ड्रॉयन इन: एब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग में रेखा का उपयोग

कुछ चित्रकार मानते हैं कि जब उनकी कृति में रेखांकन के उपयोग की बात आती है, तो केवल दो परंपराओं का पालन करना होता है: माटिस या सेज़ान की। माटिस की रेखाएँ रंग के क्षेत्रों को परिभाषित करती हैं और अक्सर उन्हें सीमित करती हैं। उनकी चित्रकृतियाँ स्थिरता की अनुभूति जगाती हैं, जैसे समय में एक क्षण को कैद किया गया हो। सेज़ान की रेखाएँ कम पूर्ण होती हैं, अधिक सक्रिय होती हैं, केवल आंशिक रूप से आकृतियों को सीमांकित करती हैं, जिससे रंग एक-दूसरे में फैलते और गतिशील होते हैं। उनकी चित्रकृतियाँ तरलता और गति का संकेत देती हैं, जैसे समय दर्शक की आँखों के सामने गुजर रहा हो।

माटिस और सेज़ान ने अपने कार्य में रेखांकन का उपयोग वास्तव में अलग-अलग किया है। लेकिन क्या वास्तव में उनके दो ही रेखांकन के तरीके हैं? अमूर्त चित्रकला में रेखांकन के उपयोग का क्या? साइ ट्वॉम्बली की रेखा के उपयोग का क्या? पोलॉक की ड्रिप पेंटिंग में रेखाओं की उपस्थिति का क्या? क्या एक खींची गई रेखा केवल रंग, स्थान और समय के लिए एक सीमा हो सकती है?

“कलाकार स्वयं सीमित नहीं होते, लेकिन उनकी रचनाएँ होती हैं।” - रॉबर्ट स्मिथसन

अमूर्त चित्रकार नए रूप, नए पैटर्न और नई आकृतियाँ बनाने का प्रयास करते हैं, साथ ही नए प्रश्न भी उत्पन्न करते हैं। नए प्रश्न खोजने के लिए, वे अक्सर रेखांकन की तकनीकों और उपकरणों पर निर्भर करते हैं ताकि वे अपने निर्मित संसारों को अलग करने, सूचकांकित करने और उसमें यात्रा करने का माध्यम पा सकें। अमूर्त चित्रकार रेखा का उपयोग केवल छवियों को प्रस्तुत करने के लिए नहीं करते, बल्कि अस्पष्ट क्षेत्रों में दृष्टिकोण और आयाम लाने, स्थान में निवास करने या कभी-कभी उसे चुनौती देने के लिए भी करते हैं।

रेखा ही स्थान है

अमूर्त कलाकार Richard Caldicott इस विचार को प्रदर्शित करते हैं कि पर्याप्त चौड़ाई के साथ, रेखा रूप बन जाती है। उनकी पेंटिंग Chance/Fall (4) में, चमकीले रंगों की कई परतें रेखाओं से सीमांकित प्रतीत होती हैं। छवि के ऊपरी बाएँ हिस्से में, एक रेखा प्रवेश करती है और अचानक ऊपर की ओर तीव्र मोड़ लेती है, उठते हुए चौड़ी होती है और स्वयं एक स्थान बन जाती है, जो आँख को एक विस्तारित आयाम में आमंत्रित करती है जहाँ रेखा स्थान बन चुकी है।

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010। C प्रिंट। 127 x 101.6 सेमी।

रेखा स्थान में निवास करती है

फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार Frédéric Prat अपनी चित्रकृतियों की सतहों पर भावात्मक रेखाएँ लगाते हैं, चित्रकला की पूर्वनिर्धारित, सीमित सतह क्षेत्र को गैर-आकृतिक रेखाचित्रों से भरते हैं। Prat की रेखाएँ स्थान और समय में सक्रिय भागीदार होती हैं। दृश्य क्षेत्र पर पूरी तरह हावी, वे कुछ आदिम, सूक्ष्मजीवों जैसे दिखते हैं जो पेट्री डिश में बड़े किए गए हों। जब पतली और छोटी रेखा खींची जाती है, तो किसी भी रंग की रेखा आँख को काली लगती है। Gris 2014 जैसे कार्यों में, Prat की विशाल रेखाएँ अपने रंग को आत्मविश्वास से धारण करती हैं। वे जंगली और सहज रूप से ओवरलैप और मिश्रित होती हैं, स्थान में निवास करती हैं, उसे खेल और आत्मविश्वास के साथ भरती हैं।

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014।

रेखा स्थान को चुनौती देती है

कनाडाई अमूर्त छायाकार Tenesh Webber परतदार, "कैमरा-रहित" तस्वीरें बनाती हैं जो रेखा और रेखाओं के बीच के स्थान पर भारी निर्भर करती हैं, जिससे आयाम और पारगमन की अनुभूति होती है। चित्र की सीमाओं से बाधित होने के बजाय, Webber की रेखाएँ छवि की किनारों पर हमला करती हैं, अपनी सीमाओं को अस्वीकार करती हैं। String Burst और Fall जैसे कार्य पूछते हैं कि छवि के दृश्यदर्शक के परे क्या है। Webber के लिए, रेखा वह गति बनाती है जो उनकी छवियों को उनकी सीमाओं से परे ले जाती है।

Tenesh Webber - Fall, 2014। काला और सफेद फोटोग्राम। 28 x 28 सेमी।

रेखा स्थान को पार करती है

चिह्न बनाने के लिए रेखांकन और आकृति बनाने के लिए रेखांकन में अंतर होता है। आकृति बनाने के लिए, रेखांकन आकृतियों, रूपों या क्षेत्रों के उभरने में सहायता करता है। चिह्न बनाने के लिए, रेखांकन आकृतियों, रूपों या क्षेत्रों में प्रवेश करने, उनसे संवाद करने, उनके माध्यम से यात्रा करने और उन्हें चुनौती देने के रास्ते खोलता है। अमेरिकी अमूर्त कलाकार Margaret Neill एक चिह्न निर्माता हैं। वह सहज रूप से अपनी चित्रकृतियों में चिह्न जोड़ती हैं, रेखांकन की तकनीकों और भावों का उपयोग करके अपनी चित्रकृतियों में गति और जीवंतता लाती हैं। Neill की Manifest श्रृंखला उनकी रेखाओं के घबराए हुए क्षणों का दस्तावेज़ लगती है, जो ऊर्जा, चिंता और परिवर्तन की अनुभूति की तस्वीर खींचती है।

“रेखांकन एक अभिव्यक्तिपूर्ण भाव करने जैसा है जिसमें स्थायित्व का लाभ होता है।” - हेनरी माटिस

माटिस ने अपने कटआउट को रेखांकन कहा। क्या रॉबर्ट स्मिथसन की “स्पाइरल जेट्टी” भी एक रेखांकन हो सकती है, जिसमें कागज और कैंची की जगह भूमि और प्राकृतिक शक्तियों का उपयोग हो? रेखांकन की सीमाएँ क्या हैं? इसके संभावित उपयोग क्या हैं? ये वे प्रश्न हैं जिनसे हर कला रूप जूझता है। अमूर्तन शायद अन्य कलात्मक विधियों से अलग तरीके से रेखांकन का उपयोग करता है। लेकिन अमूर्तन के लिए रेखांकन का मूल्य समान है। रेखांकन मानवता की एक निशानी बनाता है। एक रेखांकन एक विकल्प का प्रमाण है, एक ऐसा क्षण जब शरीर ने रेखा के माध्यम से विचार और भावना व्यक्त की।

मुख्य छवि: Margaret Neill - Manifest, 2015। कागज पर चारकोल और पानी। 63.5 x 101.6 सेमी।