ले कोर्बुज़िए - वास्तुकला और ललित कला के बीच

आधुनिक वास्तुकला समुदाय के भीतर, Le Corbusier नाम की प्रशंसा के साथ-साथ उपहास भी हो सकता है। 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विचारकों में से एक, Le Corbusier केवल एक वास्तुकार नहीं थे। वे एक बहु-शाखीय कलाकार, डिज़ाइनर और दार्शनिक भी थे। Le Corbusier की लेखनी में, कला और वास्तुकला को एक ही घटना के दो महत्वपूर्ण और अविभाज्य भाग के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो सही ढंग से कल्पित और लागू होने पर समाज को बदलने की शक्ति रखता है। 1887 में स्विस आल्प्स के एक छोटे से शहर में चार्ल्स एडुआर्ड-जेनरेट के रूप में जन्मे, Le Corbusier एक घड़ी बनाने वाले और एक संगीत शिक्षक के पुत्र थे, जिन्होंने बचपन के कई दिन जंगलों में प्रकृति की खोज करते हुए बिताए। 1965 में उनकी मृत्यु तक, यह सरल ग्रामीण लड़का एक सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि विकसित कर चुका था जिसने पहली सच्ची आधुनिक और वैश्विक वास्तुकला शैली के निर्माण की ओर अग्रसर किया। उनके विचार आदर्शवादी थे, जो यूटोपियन के करीब थे। वे स्थानीय, पक्षपाती और राष्ट्रवादी प्रभावों से मुक्त थे, और केवल मानवता की सार्वभौमिक आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए केंद्रित थे। उनका दृष्टिकोण, जिसे अंततः अंतरराष्ट्रीय शैली के नाम से जाना गया, अपने समय में अत्यंत प्रभावशाली था, लेकिन इसका विरासत विवादास्पद है। कई समकालीन वास्तुकार इसकी कठोर, एकरस दिखावट को आधुनिक शहरी नियोजन की कुछ सबसे निराशाजनक असफलताओं का स्रोत मानते हैं। अन्य इसे अनूठा सुंदर मानते हैं, और कुछ ऐसा जो यदि सावधानीपूर्वक और आंदोलन की मूल भावना के साथ पुनः देखा जाए तो अभी भी आशाजनक हो सकता है। लेकिन चाहे कोई Le Corbusier के कार्य को प्रतिभाशाली या भयानक, सुंदर या भयानक, प्रेरित या नीरस देखे, तथ्य यह है कि आज कोई भी वास्तुकार उनके विचारों के प्रभाव को नकार नहीं सकता, और कोई भी बड़े, आधुनिक, महानगरीय क्षेत्र का निवासी उनके प्रभाव से बच नहीं सकता।

वास्तुकला के आधार

यह पूरी तरह उपयुक्त है कि आज Le Corbusier को मुख्य रूप से उनकी वास्तुकला के लिए याद किया जाता है। अपने जीवनकाल में उन्होंने सैकड़ों वास्तु परियोजनाओं पर काम किया और विश्व भर में कई प्रभावशाली इमारतों का डिज़ाइन किया। लेकिन यह बताना महत्वपूर्ण है कि Le Corbusier पहले एक कलाकार थे। उन्हें वास्तुकला में कोई औपचारिक शिक्षा नहीं मिली थी। वास्तव में, उन्हें किसी भी चीज़ में आधिकारिक प्रशिक्षण बहुत कम मिला था, क्योंकि वे 13 वर्ष की आयु में प्राथमिक विद्यालय छोड़ चुके थे। उनकी अधिकांश प्रारंभिक सौंदर्य प्रशिक्षण उन्होंने स्थानीय पुस्तकालय में अपनी खुद की खोज और व्यक्तिगत अवलोकनों से प्राप्त की।

Le Corbusier ने Froebel Blocks नामक चीज़ के साथ खेलने में भी बहुत प्रेरणा प्राप्त की। इसे पहली शैक्षिक खिलौना माना जाता है, Froebel Blocks निर्माण खंड हैं जिनमें घन, शंकु, पिरामिड, गोले और अन्य ज्यामितीय आकृतियों का मिश्रण होता है। केवल बच्चों को वर्गों के ढेर लगाने की अनुमति देने के बजाय, Froebel Blocks जटिल वास्तु संरचनाओं की अनुमति देते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि फ्रैंक लॉयड राइट ने भी बचपन में Froebel Blocks के साथ खेला था, और उनके कुछ प्रसिद्ध डिज़ाइन, जैसे कि उनके प्रेयरी घर, इन ब्लॉकों के सेट से बनाए जा सकते हैं।

Le Corbusier - Eglise Saint-Pierre de Firminy

Le Corbusier की कला

Le Corbusier ने Froebel Blocks में आकृतियों का अध्ययन किया और फिर खुद को यह पहचानना सिखाया कि वे आकृतियाँ वे दुनिया भर में यात्रा करते हुए देखी गई वास्तुकला में कैसे प्रकट होती हैं। उन्होंने मानव सभ्यता के सबसे प्रारंभिक काल से लेकर आज तक की इमारतों में इन मूल आकृतियों की पुनरावृत्ति देखी। एक युवा व्यक्ति के रूप में, Le Corbusier ने वैश्विक वास्तुकला के चित्रों से भरे कई स्केचबुक भरे, अपने चित्रों में इन आवश्यक आकृतियों पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने इन चित्रों का उपयोग एक शुद्ध दृश्य भाषा बनाने के लिए किया, जिसे बाद में उन्होंने अपनी चित्रकारी में व्यक्त किया।

उनकी ज्यामितीय आकृतियों की स्थिर जीवन चित्रकारी स्पष्ट अमूर्तता और कुछ पूरी तरह ठोस के बीच की रेखा पर है। वे दुनिया की दृश्य भाषा को इसके सबसे शुद्ध ज्यामितीय तत्वों तक संक्षिप्त कर देते हैं। हम उनमें उन विचारों की नींव देख सकते हैं जिन्होंने बाद में उनकी वास्तु उपलब्धियों को प्रभावित किया। जैसा कि Le Corbusier ने एक बार समझाया, “वास्तुकला प्रकाश में एकत्रित द्रव्यमानों का निपुण, सही और भव्य खेल है। हमारी आँखें प्रकाश में आकृतियाँ देखने के लिए बनी हैं; प्रकाश और छाया इन आकृतियों को प्रकट करते हैं; घन, शंकु, गोले, बेलन या पिरामिड वे महान प्राथमिक आकृतियाँ हैं जिन्हें प्रकाश लाभकारी रूप से प्रकट करता है; इनकी छवि हमारे भीतर स्पष्ट और मूर्त है बिना किसी अस्पष्टता के। इसी कारण ये सुंदर आकृतियाँ हैं, सबसे सुंदर आकृतियाँ। सभी इससे सहमत हैं, बच्चा, जंगली और दार्शनिक।"

Le Corbusier - Chapel of Note-Dame-Du-Haut

उनका शिल्प सीखना

हालांकि वे आमतौर पर स्कूल के विरोधी थे, Le Corbusier ने लगभग 21 से 24 वर्ष की आयु के बीच अपने गृह नगर Chaux-de-Fonds, स्विट्ज़रलैंड के स्थानीय कला विद्यालय में कला कक्षाएं लीं। उन्होंने वहां कोई वास्तुकला कक्षा नहीं ली, लेकिन उन्होंने अपने कला शिक्षकों के साथ वास्तुकला के सिद्धांतों पर चर्चा की। और स्कूल में रहते हुए उन्होंने अपनी पहली वास्तु डिजाइन पूरी की, जो एक पहाड़ी झोपड़ी थी जिसे Villa Fallet कहा जाता है। इस भवन का डिज़ाइन, जो इसके तीव्र, A-आकार की छतों के लिए प्रसिद्ध है, पारंपरिक प्राकृतिक सामग्रियों जैसे लकड़ी और पत्थर के मिश्रण और निर्माण में सूक्ष्म ज्यामितीय संकेतों पर निर्भर था।

कला विद्यालय छोड़ने के बाद, Le Corbusier ने यात्रा और शिक्षुता की अवधि शुरू की। वे यूरोप के महान शहरों में गए, स्केचिंग, चित्रकारी और लेखन करते हुए, और प्रकाश, स्थान और क्रम के महत्व के बारे में अपने विचार विकसित करते हुए, जो मानव सुख से संबंधित थे। 1908 से 1910 तक वे पेरिस गए, जहां उन्होंने Auguste Perret के सहायक के रूप में काम किया, जो उस समय विवादास्पद, आधुनिक सामग्री जिसे सुदृढ़ कंक्रीट कहा जाता है, के उपयोग के शुरुआती समर्थक थे। फिर Le Corbusier बर्लिन चले गए, जहां उन्होंने Peter Behrens के स्टूडियो में काम किया, जो एक प्रभावशाली वास्तुकार थे और औद्योगिक वास्तुकला में अत्याधुनिक आधुनिक डिज़ाइन सिद्धांतों को लागू करने के लिए जाने जाते थे। इसी नौकरी में Le Corbusier ने दो अन्य महत्वाकांक्षी वास्तुकारों से दोस्ती की, जो स्टूडियो में सहायक के रूप में काम कर रहे थे: Walter Gropius, जो जल्द ही Bauhaus के संस्थापक सदस्य बनेंगे; और Mies van der Rohe, जो 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली आधुनिकतावादी वास्तुकारों में से एक बनेंगे।

Villa Fallet, La Chaux-de-Fonds, स्विट्ज़रलैंड में स्थित, जिसे Le Corbusier ने 1905 में डिज़ाइन किया था। © FLC/ADAGP

युद्ध का प्रभाव

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद, Le Corbusier अपने गृह नगर तटस्थ स्विट्ज़रलैंड लौट आए, जहां उन्होंने शिक्षक और घरों के डिज़ाइनर के रूप में अपना जीवन यापन किया। इस दौरान उन्होंने अपने डोम-इनो घर के लिए एक पेटेंट के लिए आवेदन किया। डोम-इनो घर का मूल विचार यह था कि संरचना के बाहरी किनारे पर खंभे पूरे भवन का भार सहारा देते हैं, ताकि रहने का क्षेत्र लंबे, सपाट कंक्रीट स्लैब से बना हो सके। इस डिज़ाइन ने रहने की जगहों को पूरी तरह से खुला रखने की अनुमति दी, जिससे अधिकतम प्रकाश और स्थान मिल सके, और मानव निवासी आंतरिक स्थान को अपनी पसंद के अनुसार व्यवस्थित कर सकें।

डोम-इनो घर उस बड़ी दार्शनिक सोच का प्रतिनिधि था जिसे Le Corbusier विकसित कर रहे थे, जो मूल रूप से इस विचार पर आधारित था कि उचित शहरी नियोजन और अच्छी वास्तुकला दुनिया को युद्ध और क्रांति जैसे घटनाओं से बचा सकती है। उनका मानना था कि सामाजिक अशांति इस तथ्य से उत्पन्न हो रही है कि शहरी केंद्र बड़ी आबादी को समायोजित करने के लिए खराब डिज़ाइन किए गए हैं, जो उन लोगों के लिए भावनात्मक संकटों की एक श्रृंखला का कारण बन रहा है जिन्हें ऐसी परिस्थितियों में रहने के लिए मजबूर किया जा रहा है जो उनके जीवन और आजीविका की मांगों के अनुकूल नहीं हैं। प्रथम विश्व युद्ध के अंत के बाद, Le Corbusier पेरिस चले गए और अपनी दार्शनिक सोच को एक नाम दिया। उन्होंने इसे प्यूरिज़्म कहा, क्योंकि यह शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित था। उन्होंने पेरिस में कई साल बिताए बिना वास्तुकला के, बल्कि अपनी प्यूरिस्ट सौंदर्यशास्त्र को चित्रकारी के माध्यम से व्यक्त किया। फिर 1920 में, उन्होंने L’Esprit Nouveau नामक एक पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया, जिसमें उन्होंने वास्तुकला और शहरी नियोजन के क्षेत्रों में अपनी प्यूरिस्ट दार्शनिक सोच के संभावित व्यावहारिक अनुप्रयोगों के बारे में विस्तार से लिखा।

Dom-ino House योजनाएं, Le Corbusier द्वारा 1915 में पेटेंट की गई

दुनिया का पुनर्निर्माण

L’Esprit Nouveau में उनकी लेखनी से उभरे एक मुख्य तत्व वास्तुकला का एक प्रकार का घोषणापत्र था, जिसे Le Corbusier ने पांच बिंदु कहा। ये पांच बिंदु अंततः अंतरराष्ट्रीय शैली को परिभाषित करने वाले विचारों का आधार बने। पांच बिंदु थे: पायलोटिस: यह विचार कि एक भवन पूरी तरह से संरचना के बाहरी किनारे पर खंभों द्वारा समर्थित होना चाहिए; खुला मंजिल योजना: यह विचार कि चूंकि पायलोटिस भवन के भार का समर्थन करते हैं, इसलिए आंतरिक मंजिल योजना पूरी तरह से खुली हो सकती है; खुला मुखौटा: चूंकि पायलोटिस भवन के भार का समर्थन करते हैं, इसलिए बाहरी भाग को सरल, उपयोगी दिखावट दी जा सकती है; क्षैतिज खिड़कियाँ: चूंकि दीवारों को कोई भार सहना नहीं पड़ता, इसलिए भवन की पूरी लंबाई कांच की हो सकती है, जिससे अधिकतम प्रकाश अंदर आ सके, और आंतरिक और बाहरी दुनिया को मिलाया जा सके; और बगीचे की छत: यह विचार कि हर भवन, क्योंकि यह सपाट होगा, अपनी छत पर एक प्राकृतिक स्थान रख सकता है, जिसे निवासी उपयोग कर सकें।

Le Corbusier और उनके समकालीन जो अंतरराष्ट्रीय शैली के निर्माण में उनके साथ सहयोग करते थे, मानते थे कि ये आधुनिक वास्तुकला के तरीके प्रथम विश्व युद्ध के बाद शहरों के पुनर्निर्माण के लिए पूरी तरह उपयुक्त थे। हालांकि वे काम करने में कुख्यात रूप से कठिन थे, फिर भी Le Corbusier दुनिया भर में यात्रा करते रहे, डिज़ाइन के आदेश लेते और अपने विचारों पर व्याख्यान देते रहे। 1929 के शेयर बाजार के पतन के बाद, Le Corbusier के लिए जीवन यापन करना कठिन होता गया, और इस प्रकार उन्होंने पूंजीवाद के अलावा अन्य प्रणालियों की संभावनाओं के लिए मन खोल दिया कि वे समाज के लिए बेहतर हो सकते हैं। उन्होंने बेनिटो मुसोलिनी जैसे फासीवादी नेताओं के निमंत्रण भी स्वीकार किए, जिन्होंने उन्हें अपनी वास्तुकला दार्शनिकता के बारे में बोलने के लिए बुलाया, जिससे कई आलोचकों के मन में उनकी छवि एक ऐसे व्यक्ति की बनी जो सिद्धांतहीन है और जो किसी भी कीमत पर काम करने को तैयार है।

Le Corbusier - La Ville radieuse (दी रैडियंट सिटी), 1935

स्थान की आत्मा

लेकिन Le Corbusier वास्तव में सिद्धांतों से भरे हुए थे। वे केवल एक बेहतर दुनिया चाहते थे, और मानते थे कि इसे आधुनिक वास्तुकला और डिज़ाइन के माध्यम से बनाया जा सकता है। और यह, उन्होंने जाना, लगभग किसी भी राजनीतिक माहौल में संभव था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उनके विचार फलने-फूलने लगे, और दो विशाल परियोजनाएं जो उन्होंने पूरी कीं, उनके कई प्रशंसकों के लिए उनकी विरासत को परिभाषित करती हैं। एक पेरिस में एक सार्वजनिक आवास परियोजना थी जिसे Unité d'Habitation कहा जाता है। ज्यामितीय, कठोर दिखने वाली इमारत में इतने विभिन्न प्रकार के अपार्टमेंट थे कि यह एक से लेकर दस लोगों तक के परिवारों के लिए उपयुक्त थी। इसके निर्माण में पांच बिंदुओं को शामिल किया गया था, और इसमें निवासियों के लिए एक छत की छत भी थी। भवन में किराने की दुकान, स्कूल, व्यायामशाला, होटल, रेस्टोरेंट और अन्य व्यावसायिक सेवाएं भी थीं, जो आज के मिश्रित उपयोग वाले समुदायों का पूर्ववर्ती था।

इसके बाद, Le Corbusier को भारत आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने अपनी सबसे महत्वाकांक्षी रचना पर एक दशक काम किया: एक पूरी नियोजित शहर। भारतीय अधिकारियों को पंजाब के लिए एक नई राजधानी शहर की आवश्यकता थी। अपने पेशेवर करियर के दौरान विकसित सभी विचारों का उपयोग करते हुए, Le Corbusier ने चंडीगढ़ शहर को एक पूरी तरह से व्यवस्थित ग्रिड पर बनाया, प्रत्येक जिले को इस तरह से व्यवस्थित किया कि उसमें एक जीवंत, सक्रिय समुदाय का समर्थन करने के लिए सभी आवश्यक तत्व हों। उन्होंने शहर को विभिन्न आर्थिक गतिविधियों के लिए अलग-अलग क्षेत्रों में विभाजित किया, और पूरे वातावरण को एक केंद्रीय पार्क और झील के चारों ओर बनाया। हालांकि वास्तुकला आज एकरस लगती है, शहर के निवासी लगातार भारत के सबसे खुशहाल लोग माने जाते हैं। केवल इसी कारण से भी, हमें स्वीकार करना चाहिए कि Le Corbusier की विरासत में कुछ मूल्यवान है। कहीं न कहीं उनके प्रयासों में उन्होंने वास्तुकला की आत्मा को पाया: वह कठिन-से-परिभाषित सार जो एक भवन को कला के कार्य के समान कुछ अधिक बनाता है।

मुख्य छवि: Villa Savoye, पेरिस के उपनगर Poissy में स्थित, जिसे Le Corbusier ने 1931 में बनाया, जो उनके पांच बिंदु दर्शन का उदाहरण है
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा