लेख: ग्रेस हार्टिगन की कला में सामग्री और भावना

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The Content and Emotion in the Art of Grace Hartigan

19 फ़र॰ 2020

ग्रेस हार्टिगन की कला में सामग्री और भावना

ग्रेस हार्टिगन (1922 – 2008) को कला इतिहास के स्व-नियुक्त लेखकों द्वारा ठीक से नहीं समझा गया। अपने करियर के दौरान, उन्हें गलत समझा गया और गलत लेबल किया गया, उस आंदोलन से बाहर रखा गया जिसे वह पसंद करती थीं और एक ऐसे आंदोलन के साथ lumped किया गया जिसे वह नापसंद करती थीं। इसके बावजूद, या शायद इसी कारण से, हार्टिगन एक अद्भुत रोल मॉडल हैं—एक कलाकार जो अपनी व्यक्तिगत दृष्टि के प्रति सच्ची रहीं, बजाय इसके कि वह व्यापक संस्कृति के रुझानों और अपेक्षाओं के अनुसार ढलें। "दूसरी पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों" में से एक मानी जाने वाली हार्टिगन को हाल ही में मैरी गैब्रियल की पुस्तक 9th स्ट्रीट वुमेन में अमर किया गया, जो पांच महिलाओं—हार्टिगन, Lee क्रास्नर, एलेन डे कूनिंग, जोआन मिशेल, और हेलेन फ्रैंकेंथालर—की कहानी बताती है, जो 1950 के दशक में न्यूयॉर्क स्कूल के केंद्र में थीं। इन पांच महिलाओं में से प्रत्येक ने एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विकास और सीमांकन में महत्वपूर्ण योगदान दिया। फिर भी, इन अग्रदूतों के बीच, हार्टिगन अद्वितीय थीं। अपने करियर के प्रारंभ में, उनके शुद्ध अमूर्त चित्रों को अल्फ्रेड बैर और डोरोथी Miller जैसे संग्रहालय के क्यूरेटरों द्वारा असाधारण के रूप में मान्यता प्राप्त हुई, जिन्होंने हार्टिगन को कई प्रमुख प्रदर्शनों में शामिल किया। फिर भी, हार्टिगन को ऐसा महसूस होने लगा कि उनके अमूर्त रचनाओं में कुछ कमी है। ठीक उसी समय जब उनका करियर ऊँचाई पर था, और प्रसिद्ध कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग उन्हें अमेरिका के सबसे प्रतिभाशाली अमूर्त कलाकारों में से एक के रूप में बढ़ावा दे रहे थे, हार्टिगन ने शुद्ध अमूर्तता से थोड़ी दूरी बना ली। उन्होंने पुराने मास्टर के कामों का अध्ययन करना शुरू किया और अपने अमूर्त रचनाओं में समकालीन जीवन के चित्रात्मक तत्वों को शामिल किया। हार्टिगन के लिए, चित्रण और अमूर्तता का मिश्रण सामग्री और भावना का एक अधिक पूर्ण मिश्रण का प्रतिनिधित्व करता था। "मैंने अपना विषय खोज लिया है," उसने घोषणा की, "यह अमेरिकी आधुनिक जीवन में जो अश्लील और जीवंत है, और इसके सुंदरता में परिवर्तन की संभावनाओं से संबंधित है।" हालाँकि, हार्टिगन के लिए जो एक महत्वपूर्ण मोड़ था, वह ग्रीनबर्ग और अन्य लोगों के लिए निराशा थी जिन्होंने कभी उसकी अमूर्त कला की प्रशंसा की थी, और उन्होंने तुरंत अपना समर्थन छोड़ दिया। फिर भी, हार्टिगन ने अपनी दृष्टि की प्राथमिकता पर जोर दिया। इस प्रक्रिया में, उसने प्रसिद्धि, सेलिब्रिटी, और पितृसत्तात्मक कला इतिहास के साथ अपने संबंध को तोड़ दिया; लेकिन उसने साबित किया कि सत्य और सुंदरता प्रतिरोध में पाई जा सकती है।

द आउटसाइडर इंसाइडर

1922 में न्यूआर्क, न्यू जर्सी में एक गरीब, श्रमिक वर्ग के परिवार में जन्मी हार्टिगन ने कलाकार बनने का इरादा नहीं रखा। वास्तव में, 19 वर्ष की आयु में उसने अपने पहले पति के साथ अलास्का भागने की कोशिश की ताकि वे होमस्टेडर बन सकें। यहां तक कि जब वह एक सफल कलाकार बन गई, उसने दावा किया कि उसके पास कभी भी कोई प्राकृतिक प्रतिभा नहीं थी। "मेरे पास बस प्रतिभा थी," उसने मजाक में कहा। उसका पहला पेशेवर कलात्मक अनुभव द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान आया, जब उसने अपने पहले पति के युद्ध में लड़ने के दौरान एक मैकेनिकल इलस्ट्रेटर के रूप में अपनी आजीविका कमाई। 1945 में, जब उसे हेनरी मातिस के काम से परिचित कराया गया, तो उसने एक फाइन आर्टिस्ट के रूप में करियर बनाने के लिए प्रेरित महसूस किया और न्यूयॉर्क शहर के लोअर ईस्ट साइड में स्थानांतरित हो गई। वहां, हार्टिगन एक पेशेवर और सामाजिक सर्कल का हिस्सा बन गई जिसमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अग्रदूत जैसे मार्क रोथको, Lee क्रास्नर, और एडोल्फ गॉटलिब शामिल थे।

ग्रेस हार्टिगन - फ़ोल्डर से अनटाइटल के लिए प्रूफ, खंड I, संख्या I, 1953। स्क्रीनप्रिंट। संरचना (अनियमित): 7 1/2 × 10 9/16" (19.1 × 26.8 सेमी); शीट: 8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28.7 सेमी)। 500 के संस्करण के बाहर प्रूफ। मोमा संग्रह। डेज़ी आल्डन का उपहार। © 2019 ग्रेस हार्टिगन

उसकी प्रारंभिक पेंटिंग में तीव्र, कच्चे ब्रश स्ट्रोक और जैविक रूप उन चित्रकारों के साथ साझा की गई रुचि को दर्शाते हैं, जो अमूर्तता और स्वचालित चित्रण की स्यूरियलिस्ट तकनीक में थे। हालाँकि, हार्टिगन कभी भी अपने समकालीनों के साथ पूरी तरह से नहीं मिल पाईं। सौंदर्यात्मक रूप से, उन्हें चिंता थी कि वे दूसरों के विचारों से बहुत अधिक उधार ले रही हैं। आर्थिक रूप से, उन्हें अन्य कलाकारों द्वारा फेंके गए कैनवस को इकट्ठा करना पड़ा और स्क्रैप लकड़ी से स्ट्रेचर बार बनाना पड़ा। सामाजिक रूप से, हार्टिगन ने महसूस किया कि वह ज्यादातर पुरुष कलाकारों के बीच एक बाहरी व्यक्ति के रूप में काम कर रही हैं। उन्होंने अपनी कई प्रारंभिक पेंटिंग पर जॉर्ज हार्टिगन के नाम से हस्ताक्षर किए - 19वीं सदी की महिला लेखिकाओं मैरी एन इवांस, जो उपनाम जॉर्ज एलियट के नाम से जानी जाती थीं, और अमांटिन लुसील ऑरोर डुपिन, जिन्होंने उपनाम जॉर्ज सैंड का उपयोग किया, को संदर्भित करते हुए, यह दर्शाते हुए कि वह पूरी तरह से पुरुष-प्रधान न्यूयॉर्क स्कूल द्वारा स्वीकार नहीं की गई थीं।

एक पृथक प्रकाश

शायद एक बाहरी व्यक्ति के रूप में अपनी पहचान ने हार्टिगन को आलोचकों की अनदेखी करने में मदद की जब उन्होंने उनके चित्रों में व्यक्तिगत कथा सामग्री पेश करने के लिए उन्हें अस्वीकार किया। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि उनकी विकास की गलतफहमी ने हार्टिगन को दुखी किया। उन्होंने एक बार अपने परिपक्व काम का वर्णन "शांतता में याद किया गया भावनात्मक दर्द" के रूप में किया। अंततः, उन्होंने न्यूयॉर्क को वापस अस्वीकार कर दिया, बाल्टीमोर चली गईं जहाँ उन्होंने चार दशकों तक हॉफबर्गर स्कूल ऑफ पेंटिंग, मैरीलैंड इंस्टीट्यूट कॉलेज ऑफ आर्ट के स्नातक विभाग का संचालन किया - एक कार्यक्रम जो उनके लिए स्थापित किया गया था और उनके शिक्षण के चारों ओर बनाया गया था। पीछे मुड़कर देखने पर, यह हास्यास्पद लगता है कि आलोचक यह सोचते थे कि उनके काम में आकृतिगत संदर्भों का जोड़ना हार्टिगन को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विरासत से बाहर कर देता है। उस आंदोलन के लिए आवश्यक ऊर्जा, अंतर्दृष्टि, और संवेदनशील भौतिकता उनके काम में स्पष्ट रूप से मौजूद रही। यह भी नहीं था कि उन्होंने पूरी तरह से अमूर्तता को छोड़ दिया; वह बस इस बात पर विश्वास करने लगीं कि यदि उनके पूरी तरह से अमूर्त चित्रों में उनके असली जीवन का कोई पहचानने योग्य संदर्भ नहीं था तो वे कुछ खो रहे थे।

हार्टिगन के लिए अंतिम अपमान उनके जीवन के अंत में आया, जब एक पूरी नई पीढ़ी के स्व-नियुक्त कला इतिहास लेखकों ने संदिग्ध रूप से उनके आकृतिवाद को पॉप आर्ट की ओर एक मील का पत्थर के रूप में फिर से परिभाषित किया, जैसे कि उन्होंने उस आंदोलन के उदय को किसी तरह प्रेरित किया हो। हार्टिगन ने इस संबंध की निंदा की; उनके लिए, पॉप आर्ट केवल रूपों की पूजा का प्रतिनिधित्व करता था, जबकि उनका काम जीवन के पीछे की अंतर्निहित सच्चाई और भावना को संप्रेषित करने के बारे में था। हार्टिगन को नियो-एक्सप्रेशनिज़्म में एक अग्रणी कहना कहीं अधिक सटीक होगा, जिसमें कच्चा, चित्रकारी का दृष्टिकोण है; या फेमिनिस्ट आर्ट, यह देखते हुए कि उन्होंने कला क्षेत्र के पितृसत्तात्मक misogyny का सामना कितनी आत्मविश्वास के साथ किया। हालांकि, मुझे लगता है कि उनकी विरासत को याद करने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि उन्हें किसी भी लेबल से बोझिल न किया जाए। हार्टिगन अद्वितीय थीं। उनका उदाहरण साबित करता है कि एक समावेशी, प्रगतिशील, रचनात्मक कला क्षेत्र को बढ़ावा देने का सबसे अच्छा तरीका आंदोलनों पर अटकना नहीं है, बल्कि प्रयोग को अपनाना और सौंदर्यात्मक विचलन का स्वागत करना है।

विशेष छवि: ग्रेस हार्टिगन - बिना शीर्षक, फ़ोल्डर वॉल्यूम I, संख्या I, 1953। एक पत्रिका से तीन स्क्रीनप्रिंट के साथ स्क्रीनप्रिंट। रचना (अनियमित): 7 1/16 x 10 1/16" (17.9 x 25.5 सेमी); शीट: 7 7/16 x 10 7/16" (18.9 x 26.5 सेमी)। संस्करण 500। मोमा संग्रह। © 2019 ग्रेस हार्टिगन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा

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Category:Art History

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