आपको ये एब्स्ट्रैक्ट आर्ट प्रिंट्स बिक्री के लिए बेहद पसंद आएंगे!

सदियों पुरानी कला निर्माण की प्रक्रिया, जो छपाई के माध्यम से होती है, समकालीन कला के केंद्र में आ गई है क्योंकि दृश्य क्षितिज मानव अनुभव के लगातार बदलते रूपों को प्रतिबिंबित करते हैं, जिनका मूल आधार पुनरुत्पादनशीलता है। अमूर्त कलाकारों ने छपाई को एक ऐसा माध्यम माना जो इस गहन सामाजिक परिवर्तन को अंतर्निहित रूप से समाहित करता है और जिससे वे अमूर्त कला के प्रिंट बना सकते हैं जो अमूर्त कला की नवीन कलात्मक अभिव्यक्ति को सशक्त बनाते हैं। आज, पहले से कहीं अधिक, छपाई कठोर वर्गीकरण से बचती है क्योंकि इसके पारंपरिक चार मूल वर्ग (रिलीफ, इंटाग्लियो, प्लेनोग्राफिक और स्टेंसिल) डिजिटल, फोटोग्राफिक और 3D प्रिंटिंग के साथ मिश्रित हो गए हैं, जो उनकी सीमाओं को धुंधला और पार कर रहे हैं। जैक्सन पोलक से लेकर विलेम डी कूनिंग तक, जिन्होंने एक छवि को विभिन्न परतों में विभाजित किया और फिर उसे सबसे अनोखे तरीके से मिलाया, से लेकर एड रुशा, रॉबर्ट राउशेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स, केरी जेम्स मार्शल और फ्रैंक स्टेला तक, जिन्होंने इस माध्यम की सीमाओं का सबसे नवीन और अद्वितीय तरीके से विस्तार किया — छपाई एक रोमांचक, प्रेरणादायक और अप्रत्याशित तकनीक के रूप में विकसित होती रहती है। IdeelArt पर, आप abstract art prints खरीद सकते हैं जो छपाई की आकर्षक और प्रभावशाली सुंदरता को व्यक्त करते हैं। कृपया, नीचे हमारे साप्ताहिक चयन के लिए स्क्रॉल करें, जिसमें सबसे अद्भुत अमूर्त कला प्रिंट शामिल हैं।

Stephen Maine - Pitched Planes 137

यह अनूठी रिलीफ प्रिंट श्रृंखला विभिन्न परतों में मिलते हुए घटक पैटर्न की स्पष्टता की खोज करती है। रिलीफ प्रिंट विभिन्न औद्योगिक उत्पादों की छपाई सतहों का उपयोग करके लकड़ी की छपाई और एचिंग स्याही से बनाई गई हैं। सभी परतों की पारदर्शिता रंगों के एक ऑप्टिकल मिश्रण को जन्म देती है जो Maine के रंग और उसकी भौतिक विशेषताओं के प्रति उनकी अनंत रुचि को प्रकट करती है। दर्शक उभरती हुई स्थानिक गहराइयों में डूब जाता है क्योंकि तीसरे आयाम का भ्रम प्रकट होता है। Maine एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार, लेखक, क्यूरेटर और शिक्षक हैं जिनकी पेंटिंग्स रंग, रचना, सतह और प्रक्रिया के समकालीन विचारों को संलग्न और विस्तारित करती हैं। वे ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहते और कार्य करते हैं।

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004। रिलीफ मोनोप्रिंट। 61 x 48 सेमी।

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d Gourlay की परिष्कृत दृश्य शब्दावली को प्रकट करता है जो विशिष्ट रूप से संकेतात्मक और रूपकात्मक है। रंगों, रेखाओं और रूपों के प्रति उनका ध्यानपूर्ण दृष्टिकोण जटिल रूपों के जाल के साथ प्रभावशाली रचनाएँ बनाता है। Gourlay स्पष्ट रूप से अपने रंगों का चयन करती हैं और एक विस्तृत रंगपट्टिका का उपयोग करती हैं, जिससे मजबूत रचनाएँ बनती हैं जो उनकी भावनात्मक अवस्थाओं के साथ-साथ प्रकृति और वास्तुकला के उनके गहन अवलोकन को दर्शाती हैं। Gourlay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य रंग, रेखाओं और रूपों की परतों की प्रगतिशील प्रक्रिया से उत्पन्न होता है। वे चेस्टर, कनेक्टिकट में रहती हैं और कार्य करती हैं।

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017। कागज पर मोनोटाइप। 43.18 x 35.56 सेमी।

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt प्रक्रिया कला की एक प्रशंसित मिसाल हैं जो अंतिम परिणामों की बजाय रचनात्मक यात्रा पर जोर देती है। उनका मुख्य ध्यान अनियमित और स्वतंत्र क्रिया पर है, और Netting में प्रत्येक रंग की परत एक परदा है जिसे हटाने के लिए दर्शक को सृजन के क्षण तक पहुंचना होता है। Rosenblatt के घरेलू उत्पादों जैसे कागज के तौलिये के उपयोग से असामान्य बनावटें बनती हैं जो दर्शक को और अधिक आकर्षित करती हैं। रहस्योद्घाटन और अस्पष्टता के विचारों से प्रेरित, वे जो दिखता है और जो हमसे छिपा है, उसके बीच एक अर्थपूर्ण संवाद विकसित करती हैं। Rosenblatt एक अमेरिकी अमूर्त प्रक्रिया चित्रकार हैं। उनकी पेंटिंग्स और प्रिंट्स परतदार, रंगीन और जटिल हैं। शिकागो, इलिनॉय में जन्मी, वे वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहती और कार्य करती हैं।

Marcy Rosenblat - Netting, 2016। आर्चेस कागज पर मोनोप्रिंट। 56 x 46 सेमी।

Anne Russinof - Ribs 12

Russinof के लिए रंग सब कुछ है - रंग प्राकृतिक स्थान और प्रकाश की एक खिड़की बनाने का काम करता है। Ribs 12 उनकी गहन भावनात्मक प्रतिक्रिया है जो रंग के माध्यम से उनके प्रारंभिक दृश्य उत्तेजना को गहराई से समाहित करती है। जैसे-जैसे वे परतें जोड़ती हैं, रंग संबंध विकसित होते हैं; गहराई धीरे-धीरे प्रकट होती है और रूप विजयी रूप से उभरता है। Russinof खोज से प्रेरित हैं, एक खुलती हुई रहस्य और उत्सुकता जो गीले रंग की परतों के बीच आकर्षक अंतःक्रिया की घोषणा करती है। उनका कार्य सहज और सहज ज्ञान युक्त लगता है, जो इसके पीछे की योजना और तैयारी को छुपाता है। Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका कार्य रंग और संरचना की जांच करता है, एक भावात्मक, अभिव्यक्तिवादी शैली में। शिकागो, इलिनॉय में जन्मी, वे वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहती और कार्य करती हैं।

Anne Russinof - Ribs 12, 2017। मोनोटाइप। 46 x 41 सेमी।

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm की छपाई की खोज 2010 में शुरू हुई, जो समय और दृष्टिकोण में उनकी स्थायी रुचि को और बढ़ाती है। 16.7 उनकी स्थिरता और अस्थायित्व के प्रति लगाव को उजागर करता है, जो समय की पुनरावृत्त और चक्रीय प्रकृति और उन एकल, पृथक घटनाओं के बीच एक असामान्य द्वैत के माध्यम से प्रकट होता है जो उस सामंजस्य को बाधित करती हैं। Muckensturm अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को मुक्त करते हैं, भावात्मक चिन्ह लगाते हैं, उनका निरीक्षण करते हैं और धीरे-धीरे उन्हें बदलते हैं क्योंकि वे खोजते हैं कि आकार, रूप, गहराई, परिमाण और अभिविन्यास में उनके परिवर्तन विभिन्न अर्थ कैसे व्यक्त करते हैं। Muckensturm एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और छपाई कलाकार हैं जिनकी दृश्य भाषा सामंजस्य, शांति और कालातीतता की है। स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में जन्मे, वे वर्तमान में कोलमार में रहते और कार्य करते हैं।

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016। BFK Rives कागज 250 ग्राम पर एक्वाटिंट कॉपरप्लेट प्रिंटिंग। 65 x 150 सेमी।

Jill Moser - Pink Mama

स्क्रीन प्रिंट का यह मनमोहक उदाहरण Moser की लिखित भाषा और हर चिन्ह के पीछे के संकेतों के इतिहास में गहरी डूबकी को दर्शाता है। Pink Mama भावात्मक ब्रश के निशान दिखाता है जो सहज और स्वतंत्र लगते हैं, लेकिन जो एक विधिपूर्वक, सूचक प्रक्रिया के माध्यम से विकसित होते हैं। प्रारंभ में अलग-अलग गुलाबी और लाल ब्रश के निशान मिलकर एक भावनात्मक और जीवंत रचना बनाते हैं जो Moser की गहरी भावनात्मक अवस्थाओं की गूंज है। अपने कार्यों में, वे खुलासे और व्याख्या के स्तर के बीच संतुलन बनाती हैं, जो दर्शक को सक्रिय रूप से संलग्न करता है। Moser एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य चित्रकला, लेखन और जीवंत छवि के संगम की खोज करता है। वे न्यूयॉर्क में रहती और कार्य करती हैं।

Jill Moser - Pink Mama, 2018। स्क्रीन प्रिंट। 78.74 x 76.2 सेमी।

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Covers श्रृंखला Freeman की मध्य-शताब्दी लोकप्रिय संस्कृति के मास मीडिया कवर दृश्यों के प्रति व्यक्तिगत श्रद्धांजलि है। वे पारंपरिक सूक्ष्म कला प्रिंट की गुणवत्ता और अनुभव को लोकप्रिय संस्कृति के निम्न तकनीकी ग्राफिक्स के साथ मिलाती हैं। Freeman की संक्षिप्त, अमूर्त दृश्य भाषा एक सीमित रंगपट्टिका में प्रकट होती है - एकल रंग भूमि, अग्रभूमि और उनके संबंधों के बीच संवाद को उजागर करता है। Covers 1 Ultramarine मध्य-शताब्दी ग्राफिक डिजाइन सौंदर्यशास्त्र के प्रति उनकी आकर्षण को दर्शाता है, जो भौतिकता, भावना, सीमा और यादृच्छिकता की तीव्रता को व्यक्त करने वाली छवियाँ बनाता है। Freeman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो न्यूनतम और संक्षिप्त चित्र बनाती हैं और कागज पर कार्य करती हैं, जिनमें हार्ड-एज्ड अमूर्त रूप और बोल्ड, जीवंत, भावात्मक निशान होते हैं। वे न्यूयॉर्क में रहती और कार्य करती हैं।

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017। तेल आधारित चार्बोनेल एचिंग स्याही से बनी एक्वाटिंट, 100% रैग पेपर कॉपरप्लेट वॉर्म व्हाइट पर मुद्रित। 71 x 66 सेमी।

Melissa Meyer - Love Me Tender

प्रेस्ली के हिट Love Me Tender को समर्पित एक अद्भुत दृश्य श्रद्धांजलि Meyer के विविध प्रेरणादायक आधार को प्रकट करती है, जो नृत्य, लोकप्रिय संगीत, फिल्मों और वास्तुकला तक फैला हुआ है। यह एचिंग टुकड़ा उनके रंग और रेखा के प्रति गहरे आकर्षण को समेटे हुए है। जीवंत रंगपट्टिका और अक्षर जैसे ब्रश के निशान गहन, विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र व्यक्त करते हैं। Love Me Tender में उनकी सुलेखात्मक और कोमल छुअन एक लयबद्ध असंगति बनाती है जबकि उनके जीवंत रंग जीवंत, गीतात्मक अभिव्यक्ति फैलाते हैं। Meyer एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और छपाई कलाकार हैं। उनके ऊर्जावान, रंगीन रचनाएँ भावना और वास्तविकता के क्षणभंगुर सार को व्यक्त करती हैं। वे न्यूयॉर्क में रहती और कार्य करती हैं।

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003। एचिंग। 68.5 x 63.5 सेमी।

प्रदर्शित छवि: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा