इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: "आत्मा के साथ अर्ध-आकृतियाँ - ज़रीना हाशमी की विरासत"

Semiabstractions with a Soul - The Legacy of Zarina Hashmi - Ideelart

"आत्मा के साथ अर्ध-आकृतियाँ - ज़रीना हाशमी की विरासत"

भारतीय-अमेरिकी कलाकार जरिना हाशमी, जिन्हें सरलता से केवल जरिना कहा जाता था, का 82 वर्ष की आयु में निधन हो गया। जरिना को एक अर्ध-आकृतिक कलाकार के रूप में वर्णित किया गया है, जो उनके कार्यों के चित्रात्मकता और अमूर्तता के बीच के सीमांत क्षेत्र को दर्शाता है। केवल काले और सफेद रंगों में काम करते हुए, उन्होंने अपने कलाकृतियों में मानचित्रों, शब्दों, प्रतीकों और पहचाने जाने वाले विश्व के अन्य टुकड़ों की विरल, न्यूनतम छवियाँ भरीं। ये चित्रात्मक तत्व वास्तविकता की नकल करने के लिए नहीं थे। इसके बजाय, उनकी रचनाओं में वास्तविक वस्तुएं और स्थान विरल रूप में प्रस्तुत किए गए और भ्रमात्मक स्थान में अलग-थलग कर दिए गए, जो जीवन की अलौकिक प्रकृति की अजीब यादें बन गए, और भावनाओं और यादों को जगाने वाले अमूर्त संकेतक के रूप में कार्य करते हैं। उनके कार्य की औपचारिक दृश्य विशेषताओं के कारण, जरिना की तुलना कभी-कभी मिनिमलिस्ट कलाकारों जैसे एग्नेस मार्टिन और सोल लेविट से की जाती है। हालांकि, उनके इरादों और इन अन्य कलाकारों के इरादों में अंतर है। जरिना के लिए, उनका स्टूडियो अभ्यास एक आध्यात्मिक अभ्यास जितना ही सौंदर्यात्मक था। उनका कार्य दर्शकों को याद दिलाने के लिए था कि जीवन में हमारी इंद्रियों को जो दिखता है उससे कहीं अधिक है। जरिना जानती थीं कि हमारे मानवीय अनुभवों के आंतरिक पहलू हमें परिभाषित करते हैं। पहचाने जाने वाले विश्व के केवल टुकड़े और अंश दिखाकर, उन्होंने हमें इन वास्तविकता के टुकड़ों को व्यक्तिगत अर्थ देने का अधिकार और जिम्मेदारी दी। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक—36 प्रिंटों की एक श्रृंखला जिसका शीर्षक है घर एक विदेशी स्थान है (1999)—इस विचार के मूल को छूती है। प्रत्येक प्रिंट में "घर" के अर्थ को जगाने वाला एक उर्दू शब्द सुलेख में लिखा होता है, साथ ही एक अमूर्त छवि होती है जो उस शब्द के अर्थ से संबंधित होती है। यदि आप उर्दू शब्द पढ़ भी नहीं सकते, तो अमूर्त छवि आपको इसे व्यक्तिगत दृष्टिकोण से व्याख्यायित करने के लिए आमंत्रित करती है। आपको यह जानने की आवश्यकता नहीं कि यह क्या कहता है, फिर भी आप सहज रूप से इसे अर्थ प्रदान कर सकते हैं। वर्णनात्मक और अत्यंत व्यक्तिपरक दोनों ही, यह कार्य हमारे सबसे बुनियादी और सार्वभौमिक अवधारणाओं की अस्पष्ट प्रकृति को काव्यात्मक रूप से व्यक्त करता है।

सुलेखीय प्रभाव

जरिना अक्सर अपने कार्यों में सुलेखीय लेखन शामिल करती थीं, जो मुख्य रूप से उर्दू में होता था, उनकी मातृभाषा। एक श्रृंखला में, जिसका शीर्षक था Letters from Home (2004), उन्होंने आठ प्रिंट बनाए जो उनकी बहन द्वारा समय-समय पर लिखे गए पत्रों के थे। ये पत्र जीवन की अत्यंत पीड़ादायक घटनाओं का वर्णन करते हैं, जैसे कि उनके परिवार के घर का खो जाना, जो उनके माता-पिता के जबरन पुनर्वास के कारण हुआ था, जो भारत और पाकिस्तान के विभाजन के बाद मुस्लिम थे। पत्रों के ऊपर, जरिना ने घर के संकेत देने वाले मानचित्र, मंजिल योजनाएं और अन्य अमूर्त छवियाँ ओवरले कीं। उन दर्शकों के लिए जो शब्द नहीं पढ़ सकते, यह श्रृंखला लगभग दर्दनाक यादों की भावना उत्पन्न करती है। साथ ही, कुछ आशावादी और रचनात्मक भी इस कार्य से उभरता प्रतीत होता है, जैसे कि कलाकार ने एक समय कैप्सूल या ठोस स्मृति बनाई हो, जिसे कहीं भी ले जाया जा सकता है और जब भी घर की याद की आवश्यकता हो, खोला जा सकता है।

इस श्रृंखला और घर एक विदेशी स्थान है दोनों में, उर्दू पाठ अपनी उपयोगिता से परे चला जाता है। शब्द पढ़े बिना भी, हम सावधानीपूर्वक लिखे गए संकेतों की सराहना कर सकते हैं और समझ सकते हैं कि जिसने ये शब्द लिखे हैं वह लेखन कला में निपुण और सावधान था। जब यह पाठ मानचित्र की रेखाओं, घर के आकार या मंजिल योजना के साथ मिश्रित होता है—जो सभी एक ही काले स्याही में बनाए गए हैं—तो ये सभी तत्व और भी जिज्ञासु लगते हैं। जो लोग इसे पढ़ सकते हैं, उनके लिए यह विशिष्ट विचारों को संप्रेषित करता है, और साथ ही ये पत्र और शब्द औपचारिक अमूर्त तत्व और सजावट भी बन जाते हैं। ये छवियाँ हमें सिखाती हैं कि शब्द केवल विचार नहीं संप्रेषित करते, वे भावना भी संप्रेषित करते हैं; मानचित्र केवल स्थान नहीं दिखाते, वे इतिहास और संस्कृति दिखाते हैं; मंजिल योजनाएं केवल स्थान नहीं रखतीं, वे सपने, यादें और आकांक्षाएं रखती हैं। इन तत्वों को घटाकर, अमूर्त करके और संयोजित करके, जरिना ने प्रतीकात्मक नए रूप बनाए जो शब्दों और चित्रों की व्यर्थता को पार कर सकते हैं। उन्होंने दिखाया कि एक शब्द और एक चित्र दोनों ही कुछ अमूर्त को भौतिक बनाने के प्रयास हैं।

न्यूयॉर्क में रहने वाली और काम करने वाली भारतीय अमेरिकी कलाकार जरिना हाशमी द्वारा प्रिंट

जरिना हाशमी - घर एक विदेशी स्थान है, 1999। 36 लकड़ी के कटे हुए चिन कोले के पोर्टफोलियो जिसमें उर्दू पाठ कागज पर मुद्रित और कागज पर चढ़ाया गया है। फ्रंटिस्पीस: 11 × 8 1/2 इंच (27.9 × 21.6 सेमी); छवि: 8 × 6 इंच (20.3 × 15.2 सेमी); शीट: 16 1/8 × 13 1/8 इंच (41 × 33.3 सेमी); बॉक्स: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 इंच (44.5 × 36.8 × 4.4 सेमी)। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट संग्रह। खरीद, द जॉर्ज इकोनोमौ संग्रह उपहार, 2013। © जरिना हाशमी

अंतरपाठीय परतें

सुलेख के अलावा, जरिना अक्सर अपने कार्यों में ज्यामितीय रूप और वास्तुशिल्प तत्व शामिल करती थीं। उन्होंने इन तत्वों का उपयोग सौंदर्य उपकरणों के रूप में और चिंतनशील संकेतक के रूप में किया। उनका कार्य समुद्र के आँसू (2011) 99 आयताकार रूपों को ग्रिड में प्रदर्शित करता है। प्रत्येक आयताकार पर एक, तीन या पाँच मीठे पानी के मोती चिपकाए गए हैं। मोती रचना के सामने आंसुओं की तरह गिरते प्रतीत होते हैं। यह छवि स्पष्ट रूप से आधुनिकतावादी ग्रिड से संबंधित है, और एक कोर्बुज़िए के मध्य-ऊंचाई वास्तुशिल्प चित्रण से लेकर शहरी विस्तार के लिए साइट योजना तक की नकल करती है। फिर भी, मैं इन रूपों को अफ्रीका और मध्य पूर्व से यूरोप तक हर दिन समुद्र पार करने वाली शरणार्थी नौकाओं के झुंड से जोड़ने से खुद को रोक नहीं पाता। जैसे-जैसे रचना समाप्ति की ओर बढ़ती है, आयताकारों में कम से कम मोती होते हैं, जो शरणार्थी यात्रा में खोई गई जानों की याद दिलाते हैं। मेरे लिए ये समुद्र के आँसू जैसे हैं।

न्यूयॉर्क में रहने वाली और काम करने वाली भारतीय अमेरिकी कलाकार जरिना हाशमी की कला

जरिना हाशमी - समुद्र के आँसू, 2011। हाथ से बने कागज पर मीठे पानी के मोती बोर्ड पर चिपकाए गए। प्रत्येक 5 ¾ x 4 ¼ इंच (13.5 x 10.4 सेमी)। कुल आकार 71 ¾ x 69 ¼ इंच (181.1 x 175.5 सेमी)। © जरिना हाशमी



जरिना ने अपने कार्य में जो सबसे यादगार विकास किया वह था कागज के मूर्तिकला ढलाई की तकनीक, जो उन्होंने एक कारखाने में कागज बनने की प्रक्रिया देखकर आविष्कार की। अपनी सामान्य विधि के बजाय जिसमें वे सतह में रेखाएं और शब्द उकेरती थीं और फिर छवि मुद्रित करती थीं, इस विधि ने उन्हें अपने नाजुक, क्षणभंगुर सामग्री को बढ़ी हुई बनावट और मोटाई देने की अनुमति दी। उनकी असाधारण कागज की मूर्तियां सुरुचिपूर्ण और जैविक हैं, जबकि धातु या पत्थर की दृश्य विशेषताएं प्रकट करती हैं। जरिना ने एक बार कहा था कि उन्हें खुद को कलाकार कहना पसंद नहीं है, बल्कि वे शिक्षक शब्द को प्राथमिकता देती हैं। एक स्पष्ट तरीके से, ये कागज की ढलाई हमें कुछ गहरा सिखाती हैं: कि केवल हमारी अपेक्षाएं ही हमें सीमित करती हैं। जरिना ने दिखाया कि जब हम अपनी अपेक्षाओं को छोड़ देते हैं, घर की परिभाषा का विस्तार करते हैं, और अज्ञात की संभावनाओं के लिए खुल जाते हैं, तब पारलौकिक सुंदरता प्राप्त की जा सकती है।

मुख्य छवि: जरिना हाशमी - घर एक विदेशी स्थान से गर्म हवा, 1999। लकड़ी के छंटे हुए छत्तीस प्रिंटों में से एक, पत्रमुद्रण के साथ, कागज पर चढ़ाया गया। 8 x 6" (20.3 x 15.2 सेमी); शीट: 16 x 13" (40.7 x 33 सेमी)। © जरिना हाशमी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

ऑप्टिकल एब्स्ट्रैक्शन का विकास: कैसे विक्टर वासरेली ने अपनी खुद की शैली खोजी

कभी-कभी यह माना जाता है कि जब हम "कला और विज्ञान" की बात करते हैं तो हम पूरी तरह से अलग चीजों की बात कर रहे होते हैं। विज्ञान वस्तुओं का अध्ययन करने के बारे में है, जबकि कला वस्तुएं बनाने के बारे ...

और पढ़ें
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

जब कला फ्रेम छोड़ती है: कलाकार की वस्तु की महानता

कैसे प्रमुख कलाकारों के कालीन, फोल्डिंग स्क्रीन, सिरेमिक और टेपेस्ट्री संग्रहालय-स्तरीय संग्रहणीय बन गए, और एक घर लाने से पहले क्या जानना चाहिए। 1911 में, सोनिया डेलोनाय ने अपने नवजात पुत्र के पाल...

और पढ़ें