इस सप्ताह के संग्रह के लिए कला के चयन - अमूर्त चित्र!

हमारे समय में एक अमिट दुविधा बनी हुई है: क्या रेखाचित्र - और किस हद तक - अपने आप में कलाकृतियाँ हैं या वे एक खोजपूर्ण और यहां तक कि सहायक रूप हैं क्योंकि वे बड़े, उभरते हुए कार्य में समाहित हो जाते हैं। रेखाचित्र की आश्रित, यहां तक कि अधीनस्थ भूमिका - दोनों वैचारिक और भौतिक रूप से - 14वीं सदी तक बनी रही जब यह धीरे-धीरे अधिक स्वायत्त हो गया और विवरण, सटीकता, और अद्वितीय चित्रात्मक संरचना पर ध्यान केंद्रित करने लगा। लेकिन इसका भटकता हुआ भाग्य आधुनिक युग तक जारी रहा और अमूर्त रेखाचित्र अपने स्वायत्त और आश्रित स्थिति के बीच झूलते रहते हैं। कुछ अमूर्त कलाकारों के लिए, रेखाचित्र स्वतंत्र और अपने आप में कलाकृतियाँ थीं। एल्सवर्थ केली की युवावस्था में पिकासो और मातिस के रूपरेखा रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के प्रति आकर्षण ने उनके कलाकार के रूप में विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी स्मोक फ्रॉम चिमनीज, ऑटोमैटिक ड्राइंग फ्रॉम रुए डी ब्लेनविल, जिसमें रेखाएं और रूप आकस्मिक रूप से मिलते-जुलते हैं जबकि वे तर्कसंगत रचना की प्रेरणा बनाए रखते हैं, कुशलतापूर्वक अमूर्तता को सुररियलिस्ट क्रियात्मक रेखाचित्र के साथ जोड़ती है (उनके अधिक प्रसिद्ध पौधे रेखाचित्रों के विपरीत जो कभी-कभी प्रतिनिधि कला में फिसल जाते हैं)। विचारों की हड्डियों के रूप में रेखाचित्रों के लिए समान, बेजोड़ आकर्षण डोरोथिया रॉकबर्ने ने भी साझा किया, जिनके सटीक ज्यामितीय रेखाचित्र एक संशोधित कागज पर प्रमुख गणितीय अवधारणाओं को दर्शाते हैं साथ ही उनके समीकरणों को दृश्य रूप से हल करने के प्रयासों को भी। दूसरों के लिए, जिनमें अधिकांश अमूर्त अभिव्यक्तिवादी शामिल हैं, रेखाचित्र केवल उनके बड़े कैनवास कार्य के लिए प्रारंभिक रेखाचित्र के रूप में सेवा करते थे। उनके कई प्रयुक्त और अप्रयुक्त प्रारंभिक रेखाचित्र म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMa) में संरक्षित हैं; विलेम डी कूनिंग का अप्रयुक्त प्रारंभिक रेखाचित्र जो क्रेयॉन या चारकोल से एसीटेट पर है या हेलेन फ्रैंकेंथलर के पेंसिल और स्याही से बने एसीटेट के टुकड़े विशेष रूप से आकर्षक हैं क्योंकि वे हिचकिचाते हुए बड़े, उभरते हुए कार्य की घोषणा करते हैं। हालांकि, जैसे-जैसे मिश्रित माध्यम लोकप्रिय हो रहा था, रेखाचित्र अन्य रूपों में अधिक शामिल होने लगा। फ्रांज क्लाइन से जिन्होंने स्याही का उपयोग करके मुद्रित (समाचार) कागज पर रेखाचित्र बनाए, लेकर सोल लेविट तक जो 1980 के मध्य से अपने दीवार रेखाचित्रों और कागज पर कार्य में त्रि-आयामी रूपों को चित्रित कर रहे थे, रेखाचित्र मिश्रित माध्यम कला का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया। यदि आप अमूर्त रेखाचित्रों के प्रति हमारे जुनून को साझा करते हैं, तो कृपया नीचे स्क्रॉल करें और हमारे नवीनतम अमूर्त रेखाचित्र संग्रह के बारे में जानें।

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott के रेखाचित्र स्पष्ट रूप से न्यूनतमवादी हैं, जिनमें वास्तुशिल्पीय चरित्र है, और केवल एक या दो रेखाओं के साथ बनाए गए हैं। पेन और इंकजेट का उपयोग करते हुए, 19.6.17 में, वे पेस्टल रंगों और मृदु रंगों के साथ एक औपचारिक रचना चुनते हैं ताकि कठोरता और परिष्कार की भावना उत्पन्न हो। एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा उन्हें विभिन्न तकनीकों के साथ आत्मविश्वास से प्रयोग करने की अनुमति देती है, जिसमें बॉलपॉइंट पेन से रेखाचित्र बनाना और इंकजेट प्रिंटिंग का उपयोग करना शामिल है, क्योंकि वे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया की सरलता और विनम्रता को प्रकट करते हैं। वास्तुकला, संगीत संरचनाओं, औपचारिकता, और ज्यामिति से प्रेरित, उनके रेखाचित्र सटीक, स्पष्ट, और विनम्र हैं। Caldicott एक अंग्रेज़ कलाकार हैं जो अमूर्त फोटोग्राफी का अन्वेषण करते हैं और कागज पर अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं। वे लंदन में रहते और काम करते हैं।

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017। कागज पर पेन और इंकजेट। 29.7 x 21 सेमी।

Xanda McCagg - Adjacent 6

एक आरंभिक कृति जो McCagg के बड़े कार्यों की घोषणा करती है, Adjacent 6 कागज पर पेंट स्टिक और पेंसिल से बनाई गई है और जेसो से प्राइम की गई है जो उनकी तकनीक की जीवंतता और उत्साह को पकड़ती है। वह सूक्ष्म निशान और विशाल रंग क्षेत्रों को प्रस्तुत करती हैं, साथ ही विभिन्न विचारों को जोर देने के लिए रेखाओं का उपयोग भी करती हैं। Adjacent 6 पतले और सूक्ष्म रंग को खुरदरे और उदास रेखाओं के साथ मिलाती है, जिससे उनकी अंतर्ज्ञान उन्हें उनके कलात्मक साहसिक कार्यों के माध्यम से मार्गदर्शन करती है। वह अपनी अंतर्निहित सौंदर्यशास्त्र की जटिल प्रगति को सावधानीपूर्वक व्यक्त करती हैं जो धारणा और कल्पना के बीच अस्पष्ट भेद पर आधारित है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर के चेल्सिया पड़ोस में रहते और काम करते हैं।

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013। कागज पर पेंसिल और पेंट स्टिक। 40.6 x 30.5 सेमी।

Margaret Neill - Manifest 1

Manifest श्रृंखला का हिस्सा, Manifest 1 कागज पर एक बड़ा चारकोल कार्य है जो प्राचीन सामग्री जैसे चारकोल को Neill के कार्य की अंतिम रूपरेखा निर्धारित करने की अनुमति देता है जबकि श्रृंखला के माध्यम से एक विशेष औपचारिक अवधारणा विकसित होती है। कलाकार के हाथ को प्राथमिकता देने के लिए प्रशंसित, उनकी सहज गतियाँ प्रकृति और दृश्य अनुभव को धीरे-धीरे उभरने देती हैं। उनकी तरल, आपस में जुड़ी रेखाएं और घुमावदार अस्थिर ज्यामितीय रूप समय की तरलता की गीतात्मक और प्रभावशाली अभिव्यक्ति प्रकट करते हैं। Neill की विशिष्ट गीतात्मक अमूर्तता गहन है क्योंकि वह प्राकृतिक दुनिया की उपस्थिति की पुनः व्याख्या करने के लिए दृष्टिगत संवेदनाओं का उपयोग करती हैं। Neill एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो ओहायो से हैं, जो विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके गीतात्मक, भावात्मक छवियाँ बनाती हैं जो वक्रों और गैर-प्रतिनिधि आकृतियों और रूपों से सूचित होती हैं। वह ब्रुकलिन, एनवाई में रहती और काम करती हैं।

Margaret Neill - Manifest 1, 2015। कागज पर चारकोल और पानी। 73.6 x 106.6 सेमी।

Jaanika Peerna - Thaw 3

हाल की Thaw श्रृंखला Peerna की पर्यावरणीय समस्याओं के प्रति गहरी चिंता और जलवायु परिवर्तन के ग्लेशियरों के तेजी से पिघलने पर प्रभाव को प्रकट करती है। Thaw 3 दो परतों वाले प्लास्टिक कागज पर एक मुक्तहस्त रेखाचित्र है जो बर्फ के पानी में पिघलने की प्रक्रिया को दर्शाता है। Peerna कई पेंसिल पकड़कर चित्र बनाती हैं जबकि उनके हाथों की शारीरिक गतियाँ तापमान में उतार-चढ़ाव के समय बर्फ की आवाज़ की नकल करती हैं। अस्पष्ट नीली पेंसिलों और ग्रेफाइट की परतें, एक अनियमित लेकिन पुनरावृत्त तरीके से, एक अलौकिक भावना उत्पन्न करती हैं कि कुछ नाजुक और कीमती एक ही समय में गायब और प्रकट होता है। Peerna एक एस्टोनियाई मूल की कलाकार हैं जिनका कार्य रेखाचित्र, वीडियो, स्थापना, और प्रदर्शन को समाहित करता है। वह न्यूयॉर्क, बर्लिन, और टालिन में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017। दो परतों वाले प्लास्टिक कागज पर ग्रेफाइट और रंगीन पेंसिल। 134.6 x 91.5 सेमी।

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

हालांकि Priest लंबे समय से जैज़ से मोहित हैं, उन्होंने हाल ही में क्यूबन जैज़ से प्रेरित अपनी श्रृंखला में रेखाचित्र को अपनाया क्योंकि वे पाती हैं कि रेखाचित्र दृश्य कला की सोच को ज़ोर से व्यक्त करने जैसा है। Priest जटिल क्यूबन जैज़ की तालों द्वारा निर्मित स्थान और गति को दृश्य रूप से दर्शाती हैं क्योंकि वे अपने कार्यों की भौतिकता के माध्यम से इसकी परतदार जटिलता की नकल करने का प्रयास करती हैं। उनके रेखाचित्रों को स्पष्ट त्रि-आयामीता के साथ जोड़ा गया है जो दो- और त्रि-आयामी स्थान के बीच की रेखा को अस्पष्ट कर देता है और वे रंगीन स्थान की वास्तविक दुनिया में एक मूर्त गति (पुनः) सृजित करती हैं। Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो संगीत से प्रेरित हैं और विशेष रूप से जैज़ से। वह फिलाडेल्फिया के पास रहती और काम करती हैं।

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012। कागज पर फ्लैशे और पेंसिल। 76.2 x 76.2 सेमी।

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80 Stone के उस निरंतर अन्वेषण का उदाहरण है जो एक रेखा को परिभाषित करता है, जिसमें धागा, स्याही, और ग्रेफाइट को एक जाल प्रारूप में मिलाया गया है। रेखाएं प्रारंभ में समान लगती हैं, लेकिन करीब से देखने पर पता चलता है कि कुछ रेखाएं कागज में सिलाई गई हैं और अन्य स्याही या ग्रेफाइट में बनाई गई हैं। Stone दो अलग-अलग सामग्री और इस प्रकार दो अलग-अलग दृश्य अभिव्यक्तियों का उपयोग करती हैं ताकि रेखा के समान प्रभाव उत्पन्न किए जा सकें जबकि शिल्प और सुंदर कला के बीच अंतर को धुंधला किया जा सके। धागे की रेखा स्वाभाविक रूप से एक मूर्त तत्व शामिल करती है, जो खींची गई रेखा से अलग है जो या तो कागज की सतह पर बनी रहती है या उसमें डूब जाती है, रेखा की दो- और त्रि-आयामी प्रकृति को एक साथ juxtapose करती है। Stone एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। उनका कार्य रंग, रेखा, भौतिकता, और प्रक्रिया का अन्वेषण करता है जो कई माध्यमों और सतहों में फैला है। वह न्यूयॉर्क शहर में जन्मी हैं और वर्तमान में ब्रुकलिन में रहती और काम करती हैं।

Audrey Stone - Nb. 80, 2012। कागज पर धागा, स्याही और ग्रेफाइट। 43.2 x 35.6 सेमी।

Tilman - Untitled (137.13)

कंक्रीट कला और न्यूनतावाद से प्रेरित, Tilman के प्रशंसित कागज पर कार्य उनके विचारों का व्यक्तिगत भंडार हैं जो उनके बेचैन दृश्य मन से निकले हैं। वेलम कागज पर क्रेयॉन का उपयोग करते हुए वे अपनी दृश्य स्मृति को कागज पर अनुवादित होने देते हैं, जो चित्रकारी की गुणवत्ता और सतह संरचना को प्रकट करता है। Untitled (137.13) सबसे अनूठे रूप से देखने और धारणा के तरीकों को संबोधित करता है, दर्शक को सतह के परे जांच करने के लिए प्रेरित करता है जो प्रकाश के साथ संवाद करता है, दृश्य वातावरण को पुनः व्यवस्थित करता है। Tilman एक जर्मन अमूर्त कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनके कार्यों में चित्रकला, निर्मित वातावरण, और दीवार और फर्श आधारित वस्तुओं की परतें और ढेर शामिल हैं। वे न्यूयॉर्क शहर और डोल्सेअक्वा, इटली में रहते और काम करते हैं।

Tilman - Untitled (137.13), 2013। वेलम पर क्रेयॉन। 35.5 x 28 सेमी।

Tenesh Webber - Photo from Drawing

25 वर्षों से अधिक समय तक, Webber ने अमूर्त फोटोग्राफी के माध्यम से बेजोड़ रुचि के साथ अन्वेषण किया, केवल हाल के वर्षों में उसी रुचि को रेखाचित्र में स्थानांतरित किया। उनका रेखाचित्र शब्दावली उनके इरादे के साथ तेजी से विकसित होती है कि वे रेखाचित्र प्रक्रिया को अपने स्वयं के माध्यम के रूप में उपयोग करें। वे स्टोनहेंज कागज पर चारकोल पेंसिल का उपयोग करके अमूर्त छवियाँ बनाती हैं जो उन विचारों को विकसित करती हैं जिन पर उन्होंने लंबे समय से फोटोग्राफिक रूप से ध्यान केंद्रित किया है -- ग्रिड, गहराई और छाया, गति और स्थिरता के विचार। Photo from Drawing एक संक्षिप्त, सहज कृति है जो स्थिरता, स्थिरता की स्थिति और निष्क्रियता, समग्र संतुलन पर केंद्रित है। Webber एक कनाडाई अमूर्त फोटोग्राफर हैं जिनका कार्य पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी की परंपराओं की खोज और चुनौती करता है। वह जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में रहती हैं और बुशविक, ब्रुकलिन में काम करती हैं।

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019। स्टोनहेंज कागज पर चारकोल पेंसिल। 35.5 x 28 सेमी।

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प्रदर्शित छवि: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा