है। हालांकि उनके अमूर्त जल फ़ोटोग्राफ़ कभी-कभी केवल पानी में सुंदर प्रतिबिंबों के रूप में पढ़े जा सकते हैं, अक्सर वे अपने चित्रात्मक स्रोत को पार कर जाते हैं, उसे उच्चतर बनाते हैं, और हमें कुछ सार्वभौमिक का एक झलक प्रदान करते हैं।
कंक्रीट अमूर्तता
"फार्मों की भाषा, जो बारबरा वॉन द्वारा ली गई कई अमूर्त जल फोटोग्राफ में स्पष्ट है, को अतीत के कुछ सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों के कामों के साथ तुलना की गई है। इसे जैक्सन पोलॉक, पाब्लो पिकासो और क्लिफोर्ड स्टिल की पेंटिंग्स और अलेक्जेंडर कैल्डर की मूर्तियों के समान बताया गया है। अपनी अपोकोपेस श्रृंखला में कैल्डर का संदर्भ विशेष रूप से स्पष्ट है, क्योंकि वृत्त, गुर्दे और अंडाकार आकार खुद को खेलपूर्ण रेखाओं के साथ एक पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण रचना में व्यवस्थित करते हैं। जबकि कैल्डर ने धातु के तार का उपयोग करके भौतिक स्थान में अपनी रचनाएँ तैयार कीं, ये रचनाएँ हवा और लहरों द्वारा तैयार की गईं और एक सेकंड के एक अंश में लेंस द्वारा कैद की गईं।"
Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014, Archival pigment print (left) and Apokopes 2, 2014, Archival pigment print, (right). © Barbara Vaughn
"वॉहन और जैक्सन पोलॉक के बीच के संबंधों को सबसे आसानी से उसकी डोनिसी श्रृंखला की कुछ छवियों को देखकर समझा जा सकता है। हालांकि स्पष्ट रूप से ये छवियाँ फोटोग्राफिक प्रिंट के रूप में जैक्सन पोलॉक की क्रिया चित्रकला की इंपास्टो बनावट की कमी रखती हैं, फिर भी रेखाएँ, परतें, रंग संयोजन और रचनात्मक सामंजस्य तुरंत उस संवेदनशील, प्रवाहित लय को याद दिलाते हैं जिसे पोलॉक अक्सर ऐसे कार्यों में व्यक्त करते थे। यह उस प्रसिद्ध प्रतिक्रिया की याद दिलाते हैं जो पोलॉक ने कथित तौर पर तब दी थी जब Lee क्रास्नर ने हंस हॉफमैन को अपने स्टूडियो में अपने काम को देखने के लिए लाया। हॉफमैन ने पोलॉक से पूछा, "क्या आप प्रकृति से काम करते हैं?" जिस पर पोलॉक ने उत्तर दिया, "मैं प्रकृति हूँ।"
Barbara Vaughn - Donisi, 2014, Archival pigment print (left) and Donisi 2, 2016, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn
अवधारणाओं के भूत
हम शायद पूरे दिन बारबरा वॉन के फ़ोटोग्राफ़ और 20वीं सदी के अन्य प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों के कामों के बीच अन्य तुलना करने के लिए जारी रख सकते हैं। उदाहरण के लिए, हम 2012 के फ़ोटोग्राफ़ विसिनाटो में विलेम डे कूनिंग के अमूर्त परिदृश्य का रंग पैलेट देख सकते हैं। कुछ रेखाओं में स्पष्ट बनावट का भ्रम यहां तक कि उस तकनीक का संकेत देता है जिसका उपयोग डे कूनिंग ने अपनी सतहों को खुरचने और पंजे से खींचने के लिए किया। और इसी फ़ोटोग्राफ़ में हम क्लिफ़र्ड स्टिल के टेढ़े रंग के क्षेत्रों को भी देख सकते हैं। हालांकि फ़ोटो की दिशा क्षैतिज है, जो स्टिल से जुड़ी प्रतिष्ठित ऊर्ध्वाधर के बजाय है, रंग संबंधों की भावनात्मक शक्ति बनी रहती है।
Barbara Vaughn - Vicinato, 2012, Archival pigment print. © Barbara Vaughn
फोटोग्राफ़्स जैसे Varka (2012) और Symadoura (2011) में, यह देखना काफी लुभावना है कि कैसे हेलेन फ्रैंकेंथालर द्वारा बनाई गई सुंदर, बहती धब्बों की गूंज सुनाई देती है, जो उन्होंने अपने सोख-धब्बा तकनीक से बनाई थी। जो कुछ फ्रैंकेंथालर ने बिना प्राइम किए कैनवास पर पतला ऐक्रेलिक पेंट डालकर शानदार तरीके से हासिल किया, वह वॉन ने अपने कैमरे के साथ धैर्यपूर्वक इंतज़ार करके हासिल किया, क्योंकि वही प्राकृतिक शक्तियाँ जो फ्रैंकेंथालर के साथ मिलकर उनकी पेंटिंग्स की सतह को बदलने में मदद करती थीं, पानी की सतह पर गुजरते क्षणों में अपना जादू बिखेर रही थीं।
Barbara Vaughn - Varka, 2012, Archival pigment print (left) and Symadoura, 2011, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn
तुलना से परे
फिर भी, हालांकि ये विचार कितने सहजता से मन में आते हैं, बारबरा वॉन के अमूर्त जल चित्रों को अन्य कलाकारों के काम की तुलना में खोजने की प्रवृत्ति को हमें रोकना चाहिए। एक अमूर्त छवि में अन्य अमूर्त कला के संदर्भों की खोज करने और इसे चित्रात्मक विषय वस्तु के लिए खोजने में क्या अंतर है? अब यह स्पष्ट होना चाहिए कि हाँ, हमारे द्वारा निवास किए गए प्राकृतिक और निर्मित वातावरण में वस्तुगत घटनाएँ अक्सर ऐसी छवियों का परिणाम देती हैं जो अमूर्त कलाकारों द्वारा निर्मित सौंदर्य संबंधी घटनाओं के साथ नाज़ुक तरीकों से सहसंबंधित होती हैं।
लेकिन बारबरा वॉन केवल अमूर्त चित्रों की रूपात्मक तस्वीरें लेने से अधिक कर रही हैं। वह दिन के बदलते हालात के दौरान अपनी आँखों के सामने छवियों के परिवर्तन को निरंतर देखती हैं, वह उन शक्तियों के साथ सहयोग कर रही हैं जिन्हें वह नियंत्रित नहीं कर सकतीं। वह यह तय कर रही हैं कि कहाँ रुकना है, अपने लेंस को कहाँ इंगित करना है और कब तस्वीर खींचनी है, जबकि संयोग और अज्ञात की अनिवार्यता को भी स्वीकार कर रही हैं। ऐसा करके, वह केवल अपनी स्वयं की सौंदर्यात्मक स्थिति को व्यक्त नहीं कर रही हैं; वह उन अंतर्निहित सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने की अनुमति दे रही हैं जो सभी सौंदर्यात्मक घटनाओं को सूचित करती हैं।
Barbara Vaughn - Synthesi, 2015, Archival pigment print. © Barbara Vaughn
विशेष छवि: बारबरा वॉन - पोर्टोकाली (विवरण), 2012, आर्काइव पिगमेंट प्रिंट। © बारबरा वॉन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
