रेड के फैन? यह एब्स्ट्रैक्ट आर्ट आपके लिए है!

लाल पहला रंग है जिसे मानवों ने महारत हासिल की, निर्मित किया, पुनरुत्पादित किया, और विभिन्न शेड्स में तोड़ा, ऐसा दावा करते हैं मिशेल पास्टॉरियू अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक लाल: एक रंग का इतिहास में। हमारे पैलियोलिथिक पूर्वजों से लेकर आज के सबसे समकालीन कलाकारों तक, लाल रंग पैलेट पर राज करता है। इसके शक्तिशाली रूपक खींचाव, प्रचुर प्रतीकात्मक अर्थों, और ध्रुवीकृत संघों के साथ, लाल ने अमूर्त कला(कारों) को भी मोहित किया। लेकिन, ऊँचे विचारों के aside, लाल अमूर्त कला ने भी कुछ भारी धन अर्जित किया। नीदरलैंड के टिलबर्ग विश्वविद्यालय के CentERlab के शोधकर्ताओं ने 1994 और 2017 के बीच नीलामियों में बेचे गए 5,500 अमूर्त कार्यों का अध्ययन किया ताकि रंग के ऐतिहासिक नीलामी मूल्यों पर प्रभावों को समझा जा सके। उनके अध्ययन रंग, भावनाएँ, और चित्रों का नीलामी मूल्य ने यह खुलासा किया कि नीले और लाल रंग के प्रभुत्व वाले चित्र अन्य किसी भी रंग की तुलना में बेहतर बिकते हैं। अधिक विशेष रूप से, औसतन लाल चित्र 17.28 प्रतिशत अधिक बोली और खरीदने की मजबूत इच्छा आकर्षित करते हैं। हाँ, हम आपको सुनते हैं - लाल अमूर्त कला वास्तव में आकर्षक है। हमारे लाल अमूर्त कला के बेहतरीन चयन के लिए नीचे स्क्रॉल करें और अपनी संग्रह में इन लाल चमत्कारों में से कुछ जोड़ें।

Jeremy Annear - ब्रेकिंग कंटूर (रेड स्क्वायर) II

In Breaking Contour (Red Square) II Annear शांत पृथ्वी के रंगों को सुखद लाल रंग के साथ मिलाता है, पेंट में पेंट, गीला में गीला। यह रंगीन संगम प्राचीन और प्राचीन प्रेरणाओं को Annear की आधुनिक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ मिलाता है। Annear कैनवास पर तेल पसंद करते हैं, परतदार शेयरों से चित्र बनाते हैं और जटिल सतह बनावट बनाते हैं। वह निरंतर अमूर्तता और पेंट के बीच के संबंध की खोज करते हैं, अपने पृथ्वी के रंगों और कच्चे प्राथमिक रंगों में व्यक्त प्राकृतिक वातावरण के बीच के संबंध को समझने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। Annear एक अंग्रेजी चित्रकार हैं जो कॉर्नवॉल में रहते और काम करते हैं।

Jeremy Annear - ब्रेकिंग कंटूर (रेड स्क्वायर) II, 2018. कैनवास पर तेल. 100 x 80 सेमी.

Audrey Barcio - बिना शीर्षक #7

'Untitled #7 सुप्रेमेटिज़्म, ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतमवाद की विरासत का प्रतीक है, क्योंकि Barcio कुशलता से शून्यता और रिक्तता को ठोस रूप में बदल देती है। हालाँकि, उसका काम उस ऐतिहासिक वंश को आगे बढ़ाता है -- उसकी पूर्व-योजना बनाई गई रचना और एक कच्चा कैनवास जिसमें ग्रे और सफेद पैटर्न है, बदलता है जब वह अपनी दृश्य प्रवृत्तियों और अपनी (अव)चेतन अंतर्दृष्टि के प्रति समर्पित होती है। वह फ़ोटोशॉप के रिक्त स्थान को लाल के दो नुआंस से भरती है जो रचना की ठोसता का निर्माण करते हैं और इसके अर्थ को बिना परिभाषित किए उजागर करते हैं। Barcio एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो आधुनिकता की विरासत की जांच करती हैं और इसके वर्चुअल औद्योगिक युग के उपकरणों के साथ इसके चौराहे पर निर्माण करती हैं। वह शिकागो में रहती और काम करती हैं.'

Audrey Barcio - बिना शीर्षक #7, 2017. ऐक्रेलिक, फ्लैश और मिका कैनवास पर। 152.4 x 127 x 3.81 सेमी.

Arvid Boecker - #1182

2014 से Boecker 50x40 सेमी कैनवास पर तेल रंग बनाते हैं, जिसे वह एक लंबी रेखा द्वारा दो क्षेत्रों में विभाजित करते हैं, जिन्हें विभिन्न रंगों से रंगा जाता है। प्राइमिंग कैनवास का लंबा सूखने का समय चित्र परिवारों या श्रृंखलाओं का निर्माण करता है जो तब परिपक्व होते हैं जब वह 40 तक रंग की परतें लगाते हैं। सूखने का समय काम का एक अभिन्न हिस्सा है, जिसके दौरान वह रंग, इसके दर्शक पर प्रभाव, रंगों के आपसी संबंध आदि पर विचार करते हैं। #1182 लाल और नारंगी रंग के पिगमेंट की परतों को एक साथ रखता है ताकि गहराई और एक कड़वे-मीठे भावनात्मक अनुभव का एहसास हो सके कि समय बीत रहा है। Boecker एक जर्मन चित्रकार और क्यूरेटर हैं, जो कंक्रीट कला के प्रतिनिधि हैं। वह हीडेलबर्ग, जर्मनी में रहते हैं और काम करते हैं।

Arvid Boecker - #1182, 2018. कैनवास पर तेल, लकड़ी के पैनल पर। 50 x 40 x 5.5 सेमी.

Anthony Frost - सतह दबाव

सर्फेस प्रेशर Frost की जीवंत, कच्ची ऊर्जा कला का एक आकर्षक उदाहरण है। पंक सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित, जो एक विद्रोही संगीत शैली से दृश्य कला में फैला, Frost ने कोलाज के लिए पंक के उत्साह को अपनाया, जिसे वह अपने चित्रों में कुशलता से शामिल करते हैं। वह पाए गए सामग्रियों से अमूर्त आकृतियाँ बनाते हैं, उन्हें कैनवास की परतों में कोलाज करते हैं और आकृतियों को जीवंत रंगों से रंगते हैं। उनके सभी वैचारिक अभिव्यक्तियों में स्वतंत्रता उनके कार्यों पर हावी है, जिसमें उनकी अत्यधिक सहज विधि शामिल है, जो स्वचालित चित्रण या क्रिया चित्रण के समान है। Frost एक ब्रिटिश चित्रकार हैं, प्रसिद्ध सर टेरी Frost के पुत्र, जो उज्ज्वल रंगीन प्रिंट और कोलाज से बने अपने अमूर्त कार्यों के लिए जाने जाते हैं।

Anthony Frost - सर्फेस प्रेशर, 2016. ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया कैनवास पर। 50.8 x 40.6 सेमी.

Daniel Göttin - 2003 बिना शीर्षक 5

2003 अनटाइटल्ड 5 Göttin के साहसी प्रयास को उजागर करता है कि वह लाल रंग को इसके सबसे आवश्यक, न्यूनतम रूप में संक्षिप्त करता है, जो अद्वितीय स्पष्टता और विचारशीलता को प्रदर्शित करता है। यह स्पष्टता स्थिर नहीं है, बल्कि उसकी पुनरावृत्त, दोहरावदार रणनीति पर निर्भर करती है जो बदलती परिस्थितियों का जवाब देती है, इस प्रकार धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करती है। Göttin अपने दीवार के लिए काम को इस एक्रिलिक पर कपास के कपड़े और MDF के साथ मिलाता है क्योंकि वह अपने काम की एक निरंतर प्रगति करने वाली संपूर्णता बनाता है। Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका काम स्थल-विशिष्ट कार्य और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वह बासेल में रहते हैं और काम करते हैं।

Daniel Göttin - 2003 अनटाइटल 5, 2003. कॉटन फैब्रिक पर ऐक्रेलिक, MDF पर। 40 x 36 सेमी.

Jill Moser - सॉफ्ट असेंबली 3

यह मोनोप्रिंट टुकड़ा Moser के लिखित भाषा के इतिहास की गहराइयों में निरंतर खोज को प्रकट करता है। मोसेर की दृश्य और संकेतात्मक भाषा के प्रति गहरी रुचि लयात्मक, इशारों और कलीग्राफिक चिह्नों में परिणत होती है जो आत्म-संदर्भित और प्रकट करने वाली दोनों होती हैं। सॉफ्ट असेंबली 3 एक नाजुक उदाहरण है जो व्यापक और जोरदार ब्रश स्ट्रोक्स को बारीक रेखा कार्यों के साथ मिलाता है। चौड़े अतरक्तिक लाल ब्रश स्ट्रोक्स को बलशाली लाल लूपिंग वक्रों और धुंधली अदृश्यता के स्थानों के साथ जोड़ा गया है क्योंकि वह प्रदर्शनात्मक ध्यान के लिए एक अनूठा स्थान बनाती है। Moser एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम चित्रकला, लेखन और एनिमेटेड छवि के चौराहे की खोज करता है। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Jill Moser - सॉफ्ट असेंबली 3, 2003. मोनोप्रिंट. 76.2 x 121.92 सेमी.

Ulla Pedersen - कट-अप पेपर II.4

Pedersen की विशिष्ट सीमित रंग पैलेट में एक अजीब लाल रंग का प्रभुत्व है और उसके न्यूनतम, हार्ड-एज और अर्ध-आकृतियों के साथ शांत ठोस रंग पर। Cut-Up Paper II.4 की सामंजस्य और तनाव विपरीत रंगों, पैटर्न, ज्यामितीय और जैविक आकृतियों से उत्पन्न होते हैं। Pedersen औपचारिक सौंदर्य तत्वों की प्रभावशीलता और उन संबंधों से प्रेरित हैं जो तब उभरते और विकसित होते हैं जब रंग, रूप, आकृति और पैटर्न जैसे तत्वों को मिलाया, स्थानांतरित और परतदार किया जाता है। Pedersen एक डेनिश अमूर्त कलाकार हैं। उनका काम रंग, भौतिकता, रूप और संतुलन की न्यूनतम और ठोस खोज है।

Ulla Pedersen - कट-अप पेपर II.4, 2016. एक्रिलिक पेपर पर. 30 x 30 सेमी.

Claude Tétot - बिना शीर्षक 10

यह जीवंत, स्पष्ट तेल और ऐक्रेलिक पेपर पर का टुकड़ा Tétot की परिष्कृत दृश्य भाषा को पूरक विरोधाभासों के माध्यम से कैद करता है -- नकारात्मक स्थान रूप की अभिव्यक्ति बन जाता है; रंग के ठोस क्षेत्र सटीक पैटर्न द्वारा संतुलित होते हैं; कठोर किनारे की रेखाएँ और ग्रिड अभिव्यक्तिवादी तत्वों के साथ युजित होते हैं। Untitled 10 इन रहस्यमय एकताओं का प्रतीक है जो स्पष्ट असंगतियों के माध्यम से व्यक्त की गई हैं -- जीवंत और भिन्न -- अराजकता को क्रम में और इसके विपरीत अनुवादित करना। Tétot स्पष्टता में असंगति, दिए गए में असंगति में सुंदरता पाता है। Tétot एक फ्रांसीसी अमूर्त कलाकार है जिसका काम असंगति में सामंजस्य को व्यक्त करता है, जो प्रतीत होने वाले भिन्न तत्वों के बीच रहस्यमय एकता की खोज करता है। वह फ्रांस के सविन्स में रहता और काम करता है।

Claude Tétot - बिना शीर्षक 10, 2018. कागज पर तेल और ऐक्रेलिक. 70 x 100 सेमी.

ऑड्रे स्टोन - फुल फ्लश

फुल फ्लैश पेंटिंग फ्लश के विचारों से उधार लेता है लेकिन रंगों को केवल लाल पर केंद्रित करता है, लाल में कैद सभी अर्थों और रूपक अस्पष्टता की खोज करता है। स्टोन हमारे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध संघों का उपयोग करती है जो लाल को जुनून, क्रोध और/या अधिकार से जोड़ते हैं। उसकी खोज एक अंतरंग पैमाने पर unfolds होती है, परत दर परत, जैसे कच्ची सतह को रंग की नई विशेषताओं और अधिक जटिल संरचना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। स्टोन एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो कई माध्यमों और सतहों में रंग, रेखा, भौतिकता और प्रक्रिया की खोज करती हैं। वह ब्रुकलिन में रहती हैं और काम करती हैं। Anya Spielman -- फ्लेम फ्लेम उस आकर्षक और स्पष्ट रूपक शक्ति को दर्शाता है जो लाल में समाहित है। लाल का अर्थपूर्ण भार पूरी संरचना को परिभाषित करता है और लगभग-पर्यायी गुलाबी, हल्के क्रीम और पीले रंग के अर्थ को प्रेरित करता है। यह एक विभाजन तनाव उत्पन्न करता है जो पुनरावृत्त द्वैध छवियों को प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने, देखे जाने और न देखे जाने, और मानवता और अमानवता के बीच का तनाव। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम द्विआधारी बलों और रूपों के तारों के समूह की खोज करता है। वह लॉस एंजेलेस क्षेत्र में रहती हैं और काम करती हैं।

ऑड्रे स्टोन -फुल फ्लश, 2015। फ्लाशे और ऐक्रेलिक लिनन पर। 43.2 x 43.2 सेमी।

Anya Spielman - ज्वाला

आग लाल के समग्र और स्पष्ट रूपक शक्ति को दर्शाती है। लाल का अर्थपूर्ण भार संपूर्ण रचना को परिभाषित करता है और लगभग-पर्यायी गुलाबी, हल्के क्रीम और पीले रंगों का अर्थ उत्पन्न करता है। यह एक विभाजनकारी तनाव पैदा करता है जो पुनरावृत्त द्वैध छवियों को प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने, देखे जाने और न देखे जाने, और मानवता और अमानवियत के बीच का तनाव। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम द्विआधारी बलों और रूपों के तारों के समूह का अन्वेषण करता है। वह लॉस एंजेलेस क्षेत्र में रहती हैं और काम करती हैं।

Anya Spielman - फ्लेम, 2015. कागज पर तेल. 17.8 x 17.8 सेमी.

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विशेष छवि: Jeremy Annear - ब्रेकिंग कंटूर (रेड स्क्वायर) II, 2018, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा