ग्रेस हार्टिगन की कला में सामग्री और भावना

ग्रेस हार्टिगन (1922 – 2008) को कला इतिहास के स्वयंभू लेखकों द्वारा ठीक से सम्मान नहीं मिला। अपने पूरे करियर में उन्हें गलत समझा गया और गलत लेबल लगाया गया, उस आंदोलन से बाहर रखा गया जिसे वह प्यार करती थीं और उस आंदोलन के साथ जो वह नफरत करती थीं, एक साथ रखा गया। इसके बावजूद, या शायद इसी कारण, हार्टिगन एक अद्भुत आदर्श हैं—एक कलाकार जो अपनी व्यक्तिगत दृष्टि के प्रति सच्चे रहे बजाय इसके कि वे संस्कृति की प्रवृत्तियों और अपेक्षाओं के अनुसार ढलें। "दूसरी पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी" के रूप में मानी जाने वाली हार्टिगन को हाल ही में मैरी गैब्रियल की पुस्तक 9th Street Women में अमर किया गया, जो पांच महिलाओं—हार्टिगन, ली क्रास्नर, एलेन डी कूनिंग, जोन मिशेल, और हेलेन फ्रैंकेंथलर—की कहानी बताती है, जो 1950 के दशक में न्यूयॉर्क स्कूल के केंद्र में थीं। इन पांचों महिलाओं ने एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की जिसने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विकास और परिभाषा में महत्वपूर्ण योगदान दिया। फिर भी, इन अग्रदूतों में भी हार्टिगन अनोखी थीं। अपने करियर की शुरुआत में, उनके पूरी तरह से अमूर्त चित्रों को अल्फ्रेड बैर और डोरोथी मिलर जैसे संग्रहालय क्यूरेटरों द्वारा असाधारण माना गया, जिन्होंने हार्टिगन को कई प्रमुख प्रदर्शनों में शामिल किया। फिर भी हार्टिगन को लगा कि उनके अमूर्त रचनाओं में कुछ कमी है। ठीक उसी समय जब उनका करियर उभर रहा था, और प्रसिद्ध कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग उन्हें अमेरिका के सबसे प्रतिभाशाली अमूर्त कलाकारों में से एक के रूप में प्रचारित कर रहे थे, हार्टिगन ने पूरी तरह से अमूर्तन से थोड़ा हटकर काम करना शुरू किया। उन्होंने पुराने मास्टर्स के कार्यों के अध्ययन करने लगे और अपने अमूर्त चित्रों में समकालीन जीवन के आकृतिपूर्ण तत्व जोड़े। हार्टिगन के लिए, आकृति और अमूर्तन का मिश्रण विषय और भावना का एक अधिक पूर्ण संयोजन था। "मैंने अपना विषय खोज लिया है," उन्होंने कहा, "यह अमेरिकी आधुनिक जीवन में जो अशिष्ट और जीवंत है, और उसकी सुंदरता में उसके पार जाने की संभावनाओं से संबंधित है।" हार्टिगन के लिए यह एक सफलता थी, लेकिन ग्रीनबर्ग और अन्य जिन्होंने कभी उनके अमूर्त कार्य की प्रशंसा की थी, के लिए यह निराशा थी, और उन्होंने तुरंत अपना समर्थन वापस ले लिया। हार्टिगन ने फिर भी अपनी दृष्टि की प्रधानता पर जोर दिया। इस प्रक्रिया में, उन्होंने प्रसिद्धि, ख्याति, और पितृसत्तात्मक कला इतिहास के साथ अपने संबंध को काट दिया हो सकता है; लेकिन उन्होंने साबित किया कि सत्य और सुंदरता विरोध में भी पाई जा सकती है।

बाहरी अंदरूनी

1922 में न्यूआर्क, न्यू जर्सी के एक गरीब, कामकाजी वर्ग के परिवार में जन्मी हार्टिगन ने शुरू में कलाकार बनने का इरादा नहीं रखा था। वास्तव में, 19 वर्ष की उम्र में उन्होंने अपने पहले पति के साथ अलास्का भागने की कोशिश की ताकि वे वहां गृहस्वामी बन सकें। सफल कलाकार बनने के बाद भी, उन्होंने कभी प्राकृतिक प्रतिभा होने का दावा नहीं किया। "मेरे पास बस प्रतिभा थी," उन्होंने मजाक में कहा। उनका पहला पेशेवर कलात्मक अनुभव द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आया, जब उन्होंने यांत्रिक चित्रकार के रूप में खुद का पालन-पोषण किया जबकि उनके पहले पति युद्ध में लड़ रहे थे। 1945 में, हेनरी मैटिस के कार्य से परिचित होने के बाद, उन्होंने एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में करियर बनाने की प्रेरणा पाई और न्यूयॉर्क शहर के लोअर ईस्ट साइड में स्थानांतरित हो गईं। वहां, हार्टिगन एक पेशेवर और सामाजिक मंडल का हिस्सा बनीं जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत जैसे मार्क रोथको, ली क्रास्नर, और एडोल्फ गॉटलिब शामिल थे।

ग्रेस हार्टिगन - फोल्डर से बिना शीर्षक, खंड I, संख्या I, 1953। स्क्रीनप्रिंट। रचना (अनियमित): 7 1/2 × 10 9/16" (19.1 × 26.8 सेमी); शीट: 8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28.7 सेमी)। 500 की प्रति से बाहर प्रमाण। MoMA संग्रह। डेज़ी एल्डन का उपहार। © 2019 ग्रेस हार्टिगन

उनके शुरुआती चित्रों में तीव्र, कच्चे ब्रश स्ट्रोक और जैविक रूप उनकी उस रुचि को दर्शाते हैं जो उन्होंने अमूर्तन और स्वचालित चित्रण की अतियथार्थवादी तकनीक दोनों में साझा की। हालांकि, हार्टिगन कभी पूरी तरह से अपने समकालीनों के साथ मेल नहीं खा पाईं। सौंदर्यशास्त्र के लिहाज से, उन्हें चिंता थी कि वे दूसरों के विचारों से बहुत अधिक उधार ले रही हैं। आर्थिक रूप से, उन्हें अन्य कलाकारों द्वारा छोड़े गए कैनवास इकट्ठा करने पड़ते थे और लकड़ी के टुकड़ों से फ्रेम बनाना पड़ता था। सामाजिक रूप से, हार्टिगन को पुरुष प्रधान कलाकारों के बीच काम करते हुए एक बाहरी व्यक्ति जैसा महसूस होता था। उन्होंने अपने कई शुरुआती चित्रों पर जॉर्ज हार्टिगन नाम से हस्ताक्षर किए—यह 19वीं सदी की महिला लेखिकाओं मैरी एन इवांस, जो जॉर्ज इलियट के नाम से जानी जाती थीं, और अमांटिन लुसिल ऑरोर डुपिन, जो जॉर्ज सैंड के नाम से लिखती थीं, को श्रद्धांजलि थी, जो दर्शाता है कि वे पूरी तरह से पुरुष प्रधान न्यूयॉर्क स्कूल द्वारा स्वीकार नहीं की गई थीं।

ग्रेस हार्टिगन - मेरी भावनाओं की स्मृति के लिए प्रारंभिक चित्र, 1967। शीट पर स्याही। 13 15/16 x 11" (35.4 x 28 सेमी)। MoMA संग्रह। कलाकार का उपहार। © 2019 ग्रेस हार्टिगन

एक अलग प्रकाश

शायद अपने आप को बाहरी व्यक्ति के रूप में महसूस करने की भावना ने हार्टिगन को आलोचकों की अनदेखी करने का साहस दिया जब उन्होंने अपनी पेंटिंग्स में व्यक्तिगत कथा सामग्री शामिल करने के लिए उन्हें खारिज कर दिया। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं कि उनकी विकास को गलत समझने के कारण हार्टिगन को कष्ट हुआ। उन्होंने एक बार अपने परिपक्व कार्य को "शांति में याद किया गया भावनात्मक दर्द" कहा था। अंततः, उन्होंने न्यूयॉर्क को छोड़ दिया और बाल्टीमोर चली गईं, जहां उन्होंने लगभग चार दशकों तक होफबर्गर पेंटिंग स्कूल, मैरीलैंड इंस्टीट्यूट कॉलेज ऑफ आर्ट के स्नातक विभाग का संचालन किया—एक ऐसा कार्यक्रम जो उनके लिए स्थापित किया गया था और उनकी शिक्षाओं के इर्द-गिर्द बनाया गया था। पीछे मुड़कर देखने पर, यह अजीब लगता है कि आलोचक सोचते थे कि उनके कार्य में आकृतिपूर्ण संदर्भ जोड़ने से हार्टिगन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विरासत से बाहर हो गईं। उस आंदोलन की ऊर्जा, अंतर्ज्ञान, और गहन भौतिकता उनके कार्य में हमेशा स्पष्ट रही। यह भी नहीं कि उन्होंने पूरी तरह से अमूर्तन छोड़ दिया; वे बस इस बात से आश्वस्त हो गईं कि उनके पूरी तरह से अमूर्त चित्रों में कुछ न कुछ ऐसा होना चाहिए जो उनके वास्तविक जीवन का परिचायक हो।

ग्रेस हार्टिगन - द पर्शियन जैकेट, 1952। कैनवास पर तेल। 57 1/2 x 48" (146 x 121.9 सेमी)। MoMA संग्रह। जॉर्ज पॉइंडेक्सटर का उपहार। © 2019 ग्रेस हार्टिगन

हार्टिगन के लिए अंतिम अपमान उनके जीवन के अंत में आया, जब कला इतिहास के एक पूरी नई पीढ़ी के स्वयंभू लेखक ने संदेहपूर्ण रूप से उनके आकृतिपूर्ण अपनाने को पॉप कला की ओर एक मील का पत्थर के रूप में पुनः प्रस्तुत किया, जैसे कि उन्होंने किसी तरह उस आंदोलन के उदय को प्रेरित किया हो। हार्टिगन ने इस संबंध को नापसंद किया; उनके लिए, पॉप कला केवल दिखावे की पूजा थी, जबकि उनका कार्य जीवन के पीछे की सच्चाई और भावना को संप्रेषित करने के बारे में था। हार्टिगन को नियो-अभिव्यक्तिवाद में अग्रदूत कहना अधिक सही होगा, जिसमें कच्चा, चित्रात्मक रवैया होता है; या नारीवादी कला के संदर्भ में, यह देखते हुए कि उन्होंने कला क्षेत्र के पितृसत्तात्मक नारीद्वेष का साहसपूर्वक सामना किया। हालांकि, मेरा मानना है कि उनकी विरासत को याद रखने का सबसे अच्छा तरीका है कि उन्हें किसी भी लेबल से मुक्त रखा जाए। हार्टिगन अनोखी थीं। उनका उदाहरण साबित करता है कि एक समावेशी, प्रगतिशील, रचनात्मक कला क्षेत्र को बढ़ावा देने का सबसे अच्छा तरीका आंदोलनों में उलझना नहीं, बल्कि प्रयोग को अपनाना और सौंदर्यात्मक विचलन का स्वागत करना है।

मुख्य छवि: ग्रेस हार्टिगन - फोल्डर वॉल्यूम I, संख्या I से बिना शीर्षक, 1953। तीन स्क्रीनप्रिंट वाली पत्रिका से स्क्रीनप्रिंट। रचना (अनियमित): 7 1/16 x 10 1/16" (17.9 x 25.5 सेमी); शीट: 7 7/16 x 10 7/16" (18.9 x 26.5 सेमी)। संस्करण 500। MoMA संग्रह। © 2019 ग्रेस हार्टिगन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा