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लाल रंग वह पहला रंग है जिसे मनुष्यों ने महारत हासिल की, बनाया, पुनः उत्पन्न किया और विभिन्न छायाओं में विभाजित किया, यह दावा करते हैं मिशेल पास्टोरेउ अपनी महत्वपूर्ण पुस्तक Red: The History of a Color में। हमारे प्रागैतिहासिक पूर्वजों से जिन्होंने अपनी गुफा चित्रों के लिए लाल रंग चुना, आज के सबसे समकालीन कलाकारों तक, लाल रंग रंगपट्टी पर राज करता है। अपनी शक्तिशाली रूपकात्मक गहराई, प्रचुर प्रतीकात्मक अर्थों और ध्रुवीकृत संबद्धताओं के साथ, लाल रंग ने सार कला (कलाकारों) को भी मंत्रमुग्ध कर दिया। लेकिन, ऊँचे विचारों को अलग रखकर, लाल सार कला ने कुछ भारी धनराशि भी अर्जित की। नीदरलैंड के टिलबर्ग विश्वविद्यालय के सेंटरलैब के शोधकर्ताओं ने 1994 से 2017 के बीच नीलामी में बिके 5,500 सार कृतियों का अध्ययन किया ताकि रंग के ऐतिहासिक नीलामी मूल्यों पर प्रभाव को समझा जा सके। उनके अध्ययन Colors, Emotions, and the Auction Value of Paintings ने यह दिखाया कि नीले और लाल रंग की चित्रकारी अन्य किसी भी रंग की तुलना में बेहतर बिकती है। विशेष रूप से, औसतन लाल चित्रों पर 17.28 प्रतिशत अधिक बोली लगती है और खरीदने की मजबूत इच्छा होती है। हाँ, हम आपकी बात सुनते हैं - लाल सार कला बिल्कुल आकर्षक है। नीचे स्क्रॉल करें हमारे बेहतरीन लाल सार कला चयन के लिए और अपनी संग्रह में इन लाल चमत्कारों को जोड़ें।

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

Breaking Contour (Red Square) II में Annear शांतिपूर्ण पृथ्वी रंगों को सुखदायक लाल के साथ विरोधाभास करता है, रंग को रंग में, गीला को गीले में लगाते हुए। यह रंगीन संगम प्राचीन और आदिम प्रेरणाओं को Annear की आधुनिक दृश्य अभिव्यक्ति के साथ मिलाता है। Annear तेल रंगों को कैनवास पर पसंद करता है, परतों में चित्र बनाता है और जटिल सतह बनावटें तैयार करता है। वह निरंतर सार और रंग के बीच संबंध की खोज करता है, विशेष रूप से अपने पृथ्वी रंगों और कच्चे प्राथमिक रंगों में प्रकृति के पर्यावरण के बीच संबंध को समझने पर ध्यान केंद्रित करता है। Annear एक अंग्रेज़ चित्रकार हैं जो कॉर्नवाल में रहते और काम करते हैं।

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018। कैनवास पर तेल। 100 x 80 सेमी।

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 सुप्रीमेटिज्म, ज्यामितीय सार और न्यूनतमवाद की विरासत का प्रतीक है क्योंकि Barcio शून्यता और रिक्तता को ठोस रूप में बदलती हैं। हालांकि, उनका कार्य उस ऐतिहासिक विरासत से आगे बढ़ता है — उनकी पूर्व-निर्धारित रचना और कच्चा कैनवास जिसमें धूसर और सफेद पैटर्न होता है, वह बदलता रहता है क्योंकि वह अपनी दृश्य प्रवृत्तियों और (अ)चेतन अंतर्ज्ञान के अधीन होती हैं। वह फ़ोटोशॉप की रिक्तता को दो लाल रंगों के विभिन्न स्वरूपों से भरती हैं जो रचना की ठोसता बनाते हैं और इसके अर्थ को बिना परिभाषित किए प्रकट करते हैं। Barcio एक अमेरिकी सार कलाकार हैं जो आधुनिकता की विरासत और आभासी औद्योगिक युग के उपकरणों के संगम का अध्ययन और निर्माण करती हैं। वह शिकागो में रहती और काम करती हैं।

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017। कैनवास पर ऐक्रेलिक, फ्लैश और मिका। 152.4 x 127 x 3.81 सेमी।

Arvid Boecker - #1182

2014 से Boecker 50x40 सेमी के कैनवास पर तेल चित्र बनाते हैं जिन्हें वह एक लंबवत रेखा से दो भागों में विभाजित करते हैं, जो अलग-अलग रंगों से रंगे होते हैं। प्राइमिंग कैनवास के लंबे सूखने के समय के कारण चित्र परिवार या श्रृंखला बनती है जो तब परिपक्व होती है जब वह 40 तक रंग की परतें लगाते हैं। सूखने का समय कार्य का अविभाज्य हिस्सा है जिसमें वह रंग, उसके दर्शक पर प्रभाव, रंगों के आपसी संबंध आदि पर विचार करते हैं। #1182 लाल और नारंगी रंगों की परतों को एक साथ रखता है जो गहराई और कड़वी-मीठी भावनात्मक अनुभूति व्यक्त करता है कि समय बीत रहा है। Boecker एक जर्मन चित्रकार और क्यूरेटर हैं, जो ठोस कला के प्रतिनिधि हैं। वह हाइडलबर्ग, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

Arvid Boecker - #1182, 2018। लकड़ी के पैनल पर कैनवास पर तेल। 50 x 40 x 5.5 सेमी।

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure Frost की जीवंत, कच्ची ऊर्जा वाली कला का एक आकर्षक उदाहरण है। पंक सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित, जो एक विद्रोही संगीत शैली से दृश्य कला में फैल गया, Frost ने पंक के कोलाज के उत्साह को अपनाया जिसे वह अपनी चित्रकारी में कुशलता से शामिल करते हैं। वह मिले-जुले पदार्थों से सार आकृतियाँ बनाते हैं, उन्हें कैनवास की परतों में चिपकाते हैं और जीवंत रंगों से रंगते हैं। स्वतंत्रता उनके सभी वैचारिक अभिव्यक्तियों में प्रमुख है, जिसमें उनकी अत्यंत सहज विधि भी शामिल है जो स्वचालित चित्रण या क्रियात्मक चित्रकारी के समान है। Frost एक ब्रिटिश चित्रकार हैं, प्रसिद्ध सर टेरी फ्रॉस्ट के पुत्र, जो चमकीले रंगीन मुद्रणों और कोलाजों से बने सार कार्यों के लिए जाने जाते हैं।

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016। कैनवास पर ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम। 50.8 x 40.6 सेमी।

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 Göttin के लाल रंग को उसके सबसे मौलिक, न्यूनतम रूप में समेटने के साहसिक प्रयास को प्रकट करता है, जो अद्वितीय स्पष्टता और विचारशीलता दिखाता है। यह स्पष्टता स्थिर नहीं है बल्कि उनकी पुनरावृत्त रणनीति पर निर्भर है जो बदलती परिस्थितियों के अनुसार प्रतिक्रिया करती है, इस प्रकार धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करती है। Göttin अपने दीवार पर लगे कार्य जैसे कि कैनवास पर ऐक्रेलिक और MDF को अपने दीवार पर लगे कार्य के साथ जोड़ते हैं और अपने कार्य की निरंतर प्रगति वाली पूर्णता बनाते हैं। Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य स्थल-विशिष्ट कार्य और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं में विभाजित है। वह बासेल में रहते और काम करते हैं।

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003। MDF पर कपास के कपड़े पर ऐक्रेलिक। 40 x 36 सेमी।

Jill Moser - Soft Assembly 3

यह मोनोप्रिंट कृति Moser की लिखित भाषा के इतिहास की गहराइयों में निरंतर खोज को प्रकट करती है। Moser की दृश्य और संकेतात्मक भाषा के प्रति गहरी रुचि गीतात्मक, भावात्मक और सुलेखात्मक चिन्हों में परिणत होती है जो स्वयं-संदर्भित और रहस्यमय दोनों हैं। Soft Assembly 3 व्यापक और जोरदार ब्रश स्ट्रोक्स को सूक्ष्म रेखा कार्यों के साथ मिलाने का नाजुक उदाहरण है। चौड़े शांत लाल ब्रश स्ट्रोक्स को जोरदार लाल घुमावदार वक्रों और धुंधली पारदर्शिता के स्थानों के साथ जोड़ा गया है क्योंकि वह चिंतन के लिए एक अनूठा स्थान बनाती हैं। Moser एक अमेरिकी सार कलाकार हैं जिनका कार्य चित्रकारी, लेखन और जीवंत छवि के संगम की खोज करता है। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003। मोनोप्रिंट। 76.2 x 121.92 सेमी।

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen की विशिष्ट सीमित रंग पट्टी में एक अनोखा लाल प्रमुख है और उनके न्यूनतम, कठोर-किनारे और अर्ध-आकृतिक आकार शांत ठोस रंग पर हैं। Cut-Up Paper II.4 की सामंजस्य और तनाव विपरीत रंगों, पैटर्नों, ज्यामितीय और जैविक आकारों से उत्पन्न होता है। Pedersen औपचारिक सौंदर्य तत्वों की प्रभावशीलता से प्रेरित हैं और उन संबंधों से जो तब उभरते और विकसित होते हैं जब रंग, रूप, आकार और पैटर्न जैसे तत्व मिश्रित, स्थानांतरित और परतदार होते हैं। Pedersen एक डेनिश सार कलाकार हैं। उनका कार्य रंग, भौतिकता, रूप और संतुलन की न्यूनतम और ठोस खोज है।

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016। कागज पर ऐक्रेलिक। 30 x 30 सेमी।

Claude Tétot - Untitled 10

यह जीवंत, स्पष्ट तेल और ऐक्रेलिक कागज पर Tétot की परिष्कृत दृश्य भाषा को पकड़ता है जिसमें पूरक विरोधाभास होते हैं — नकारात्मक स्थान रूप की अभिव्यक्ति बन जाता है; रंग के ठोस क्षेत्र सटीक पैटर्नों से संतुलित होते हैं; कठोर-किनारे वाली रेखाएं और ग्रिड्स अभिव्यक्तिवादी तत्वों के साथ साथ रखे जाते हैं। Untitled 10 इन रहस्यमय एकताओं का प्रतीक है जो स्पष्ट असंगतियों के माध्यम से व्यक्त होती हैं — जीवंत और भिन्न — जो अराजकता को व्यवस्था में और व्यवस्था को अराजकता में बदलती हैं। Tétot स्पष्ट के असंगति में सुंदरता पाते हैं, दिए गए के असंतुलन में। Tétot एक फ्रांसीसी सार कलाकार हैं जिनका कार्य असंगति में सामंजस्य व्यक्त करता है और रहस्यमय एकता की खोज करता है जो प्रतीत होने वाले भिन्न तत्वों के बीच हो सकती है। वह सविन्स, फ्रांस में रहते और काम करते हैं।

Claude Tétot - Untitled 10, 2018। कागज पर तेल और ऐक्रेलिक। 70 x 100 सेमी।

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush चित्रकारी Flush के विचारों से प्रेरित है लेकिन रंग रूप से केवल लाल पर केंद्रित है, लाल में समाहित सभी अर्थों और रूपकात्मक अस्पष्टता की खोज करता है। Stone हमारे सांस्कृतिक रूप से समृद्ध संबद्धताओं का उपयोग करती हैं जो लाल को जुनून, क्रोध और/या अधिकार से जोड़ती हैं। उनकी खोज एक अंतरंग पैमाने पर खुलती है, परत दर परत, क्योंकि कच्ची सतह कम रंग और अधिक जटिल रचना की नई विशेषताओं से बदल जाती है। Stone एक अमेरिकी सार कलाकार हैं जो रंग, रेखा, भौतिकता और प्रक्रिया को कई माध्यमों और सतहों पर खोजती हैं। वह ब्रुकलिन में रहती और काम करती हैं। Anya Spielman -- Flame Flame उस प्रभावशाली और स्पष्ट रूपकात्मक शक्ति को दर्शाता है जो लाल समेटे हुए है। लाल का अर्थपूर्ण भार पूरी रचना को परिभाषित करता है और लगभग सहायक गुलाबी, फीके क्रीम और पीले रंगों का अर्थ उत्पन्न करता है। यह एक विभाजित तनाव पैदा करता है जो बार-बार दोहरी छवियाँ प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने, देखे जाने और अनदेखे रहने, मानवता और अमानवता के बीच तनाव। Spielman एक अमेरिकी सार चित्रकार हैं जिनका कार्य द्वैत बलों और रूपों के समूह की खोज करता है। वह लॉस एंजिल्स क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Audrey Stone - Full Flush, 2015। लिनन पर फ्लैश और ऐक्रेलिक। 43.2 x 43.2 सेमी।

Anya Spielman - Flame

Flame उस प्रभावशाली और स्पष्ट रूपकात्मक शक्ति को दर्शाता है जो लाल समेटे हुए है। लाल का अर्थपूर्ण भार पूरी रचना को परिभाषित करता है और लगभग सहायक गुलाबी, फीके क्रीम और पीले रंगों का अर्थ उत्पन्न करता है। यह एक विभाजित तनाव पैदा करता है जो बार-बार दोहरी छवियाँ प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने, देखे जाने और अनदेखे रहने, मानवता और अमानवता के बीच तनाव। Spielman एक अमेरिकी सार चित्रकार हैं जिनका कार्य द्वैत बलों और रूपों के समूह की खोज करता है। वह लॉस एंजिल्स क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Anya Spielman - Flame, 2015। कागज पर तेल। 17.8 x 17.8 सेमी।

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प्रमुख छवि: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा