Margaret Neill
1956
(USA)
AMERICAN
Margaret Neill एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो ओहायो से हैं, जो विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके लयात्मक, इशारों वाली छवियाँ बनाती हैं जो वक्रों और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक आकृतियों और रूपों से प्रभावित होती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहती हैं और काम करती हैं।
शिक्षा
Neill ने 1978 में हायरम, ओहायो के हायरम कॉलेज से कला में स्नातक की डिग्री प्राप्त की। उन्होंने 1984 में न्यूयॉर्क के ब्रुकलिन कॉलेज से पेंटिंग में फाइन आर्ट में मास्टर डिग्री प्राप्त की।
तकनीक
Neill कैनवास, लिनन और कागज पर ग्रेफाइट, रंगीन पेंसिल, चारकोल और पेंट सहित विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके काम बनाती हैं। उनकी प्रक्रिया सतह को सहजता से चिह्नित करने में शामिल होती है, जिससे निरंतर, आपस में उलझी हुई रेखाएँ और घुमावदार ज्यामितीय आकृतियाँ बनती हैं।
यह काम लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की कई विशेषताओं का संदर्भ देता है। उसकी प्रक्रिया सहज और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक है। यह काम वस्तुगत व्याख्या को पार करता है, इसके बजाय दर्शक को कलाकार के समय और स्थान के साथ संबंध की खोज में काम के माध्यम से भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है। एक विशेष स्थान में क्षणों के साथ इशारों के अंतःक्रियाओं के रूप में, Neill के काम लगभग एक प्रकार की प्रतिस्थापन स्मृतियों के रूप में कार्य करते हैं, स्थान और समय में एक क्षण के जीवंत अवशेष।
प्रेरणा
Neill वक्र और रेखा की तरल ज्यामितीय विशेषताओं से प्रेरित है, विशेष रूप से यह कि पृथ्वी और आकाश की प्राकृतिक विशेषताएँ वस्तु और वास्तुकला के शहरी तत्वों के साथ कैसे मिलती हैं। मानव और प्राकृतिक घटनाओं जैसे कि इमारतों, मानचित्रों और मौसम के पैटर्न में पाए जाने वाले अवलोकनीय पैटर्न से आंशिक रूप से सूचित, यह कार्य एक क्षणिक, अंतर्ज्ञानात्मक स्थिति से उभरता है, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे वस्त्र और छवियाँ उत्पन्न होती हैं जो जटिलता, शांति और प्रवाह का अनुभव कराती हैं।
कलाकार का वक्तव्य
"मेरे काम में मैं एक ऐसे स्थान के चारों ओर घूमता हूँ जो बौद्धिक और भौतिक है और शहरी और प्राकृतिक दुनिया दोनों से संबंधित है। तेजी से परिवर्तन के समय जैसे कि हम आज जीते हैं, ये काम एक ऐसे अस्तित्व का मार्ग खोजते हैं जो शांत, निरंतर और जीवित है।"...
मेरी पेंटिंग्स मेरे सामग्रियों के साथ एक जुड़ाव से उभरती हैं और न तो कथा या छवि से संबंधित हैं बल्कि एक स्थिति का वर्णन करने का प्रयास करती हैं। रंग और रूप मेरी हाल की कृतियों के विषय हैं और वे पेंटिंग प्रक्रिया के संवाद और भौतिकता में आपस में बदलते रहते हैं। मुझे गति, आंदोलन और पैमाने के विचारों के साथ खेलना पसंद है। मैं समय और स्थान के भौतिक और आध्यात्मिक संसारों के विलय की परिवर्तनकारी विशेषताओं का अन्वेषण करना चाहता हूँ।
"मैं उस तेजी से बदलते परिदृश्य से मोहित हूँ, जिसके माध्यम से हम कार, बस या ट्रेन में यात्रा करते हैं। और विभिन्न परिवहन के तरीकों से हमें ऐसा महसूस होता है जैसे हम कुछ समय के लिए भारहीन हैं, बिना किसी प्रयास के अंतरिक्ष में आगे बढ़ते हुए। ठीक उसी तरह जैसे एक बगुला या कौरमोरेंट आसानी से हवा और पानी दोनों में चल सकता है। चित्रकला मुझे एक अनुभव conjure करने की अनुमति देती है जो इन विचारों के साथ खेलता है।"
संग्रह
Neill का काम विभिन्न संग्रहालयों के साथ-साथ विभिन्न अंतरराष्ट्रीय और कॉर्पोरेट संग्रहों में प्रदर्शित है, जिसमें द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट लाइब्रेरी, मार्टिन ब्रेस्ट, एलए और यू.एस. स्टेट डिपार्टमेंट शामिल हैं।
प्रदर्शनियों
Neill ने राष्ट्रीय स्तर पर कई एकल और समूह प्रदर्शनों में अपने चित्रों और चित्रणों को व्यापक रूप से प्रदर्शित किया है।
Neill का काम व्यापक रूप से प्रकाशित हुआ है, और उन्हें ब्लॉगों, टीवी शो, रेडियो कार्यक्रमों पर दिखाया गया है और प्रेस में उनके बारे में व्यापक रूप से लिखा गया है।
दीर्घाओं
केनिस बार्न्स फाइन आर्ट, केंट, सीटी
मनोलीस प्रोजेक्ट्स, मियामी, FL
इस सप्ताह के संग्रह के लिए कला के चयन - अमूर्त चित्र!
एक अमिट दुविधा हमारे समय में जीवित है: क्या चित्र - और किस हद तक - अपने आप में कलाकृतियाँ हैं या वे एक अन्वेषणात्मक और यहां तक कि सहायक रूप में बड़े, उभरते काम में समाहित होते हैं। चित्रण की निर्भ...
और पढ़ें
ब्लॉग होम एम्मा कुंज के चित्र, आध्यात्मिकता और अमूर्तता के बीच
इस वसंत, लंदन में सर्पेंटाइन गैलरी एम्मा कुंज - दृष्टिगत चित्रणों का उद्घाटन करेगी, जो यूनाइटेड किंगडम में एम्मा कुंज (1892–1963) के काम की पहली प्रदर्शनी है। स्विस जन्मी आध्यात्मिकता की अनुया...
और पढ़ें
बेन निकोलसन की महिमामयी कठोरता
जब बेन निकोलसन 1982 में 88 वर्ष की आयु में निधन हुआ, तो उन्होंने अपने देश इंग्लैंड में एक troubled legacy छोड़ी। एक ओर, उनके abstract reliefs को अधिकांश ब्रिटिश विद्वानों द्वारा ब्रिटिश Modernism ...
और पढ़ें
कला और अमूर्तता के बीच एक सुंदर संबंध
कला लेखन वह स्थान है जहाँ प्रतीक और इशारा मिलते हैं। इसके मूल में, कला लेखन लेखन है। यह लेखक के पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करता है: कलम और स्याही, या ब्रश और रंग। लेकिन लेखन का उद्देश्य मानक भाषा क...
और पढ़ें
गुआश कला की खोज करें जिसे आप संग्रहित कर सकते हैं
हमने पहले गौच कला के बारे में लिखा है, इसके समृद्ध इतिहास और अमूर्तता से संबंधित परंपराओं का अन्वेषण करते हुए। गौच एक बहुपरकारी रंग माध्यम है जो कई अन्य माध्यमों के कुछ सबसे वांछनीय गुणों को जोड़त...
और पढ़ें
लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की परिभाषा
लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन एक ऐसा शब्द है जो अपने आप में स्पष्ट प्रतीत होता है, और फिर भी इसके उद्भव और अर्थ पर पीढ़ियों से बहस होती रही है। अमेरिकी कला संग्रहकर्ता लैरी आल्ड्रिच ने 1969 में इस शब्द का ...
और पढ़ें
अविस्मरणीय अमूर्त चित्रण के दस उदाहरण
ड्राइंग कला में बनाने के सबसे सरल और सबसे सुलभ तरीकों में से एक है। लगभग कोई भी इसे कर सकता है। इसके लिए केवल एक लेखन उपकरण और एक सपाट सतह की आवश्यकता होती है। फिर भी, जितना सरल यह माध्यम हो सकता ...
और पढ़ें
पेंटिंग में इशारीय अमूर्तता क्या है?
वाक्यांश संकेतात्मक अमूर्तता कला बनाने के एक तरीके को संदर्भित करता है। यह एक प्रक्रिया है, आंदोलन नहीं। एक अमूर्त संकेतात्मक चित्रकला में, बात यह नहीं है कि क्या चित्रित किया गया है। बात यह है कि...
और पढ़ें
सोल लेविट की दीवार चित्रों की सम्मोहक प्रकृति
कभी-कभी कला के गैर-आवश्यक तत्व हमारी इसे आनंद लेने की क्षमता को बाधित करते हैं। शायद यह कला का मूल्य है, कलाकार की प्रसिद्धि है, यह तथ्य है कि काम का मालिक इसे नहीं दिखाएगा, या यह कि हम वहां यात्र...
और पढ़ें
पेंसिल से स्याही, चारकोल से पेस्टल तक, चित्रण IdeelArt में हमारे प्रस्ताव का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेकिन, चित्रण वास्तव में क्या है? हालांकि इसे अक्सर चित्रात्मक कलात्मक आंदोलनों से जोड़ा जाता ...
और पढ़ें
आकृति और रूप के पीछे की मनोविज्ञान
अवधारणात्मक कला क्यों आकर्षित करती है? अक्सर इसे आकार, रंग और रूप की एक दृश्य भाषा माना जाता है, लेकिन अवधारणात्मक कला के प्रति आकर्षण में कुछ बहुत विशेष है। कई सिद्धांत हैं जो दर्शक की आनंद और कल...
और पढ़ें
ड्रॉयन इन: एब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग में रेखा का उपयोग
कुछ चित्रकार यह दावा करते हैं कि जब उनके काम में चित्रण के उपयोग की बात आती है, तो केवल दो परंपराएँ हैं जिनका पालन किया जा सकता है: मतीस की या सेज़ान की। मतीस की रेखाएँ रंग के क्षेत्रों को परिभाषि...
और पढ़ें
किसी कला के टुकड़े को चुनने के लिए किसी को क्या प्रेरित करता है?
कला अद्वितीय रूप से व्यक्तिगत होती है, न केवल उस कलाकार के लिए जो इसे बनाता है, बल्कि उस व्यक्ति के लिए भी जो इसे देखता है। अमूर्त कला के साथ यह कहीं अधिक सच है। कला एक विस्तार है - दर्शक के आदर्श...
और पढ़ें
