इस सप्ताह के संग्रह के लिए कला के चयन - अमूर्त चित्र!

एक अमिट दुविधा हमारे समय में जीवित है: क्या चित्र - और किस हद तक - अपने आप में कलाकृतियाँ हैं या वे एक अन्वेषणात्मक और यहां तक कि सहायक रूप में बड़े, उभरते काम में समाहित होते हैं। चित्रण की निर्भरता, यहां तक कि अधीनता की भूमिका - दोनों वैचारिक और भौतिक रूप से - 14वीं सदी तक बनी रही जब यह धीरे-धीरे अधिक स्वायत्त हो गई और विवरण, सटीकता और अद्वितीय चित्रात्मक संरचना पर ध्यान केंद्रित करने लगी। लेकिन इसका भटकता हुआ भाग्य आधुनिक युग में भी जारी रहा और अमूर्त चित्रण अपने स्वायत्त और निर्भर स्थिति के बीच झूलते रहे। कुछ अमूर्त कलाकारों के लिए, चित्रण स्वतंत्र और अपने आप में कलाकृतियाँ थीं। एल्सवर्थ केली की एक रूपरेखा चित्रण और पिकासो और मातिस के रेखाचित्रों के प्रति युवा आकर्षण ने उनके कलाकार के रूप में विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके "धुएं से चिमनियों, स्वचालित चित्रण" ने रुए डे ब्लेनविल पर, रेखाएँ और रूप बेतरतीब ढंग से एक-दूसरे को काटते हुए, एक तर्कसंगत संरचना की ओर प्रवृत्ति को बनाए रखते हुए अमूर्तता को सृजनात्मक क्रिया चित्रण के साथ कुशलता से जोड़ा (उनकी अधिक प्रसिद्ध पौधों की चित्रण के विपरीत जो कभी-कभी प्रतिनिधित्वात्मक कला में फिसल जाते हैं)। विचारों की हड्डियों के रूप में चित्रण के लिए वही, बेजोड़ आकर्षण डोरोथिया रॉकबर्न द्वारा साझा किया गया था जिनके सटीक ज्यामितीय चित्रण एक परिवर्तित कागज पर प्रमुख गणितीय अवधारणाओं को दर्शाते थे और साथ ही उनके समीकरणों को दृश्य रूप से हल करने के प्रयासों को भी। दूसरों के लिए, जिनमें अधिकांश अमूर्त अभिव्यक्तिवादी शामिल हैं, चित्रण केवल उनके बड़े कैनवास काम के लिए तैयारी स्केच के रूप में कार्य करते थे। उनके कई - उपयोग किए गए और अप्रयुक्त - तैयारी चित्रण मोमा में संरक्षित हैं; विलेम डी कूनिंग का अप्रयुक्त तैयारी चित्रण जो एसीटेट पर क्रेयॉन या चारकोल से बनाया गया है या हेलेन फ्रैंकेंथालर के एसीटेट पर पेंसिल और स्याही के टुकड़े विशेष रूप से आकर्षक हैं क्योंकि वे संकोच में बड़े, उभरते काम की घोषणा करते हैं। हालाँकि, जैसे-जैसे मिश्रित मीडिया की लोकप्रियता बढ़ रही थी, चित्रण अन्य रूपों में तेजी से शामिल होने लगा। फ्रांज क्लाइन से जिन्होंने मुद्रित (समाचार) कागज पर स्याही से चित्रित किया, से लेकर सोल लेविट तक जिन्होंने 1980 के मध्य से अपने दीवार चित्रण और कागज पर काम में तीन-आयामी रूपों को चित्रित किया, चित्रण मिश्रित मीडिया कला का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया। यदि आप अमूर्त चित्रण के प्रति हमारे जुनून को साझा करते हैं, तो कृपया नीचे स्क्रॉल करें ताकि आप हमारे नवीनतम अमूर्त चित्रण संग्रह के बारे में जान सकें।

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott की चित्रकारी स्पष्ट रूप से न्यूनतम है, जिसमें वास्तुशिल्प का चरित्र है, और इसे केवल एक या दो रेखाओं के साथ बनाया गया है। पेन और इंकजेट का उपयोग करते हुए, 19.6.17 को, वह पेस्टल टोन और नरम रंगों के साथ एक औपचारिक संरचना का चयन करते हैं ताकि एक गंभीरता और परिष्कार का अनुभव उत्पन्न हो सके। एक कलाकार के रूप में उनकी बहुपरकारीता उन्हें आत्मविश्वास के साथ विभिन्न तकनीकों के साथ प्रयोग करने की अनुमति देती है, जिसमें बॉलपॉइंट पेन से चित्र बनाना और इंकजेट प्रिंटिंग का उपयोग करना शामिल है, क्योंकि वह अपनी रचनात्मक प्रक्रिया की सरलता और विनम्रता को प्रकट करते हैं। वास्तुकला, संगीत संरचनाओं, औपचारिकता, और ज्यामिति से प्रेरित, उनके चित्र सटीक, स्पष्ट, और विनम्र हैं। Caldicott एक अंग्रेजी कलाकार हैं जो अमूर्त फोटोग्राफी का अन्वेषण करते हैं और कागज पर अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं। वह लंदन में रहते हैं और काम करते हैं।

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. पेन और इंकजेट पेपर पर। 29.7 x 21 सेमी।

Xanda McCagg - आसन्न 6

एक प्रारंभिक कृति जो McCagg के बड़े कार्यों की श्रृंखला की घोषणा करती है, Adjacent 6 रंगीन स्टिक और कागज पर पेंसिल से बनाई गई है और इसे गेसो के साथ प्राइम किया गया है जो उसकी तकनीक की जीवंतता और उत्साह को पकड़ता है। वह सूक्ष्म निशान और विशाल रंग क्षेत्रों को प्रस्तुत करती है, साथ ही विभिन्न विचारों को उजागर करने के लिए रेखाओं का भी उपयोग करती है। Adjacent 6 पतले और पारदर्शी रंग को खुरदुरी और उदास रेखाओं के साथ मिलाता है, जिससे उसकी अंतर्दृष्टि उसे उसकी कलात्मक साहसिकताओं के माध्यम से मार्गदर्शन करती है। वह अपने अंतर्निहित सौंदर्यशास्त्र की जटिल विकास को बारीकी से व्यक्त करती है जो धारणा और कल्पना के बीच के अदृश्य भेद पर आधारित है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर के चेल्सी पड़ोस में रहती और काम करती हैं।

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013. पेपर पर पेंसिल और पेंट स्टिक। 40.6 x 30.5 सेमी।

Margaret Neill - मैनिफेस्ट 1

"Manifest" श्रृंखला का एक हिस्सा, "Manifest 1" एक बड़ा चारकोल कार्य है जो कागज पर है और प्राइमल सामग्री जैसे चारकोल को Neill के काम के अंतिम रूप को निर्धारित करने की अनुमति देता है जबकि श्रृंखला के माध्यम से एक विशेष औपचारिक अवधारणा विकसित होती है। कलाकार के हाथ को प्राथमिकता देने के लिए प्रसिद्ध, उसकी सहज गति प्रकृति और दृश्य अनुभव को धीरे-धीरे उभरने देती है। उसकी तरल, आपस में उलझी हुई रेखाएँ और मरोड़ने वाली अस्थिर ज्यामितीय रूप एक लयात्मक और स्पष्ट अभिव्यक्ति का संचार करती हैं जो समय की तरलता को दर्शाती है। Neill की विशिष्ट लयात्मक अमूर्तता संवेदनशील है क्योंकि वह प्राकृतिक दुनिया की उपस्थिति को फिर से व्याख्यायित करने के लिए ऑप्टिकल संवेदनाओं का उपयोग करती है। Neill एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो ओहायो से हैं, जो विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके लयात्मक, इशारों वाली छवियाँ बनाती हैं जो वक्रों और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक आकृतियों और रूपों से सूचित होती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहती हैं और काम करती हैं."

Margaret Neill - मैनिफेस्ट 1, 2015. चारकोल और पानी पेपर पर। 73.6 x 106.6 सेमी.

Jaanika Peerna - थॉ 3

हालिया थॉ श्रृंखला Peerna की पर्यावरणीय समस्याओं के प्रति गहरी चिंताओं को प्रकट करती है और यह कि जलवायु परिवर्तन ने ग्लेशियरों के तेजी से पिघलने पर कैसे प्रभाव डाला। थॉ 3 एक फ्रीहैंड ड्राइंग है जो दो परतों के प्लास्टिक पेपर पर बर्फ के पानी में पिघलने की प्रक्रिया को दर्शाती है। Peerna कई पेंसिलों को पकड़कर ड्रॉ करती हैं जबकि उनके हाथों की शारीरिक गतिविधियाँ तापमान में उतार-चढ़ाव के समय बर्फ की आवाज़ की नकल करती हैं। elusive नीले पेंसिलों और ग्रेफाइट की परतें, एक असंगत लेकिन दोहरावदार तरीके से, एक अद्भुत भावना को जन्म देती हैं कि कुछ नाजुक और कीमती एक साथ गायब और प्रकट होता है। Peerna एक एस्टोनियाई जन्मी कलाकार हैं जिनका काम ड्राइंग, वीडियो, इंस्टॉलेशन और प्रदर्शन को शामिल करता है। वह न्यूयॉर्क, बर्लिन और ताल्लिन में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - थॉ 3, 2017. ग्रेफाइट और रंगीन पेंसिल दो परतों के प्लास्टिक पेपर पर। 134.6 x 91.5 सेमी.

Ellen Priest - जैज़ क्यूबानो 42: पर्कशन ड्राइंग

हालाँकि Priest लंबे समय से जैज़ से मोहित हैं, उन्होंने हाल ही में क्यूबन जैज़ से प्रेरित अपनी श्रृंखला में चित्रण को अपनाया है क्योंकि वह चित्रण को दृश्य कला के बारे में विचार करने का एक तरीका मानती हैं। Priest क्यूबन जैज़ की जटिल तालों द्वारा निर्मित स्थान और गति को दृश्य रूप में चित्रित करती हैं क्योंकि वह इसके परतदार जटिलता की नकल करने का प्रयास करती हैं अपने कार्यों की भौतिकता के माध्यम से। उनके चित्रों में स्पष्ट आयाम के साथ कोलाज किया गया है जो दो- और तीन-आयामी स्थान के बीच की रेखा को अस्पष्ट करता है और वह वास्तविक रंगीन स्थान की दुनिया में एक भौतिकीकृत गति (पुनः) बनाती हैं। Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो संगीत से प्रेरित हैं और विशेष रूप से जैज़ से। वह फिलाडेल्फिया के पास रहती और काम करती हैं।

Ellen Priest - जैज़ क्यूबानो 42: पर्कशन ड्राइंग, 2012. फ्लाशे और पेंसिल पेपर पर। 76.2 x 76.2 सेमी.

ऑड्रे स्टोन - नं. 80

Nb. 80 स्टोन की उस स्थायी खोज का उदाहरण है जो यह परिभाषित करता है कि एक रेखा क्या होती है, एक ग्रिड प्रारूप के भीतर एक धागा, स्याही और ग्रेफाइट को मिलाकर। रेखाएँ प्रारंभ में समान प्रतीत होती हैं, लेकिन निकटता से निरीक्षण करने पर पता चलता है कि कुछ रेखाएँ कागज में सिली हुई हैं और अन्य स्याही या ग्रेफाइट से खींची गई हैं। स्टोन दो अलग-अलग सामग्रियों और इस प्रकार दो अलग-अलग दृश्य अभिव्यक्तियों का उपयोग करती है ताकि रेखा के समान प्रभाव उत्पन्न किए जा सकें, जबकि शिल्प और ललित कला के बीच के भेद को धुंधला किया जा सके। धागे की रेखा स्वाभाविक रूप से एक शिल्पात्मक तत्व को शामिल करती है, जबकि खींची गई रेखा या तो कागज की सतह के शीर्ष पर रहती है या उसमें डूब जाती है, रेखा की दो- और तीन-आयामी प्रकृति को एक साथ रखती है। स्टोन एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। उनका काम रंग, रेखा, सामग्री और प्रक्रिया का अन्वेषण करता है, जो कई माध्यमों और सतहों में फैला हुआ है। वह न्यू यॉर्क सिटी में पैदा हुई थीं, और वर्तमान में ब्रुकलिन में रहती और काम करती हैं।

ऑड्रे स्टोन -Nb. 80, 2012. धागा, स्याही और ग्रेफाइट कागज पर। 43.2 x 35.6 सेमी.

Tilman - बिना शीर्षक (137.13)

कंक्रीट कला और न्यूनतावाद से प्रेरित, Tilman के कागज पर प्रसिद्ध काम उनके विचारों का व्यक्तिगत भंडार हैं जो उनके restless दृश्य मन से निकले हैं। वेलम पेपर पर क्रेयॉन का उपयोग करते हुए, वह अपने दृश्य स्मृति को कागज पर अनुवादित होने की अनुमति देते हैं, जो चित्रात्मक गुणवत्ता और सतह संरचना को प्रकट करता है। अनटाइटल्ड (137.13) सबसे अनोखे तरीके से देखने और धारणा के तरीकों को संबोधित करता है, दर्शक को सतह के परे जांचने के लिए प्रेरित करता है जो प्रकाश के साथ इंटरैक्ट करती है, दृश्य वातावरण को पुनः व्यवस्थित करती है। Tilman एक जर्मन अमूर्त कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनका काम चित्रों, निर्मित वातावरण, और ढेर और परतदार दीवार और फर्श आधारित वस्तुओं को शामिल करता है। वह न्यूयॉर्क सिटी और डोल्सेअक्वा, इटली में रहते और काम करते हैं।

Tilman - बिना शीर्षक (137.13), 2013. क्रेयॉन पर वेलम. 35.5 x 28 सेमी.

Tenesh Webber - ड्राइंग से फोटो

25 वर्षों से अधिक समय से, Webber ने अमूर्त फोटोग्राफी के माध्यम के साथ बेजोड़ रुचि के साथ अन्वेषण किया है, केवल हाल के वर्षों में उस ही रुचि को चित्रण में स्थानांतरित किया है। उसकी चित्रण शब्दावली उसकी मंशा के साथ तेजी से विकसित होती है कि वह चित्रण प्रक्रिया का उपयोग अपने स्वयं के माध्यम के रूप में करे। वह स्टोनहेंज पेपर पर चारकोल पेंसिल का उपयोग करके अमूर्त चित्र बनाती है जो उन विचारों को विकसित करती है जिन पर उसने लंबे समय से फोटोग्राफिक रूप से ध्यान केंद्रित किया है - ग्रिड, गहराई और छाया, गति और स्थिरता के विचार। "ड्राइंग से फोटो" एक संक्षिप्त, सहज टुकड़ा है जो स्थिरता, स्थिरता की स्थिति और निष्क्रियता, समग्र संतुलन पर ध्यान केंद्रित करता है। Webber एक कनाडाई अमूर्त फोटोग्राफर हैं जिनका काम पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी की परंपराओं को अन्वेषण और चुनौती देता है। वह जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में रहती हैं और बुशविक, ब्रुकलिन में काम करती हैं।

Tenesh Webber - चित्र से फोटो, 2019। चारकोल पेंसिल पर स्टोनहेज पेपर। 35.5 x 28 सेमी।

अधिक अमूर्त चित्रण खोजें!

विशेष छवि: Ellen Priest - जैज़ क्यूबानो 42: पर्कशन ड्राइंग, 2012, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा