ले कोर्बुज़िए - वास्तुकला और ललित कला के बीच

आधुनिक वास्तुकला समुदाय में, ले कोर्बुज़िए का नाम प्रशंसा के साथ-साथ उपहास भी उत्पन्न कर सकता है। 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विचारकों में से एक, ले कोर्बुज़िए केवल एक वास्तुकार नहीं थे। वे एक बहु-आयामी कलाकार, डिजाइनर और दार्शनिक भी थे। ले कोर्बुज़िए की रचनाओं में, कला और वास्तुकला को एक ही घटना के दो महत्वपूर्ण और अविभाज्य हिस्सों के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो जब सही तरीके से सोची और लागू की जाती है, तो समाज को बदलने की शक्ति रखती है। 1887 में, स्विस आल्प्स के एक छोटे से शहर में चार्ल्स एदुआर्ड-जेनेरेट के रूप में जन्मे, ले कोर्बुज़िए एक घड़ी बनाने वाले और एक संगीत शिक्षक के बच्चे थे, जिन्होंने अपने बचपन के कई दिन जंगलों में घूमते हुए प्रकृति का अन्वेषण किया। 1965 में उनकी मृत्यु के समय, यह साधारण ग्रामीण लड़का एक एस्थेटिक विश्वदृष्टि विकसित कर चुका था, जिसने पहले वास्तव में आधुनिक और वास्तव में वैश्विक वास्तुशिल्प शैली के निर्माण की ओर अग्रसर किया। उनके विचार आदर्शवादी थे, जो यूटोपियन के करीब थे। वे स्थानीय, पक्षपाती और राष्ट्रवादी प्रभावों से रहित थे, और मानवता की आवश्यकताओं को एक सार्वभौमिक अर्थ में पूरा करने के लिए समर्पित थे। उनका दृष्टिकोण, जिसे अंततः अंतर्राष्ट्रीय शैली के रूप में जाना जाने लगा, अपने समय में अत्यधिक प्रभावशाली था, लेकिन इसके पीछे जो विरासत छोड़ी गई है, वह विवादास्पद है। कई समकालीन वास्तुकार इसके क्रूर, एकरूप रूप को आधुनिक शहरी योजना में कुछ सबसे निराशाजनक विफलताओं के स्रोत के रूप में देखते हैं। अन्य इसे अद्वितीय रूप से सुंदर मानते हैं, और कुछ ऐसा जो यदि विचारशीलता से और आंदोलन की मूल भावना में पुनः देखा जाए तो अभी भी आशा रख सकता है। लेकिन चाहे कोई ले कोर्बुज़िए के काम को Brilliant या horrifying, beautiful या horrific, inspired या insipid के रूप में देखे, तथ्य यह है कि आज कोई भी वास्तुकार उनके विचारों के प्रभाव को नकार नहीं सकता, और कोई भी प्रमुख, आधुनिक, महानगरीय क्षेत्र का निवासी उनके प्रभाव से बच नहीं सकता।

वास्तुकला के निर्माण खंड

यह पूरी तरह से उचित है कि आज ले कोर्बुज़िए को मुख्य रूप से उसकी वास्तुकला के लिए याद किया जाता है। अपने जीवनकाल में उन्होंने सैकड़ों वास्तु परियोजनाओं पर काम किया और दुनिया भर में कई प्रभावशाली इमारतों का डिज़ाइन किया। लेकिन यह बताना महत्वपूर्ण है कि ले कोर्बुज़िए पहले एक कलाकार थे। उनकी वास्तुकला में कोई औपचारिक शिक्षा नहीं थी। वास्तव में, उनकी किसी भी चीज़ में बहुत कम आधिकारिक प्रशिक्षण था, क्योंकि उन्होंने 13 वर्ष की आयु में प्राथमिक विद्यालय छोड़ दिया था। उन्हें जो प्रारंभिक सौंदर्य प्रशिक्षण मिला, वह उनके अपने शोध से आया जो उन्होंने स्थानीय पुस्तकालय में किया और उनके व्यक्तिगत अवलोकनों से।

ले कोर्बुज़िएर ने भी कुछ समय फ़्रोबेल ब्लॉक्स के साथ खेलने से बहुत प्रेरणा प्राप्त की। फ़्रोबेल ब्लॉक्स को पहली शैक्षिक खिलौने के रूप में माना जाता है, ये निर्माण ब्लॉक्स हैं जिनमें घन, शंकु, पिरामिड, गोले और अन्य ज्यामितीय आकृतियों का मिश्रण होता है। फ़्रोबेल ब्लॉक्स बच्चों को केवल वर्गों के ढेर लगाने की अनुमति देने के बजाय जटिल वास्तुशिल्प निर्माण की अनुमति देते हैं। वास्तव में, यह ध्यान देने योग्य है कि फ्रैंक लॉयड राइट ने भी बचपन में फ़्रोबेल ब्लॉक्स के साथ खेला था, और उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध डिज़ाइन, जैसे कि उनके प्रेयरी होम्स, ब्लॉक्स के एक सेट से बनाए जा सकते हैं।

ले कोर्बुज़िए - फर्मिनी के सेंट पीयर चर्च

ले कोर्बुज़िए की कला

ले कोर्बुज़िए ने फ्रॉबेल ब्लॉक्स में रूपों का अध्ययन किया और फिर खुद को उन रूपों को पहचानने के लिए सिखाया जो उसने दुनिया भर में यात्रा करते समय देखी गई वास्तुकला में देखी। उसने मानव सभ्यता के सबसे प्रारंभिक काल से लेकर भवनों में उन मूलभूत रूपों की पुनरावृत्ति को नोट किया। एक युवा व्यक्ति के रूप में, ले कोर्बुज़िए ने वैश्विक वास्तुकला के चित्रों से भरे कई स्केचबुक, अपने चित्रों में इन आवश्यक रूपों पर ध्यान केंद्रित करते हुए। उसने इन चित्रों का उपयोग एक शुद्ध दृश्य भाषा बनाने के लिए किया जिसे उसने बाद में अपनी पेंटिंग में व्यक्त किया।

उनकी ज्यामितीय आकृतियों की स्थिर जीवन चित्रकला स्पष्ट अमूर्तता और कुछ पूरी तरह से ठोस के बीच की रेखा को पार करती है। वे दुनिया की दृश्य भाषा को इसके सबसे शुद्ध ज्यामितीय तत्वों में संकुचित कर देती हैं। हम इनमें उन विचारों की नींव देख सकते हैं जिन्होंने बाद में उनके वास्तुशिल्प उपलब्धियों को सूचित किया। जैसा कि ले कोर्बुज़िए ने एक बार समझाया, “वास्तुकला प्रकाश में एकत्रित सामूहिकता का कुशल, सही और शानदार खेल है। हमारी आँखें प्रकाश में आकृतियों को देखने के लिए बनी हैं; प्रकाश और छाया इन आकृतियों को प्रकट करती हैं; घन, शंकु, गोले, सिलेंडर या पिरामिड वे महान प्राथमिक आकृतियाँ हैं जिन्हें प्रकाश लाभ के लिए प्रकट करता है; इनका चित्र हमारे भीतर स्पष्ट और ठोस है बिना किसी अस्पष्टता के। यही कारण है कि ये सुंदर आकृतियाँ हैं, सबसे सुंदर आकृतियाँ। इस पर सभी सहमत हैं, बच्चा, जंगली और दार्शनिक।”

ले कोर्बुज़िए - नोट्रे-डेम-डु-हॉट चैपल

उनकी कला सीखना

हालाँकि वह आमतौर पर स्कूल के खिलाफ थे, ले कोर्बुज़ियर ने लगभग 21 से 24 वर्ष की आयु में अपने गृहनगर चॉक्स-डे-फोंड्स, स्विट्ज़रलैंड के स्थानीय कला विद्यालय में कला कक्षाओं में संक्षिप्त रूप से भाग लिया। उन्होंने वहाँ कोई वास्तुकला की कक्षाएँ नहीं लीं, लेकिन उन्होंने अपने कला शिक्षकों के साथ वास्तुशिल्प अवधारणाओं पर चर्चा की। और स्कूल में पढ़ाई करते समय उन्होंने एक पर्वतीय शैले के लिए अपना पहला वास्तु डिज़ाइन भी पूरा किया, जिसे विला फाललेट कहा जाता है। भवन का डिज़ाइन, जो अपनी तीखी, ए-फ्रेम छतों के लिए उल्लेखनीय है, पारंपरिक प्राकृतिक सामग्रियों जैसे लकड़ी और पत्थर और निर्माण में सूक्ष्म ज्यामितीय संदर्भों के मिश्रण पर निर्भर करता है।

कला विद्यालय छोड़ने के बाद, ले कोर्बुज़िए ने यात्रा और प्रशिक्षुता की एक अवधि शुरू की। वह यूरोप के महान शहरों में गए, स्केचिंग, पेंटिंग और लेखन करते हुए, और मानव खुशी से संबंधित प्रकाश, स्थान और व्यवस्था के महत्व के बारे में अपने विचार विकसित करते रहे। 1908 से 1910 तक उन्होंने पेरिस का दौरा किया, जहाँ उन्होंने फ्रांसीसी वास्तुकार ऑगस्टे पेर्रे के सहायक के रूप में काम पाया, जो उस समय विवादास्पद, आधुनिक सामग्री जिसे प्रबलित कंक्रीट के रूप में जाना जाता है, के उपयोग का एक प्रारंभिक समर्थक था। फिर ले कोर्बुज़िए बर्लिन चले गए, जहाँ उन्होंने Peter बेहेरेन्स के स्टूडियो में काम पाया, जो एक प्रभावशाली वास्तुकार थे, जिन्हें औद्योगिक वास्तुकला में अत्याधुनिक आधुनिक डिज़ाइन सिद्धांतों को लागू करने के लिए जाना जाता था। उसी नौकरी में ले कोर्बुज़िए ने दो अन्य महत्वाकांक्षी वास्तुकारों से मिले और दोस्ती की, जो स्टूडियो में सहायक के रूप में काम कर रहे थे: वाल्टर ग्रोपियस, जो जल्द ही बौहाउस के संस्थापक सदस्यों में से एक बन गए; और मीज़ वान डेर रोहे, जो 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली आधुनिकतावादी वास्तुकारों में से एक बन गए।

विला फाललेट, जो स्विट्ज़रलैंड के ला शॉ-डे-फोंड्स में स्थित है, 1905 में ले कोर्बुज़िए द्वारा डिज़ाइन किया गया। © FLC/ADAGP

युद्ध का प्रभाव

प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के बाद, ले कोर्बुज़िए अपने गृहनगर, तटस्थ स्विट्ज़रलैंड लौट आए, जहाँ उन्होंने एक शिक्षक और घरों के डिज़ाइनर के रूप में अपनी आजीविका कमाई। इस दौरान उन्होंने अपने डोम-इनो घर के लिए एक पेटेंट के लिए आवेदन किया। डोम-इनो घर का मूल विचार यह है कि संरचना के बाहरी किनारे के साथ खंभे पूरे भवन का वजन सहन करते हैं, ताकि रहने का क्षेत्र लंबे, सपाट कंक्रीट स्लैब से बने विस्तारों में हो सके। डिज़ाइन ने रहने की जगहों को पूरी तरह से खुला रखने की अनुमति दी, जिससे अधिकतम प्रकाश और स्थान मिल सके, और मानव निवासियों को आंतरिक स्थान को अपनी पसंद के अनुसार व्यवस्थित करने की अनुमति दी।

डोम-इनो घर एक बड़े दर्शन का प्रतिनिधित्व करता था जिसे ले कोर्बुज़िए विकसित कर रहे थे, जो मूल रूप से इस विचार पर आधारित था कि उचित शहरी योजना और अच्छी वास्तुकला दुनिया को युद्ध और क्रांति जैसे घटनाओं का अनुभव करने से रोक सकती है। सामाजिक अशांति, उन्होंने विश्वास किया, इस तथ्य से उत्पन्न हो रही थी कि शहरी केंद्र बड़े जनसंख्या के लिए खराब तरीके से डिज़ाइन किए गए थे, एक ऐसा तथ्य जो उन जन masses के लिए भावनात्मक संकटों की एक श्रृंखला की ओर ले जा रहा था जो ऐसी परिस्थितियों में रहने के लिए मजबूर थे जो उनके जीवन और आजीविका की मांगों के लिए उपयुक्त नहीं थीं। विश्व युद्ध I के अंत के बाद, ले कोर्बुज़िए पेरिस चले गए और अपने दर्शन को एक नाम दिया। उन्होंने इसे प्यूरीज़्म कहा, क्योंकि यह शुद्ध ज्यामितीय रूपों पर निर्भर था। उन्होंने पेरिस में कई साल वास्तुकला से पूरी तरह से बचते हुए बिताए, इसके बजाय अपनी प्यूरीस्ट सौंदर्यशास्त्र को चित्रकला के माध्यम से व्यक्त किया। फिर 1920 में, उन्होंने एक पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया जिसका नाम L’Esprit Nouveau था, जिसमें उन्होंने वास्तुकला और शहरी योजना के क्षेत्रों में अपने प्यूरीस्ट दर्शन के संभावित व्यावहारिक अनुप्रयोगों के बारे में विस्तृत रूप से लिखा।

'डोम-इनॉ हाउस योजनाएँ, जो ले कोर्बुज़िए द्वारा 1915 में पेटेंट की गईं'

दुनिया का पुनर्निर्माण

L’Esprit Nouveau में उनके लेखन से उभरे प्रमुख तत्वों में से एक एक प्रकार का वास्तुशिल्प घोषणापत्र था, जिसे ले कोर्बुज़िए ने "पांच बिंदु" कहा। पांच बिंदु अंततः उस सोच का आधार बन गए जिसने अंतर्राष्ट्रीय शैली को परिभाषित करने में मदद की। पांच बिंदु थे: - पायलटिस: यह विचार कि एक भवन को पूरी तरह से संरचना के बाहरी किनारे पर स्तंभों द्वारा समर्थित होना चाहिए; - ओपन फ्लोर प्लान: यह विचार कि चूंकि पायलटिस भवन का वजन सहन करते हैं, आंतरिक फर्श योजना पूरी तरह से खुली हो सकती है; - ओपन फसाद: चूंकि पायलटिस भवन का वजन सहन करते हैं, बाहरी रूप एक साधारण, उपयोगितावादी रूप धारण कर सकता है; - क्षैतिज खिड़कियाँ: चूंकि दीवारों को कोई वजन सहन करने की आवश्यकता नहीं है, भवन की पूरी लंबाई कांच से बनाई जा सकती है, जिससे अधिकतम मात्रा में प्रकाश अंदर आ सके, आंतरिक और बाहरी दुनिया को मिलाते हुए; - गार्डन रूफ: यह विचार कि हर भवन, क्योंकि यह सपाट होगा, अपनी छत पर एक प्राकृतिक स्थान रख सकता है, जिसे निवासी उपयोग कर सकते हैं।

ले कोर्बुज़िए और उनके समकालीन जिन्होंने अंतर्राष्ट्रीय शैली के निर्माण में उनके साथ सहयोग किया, ने विश्वास किया कि वास्तुकला के ये आधुनिक दृष्टिकोण विश्व युद्ध I के बाद शहरों को फिर से बनाने के काम के लिए पूरी तरह से उपयुक्त हैं। हालांकि उनके साथ काम करना notoriously कठिन था, ले कोर्बुज़िए फिर भी दुनिया भर में यात्रा करते रहे, डिज़ाइन कमीशन लेते रहे और अपने विचारों पर व्याख्यान देते रहे। 1929 के शेयर बाजार के पतन के बाद, ले कोर्बुज़िए के लिए जीवन यापन करना increasingly कठिन हो गया, और इस प्रकार उन्होंने अपने मन को इस संभावना के लिए खोला कि पूंजीवाद के अलावा अन्य प्रणालियाँ समाज के लिए सबसे अच्छी हो सकती हैं। उन्होंने यहां तक कि बेनिटो मुसोलिनी जैसे फासीवादी नेताओं से अपने वास्तुशिल्प दर्शन के बारे में बोलने के लिए निमंत्रण स्वीकार किया, जिससे उन्हें कई आलोचकों के मन में एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठा मिली जो सिद्धांतों के बिना है, जो किसी भी व्यक्ति के लिए काम करने को तैयार है जो उसे भुगतान करता है।

ले कोर्बुज़िए - ला विले रेडियस (द रेडियंट सिटी), 1935

अंतरिक्ष की आत्मा

लेकिन ले कोर्बुज़िए वास्तव में सिद्धांतों के बिना कुछ नहीं थे। वह बस एक बेहतर दुनिया चाहते थे, और विश्वास करते थे कि इसे आधुनिक वास्तुकला और डिज़ाइन के माध्यम से बनाया जा सकता है। और यह, उन्होंने सीखा, लगभग किसी भी राजनीतिक माहौल में हासिल किया जा सकता है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, उनके विचार फलने-फूलने लगे, और दो विशाल परियोजनाएँ जो उन्होंने पूरी कीं, उनके प्रशंसकों के लिए उनकी विरासत को परिभाषित करने लगीं। एक पेरिस में एक सार्वजनिक आवास परियोजना थी जिसे Unité d'Habitation कहा जाता है। ज्यामितीय, कठोर दिखने वाली इमारत में विभिन्न प्रकार के अपार्टमेंट थे, जो एक व्यक्ति से लेकर दस लोगों तक के परिवारों की एक विशाल श्रृंखला को समायोजित करने में सक्षम थी। इसके निर्माण में Five Points को शामिल किया गया था, और निवासियों के लिए एक छत की छत भी थी। इमारत में निवासियों के लिए एक किराना बाजार, स्कूल, एक जिम, एक होटल, एक रेस्तरां और अन्य वाणिज्यिक सेवाएँ भी शामिल थीं, जिससे यह आज के मिश्रित उपयोग वाले समुदायों का पूर्ववर्ती बन गया।

इसके बाद, ले कोर्बुज़िए को भारत आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने अपने सबसे महत्वाकांक्षी निर्माण पर एक दशक बिताया: एक पूरी योजनाबद्ध शहर। भारतीय अधिकारियों को पंजाब के लिए एक नई राजधानी शहर की आवश्यकता थी। अपने पेशेवर करियर के दौरान विकसित किए गए सभी विचारों का उपयोग करते हुए, ले कोर्बुज़िए ने चंडीगढ़ शहर का निर्माण किया, जो एक पूरी तरह से व्यवस्थित ग्रिड पर आधारित था, प्रत्येक जिले को इस तरह से व्यवस्थित किया कि उसमें एक जीवंत, सक्रिय समुदाय का समर्थन करने के लिए सभी आवश्यक तत्व मौजूद हों। उन्होंने शहर को विभिन्न आर्थिक गतिविधियों के समर्थन के लिए विभिन्न क्षेत्रों में विभाजित किया, और पूरे वातावरण को एक केंद्रीकृत पार्क के चारों ओर बनाया जिसमें एक झील थी। हालांकि आज वास्तुकला को एकरसता से भरा हुआ माना जाता है, शहर के निवासी लगातार भारत के सबसे खुशहाल लोगों के रूप में नामित किए जाते हैं। यदि इसके अलावा कोई और कारण नहीं है, तो हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि ले कोर्बुज़िए की विरासत में कुछ मूल्यवान है। उनके प्रयासों में कहीं न कहीं वे उस चीज़ पर पहुँचे जिसे वास्तुकला की आत्मा कहा जा सकता है: वह कठिनाई से परिभाषित सार जो एक इमारत को कला के काम के समान कुछ में बदल देता है।

विशेष छवि: विला सवॉय, जो पेरिस के उपनगर पोइसी में स्थित है, 1931 में ले कोर्बुज़िए द्वारा निर्मित, जो उनके पांच बिंदुओं के दर्शन का प्रतीक है।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा