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सदियों पुरानी कला बनाने की प्रक्रिया, जो प्रिंटिंग के माध्यम से होती है, समकालीन कला के अग्रभाग में आ गई है क्योंकि दृश्य के क्षितिज मानव अनुभव के निरंतर परिवर्तन को दर्शाते हैं, जिसने पुनरुत्पादकता को इसके केंद्र में रखा। अमूर्त कलाकारों ने प्रिंटमेकिंग को एक ऐसे माध्यम के रूप में अपनाया है जो इस भूकंपीय सामाजिक परिवर्तन को अंतर्निहित करता है और जिसने उन्हें अमूर्त कला प्रिंट बनाने की अनुमति दी है, जो अमूर्त कला में निहित अभिनव कलात्मक अभिव्यक्ति को मजबूत कर रही है। आज, पहले से कहीं अधिक, प्रिंटमेकिंग सख्त वर्गीकरण से बचती है क्योंकि इसके पारंपरिक चार बुनियादी श्रेणियाँ (रिलीफ, इंटाग्लियो, प्लैनोग्राफिक और स्टेंसिल) डिजिटल, फोटोग्राफिक और 3डी प्रिंटिंग के साथ मिश्रित हो रही हैं, जो उनकी सीमाओं को धुंधला और पार कर रही हैं। जैक्सन पोलॉक से लेकर विलेम डी कूनिंग तक, जिन्होंने एक छवि को विभिन्न परतों में विभाजित किया केवल इसे सबसे असामान्य तरीके से मिलाने के लिए, एड रुश्चा, रॉबर्ट रॉशेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स, केरी जेम्स मार्शल और फ्रैंक स्टेला तक, जिन्होंने इस माध्यम की सीमाओं को सबसे नवीन और अद्वितीय तरीकों से विस्तारित किया -- प्रिंटमेकिंग एक रोमांचक, प्रेरणादायक और अप्रत्याशित तकनीक में विकसित होती रहती है। IdeelArt पर, आप अमूर्त कला प्रिंट खरीद सकते हैं जो प्रिंटमेकिंग की आकर्षक और प्रेरक सुंदरता को व्यक्त करते हैं। कृपया, हमारे साप्ताहिक चयन के लिए नीचे स्क्रॉल करें जिसमें सबसे अद्भुत अमूर्त कला प्रिंट शामिल हैं।

स्टीफन मेन - पिच्ड प्लेन्स 137

यह अद्वितीय राहत प्रिंटों की श्रृंखला विभिन्न परतों में मिश्रित होते हुए घटक पैटर्न की स्पष्टता का अन्वेषण करती है। राहत प्रिंट विभिन्न औद्योगिक उत्पादों की प्रिंटिंग सतहों का उपयोग करके बनाए गए हैं, जिन्हें लकड़ी के कट और एचिंग स्याही के साथ प्रिंट किया गया है। सभी परतों की स्पष्टता रंगों के ऑप्टिकल मिश्रण का निर्माण करती है जो मेन के रंग और इसके भौतिक गुणों के प्रति निरंतर आकर्षण को प्रकट करती है। दर्शक उभरती हुई स्थानिक गहराइयों में डूब जाता है क्योंकि तीसरे आयाम का भ्रम प्रकट होता है। मेन एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार, लेखक, क्यूरेटर और शिक्षक हैं जिनकी पेंटिंग समकालीन रंग, संरचना, सतह और प्रक्रिया के विचारों को संलग्न और विस्तारित करती हैं। वह ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहते हैं और काम करते हैं।

स्टीफन मेन - पिच्ड प्लेन्स 137, 2004. राहत मोनोप्रिंट. 61 x 48 सेमी.

Elizabeth Gourlay - नोट

नोट d Gourlay की परिष्कृत दृश्य शब्दावली को प्रकट करता है जो स्पष्ट रूप से संदर्भित और रूपक है। उनके रंगों, रेखाओं, और रूपों के प्रति ध्यानपूर्ण दृष्टिकोण, बदलते आकारों के जटिल नेटवर्क के साथ प्रभावशाली रचनाएँ बनाता है। Gourlay स्पष्ट रूप से अपने रंगों का चयन करती हैं, एक व्यापक पैलेट का उपयोग करते हुए जो उनके भावनात्मक राज्यों के साथ-साथ प्रकृति और वास्तुकला के उनके गहन अवलोकन को दर्शाने वाली मजबूत रचनाओं का परिणाम है। Gourlay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम रंग, रेखाओं, और रूपों की परतों की प्रगतिशील प्रक्रिया से उभरता है। वह चेस्टर, कनेक्टिकट में रहती और काम करती हैं।

Elizabeth Gourlay - नोट डी, 2017. मोनोटाइप पेपर पर। 43.18 x 35.56 सेमी.

मार्सी रोसेनब्लाट - नेटिंग

रोसेनब्लाट एक प्रशंसित प्रक्रिया कला की आदर्श है जो अंतिम उत्पादों के बजाय रचनात्मक यात्रा पर जोर देती है। उसका मुख्य ध्यान अस्थिर और अनियंत्रित वास्तविक क्रिया पर है, और नेटिंग में हर एक पेंट की परत एक परदा की तरह है जो तब तक हटाने के लिए तैयार है जब तक दर्शक सृजन के क्षण तक नहीं पहुँचता। रोसेनब्लाट का घरेलू उत्पादों जैसे पेपर टॉवल का उपयोग असामान्य बनावटें उत्पन्न करता है जो दर्शक को और अधिक संलग्न करता है। प्रकट और अस्पष्टता के विचारों से प्रेरित होकर, वह जो देखा जाता है और जो हमसे छिपा है, के बीच एक अर्थपूर्ण अंतःक्रिया विकसित करती है। रोसेनब्लाट एक अमेरिकी अमूर्त प्रक्रिया चित्रकार हैं। उनकी पेंटिंग और प्रिंट परतदार, रंगीन और जटिल हैं। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Marcy Rosenblat - नेटिंग, 2016. आर्चेस पेपर पर मोनोप्रिंट. 56 x 46 सेमी.

Anne Russinof - रिब्स 12

Russinof के लिए रंग सब कुछ है - रंग प्राकृतिक स्थान और प्रकाश की ओर एक खिड़की बनाने के लिए कार्य करता है। Ribs 12 उसकी गहन भावनात्मक प्रतिक्रिया है जो रंग के माध्यम से साकार होती है, उसकी प्रारंभिक दृश्य उत्तेजना को रंग में गहराई से समाहित करती है। जैसे-जैसे वह परतें जोड़ती है, रंग संबंध विकसित होते हैं; गहराई धीरे-धीरे प्रकट होती है और रूप विजयी रूप से उभरता है। Russinof खोज से प्रेरित है, एक खुलता हुआ रहस्य और तनाव जो गीले रंग की परतों के बीच आकर्षक इंटरैक्शन की घोषणा करता है। उसका काम स्वाभाविक और सहज लगता है, इसके पीछे की इरादे और तैयारी को छिपाते हुए। Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार है जिसका काम रंग और संरचना की जांच करता है एक gestural, expressionist तरीके से। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहती और काम करती है।

Anne Russinof - रिब्स 12, 2017. मोनोटाइप. 46 x 41 सेमी.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm की प्रिंटमेकिंग की खोज 2010 में शुरू हुई, जो समय और दृष्टिकोण में उनकी स्थायी रुचि को और बढ़ाती है। 16.7 उनके स्थिरता और अस्थिरता के प्रति दीवानगी को उजागर करता है, जो समय की दोहरावदार और चक्रीय प्रकृति और उन एकल, अलग-थलग घटनाओं के बीच एक अस्थिर द्वंद्व के माध्यम से प्रकट होती है जो उस सामंजस्य को बाधित कर रही हैं। Muckensturm अपने रचनात्मक प्रक्रिया को मुक्त करते हैं, gestural marks को लागू करके, उन्हें बारीकी से देख कर और उन्हें धीरे-धीरे बदलते हुए, यह अन्वेषण करते हुए कि उनके आकार, आकृति, गहराई, मात्रा और अभिविन्यास में परिवर्तन विभिन्न अर्थों को कैसे व्यक्त करते हैं। Muckensturm एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जिनकी दृश्य भाषा सामंजस्य, शांति और कालातीतता की है। उनका जन्म स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में हुआ था, और वह वर्तमान में कोलमार में रहते और काम करते हैं।

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. BFK Rives कागज 250 ग्राम पर एक्वाटिंट कॉपरप्लेट प्रिंटिंग। 65 x 150 सेमी।

Jill Moser - पिंक मामा

यह स्क्रीन प्रिंट का आकर्षक उदाहरण Moser के लिखित भाषा और हर निशान के पीछे के सेमीोटिक्स के इतिहास में गहरी डूबकी को कैद करता है। पिंक मामा स्वाभाविक और अनियंत्रित महसूस होने वाले इशारीय ब्रश निशानों को प्रदर्शित करता है, लेकिन जो एक विधिपूर्वक, संकेतात्मक प्रक्रिया के माध्यम से विकसित होते हैं। प्रारंभ में अलग-अलग गुलाबी और लाल ब्रश निशान मिलकर एक भावनात्मक और जीवंत रचना का निर्माण करते हैं जो Moser की गहरी भावनात्मक अवस्थाओं की गूंज है। अपने कार्यों में, वह प्रकट और व्याख्यात्मक स्तर के बीच संतुलन बनाती हैं, जो दर्शक को सक्रिय रूप से संलग्न करती हैं। Moser एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम चित्रकला, लेखन और एनिमेटेड छवि के चौराहे का अन्वेषण करता है। वह न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Jill Moser - पिंक मामा, 2018. स्क्रीन प्रिंट. 78.74 x 76.2 सेमी.

Joanne Freeman - कवर 1 अल्ट्रामरीन

'सीरीज कवर Freeman का व्यक्तिगत श्रद्धांजलि है जो मध्य सदी की लोकप्रिय संस्कृति से मास मीडिया कवर दृश्यावलियों को समर्पित है। वह पारंपरिक फाइन आर्ट प्रिंट्स की गुणवत्ता और अनुभव को पॉप कल्चर के लो-टेक ग्राफिक्स के साथ मिलाती हैं। फ्रीमैन की संक्षिप्त, अमूर्त दृश्य भाषा एक संक्षिप्त पैलेट में प्रकट होती है - एकल रंग भूमि, अग्रभूमि और उनके संबंधों के बीच के अंतःक्रिया को उजागर करता है। कवर 1 अल्ट्रामरीन उनके मध्य सदी के ग्राफिक डिज़ाइन सौंदर्यशास्त्र के प्रति आकर्षण को व्यक्त करता है, जो ऐसे चित्रों का परिणाम है जो शारीरिकता, भावना, सीमा और यादृच्छिकता की तीव्रता को व्यक्त करते हैं। Freeman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो न्यूनतम संक्षिप्त चित्र और कागज पर काम करती हैं, जिसमें हार्ड-एज्ड अमूर्त रूप और बोल्ड, जीवंत, इशारों के निशान शामिल हैं। वह न्यूयॉर्क में रहती हैं और काम करती हैं।'

Joanne Freeman - कवर्स 1 अल्ट्रामरीन, 2017. ऑक्वाटिंट जो ऑयल बेस्ड चार्बोनल एचिंग इंक के साथ बनाई गई, 100% रैग पेपर कॉपरप्लेट वॉर्म व्हाइट पर प्रिंट की गई। 71 x 66 सेमी।

Melissa Meyer - लव मी टेंडर

प्रेस्ली के हिट "लव मी टेंडर" को एक आश्चर्यजनक दृश्य श्रद्धांजलि Meyer के विविध प्रेरणादायक आधार को प्रकट करती है जो नृत्य, लोकप्रिय संगीत, फिल्मों और वास्तुकला में फैली हुई है। यह उत्कीर्णन टुकड़ा रंग और रेखा के प्रति उसकी मजबूत आकर्षण को संक्षिप्त करता है। जीवंत रंग पैलेट और अक्षर जैसे ब्रश स्ट्रोक गहन, विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त करते हैं। "लव मी टेंडर" में उसकी सुलेखात्मक और सुंदर स्पर्श एक तालबद्ध असंगति पैदा करता है जबकि उसके जीवंत रंग जीवंत, गीतात्मक अभिव्यक्ति का संचार करते हैं। Meyer एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं। उसकी ऊर्जावान, रंगीन रचनाएँ भावना और वास्तविकता के क्षणिक सार को व्यक्त करती हैं। वह न्यू यॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Melissa Meyer - लव मी टेंडर, 2003. एचिंग. 68.5 x 63.5 सेमी.

विशेष छवि: स्टीफन मेन - पिच्ड प्लेन्स 137, 2004, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा