कम ही ज्यादा है! अपना न्यूनतम अमूर्त कला यहाँ इकट्ठा करें

कम अधिक है, लुडविग मीज़ वान डेर रोहे का एक लोकप्रिय कहावत, न केवल उभरते हुए न्यूनतावाद की सार को संक्षेप में प्रस्तुत करता है, बल्कि उस आंदोलन को प्रेरित करता है जो कई सौंदर्य-दर्शनात्मक शाखाओं में विकसित होता रहता है, जो रूपों की कट्टर सरलीकरण के लिए प्रतिबद्ध हैं। रूसी कंस्ट्रक्टिविज़्म और डच डी स्टाइल (या क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के अनुसार मोनेट) के एक संक्षिप्त अमूर्तता की ओर लौटते हुए, इसका समकालीन सफलता 1959 में फ्रैंक स्टेला के ब्लैक पेंटिंग्स प्रदर्शनी के साथ हुई। केवल काले ज्यामितीय रूपों और रेखाओं को (एक तटस्थ सफेद आधार पर) चित्रित करके उन्होंने कला की सीमाओं का विस्तार किया, न्यूनतम अमूर्त कला को आधुनिकतावादी कट्टर आत्म-आलोचना की सबसे उत्कृष्ट अभिव्यक्ति के रूप में स्थापित किया। साठ के दशक के न्यूनतावादियों ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की अत्यधिक भावुक और दिखावटी कला के प्रति कठोर विरोध व्यक्त किया, जो मानवीय अनुभव की समृद्धि पर जोर देते थे। कलाकृति के वस्तुओं में ही उसकी सार खोजते हुए, न्यूनतावादियों ने कार्य की स्वायत्तता और आत्म-संदर्भवाद का दावा किया। उन्होंने कलाकृति की साक्षात उपस्थिति का समर्थन किया - बिना जटिल अवधारणाओं, एजेंडों या विचारधाराओं के भ्रमित संदर्भों के - और रंग, रूप, स्थान, और सामग्री की गुणों पर दर्शकों की तत्काल प्रतिक्रिया पर जोर दिया। एड रेनहार्ट द्वारा पुनः प्राप्त, जिनकी सभी-काली पेंटिंग्स साठ के दशक के न्यूनतावाद की पूर्वसूचना थीं, कम अधिक है का अर्थ कला से प्रकृति को हटाना और कलात्मक अभिव्यक्ति (और अभिव्यक्ति के पीछे के विचारों) को नकारना था, लेकिन जो माध्यम और रूप की अंतिम प्रशंसा को बढ़ावा देता था। सरलता, संतुलन, समरूपता, क्रम, सद्भाव, और पूर्णता के शाश्वत सिद्धांतों से प्रेरित, न्यूनतम अमूर्त कला व्यापक रूप से लोकप्रिय बनी हुई है। कृपया नीचे हमारे साप्ताहिक चयन के दस सबसे आकर्षक न्यूनतम अमूर्त कला के लिए स्क्रॉल करें।

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallard की सरल रूपों और रूपों के समूह के प्रति रुचि Architectural Butterfly (Dandelion) में विकसित होती है जहाँ वह वास्तुशिल्पीय आंतरिक और एक प्रक्षिप्त रूप के बीच अस्पष्टता के साथ खेलते हैं। यह ज्यामितीय कला कृति रूप और रंग पर निर्भर करती है एक दृष्टि भ्रम बनाने के लिए - वस्तुओं और रंगों के बीच व्यवस्थाओं को नियंत्रित करते हुए Hallard दर्शक की विषयगत धारणा को चुनौती दे रहे हैं। Hallard एक ऑस्ट्रेलियाई मूल के अमूर्त कलाकार, क्यूरेटर, और लेखक हैं जिनके कागज और एल्यूमिनियम पर कार्य न्यूनतम प्रतीकात्मकता और एकरंगी अभिव्यक्तियों की खोज करते हैं। वह वर्तमान में बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रहते और काम करते हैं।

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016। हनीकॉम्ब एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक। 61 x 61 सेमी।

Clay Johnson - What I heard

यह नवीनतम Johnson का, What I heard, प्रक्रिया के प्रति उनकी स्थायी प्रतिबद्धता को प्रकट करता है क्योंकि वह अपनी कलाकृतियों को एक श्रृंखला के बिना रोक-टोक प्रतिक्रियाओं के माध्यम से उभरने देते हैं। वह सतह पर क्षैतिज रंग पट्टियाँ खींचते हैं जिससे उनकी प्रारंभिक रंग चयन रचना को आगे बढ़ाने में मार्गदर्शन करती है। जैसे-जैसे पेंट की कई परतें बनती हैं, Johnson इन परतों को रगड़ते हैं जिससे नीचे क्या है यह संकेत मिलता है। उनकी भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ जटिल रंग संयोजनों के साथ चमकदार, पॉलिश सतह का परिणाम होती हैं। Johnson एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनकी संक्षिप्त रचनाएँ रंग, रूप, और बनावट के बीच संबंधों की खोज करती हैं। वह लारामी, व्योमिंग में रहते और काम करते हैं।

 

Clay Johnson - What I heard, 2020। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 121.92 x 121.92 सेमी।

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

इटली के उमब्रिया में उनके प्रवास से प्रेरित एक श्रृंखला का हिस्सा, subulo एक प्राचीन एट्रस्कन बांसुरी का नाम है और Gourlay की पत्थर की मूर्तियों और अन्य एट्रस्कन कलाकृतियों में रुचि को प्रकट करता है। हालांकि, रंग और रूप के जीवंत अंतःक्रिया के पीछे एक भावुक कथा उभरती है - यह प्रकट करता है कि हम ध्वनि, विशेष रूप से संगीत के बारे में कैसे सोचते हैं और इसे दृश्य माध्यम में कैसे अनुवादित किया जाता है। Gourlay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य रंग, रेखाओं, और रूपों की प्रगतिशील परतों की प्रक्रिया से उभरता है जो आंतरिक भावनात्मक अवस्थाओं और प्रकृति तथा वास्तुकला के उनके अवलोकन दोनों से सूचित होता है। वह चेस्टर, कनेक्टिकट में रहते और काम करते हैं।

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013। ग्रेफाइट और तेल पैनल पर। 30.5 x 30.5 सेमी।

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker का कार्य रंग की निरंतर खोज है जिसे वह अपने मानक आयताकार कैनवास पर चित्रित करते हैं जिसे एक लंबवत रेखा द्वारा दो रंग क्षेत्रों में विभाजित किया गया है। #1198 उनके रंग की परतें बनाने की सूक्ष्म प्रतिबद्धता का उदाहरण है, जिसमें वे 40 तक परतें लगाते हैं, और पुरानी परतों को हटाते हैं ताकि क्षरण की गूंज दिखाई दे सके। यह लंबी सृजन प्रक्रिया जिसमें उनकी पेंटिंग्स परिपक्व होती हैं स्वाभाविक रूप से ध्यानमग्न होती है क्योंकि वह एक साथ रंग और उसके प्रभावों पर विचार करते हैं। Boecker एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं जिनका कार्य रंग संबंधों, बनावटों, और समय की प्रक्रियाओं के बीच तनाव और सद्भाव को सक्रिय करता है। वह हाइडलबर्ग, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

 

Arvid Boecker - #1198, 2019। कैनवास पर तेल। 50 x 40 x 5.5 सेमी।

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) उत्कृष्ट रूप से Bolt की अमूर्त चित्रकला में मौजूद स्थानिक समझ के विरोधाभास में रुचि को दर्शाता है। मुक्केबाजी के कदम तकनीक से प्रेरित, Bolt पाता है कि अमूर्त रचना की भ्रमात्मक विशेषताएँ धारणा और अपेक्षा में समान अभ्यास की मांग करती हैं। वह अग्रभूमि/पृष्ठभूमि, केंद्र/किनारा, और अंदर/बाहर के बीच गतिशील तनाव बनाने का प्रयास करते हैं, वास्तुशिल्पीय योजनाओं की ज्यामितीय शब्दावली से उधार लेकर। Bolt एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। ज्यामितीय अमूर्तता से सूचित दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए, वह ऐसे कलाकृतियाँ बनाते हैं जो रंग और रूप कैसे दृश्य धारणा में बदलाव लाते हैं, इसकी जांच करती हैं। वह ब्रुकलिन, एनवाई, और उपराज्य पेंसिल्वेनिया में रहते और काम करते हैं।

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 51 x 46 सेमी।

 

Tilman - Untitled (257.11)

कंक्रीट कला और न्यूनतावाद से प्रेरित, Tilman के प्रसिद्ध कागज पर कार्य उनके बेचैन दृश्य मन से व्युत्पन्न विचारों का व्यक्तिगत भंडार हैं। वेलम कागज पर क्रेयॉन का उपयोग करते हुए वह अपनी दृश्य स्मृति को कागज पर अनुवादित होने देते हैं जो चित्रकारी की गुणवत्ता और सतह संरचना को प्रकट करता है। Untitled (257.11) स्थान की असामान्य व्यवस्था को उजागर करता है, एक रूप और रंग की रचना बनाता है जो प्रकाश के साथ बातचीत करते हुए दृश्य वातावरण को पुनः व्यवस्थित करता है। Tilman एक जर्मन अमूर्त कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनका कार्य चित्रों, निर्मित वातावरणों, और दीवार तथा फर्श आधारित वस्तुओं के ढेर और परतों को शामिल करता है। वह न्यूयॉर्क शहर और डोल्सेअक्वा, इटली में रहते और काम करते हैं।

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011। वेलम पर क्रेयॉन। 65 x 50 सेमी।

 

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला जलरंग चित्र है जो रहस्यमय प्रकाश की भरी पट्टियों को व्यक्त करता है। Uchiyama संतृप्त रंग लगाती हैं ताकि एक व्यापक स्वर समूह बन सके जिसमें प्रत्येक पट्टी अपनी अनूठी आवाज़ को परिभाषित करती है। उनकी सटीक व्यवस्था और नाजुक परतें Uchiyama की सबसे अंतरंग भावनाओं को संप्रेषित करती हैं जो अक्सर किसी विशेष स्थान के प्रकाश या वातावरण से प्रेरित होती हैं। Uchiyama एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनके कार्य रंग का उपयोग करते हैं प्रकाश और रूप बनाने के लिए जो चित्रात्मक स्थान की आध्यात्मिक संभावनाओं को सक्रिय करता है। वह न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018। आर्चेस कागज पर जलरंग। 40.6 x 30.5 सेमी।

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

एक आरंभिक कृति जो McCagg के बड़े कार्यों की घोषणा करती है, Adjacent 5 पेंट स्टिक्स और कागज पर पेंसिल से बनाई गई है और जेसो से प्राइम की गई है जो उनकी तकनीक की जीवंतता और उत्साह को पकड़ती है। वह सूक्ष्म निशान और विशाल रंग क्षेत्रों का निर्माण करती हैं और विभिन्न विचारों को उजागर करने के लिए रेखाओं का भी उपयोग करती हैं। Adjacent 5 में McCagg नाजुक और खुरदरी रेखाओं का उपयोग करती हैं जो उनकी अंतर्निहित सौंदर्यशास्त्र की सूक्ष्म प्रगति को व्यक्त करती हैं जो धारणा और कल्पना के बीच अस्पष्ट भेद पर आधारित है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर के चेल्सी पड़ोस में रहती और काम करती हैं।

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014। कागज पर पेंसिल और पेंट स्टिक। 50.8 x 40.6 सेमी।

 

Tenesh Webber - Untitled 6

स्टोनहेंज कागज पर चारकोल पेंसिल का उपयोग करते हुए, Webber अपने विचारों को चित्रों में अनुवादित करती हैं जो अंततः दो- और तीन-आयामी वस्तुओं में विकसित होंगे। 2018 तक, वह इन चित्रों को और विकसित करती हैं, अमूर्त छवियाँ बनाती हैं जो ग्रिड, गहराई और छाया, गति और स्थिरता के विचारों को विकसित करती हैं। Untitled 6 एक लयबद्ध, सहज रचना है जो उनके न्यूनतम संवेदनशीलता के ढांचे के भीतर जैविक और रेखीय के बीच अनियंत्रित तनाव को प्रकट करती है। Webber एक कनाडाई अमूर्त फोटोग्राफर हैं जिनका कार्य पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी की परंपराओं की खोज और चुनौती करता है। वह जर्सी सिटी, न्यू जर्सी में रहती हैं और बुशविक, ब्रुकलिन में काम करती हैं।

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019। स्टोनहेंज कागज पर चारकोल पेंसिल। 33 x 28 सेमी।

 

Tom McGlynn - Survey 5

एक चल रही Survey श्रृंखला का हिस्सा, Survey 5 व्यवहारिक परीक्षण का संदर्भ देता है लेकिन साथ ही यह समस्या भी कि समकालीन छवियाँ कैसे स्कैन होती हैं। यह व्याख्यात्मक पहेली सख्त अर्थ से बचती है और दर्शक को फैलाए गए अर्थ की चिंतनशील खोज में आकर्षित करती है। McGlynn खोजते हैं कि कैसे संकेत, प्रतीक, वास्तुशिल्पीय पैटर्न, और अन्य समकालीन दृश्य पैटर्न और रूप हमारे (अ)चेतन में छिपे अवशिष्ट अर्थ को उत्प्रेरित कर सकते हैं। उनका (पोस्ट-)न्यूनतावादी दृष्टिकोण अर्थ की अंतर्निहित जटिलता को समाहित करता है। McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार, स्वतंत्र क्यूरेटर, और लेखक हैं जिनका कार्य अंतःक्रियात्मक रंग और अनुपात की खोज करता है जो उनके संभावित सांकेतिक अर्थ के साथ तनाव में हैं। वह न्यूयॉर्क शहर क्षेत्र में रहते हैं।

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013। फैब्रियानो कागज पर ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 सेमी।

 

और अधिक न्यूनतम अमूर्त कला खोजें!

 

प्रमुख छवि: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा