Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनके कार्य रंग का उपयोग करके प्रकाश और रूप बनाते हैं जो चित्रात्मक स्थान की आध्यात्मिक संभावनाओं को सक्रिय करते हैं। वह न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा और पुरस्कार
Uchiyama ने डेस मोइन्स, IA में ड्रेक विश्वविद्यालय में कला और साहित्य का अध्ययन किया और फ्लोरेंस, इटली में प्री-रिनेसां कला इतिहास का अध्ययन किया। उन्होंने येल के समर स्कूल ऑफ आर्ट एंड म्यूजिक, क्वीनस कॉलेज, और न्यूयॉर्क स्टूडियो स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग और स्कल्पचर में कला का अध्ययन किया है। उनके फैलोशिप में न्यूयॉर्क फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स, मैकडॉवेल कॉलोनी, वर्जीनिया सेंटर फॉर द क्रिएटिव आर्ट्स, ऑविलर, फ्रांस, और BAU इंस्टिट्यूट, ओट्रांटो, इटली शामिल हैं। वह अमेरिकन एब्सट्रैक्ट आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं।
तकनीक
Uchiyama के वॉटरकलर्स रहस्यमय प्रकाश की भरी हुई पट्टियों को व्यक्त करते हैं। वह संतृप्त रंग का उपयोग करके एक व्यापक कोरस स्थापित करती हैं, प्रत्येक पट्टी अपनी अनूठी आवाज़ को परिभाषित करती है। सटीक व्यवस्था, जैसे किसी गीत के नोट्स, एक क्षण से दूसरे क्षण तक ऊर्जा स्थानांतरित करती है।...
Uchiyama आर्चेस पेपर पर वॉटरकलर और कैनवास और लिनन पर ऑयल पेंट के साथ काम करती हैं। वह एक साथ कई छवियों का विकास करती हैं। प्रत्येक कार्य शुरू करने के लिए, वह खाली सतह पर एक प्रारंभिक रंग "देखने" के लिए प्रतीक्षा करती हैं, फिर उसे अपने ग्राउंड पर लागू करती हैं। प्रत्येक लगातार रंग उस मूल प्रेरणा पर आधारित होता है ताकि रंग के आकारों से बना एक ग्रिड बनाया जा सके। प्रत्येक परत की अपनी अनूठी भौतिक और सामग्री विशेषताएं होती हैं: कुछ अपारदर्शी होते हैं; कुछ पारदर्शी; कुछ चित्रकारी वाले; कुछ सपाट। कलाकार द्वारा किया गया प्रत्येक चयन एक गतिशील, बहुआयामी रचना बनाने के लिए होता है जो दर्शक की दृष्टि को उसके साथ चलने और चित्रण के निर्माण के तरीके का अनुभव करने के लिए आमंत्रित करता है।
प्रेरणा
Uchiyama की प्रेरणाओं में से एक उनके शिक्षक, चित्रकार निकोलस कैरोन थे, जिन्होंने स्वयं आधुनिकतावादी मास्टर हंस हॉफमैन के साथ अध्ययन किया था। Uchiyama उस जोर को साझा करती हैं जो कैरोन और हॉफमैन ने रंग, चित्रात्मक स्थान, और चित्रकला की वास्तुकला पर दिया था। वह अपनी रचनाओं में इन तत्वों को एकल तनाव, सामंजस्य, और लय बनाने के लिए सक्रिय करती हैं। Uchiyama अक्सर अपनी यात्राओं में मिले किसी विशिष्ट स्थान या परिदृश्य की रोशनी और वातावरण से प्रेरित होती हैं। वह उस स्थान की भावनात्मक सार या भावना को संप्रेषित करने के लिए रंग का उपयोग करती हैं - उसकी रोशनी और छाया, उसका भार।
कला समीक्षक मिशेल एल्ड्रिज कहती हैं: “धैर्यवान, सावधान दर्शक Uchiyama की पेंटिंग्स में बहुत कुछ आनंद लेने के लिए पाएंगे। परतें परतों के नीचे उबलती हैं, रंग कैनवास से पीछे हटते या उभरते हैं। संगीत एक उपयोगी समानांतर है, क्योंकि Uchiyama एक विषय पर विविधताएं बनाती हैं, ठीक वैसे ही जैसे कोई संगीतकार या जैज़ संगीतकार करता है– बनावट, लय, टिंबर, और सामंजस्य प्रत्येक टुकड़े के अभिन्न अंग हैं।”
प्रासंगिक उद्धरण
कला समीक्षक मिशेल एल्ड्रिज Uchiyama के कार्य के बारे में कहती हैं: “धैर्यवान, सावधान दर्शक Uchiyama की पेंटिंग्स में बहुत कुछ आनंद लेने के लिए पाएंगे। परतें परतों के नीचे उबलती हैं, रंग कैनवास से पीछे हटते या उभरते हैं। संगीत एक उपयोगी समानांतर है, क्योंकि Uchiyama एक विषय पर विविधताएं बनाती हैं, ठीक वैसे ही जैसे कोई संगीतकार या जैज़ संगीतकार करता है– बनावट, लय, टिंबर, और सामंजस्य प्रत्येक टुकड़े के अभिन्न अंग हैं।”
प्रदर्शनी
Uchiyama ने संयुक्त राज्य भर में एकल और समूह प्रदर्शनी में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है, हाल ही में फॉक्स गैलरी, NY, NY, हेडवाटर कंटेम्पररी, टेलुराइड, CO, और कैथरीन मार्केल फाइन आर्ट्स, ब्रिजहैम्पटन, NY में एकल प्रदर्शनी हुई हैं। आगामी एकल प्रदर्शनी में जॉन डेविस गैलरी, हडसन, NY, और गैलेरिया अगोरा, पालेरमो, इटली शामिल हैं। Uchiyama के कार्यों की समीक्षा ARTNews, द ब्रुकलिन रेल, द न्यू क्राइटेरियन, हाइपरएलर्जिक मैगज़ीन, और द न्यू यॉर्क टाइम्स में हुई है।
पोर्ट्रेट फोटो क्रेडिट: स्टेफनी बुहमान, न्यूयॉर्क स्टूडियो कॉन्वर्सेशंस, पार्ट II, मई 2018 की सौजन्य
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