कम ही ज्यादा है! अपना न्यूनतम अमूर्त कला यहाँ इकट्ठा करें

'कम अधिक है', लुडविग मीज़ वान डेर रोहे द्वारा एक लोकप्रिय उपदेश, न केवल उभरते न्यूनतावाद के सार को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, बल्कि उस आंदोलन को प्रेरित करता है जो कई सौंदर्यात्मक-दार्शनिक उपशाखाओं में विकसित होता रहता है जो रूपों के कठोर सरलीकरण के प्रति प्रतिबद्ध हैं। रूसी निर्माणवाद और डच डि स्टाइल के एक घटक अमूर्तता की ओर लौटते हुए (या यहां तक कि क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के अनुसार मोनेट), इसका समकालीन ब्रेकथ्रू 1959 में फ्रैंक स्टेला की ब्लैक पेंटिंग्स प्रदर्शनी के साथ हुआ। काले-केवल ज्यामितीय रूपों और रेखाओं (एक तटस्थ सफेद आधार पर) को चित्रित करके, उन्होंने कला की सीमाओं का विस्तार किया, न्यूनतम अमूर्त कला को आधुनिकतावादी कट्टर आत्म-आलोचना की सबसे उत्कृष्ट अभिव्यक्ति के रूप में स्थापित किया। साठ के न्यूनतावादियों ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की समृद्ध मानव अनुभव पर जोर देने वाली प्रचुर भावनात्मक और दिखावटी कला के प्रति कठोर शत्रुता के साथ प्रतिक्रिया दी। न्यूनतावादियों ने कलाकृति की वास्तविकता को वस्तुओं में पाया, और उन्होंने काम की स्वायत्तता और आत्म-संदर्भितता का दावा किया। उन्होंने कलाकृति की शाब्दिक उपस्थिति का समर्थन किया - बिना जटिल अवधारणाओं, एजेंडों या इसके पीछे की विचारधाराओं के भ्रमित संदर्भों के - और रंग, रूप, स्थान और सामग्री की विशेषताओं के प्रति दर्शकों की तात्कालिक प्रतिक्रिया पर जोर दिया। एड राइनहार्ट द्वारा पुनः प्राप्त, जिनकी सभी-काले चित्रों ने साठ के न्यूनतावाद की भविष्यवाणी की, कम अधिक है ने उस कला का संकेत देना शुरू किया जो प्रकृति से छुटकारा पा रही थी और कलात्मक अभिव्यक्ति (और अभिव्यक्ति के पीछे के विचारों) का नकार करती थी लेकिन जो माध्यम और रूप की अंतिम सराहना को उजागर करती थी। सरलता, संतुलन, समरूपता, क्रम, सामंजस्य और सम्पूर्णता के शाश्वत सिद्धांतों से प्रेरित, न्यूनतम अमूर्त कला व्यापक रूप से लोकप्रिय बनी हुई है। कृपया हमारे साप्ताहिक चयन के लिए नीचे स्क्रॉल करें जिसमें दस सबसे आकर्षक न्यूनतम अमूर्त कला शामिल हैं।

Brent Hallard - आर्किटेक्चरल बटरफ्लाई (डेंडेलियन)

Hallard की सरल रूपों और रूपों के समूह के प्रति रुचि आर्किटेक्चरल बटरफ्लाई (डैंडेलियन) में विकसित होती है, जहाँ वह आर्किटेक्चरल इंटीरियर्स और एक प्रक्षिप्त रूप के बीच की अस्पष्टता के साथ खेलते हैं। यह ज्यामितीय कला का टुकड़ा रूप और रंग पर निर्भर करता है ताकि एक ऑप्टिकल भ्रम उत्पन्न किया जा सके - वस्तुओं और रंगों के बीच व्यवस्थाओं में हेरफेर करते हुए Hallard दर्शक की विषयगत धारणा को चुनौती दे रहे हैं। Hallard एक ऑस्ट्रेलियाई जन्मे अमूर्त कलाकार, क्यूरेटर, और लेखक हैं जिनके कागज और एल्युमिनियम पर काम न्यूनतम आइकोनोग्राफी और मोनोक्रोमैटिक अभिव्यक्तियों की खोज करते हैं। वह वर्तमान में बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

Brent Hallard - आर्किटेक्चरल बटरफ्लाई (डेंडेलियन), 2016. एक्रिलिक ऑन हनीकॉम्ब एल्युमिनियम. 61 x 61 सेमी.

Clay Johnson - जो मैंने सुना

यह Johnson का नवीनतम काम, "जो मैंने सुना", उसकी प्रक्रिया के प्रति स्थायी प्रतिबद्धता को प्रकट करता है क्योंकि वह अपने कलाकृतियों को अनियंत्रित प्रतिक्रियाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से उभरने की अनुमति देता है। वह सतह पर रंग की क्षैतिज पट्टियाँ खींचता है, जिससे उसकी प्रारंभिक रंग चयन रचना को आगे बढ़ाने में मार्गदर्शन करता है। जैसे-जैसे रंग की कई परतें बनती हैं, Johnson इन परतों के माध्यम से सैंड करता है, जो नीचे क्या है, उसे सुझाव देता है। उसकी संवेदनात्मक प्रतिक्रियाएँ जटिल रंग संयोजनों के साथ चमकदार, पॉलिश की गई सतह का परिणाम देती हैं। Johnson एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनकी घटकात्मक रचनाएँ रंग, रूप और बनावट के बीच के संबंधों की खोज करती हैं। वह लारमी, व्योमिंग में रहते और काम करते हैं।

Clay Johnson - जो मैंने सुना, 2020. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 121.92 x 121.92 सेमी.

Elizabeth Gourlay - सबुलो 1

इटली के उम्ब्रिया में उनके प्रवास से प्रेरित एक श्रृंखला का हिस्सा, subulo एक प्राचीन एट्रस्कन नाम है जो बांसुरी के लिए है और Gourlay की पत्थर की मूर्तियों और अन्य एट्रस्कन कलाकृतियों में रुचि को प्रकट करता है। हालाँकि, रंग और रूप के बीच जीवंत अंतःक्रिया के पीछे एक प्रेरणादायक कथा उभरती है - यह प्रकट करती है कि हम ध्वनि, और विशेष रूप से संगीत के बारे में कैसे सोचते हैं और इसे दृश्य माध्यम में कैसे अनुवादित किया जाता है। Gourlay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम रंगों, रेखाओं, और रूपों की प्रगतिशील प्रक्रिया से उभरता है, जो आंतरिक भावनात्मक अवस्थाओं और प्रकृति और वास्तुकला के अवलोकन से सूचित होता है। वह चेस्टर, कनेक्टिकट में रहती हैं और काम करती हैं।

Elizabeth Gourlay - सुबुलो 1, 2013. ग्रेफाइट और तेल पैनल पर। 30.5 x 30.5 सेमी.

Arvid Boecker - #1198

Boecker का काम रंगों की निरंतर खोज है, जिसे उनके मानक आयताकार कैनवास पर एक लंबवत रेखा द्वारा दो रंग क्षेत्रों में विभाजित किया गया है। #1198 उनके रंग की परतों को बनाने की सावधानीपूर्वक प्रतिबद्धता का उदाहरण है, जिसमें 40 तक की परतें लगाई जाती हैं, और पुराने परतों को हटाया जाता है ताकि क्षय की गूंजें दिखाई दे सकें। यह लंबी निर्माण प्रक्रिया, जिसके दौरान उनके चित्र परिपक्व होते हैं, स्वाभाविक रूप से ध्यानमग्न होती है क्योंकि वह एक साथ रंग और इसके प्रभावों पर विचार करते हैं। Boecker एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम रंग संबंधों, बनावटों और समय की प्रक्रियाओं के बीच मौजूद तनावों और सामंजस्यों को सक्रिय करता है। वह हीडेलबर्ग, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

Arvid Boecker - #1198, 2019. कैनवास पर तेल. 50 x 40 x 5.5 सेमी.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

'skipstep (aa) Bolt के स्थानिक समझ के विरोधाभास में रुचि को शानदार ढंग से दर्शाता है जैसा कि यह अमूर्त चित्रकला में मौजूद है। मुक्केबाजी के कदमों की तकनीक से प्रेरित होकर Bolt पाता है कि अमूर्त रचना की भ्रांतिमय विशेषताएँ धारणा और अपेक्षा में समान अभ्यास की मांग करती हैं। वह अग्रभूमि/पृष्ठभूमि, केंद्र/किनारा, और अंदर/बाहर के बीच एक गतिशील तनाव बनाने की कोशिश करता है, वास्तुशिल्प स्कीमेटा की ज्यामितीय शब्दावली से उधार लेते हुए। Bolt एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। ज्यामितीय अमूर्तता से सूचित एक दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए, वह ऐसे कलाकृतियाँ बनाते हैं जो यह जांचती हैं कि रंग और रूप दृश्य धारणा में कैसे बदलाव लाते हैं। वह ब्रुकलिन, NY और उपनगर पेनसिल्वेनिया में रहते और काम करते हैं।'

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 51 x 46 सेमी.

Tilman - बिना शीर्षक (257.11)

कंक्रीट कला और न्यूनतावाद से प्रेरित, Tilman के कागज पर प्रसिद्ध काम उनके restless दृश्य मन से निकले विचारों का व्यक्तिगत भंडार हैं। वह वेलम पेपर पर क्रेयॉन का उपयोग करते हुए अपने दृश्य स्मृति को कागज पर अनुवादित होने की अनुमति देते हैं, जो चित्रात्मक गुणवत्ता और सतह संरचना को प्रकट करता है। Untitled (257.11) एक असामान्य स्थान व्यवस्था को उजागर करता है, जो रूप और रंग की एक रचना बनाता है जो, जब प्रकाश के साथ बातचीत करता है, दृश्य वातावरण को पुनः व्यवस्थित करता है। Tilman एक जर्मन अमूर्त कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनका काम चित्रों, निर्मित वातावरण, और ढेर और परतदार दीवार और फर्श आधारित वस्तुओं को शामिल करता है। वह न्यूयॉर्क सिटी और डोल्सेअक्वा, इटली में रहते और काम करते हैं।

Tilman - बिना शीर्षक (257.11), 2011. क्रेयॉन पर वेलम. 65 x 50 सेमी.

Kim Uchiyama - पल्स

पल्स एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला जलरंग का टुकड़ा है जो रहस्यमय प्रकाश के भरपूर बैंड को व्यक्त करता है। Uchiyama प्रत्येक बैंड को उसकी अनूठी आवाज़ को रेखांकित करने के लिए संतृप्त रंग का उपयोग करती हैं। उनकी सटीक व्यवस्था और नाजुक परतें उचियामा की सबसे अंतरंग भावनाओं को संप्रेषित करती हैं जो अक्सर किसी विशेष स्थान की रोशनी या वातावरण से प्रेरित होती हैं। Uchiyama एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनके काम रंग का उपयोग करके प्रकाश और रूप बनाने के लिए होते हैं जो चित्रात्मक स्थान की आध्यात्मिक संभावनाओं को सक्रिय करता है। वह न्यूयॉर्क में रहती हैं और काम करती हैं।

Kim Uchiyama - पल्स, 2018. आर्चेस पेपर पर जलरंग. 40.6 x 30.5 सेमी.

Xanda McCagg - आसन्न 5

एक प्रारंभिक कृति जो McCagg के बड़े कार्यों की श्रृंखला की घोषणा करती है, Adjacent 5 पेंट स्टिक्स और पेपर पर पेंसिल के साथ बनाई गई है और गेसो के साथ प्राइम की गई है जो उसकी तकनीक की जीवंतता और उत्साह को पकड़ती है। वह सूक्ष्म निशान और विशाल रंग क्षेत्रों का निर्माण करती है, साथ ही विभिन्न विचारों को उजागर करने के लिए रेखाओं का भी उपयोग करती है। Adjacent 5 में McCagg नाजुक और खुरदुरी रेखाओं का उपयोग करती है ताकि उसकी अंतर्निहित सौंदर्यशास्त्र की शब्दावली के सूक्ष्म विकास को व्यक्त किया जा सके, जो धारणा और कल्पना के बीच के अदृश्य भेद पर आधारित है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर के चेल्सी पड़ोस में रहती और काम करती हैं।

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. पेपर पर पेंसिल और पेंट स्टिक। 50.8 x 40.6 सेमी।

Tenesh Webber - बिना शीर्षक 6

चारकोल पेंसिल का उपयोग करते हुए स्टोनहेंज पेपर पर, Webber अपने विचारों को ऐसे चित्रों में अनुवादित करती हैं जो अंततः दो- और तीन-आयामी वस्तुओं में विकसित होंगे। 2018 तक, वह इन चित्रों पर और विस्तार करती हैं, अमूर्त छवियाँ बनाती हैं जो ग्रिड, गहराई और छाया, गति और स्थिरता के विचारों को विकसित करती हैं। अनटाइटल्ड 6 एक लयात्मक, सहज रचना है जो उसके न्यूनतम संवेदनशीलता के ढांचे के भीतर जैविक और रेखीय के बीच अनियंत्रित तनाव को विकीर्ण करती है। Webber एक कनाडाई अमूर्त फोटोग्राफर हैं जिनका काम पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी की परंपराओं को अन्वेषण और चुनौती देता है। वह जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में रहती हैं और बुशविक, ब्रुकलिन में काम करती हैं।

Tenesh Webber -बिना शीर्षक 6, 2019. चारकोल पेंसिल पर स्टोनहेज पेपर. 33 x 28 सेमी.

Tom McGlynn - सर्वेक्षण 5

एक चल रहे सर्वेक्षण श्रृंखला का हिस्सा, सर्वेक्षण 5 व्यवहारिक परीक्षण का संदर्भ देता है लेकिन यह समकालीन छवियों के स्कैन करने की समस्या को भी संदर्भित करता है। यह व्याख्यात्मक पहेली एक सख्त निरूपण से बचती है और दर्शक को फैलाए गए अर्थ की ध्यानात्मक खोज में लुभाती है। McGlynn यह अन्वेषण करता है कि कैसे संकेत, लोगो, वास्तुशिल्प पैटर्न, और अन्य समकालीन दृश्य पैटर्न और आकृतियाँ हमारे (अव)चेतना में गहरे छिपे हुए अवशिष्ट अर्थ को उत्तेजित कर सकती हैं। उसकी (पोस्ट-)मिनिमलिस्ट दृष्टिकोण में अर्थ की एक निहित जटिलता शामिल है। McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार, स्वतंत्र क्यूरेटर, और लेखक हैं जिनका कार्य इंटरैक्टिव रंग और अनुपात की खोज करता है जो उनके संभावित सेमीोटिक अर्थ के साथ तनाव में है। वह न्यूयॉर्क शहर क्षेत्र में रहते हैं।

Tom McGlynn - सर्वे 5, 2013. फैब्रियानो पेपर पर ऐक्रेलिक. 55.8 x 83.8 सेमी.

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विशेष छवि: Elizabeth Gourlay - स्यूबुलो 1, 2013, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा