Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनके काम रंग का उपयोग करते हैं ताकि प्रकाश और रूप बनाया जा सके जो चित्रात्मक स्थान की आध्यात्मिक संभावनाओं को सक्रिय करते हैं। वह न्यूयॉर्क में रहती हैं और काम करती हैं।
शिक्षा और पुरस्कार
Uchiyama ने डेक विश्वविद्यालय, डेस मोइन्स, आईए में कला और साहित्य का अध्ययन किया और फ्लोरेंस, इटली में प्री-रिनेसां कला इतिहास का अध्ययन किया। उसने येल के समर स्कूल ऑफ आर्ट एंड म्यूजिक, क्वींस कॉलेज, और न्यूयॉर्क स्टूडियो स्कूल ऑफ ड्राइंग, पेंटिंग और स्कल्प्चर में कला का अध्ययन किया है। उसकी फेलोशिप में न्यूयॉर्क फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स, मैकडॉवेल कॉलोनी, वर्जीनिया सेंटर फॉर द क्रिएटिव आर्ट्स, ऑविलार, फ्रांस, और BAU इंस्टीट्यूट, ओट्रांटो, इटली शामिल हैं। वह अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स की सदस्य हैं।
तकनीक
उचियामा के जलरंग रहस्यमय प्रकाश के भरपूर बैंड को व्यक्त करते हैं। वह एक समग्र गान स्थापित करने के लिए संतृप्त रंगों का उपयोग करती हैं, प्रत्येक बैंड अपनी अनूठी आवाज को रेखांकित करता है। सटीक व्यवस्था, एक गीत के नोटों की तरह, एक क्षण से अगले क्षण में ऊर्जा को स्थानांतरित करती है।...
Uchiyama जल रंग के साथ Arches कागज पर और कैनवास और लिनन पर तेल रंग के साथ काम करती हैं। वह एक साथ कई चित्र विकसित करती हैं। प्रत्येक काम की शुरुआत करने के लिए, वह अपने आधार पर लागू करने से पहले खाली सतह पर एक प्रारंभिक रंग "देखने" के लिए इंतजार करती हैं। प्रत्येक लगातार रंग उस मूल प्रेरणा पर आधारित होता है जिससे रंग के आकारों का एक ग्रिड बनता है। प्रत्येक परत में अद्वितीय भौतिक और सामग्री गुण होते हैं: कुछ अपारदर्शी होते हैं; अन्य पारदर्शी; कुछ चित्रात्मक होते हैं; अन्य सपाट। कलाकार द्वारा किए गए प्रत्येक विकल्प एक गतिशील, बहुआयामी रचना बनाने के लिए कार्य करता है जो दर्शक की आंख को उसके साथ चलने और यह अनुभव करने के लिए आमंत्रित करता है कि चित्र कैसे बनाया गया था।
प्रेरणा
उचियामा की प्रेरणाओं में से एक उनके शिक्षक, चित्रकार निकोलस कैरोन थे, जिन्होंने स्वयं आधुनिकतावादी मास्टर हंस हॉफमैन के साथ अध्ययन किया था। Uchiyama रंग, चित्रात्मक स्थान और चित्रकला की वास्तुकला पर कैरोन और हॉफमैन द्वारा रखे गए जोर को साझा करती हैं। वह अपने संयोजनों में इन तत्वों का उपयोग करती हैं ताकि एक अद्वितीय तनाव, सामंजस्य और लय उत्पन्न किया जा सके। Uchiyama अक्सर अपने यात्रा में मिले किसी विशेष स्थान या परिदृश्य की रोशनी और वातावरण से प्रेरित होती हैं। वह रंग का उपयोग उस स्थान की भावनात्मक सार या भावना को संप्रेषित करने के लिए करती हैं - उसकी रोशनी और छाया, उसका वजन।
कला समीक्षक मिशेल आल्ड्रिज कहती हैं: “धैर्यवान, ध्यान से देखने वाले दर्शकों को उचियामा की पेंटिंग्स में बहुत कुछ आनंदित करने के लिए मिलेगा। परतें परतों के नीचे उभरती हैं, रंग कैनवास से पीछे हटते हैं या उभरते हैं। संगीत एक उपयोगी समानांतर है, क्योंकि Uchiyama एक थीम पर भिन्नताएँ बनाते हैं, ठीक उसी तरह जैसे एक संगीतकार या जैज़ संगीतकार करेगा–संरचना, ताल, स्वर और हार्मनी प्रत्येक टुकड़े के लिए अभिन्न हैं।”
प्रासंगिक उद्धरण
कलाकृति समीक्षक मिशेल आल्ड्रिज Uchiyama के काम के बारे में कहती हैं: "धैर्यवान, ध्यान से देखने वाले दर्शकों को उचियामा की पेंटिंग में बहुत कुछ आनंदित करने के लिए मिलेगा। परतें परतों के नीचे उभरती हैं, रंग कैनवास से पीछे हटते हैं या उभरते हैं। संगीत एक उपयोगी समानांतर है, क्योंकि Uchiyama एक थीम पर भिन्नताएँ बनाते हैं, ठीक उसी तरह जैसे एक संगीतकार या जैज़ संगीतकार करेगा–संरचना, ताल, ध्वनि, और सामंजस्य प्रत्येक टुकड़े के लिए अनिवार्य हैं।"
प्रदर्शनियों
Uchiyama ने संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शनी की है, हाल के व्यक्तिगत प्रदर्शनों में Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, और Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY शामिल हैं।
आगामी एकल प्रदर्शनियों में जॉन डेविस गैलरी, हडसन, एनवाई, और गैलेरिया अगोरा, पालermo, इटली शामिल हैं। उचियामा के काम की समीक्षा ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic पत्रिका, और The New York Times में की गई है।
पोर्ट्रेट फोटो क्रेडिट: स्टेफनी बुह्मन की कृपा से, न्यू यॉर्क स्टूडियो बातचीत, भाग II, मई 2018
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