डोनाल्ड जड के मोमा ब्लॉकबस्टर के अंदर

हालाँकि वे 1994 में स्वर्ग सिधार गए, डोनाल्ड जड अब भी सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों में से एक हैं। इस वसंत, हमें उनके विरासत पर पुनर्विचार करने का अवसर मिलेगा, धन्यवाद उस पुनरावलोकन प्रदर्शनी Judd को, जो 1 मार्च 2020 को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) में खुलेगी। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में तीन दशकों में पहली जड पुनरावलोकन प्रदर्शनी होगी, जो उन दर्शकों की पूरी पीढ़ी को, जिन्होंने उनकी कला को केवल सीमित मात्रा में कला मेलों, पुस्तकों या इंटरनेट पर देखा है (जब तक कि वे टेक्सास के मार्फा तक नहीं गए, जहाँ जड के कई कार्य स्थायी रूप से प्रदर्शित हैं), जड के कार्यों तक असाधारण पहुँच प्रदान करेगी। प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, Judd “उनके करियर के पूरे दायरे को मूर्तिकला, चित्रकला और रेखाचित्र के 70 कार्यों के माध्यम से उजागर करेगा।” हालांकि, इस कथन में कुछ विडंबना हो सकती है, जो भी Specific Objects से परिचित है, जो 1965 में जड द्वारा प्रकाशित एक महत्वपूर्ण निबंध है, जिसमें उस समय किए जा रहे “नए कार्य” के बारे में बताया गया है। यह निबंध दिखाता है कि जड चित्रकला और मूर्तिकला जैसे सीमित शब्दों के उपयोग के प्रति कितने सतर्क थे। वे इन्हें पार करने की कोशिश करते हैं, जैसे कि विशिष्ट वस्तुएं, द्वि-आयामी और त्रि-आयामी। यह भी दिखाता है कि जड इस विचार से कितने चिंतित थे कि कला, अच्छी होने के लिए, नवीन और पूरी तरह से सोची-समझी होनी चाहिए। वे लिखते हैं, “नया कार्य हमेशा पुराने के विरोध में होता है, लेकिन ये विरोध वास्तव में केवल नए के लिए प्रासंगिक हैं। वे इसका हिस्सा हैं। यदि पूर्व कार्य प्रथम श्रेणी का है तो वह पूर्ण है।” कला भाषा में निहित अनेक सतहीताओं को हटाकर, जड अपनी कला के बारे में बात करने के लिए एक बेहतर मानक स्थापित करते हैं। वह मानक अहंकार और आत्ममुग्धता से बचाव और अटकलों के उन्मूलन पर आधारित है। वे चाहते थे कि उनके कार्य केवल अपनी वास्तविकता के लिए स्वीकार किए जाएं, और उनकी अनूठी योग्यता के आधार पर मूल्यांकन किए जाएं, चाहे उन्हें किसने बनाया हो। फिर भी, यहाँ हम हैं, उनकी मृत्यु के 26 साल बाद भी, उनके कार्यों के मूल्य (विशेषकर आर्थिक मूल्य) को इस आधार पर आंका जा रहा है कि वे उनके हैं, और अभी भी वही शब्दावली उपयोग की जा रही है जिसे वे 1960 के दशक में बदलने की कोशिश कर रहे थे। शायद इसका मतलब है कि जड अपनी कला के बारे में बात करने के तरीके को बदलने में असफल रहे, लेकिन इससे उनके कार्यों के साथ किए गए शक्तिशाली बयान की महत्ता कम नहीं होती।

डिब्बे, मंच और शेल्फ

Judd MoMA में कालानुक्रमिक रूप से खुलती है, जो उनके दृष्टिकोण के विकास को 1960 के दशक की शुरुआत से दर्शाती है, जब उन्होंने विभिन्न प्रकार के जीवंत रूपों के साथ प्रयोग किया, और 1990 के दशक तक, जब उन्होंने लगभग सीमित चयनित निर्मित रूपों पर स्थिरता पा ली, जो दिखने में डिब्बों, मंचों और शेल्फ़ों जैसे लगते हैं—लेकिन जिन्हें डिब्बे, मंच और शेल्फ़ समझने का इरादा नहीं था। अपने करियर के शुरुआती चरणों में, जड एक प्रचुर मात्रा में कला समीक्षक भी थे, जिसका अर्थ है कि अपनी अनूठी सौंदर्य आवाज़ की खोज के अलावा वे लगातार अन्य कलाकारों के कार्य देखने और उनके बारे में लिखने में लगे रहते थे। उस समय कला क्षेत्र में कट्टर प्रयोगों की भरमार थी, जिसके परिणामस्वरूप कई नए तथाकथित आंदोलनों की बाढ़ आ गई, जिनमें से प्रत्येक का नामकरण, पूंजीकरण और फिर तेजी से त्याग किया गया। क्लासिकल अव्यवस्था से ऊपर उठने के लिए कुछ खोजते हुए, जड ने उस आधुनिक दुनिया के आदर्श रूप को देखा: औद्योगिकीकरण। उन्होंने हार्डवेयर स्टोर में देखे गए निर्मित रूपों में सुंदरता और सरलता देखी, और उनके पूर्ण फिनिश से मोहित हो गए।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, 1960। कैनवास पर तेल, 70 × 47 7/8″ (177.8 × 121.6 सेमी)। नेशनल गैलरी ऑफ़ कनाडा, ओटावा © 2020 जड फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

निर्मित रूपों की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए जड के सबसे प्रारंभिक प्रयासों को ज्यामितीय संरचनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से व्यक्त किया गया था, जिनमें से कुछ सीढ़ियों और मंचों जैसे लगते थे, और अन्य पूर्वनिर्धारित रूपों को लेते थे जो उन्होंने काम बनाने के लिए उपयोग किए गए पूर्वनिर्मित वस्तुओं द्वारा निर्धारित किए गए थे। समय के साथ, हालांकि, उनके विचार की तर्कशक्ति जड को लगभग पूरी तरह से वर्गों और आयतों की ओर ले जाती है। वे इस सीमित रूपों की श्रृंखला का उपयोग द्रव्यमान या आयतन व्यक्त करने के लिए नहीं करते, बल्कि यह दिखाने के लिए करते हैं कि स्थान और रंग को अनंत रूप से पुनः विन्यस्त किया जा सकता है। प्रत्येक रूप के अंदर अलग-अलग विभाजन होते हैं, इसलिए यदि आपको ऐसा लगता है कि आप बार-बार एक ही रूप देख रहे हैं, तो आप वास्तव में स्थान की व्यवस्था के अनगिनत विविधताओं का सामना कर रहे हैं। प्रत्येक शेल्फ़ और ढेर समान तर्क का पालन करता है, क्योंकि सतह की फिनिश और रंगों में सरल परिवर्तन जड द्वारा बनाए गए प्रणाली की अनंत संभावनाओं को दर्शाते हैं। इस बीच, जड द्वारा बनाए गए प्रारंभिक रेखाचित्र उन लोगों के लिए उत्तर प्रदान करते हैं जो यह नकारते हैं कि मशीन द्वारा निर्मित कुछ कला कहा जा सकता है।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, 1968। स्टेनलेस स्टील और एम्बर प्लेक्सिग्लास; छह इकाइयाँ, प्रत्येक 34 × 34 × 34″ (86.4 × 86.4 × 86.4 सेमी), 8″ (20.3 सेमी) के अंतराल के साथ। कुल: 34 × 244 × 34″ (86.4 × 619.8 × 86.4 सेमी)। लेटन आर्ट कलेक्शन इंक., पर्चेज, मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम में © 2020 जड फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: © जॉन आर. ग्लेम्बिन

तर्क और रूप

Judd में से एक सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष यह होगा कि डोनाल्ड जड एक तर्कसंगत दुनिया में काम करते थे। मैंने उन्हें कला जगत का आइंस्टीन मानना शुरू कर दिया है। आइंस्टीन की तरह, जड ने अनवरत उन समस्याओं पर विचार किया जो वे और उनके साथी सामना कर रहे थे, और खुद को ऐसी सिद्धांत विकसित करने की चुनौती दी जो उनके अस्पष्ट और गलत समझे गए क्षेत्र को समझा सकें। आइंस्टीन की तरह, जो मानते थे कि भौतिकी तर्कसंगत होनी चाहिए, और ब्रह्मांड में मौजूद सभी रूप स्थान और समय के नियमों के अनुसार मौजूद होने चाहिए, जड मानते थे कि मानवीय सृजनात्मकता तर्कसंगत है, और रूपों का निर्माण तार्किक चरणों का पालन करना चाहिए। विशेष सापेक्षता का सिद्धांत और Specific Objects दोनों के अध्ययन से पता चलता है कि न तो आइंस्टीन और न ही जड जादू में विश्वास करते थे।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, 1989। स्पष्ट एनोडाइज्ड एल्यूमिनियम के साथ एम्बर एक्रिलिक शीट, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 सेमी)। ग्लेनस्टोन म्यूजियम, पोटोमैक, मैरीलैंड © 2020 जड फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: © टिम नाइट्सवांडर/इमेजिंग4आर्ट

हालाँकि आइंस्टीन जितने प्रतिभाशाली थे, वे कभी-कभी गलत भी थे। आज की हमारी सबसे उन्नत तकनीक का मूल आधार क्वांटम उलझाव है, जो क्वांटम भौतिकी का एक अजीब पहलू है, जिसे आइंस्टीन ने असंभव माना था। इसी तरह, जड द्वारा लिखे गए Specific Objects के बाद कला क्षेत्र द्वारा अपनाए गए विभिन्न गैर-क्रमिक, अप्रत्याशित मार्गों के आधार पर, ऐसा लगता है कि जड भी कुछ बातों में गलत थे। और जैसे क्वांटम भौतिकी आइंस्टीन के लिए एक विकल्प प्रस्तुत करती है, वैसे ही कई अमूर्त कलाकारों ने जड के लिए विश्वसनीय विकल्प प्रस्तुत किए हैं। फिर भी, यह प्रदर्शनी उस समय आती है जब कला क्षेत्र फिर से अहंकार, आत्ममुग्धता, कहानी, कथानक, शोध और अन्य ऐसे बहाने से प्रेरित है जो कला में अर्थ भरने के लिए हैं। शायद जड, जिनके कार्य में कोई आत्ममुग्धता नहीं है और कोई कहानी नहीं है, नई पीढ़ी के कलाकारों को सुझाव देंगे कि यदि वे अपने आप को इससे बाहर निकालने की थोड़ी अधिक कोशिश करें, तो उनका कार्य कुछ नया, तर्कसंगत और पूर्ण बनाने में लाभान्वित हो सकता है।

मुख्य छवि: डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक, 1991। एनामेल्ड एल्यूमिनियम, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 सेमी)। आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क। रिचर्ड एस. ज़ीसलर की विरासत और एबी एल्ड्रिच रॉकफेलर (दोनों विनिमय द्वारा) और कैथी फुल्ड, एग्नेस गुंड, पैट्रीसिया सिसनेरोस, डोरिस फिशर, मिमी हास, मैरी-जोसे और हेनरी आर. क्राविस, और एमिली स्पीगल के उपहार। © 2019 जड फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: जॉन व्रॉनन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा