डोनाल्ड जड के मोमा ब्लॉकबस्टर के अंदर

हालाँकि उनका निधन 1994 में हुआ, डोनाल्ड जड अब भी सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों में से एक हैं। इस वसंत, हमें उनके विरासत पर पुनर्विचार करने का एक अवसर मिलेगा, धन्यवाद जड की प्रदर्शनी को, जो 1 मार्च 2020 को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (मोमा) में खोली जाएगी। यह तीन दशकों में अमेरिका में पहली जड प्रदर्शनी होगी, जो उन दर्शकों की एक पूरी पीढ़ी को extraordinary पहुंच प्रदान करेगी जिन्होंने केवल कला मेलों, पुस्तकों या इंटरनेट पर सीमित मात्रा में उनके काम को देखा है (जब तक कि उन्होंने मार्फा, टेक्सास की यात्रा नहीं की है, जहाँ जड के कई काम स्थायी प्रदर्शन पर हैं)। प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, जड "शिल्प, चित्रकला और चित्रण में 70 कार्यों के माध्यम से [his] करियर की पूरी सीमा को उजागर करेगा।" हालाँकि, इस बयान में कुछ विडंबना हो सकती है, किसी भी व्यक्ति के लिए जो विशिष्ट वस्तुएं से परिचित है, जो जड ने 1965 में उस समय हो रहे "नए काम" के बारे में प्रकाशित किया था। यह निबंध दिखाता है कि जड सीमित करने वाले शब्दों जैसे चित्रकला और शिल्प का उपयोग करने के प्रति कितना सतर्क था। वह विशिष्ट वस्तुओं, द्वि-आयामी और त्रि-आयामी जैसे वाक्यांशों का उपयोग करके उनसे आगे बढ़ने की कोशिश करता है। यह यह भी दिखाता है कि जड इस धारणा के प्रति कितना चिंतित था कि कला, अच्छी होने के लिए, नई और पूरी तरह से सोची-समझी होनी चाहिए। वह लिखता है, "नया काम हमेशा पुराने के प्रति आपत्तियों को शामिल करता है, लेकिन ये आपत्तियाँ वास्तव में केवल नए के लिए प्रासंगिक हैं। वे इसका हिस्सा हैं। यदि पहले का काम पहले श्रेणी का है तो यह पूरा है।" कला भाषा में निहित सतहीताओं की बहुलता को हटाकर, जड अपने स्वयं के कला के बारे में बात करने के लिए एक बेहतर मानक की नींव रखता है। वह मानक vanity और ego से बचने और अटकलों को समाप्त करने पर आधारित है। वह चाहता था कि उसके कामों को केवल उनके वास्तविक रूप में स्वीकार किया जाए, और उन्हें उनके अद्वितीय गुण के आधार पर आंका जाए, चाहे उन्हें किसने बनाया। फिर भी, यहाँ हम हैं, उनके निधन के 26 साल बाद, अभी भी उनके कार्यों के मूल्य (विशेष रूप से वित्तीय मूल्य) को इस तथ्य पर आधारित कर रहे हैं कि यह उनका है, और अभी भी उसी शब्दावली का उपयोग कर रहे हैं जिसका वर्णन करने के लिए उन्होंने 1960 के दशक में बदलने की कोशिश की थी। शायद इसका मतलब है कि जड ने कला के बारे में बात करने के तरीके को बदलने के अपने प्रयास में असफल रहे, लेकिन इससे उनके काम के साथ किए गए शक्तिशाली बयान को कुछ भी कम नहीं होता।

बॉक्स, प्लेटफॉर्म और शेल्व्स

Judd at MoMA कालक्रमानुसार खुलता है, जो 1960 के दशक की शुरुआत से उसकी दृष्टि के विकास को दर्शाता है, जब उसने रूपों की एक अपेक्षाकृत जीवंत श्रृंखला के साथ प्रयोग किया, 1990 के दशक तक, जब तक कि वह लगभग उन निर्मित रूपों के एक सीमित चयन पर नहीं आ गया जो कि - लेकिन जिनके बारे में सोचना नहीं था - बक्से, प्लेटफार्मों और शेल्फ़ के समान थे। अपने करियर के प्रारंभिक चरणों में, Judd एक प्रचुर कला आलोचक भी थे, जिसका अर्थ है कि अपनी अनूठी सौंदर्यात्मक आवाज़ की खोज के अलावा, वह लगातार अन्य कलाकारों के काम को देखने और उसके बारे में लिखने जाते थे। उस समय कला क्षेत्र में कट्टरपंथी प्रयोगों की भरमार थी, जिसके परिणामस्वरूप नए तथाकथित आंदोलनों की एक बाढ़ आई, जिनमें से प्रत्येक का नाम रखा गया, बड़े अक्षरों में लिखा गया, फिर पिछले से तेजी से छोड़ दिया गया। क्लासिकल गंदगी से ऊपर उठने की अपनी खोज में, Judd ने उस पर ध्यान केंद्रित किया जिसे उसने आधुनिक दुनिया का सही रूपांतरण माना: औद्योगिकीकरण। उसने हार्डवेयर स्टोर में देखे गए निर्मित रूपों में सुंदरता और सरलता का अनुभव किया, और उनके परिपूर्ण फिनिश से मोहित हो गया।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, 1960। कैनवास पर तेल, 70 × 47 7/8″ (177.8 × 121.6 सेमी)। नेशनल गैलरी ऑफ कनाडा, ओटावा © 2020 जड फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

जुड द्वारा दुनिया के निर्मित रूपों की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए किए गए पहले प्रयासों को विभिन्न ज्यामितीय संरचनाओं के माध्यम से व्यक्त किया गया, जिनमें से कुछ सीढ़ियों और प्लेटफार्मों के समान थे, और अन्य उन पूर्व-निर्धारित रूपों को अपनाते थे जो उन्होंने काम बनाने के लिए उपयोग की गई पूर्वनिर्मित वस्तुओं द्वारा निर्धारित किए गए थे। हालांकि, समय के साथ, उसके विचार की तर्कशक्ति जुड को लगभग पूरी तरह से चौकोर और आयतों की ओर ले जाती है। वह इस सीमित रूपों की श्रृंखला का उपयोग द्रव्यमान या मात्रा को व्यक्त करने के लिए नहीं करता, बल्कि यह दिखाने के लिए करता है कि कैसे स्थान और रंग अंतहीन रूप से पुनर्व्यवस्थित किए जा सकते हैं। प्रत्येक रूप अंदर से अलग तरीके से विभाजित होता है, इसलिए भले ही आपको ऐसा लगे कि आप बार-बार एक ही रूप देख रहे हैं, आप वास्तव में स्थान के व्यवस्था पर अनगिनत भिन्नताओं का सामना कर रहे हैं। प्रत्येक शेल्फ और स्टैक एक समान तर्क का पालन करता है, क्योंकि सतह की फिनिश और रंगों में सरल परिवर्तन उस प्रणाली की अंतहीन संभावनाओं को प्रदर्शित करते हैं जिसे जुड ने बनाया। इस प्रक्रिया में, जुड द्वारा बनाए गए प्रारंभिक स्केच उन लोगों के लिए एक उत्तर प्रदान करते हैं जो यह मानते हैं कि मशीन द्वारा निर्मित कुछ चीज़ों को कला कहा जा सकता है।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, 1968। स्टेनलेस स्टील और एम्बर प्लेक्सीग्लास; छह इकाइयाँ, प्रत्येक 34 × 34 × 34″ (86.4 × 86.4 × 86.4 सेमी), 8″ (20.3 सेमी) के अंतराल के साथ। कुल: 34 × 244 × 34″ (86.4 × 619.8 × 86.4 सेमी)। लेटन आर्ट कलेक्शन इंक., खरीद, मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम © 2020 जड फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: © जॉन आर. ग्लेम्बिन

तर्कशीलता और रूप

जुड पर MoMA से मिलने वाले सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्षों में से एक यह होगा कि डोनाल्ड जुड एक तर्कसंगत दुनिया में काम करते थे। मैंने उन्हें कला की दुनिया के आइंस्टीन के रूप में सोचना शुरू कर दिया है। आइंस्टीन की तरह, जुड ने अंतहीन रूप से उन समस्याओं पर विचार किया जिनका सामना वह और उनके सहयोगी कर रहे थे, और अपने आप को उन सिद्धांतों को विकसित करने के लिए चुनौती दी जो उनके अमूर्त और गलतफहमी वाले क्षेत्र को समझा सकें। आइंस्टीन की तरह, जो मानते थे कि भौतिकी को तर्कसंगत होना चाहिए, और कि ब्रह्मांड में मौजूद सभी रूपों को स्थान और समय के नियमों के अनुसार मौजूद होना चाहिए, जुड ने विश्वास किया कि मानव रचनात्मकता तर्कसंगत है, और कि रूपों का निर्माण तार्किक कदमों का पालन करना चाहिए। विशेष सापेक्षता के सिद्धांत और विशिष्ट वस्तुएं के पाठ यह प्रकट करेंगे कि न तो आइंस्टीन और न ही जुड जादू में विश्वास करते थे।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, 1989। स्पष्ट एनोडाइज्ड एल्युमिनियम के साथ एम्बर एक्रिलिक शीट, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 सेमी)। ग्लेनस्टोन संग्रहालय, पोटोमैक, मैरीलैंड © 2020 जड फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: © टिम नाइटस्वांडर/इमेजिंग4आर्ट

हालाँकि आइंस्टीन जितने प्रतिभाशाली थे, वे कभी-कभी गलत भी होते थे। आज की हमारी सबसे उन्नत तकनीक की मौलिक आधार क्वांटम उलझनों पर निर्भर करती है, जो क्वांटम भौतिकी का एक अजीब पहलू है जिसे आइंस्टीन ने कहा था कि यह अस्तित्व में नहीं हो सकता। इसी तरह, जड ने जब विशिष्ट वस्तुएं लिखी थीं, तब कला क्षेत्र ने जो विभिन्न गैर-आधिकारिक, अप्रत्याशित पथ अपनाए हैं, उससे यह प्रतीत होता है कि जड भी कुछ चीजों के बारे में गलत थे। और जैसे क्वांटम भौतिकी आइंस्टीन के लिए एक विकल्प प्रस्तुत करती है, वैसे ही कई अमूर्ततावादियों ने जड के लिए विश्वसनीय विकल्प प्रस्तुत किए हैं। फिर भी, यह प्रदर्शनी एक ऐसे समय में आ रही है जब कला क्षेत्र फिर से अहंकार, vanity, कहानी, narative, अनुसंधान और कला में अर्थ भरने के लिए अन्य ऐसे दिखावे से प्रेरित है। शायद जड, जिनका काम न तो vanity है और न ही कोई कहानी कहने के लिए, एक नई पीढ़ी के कलाकारों को यह सुझाव देंगे कि उनका काम तब बेहतर हो सकता है जब वे इसे बनाने के लिए थोड़ा और मेहनत करें, कुछ नया, तर्कसंगत और संपूर्ण बनाने की सेवा में।

विशेष चित्र: डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, 1991। एनामेल्ड एल्युमिनियम, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 सेमी)। द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। रिचर्ड एस. ज़ीसलर की विरासत और एबी ऑल्ड्रिच रॉकफेलर का उपहार (दोनों द्वारा विनिमय) और कैथी फुल्ड, एग्नेस गुंड, पैट्रिशिया सिस्नेरोस, डोरिस फिशर, मिमी हस, मैरी-जोसे और हेनरी आर. क्राविस, और एमिली स्पीगल का उपहार। © 2019 जड फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: जॉन व्रोन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा