ड्रॉयन इन: एब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग में रेखा का उपयोग

कुछ चित्रकार यह दावा करते हैं कि जब उनके काम में चित्रण के उपयोग की बात आती है, तो केवल दो परंपराएँ हैं जिनका पालन किया जा सकता है: मतीस की या सेज़ान की। मतीस की रेखाएँ रंग के क्षेत्रों को परिभाषित करती हैं और अक्सर उन्हें समाहित करती हैं। उनकी पेंटिंग्स एक स्थिरता का अनुभव कराती हैं, जैसे समय में कैद एक क्षण। सेज़ान की रेखाएँ कम पूर्ण, अधिक सक्रिय होती हैं, केवल आकरों को आंशिक रूप से रेखांकित करती हैं, रंगों को एक-दूसरे में गति और विस्तार करने की अनुमति देती हैं। उनकी पेंटिंग्स तरलता और गति का सुझाव देती हैं, जैसे समय दर्शक की आँखों के सामने गुजर रहा हो।

"मैटिस और सेज़ान ने अपने काम में ड्राइंग का उपयोग अलग-अलग किया है। लेकिन क्या वास्तव में ड्राइंग के लिए केवल उनके दो दृष्टिकोण हैं? अमूर्त चित्रकला में ड्राइंग के उपयोग के बारे में क्या? साइ ट्वॉम्बली की लाइन का उपयोग क्या है? पोलॉक की ड्रिप पेंटिंग में लाइनों की उपस्थिति के बारे में क्या? क्या एक खींची गई लाइन केवल रंग, स्थान और समय के लिए एक कंटेनर से अधिक हो सकती है?" 

"कलाकार स्वयं सीमित नहीं होते, लेकिन उनका उत्पादन सीमित होता है।" - रॉबर्ट स्मिथसन

अवास्तविक चित्रकार नए रूप, नए पैटर्न और नए आकार बनाने की कोशिश करते हैं, बल्कि नए सवाल भी उठाते हैं। नए सवाल खोजने के लिए, वे अक्सर अपने निर्मित संसारों के माध्यम से अलग करने, अनुक्रमित करने और यात्रा करने के तरीके के रूप में चित्रण की तकनीकों और उपकरणों पर निर्भर करते हैं। अवास्तविक चित्रकार रेखा का उपयोग केवल चित्रण का प्रतिनिधित्व करने के तरीके के रूप में नहीं करते, बल्कि इसे अनिर्धारित क्षेत्रों में दृष्टिकोण और आयाम लाने, स्थान में निवास करने, या कभी-कभी इसे चुनौती देने के तरीके के रूप में भी करते हैं।

रेखा ही स्थान है

अ抽象 कलाकार Richard Caldicott यह विचार प्रस्तुत करते हैं कि पर्याप्त चौड़ाई के साथ, रेखा रूप बन जाती है। उनकी पेंटिंग Chance/Fall (4) में, चमकदार रंगों की ओवरलैपिंग परतों की एक श्रृंखला रेखाओं के साथ सीमांकित होती हुई प्रतीत होती है। चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में, एक रेखा प्रवेश करती है और फिर अचानक तेज मोड़ लेती है, जैसे-जैसे यह ऊपर उठती है, यह चौड़ी होती जाती है और अपने आप में एक स्थान बन जाती है, आंख को एक विस्तारित आयाम में आमंत्रित करती है जहाँ रेखा स्थान बन गई है।

Richard Caldicott - चांस/फॉल (4), 2010, 2010. सी प्रिंट. 127 x 101.6 सेमी.

रेखा अंतरिक्ष में निवास करती है

फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार Frédéric Prat अपने चित्रों की सतहों पर गतिशील रेखाएँ लागू करते हैं, चित्र की सतह के पूर्वनिर्धारित, सीमित क्षेत्र को गैर-चित्रात्मक चित्रों से भरते हैं। प्रैट की रेखाएँ स्थान और समय में सक्रिय प्रतिभागी हैं। पूरी तरह से दृश्य क्षेत्र पर हावी, वे कुछ प्राचीन को उजागर करती हैं, जो माइक्रोस्कोपिक विदेशी जीवन रूपों के समान हैं जो पेट्री डिश में बड़े किए गए हैं। जब पतली और छोटी खींची जाती हैं, तो किसी भी रंग की रेखा आंखों में काली दिखाई देती है। ग्रिस 2014 जैसे कार्यों में, प्रैट की विशाल रेखाएँ आत्मविश्वास से अपने रंग को अपनाती हैं। वे जंगली और सहजता से ओवरलैप और मिश्रित होती हैं, स्थान में निवास करती हैं, इसे खेल और साहस के साथ भरती हैं।

Frédéric Prat - ग्रिस 2014, 2014.

रेखा अंतरिक्ष को चुनौती देती है

कनाडाई अमूर्त फोटोग्राफर Tenesh Webber परतदार, "कैमरा-रहित" फ़ोटो बनाते हैं जो रेखा और रेखाओं के बीच के स्थान पर बहुत अधिक निर्भर करते हैं, ताकि आयाम और आध्यात्मिकता का अनुभव उत्पन्न किया जा सके। चित्र की सीमाओं से बाधित होने के बजाय, वेबर की रेखाएँ छवि के किनारे पर हमला करती हैं, अपनी सीमाओं को अस्वीकार करती हैं। स्ट्रिंग बर्स्ट और फॉल जैसी कृतियाँ पूछती हैं कि छवि के दृश्यदर्शी के परे क्या है। Webber के लिए, रेखा एक गति उत्पन्न करती है जो उनकी छवियों को उनके अपने सीमाओं से परे ले जाती है।

Tenesh Webber - फॉल, 2014. काले और सफेद फोटोग्राम. 28 x 28 सेमी.

रेखा अंतरिक्ष को पार करती है

रेखांकन का उपयोग चिह्न बनाने और आकार बनाने के लिए करने में एक अंतर है। आकार बनाने की सेवा में, रेखांकन आकारों, रूपों या क्षेत्रों के उभरने की सुविधा प्रदान करता है। चिह्न बनाने की सेवा में, रेखांकन आकारों, रूपों या क्षेत्रों पर आक्रमण करने, बातचीत करने, पार करने और चुनौती देने के तरीकों को खोलता है। अमेरिकी अमूर्त कलाकार Margaret Neill एक चिह्न निर्माता हैं। वह अपने चित्रों में सहजता से चिह्नों को पेश करती हैं, अपने चित्रों में गति और जीवन शक्ति लाने के लिए रेखांकन की तकनीकों और इशारों का उपयोग करती हैं। नील की मैनिफेस्ट श्रृंखला उसके रेखाओं के घुमंतू अस्तित्व में उन्मत्त क्षणों का दस्तावेज़ प्रतीत होती है, जैसे कि ऊर्जा, चिंता और प्रवाह की एक तस्वीर खींचती है।

"चित्रण एक अभिव्यक्तिपूर्ण इशारा बनाने के समान है जिसमें स्थायित्व का लाभ होता है।" - हेनरी मातिस्स

मैटिस ने अपने कटआउट्स को चित्रण कहा। क्या रॉबर्ट स्मिथसन का "स्पाइरल जेट्टी" भी एक चित्रण हो सकता है, जो कागज और कैंची के स्थान पर भूमि और प्राकृतिक बलों का उपयोग करता है? चित्रण की सीमाएँ क्या हैं? इसके संभावित उपयोग क्या हैं? ये ऐसे प्रश्न हैं जिनसे हर कला रूप जूझता है। अमूर्तता शायद चित्रण का उपयोग अन्य कलात्मक विधियों की तुलना में अलग तरीके से करती है। लेकिन अमूर्तता के लिए चित्रण का मूल्य वही है। चित्रण मानवता का एक अवशेष बनाता है। एक चित्रण एक विकल्प का प्रमाण है, एक क्षण जब एक शरीर ने रेखा के माध्यम से विचार और भावना को व्यक्त किया।

विशेष छवि: Margaret Neill - मैनिफेस्ट, 2015. चारकोल और पानी पेपर पर। 63.5 x 101.6 सेमी.