एक नई किताब ऐलिस ट्रंबुल मेसन, अमेरिकी अमूर्तता की पायनियर का जश्न मनाती है

ऐलिस ट्रम्बुल मेसन कला के क्षेत्र में एक दुर्लभ व्यक्तित्व थीं: एक दृढ़ अभ्यासकर्ता जो पूरी तरह से सीखने की इच्छा से प्रेरित थीं। मेसन का निधन 1971 में, 67 वर्ष की आयु में हुआ, और उन्होंने सैकड़ों चित्र और प्रिंट छोड़े जो उन्हें अपने समय की सबसे दूरदर्शी और प्रतिभाशाली कलाकारों में स्थान देते हैं। प्रवृत्तियों से अप्रभावित और निरंतर प्रयोगशील, उन्होंने ऐसा कार्य संग्रह बनाया जो समय से परे है। उनके 150 से अधिक चित्रों का एक प्रमुख मोनोग्राफ, जिसमें समकालीन कला लेखकों जैसे हाइपरएलर्जिक की एलिसा वूक अल्मिनो द्वारा मेसन पर सूक्ष्म निबंध शामिल हैं, न्यूयॉर्क के रिज़ोली इलेक्ट्रा प्रकाशकों से आने वाला है (इसे अब पूर्व-आदेश दिया जा सकता है)। यह उनके करियर का अब तक का सबसे पूर्ण मूल्यांकन होगा, और उनके कई कार्यों की सुंदर, पूर्ण-पृष्ठ पुनरुत्पादनों के लिए इसे सराहा जाएगा। फिर भी, इस पुस्तक को जो प्रतिक्रिया मिल रही है वह थोड़ी अजीब है। यह अजीबपन हाल ही में न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए रोबर्टा स्मिथ द्वारा लिखी गई समीक्षा के शीर्षक में निहित है, जो मेसन को “भुला दिया गया आधुनिकतावादी” कहती है। यह दावा कि मेसन को उनके समय में सराहा नहीं गया, या उनकी मृत्यु के बाद उन्हें नजरअंदाज किया गया, तथ्य से कम और कला बाजार की भूख को बढ़ावा देने वाली अतिशयोक्ति है, जो कथित रूप से “अवहेलित” कलाकारों और कार्यों के लिए है। मैं इसे इस मामले में एक सिद्धांत के रूप में अस्वीकार करता हूँ क्योंकि मैं कई वास्तविक कलाकारों को जानता हूँ जो वास्तविक कला क्षेत्र में मौजूद हैं। अधिकांश कलाकार ऐलिस ट्रम्बुल मेसन जैसा करियर पाना चाहेंगे। चार दशकों से अधिक समय में, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में छह एकल प्रदर्शनियां दीं, अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स की सह-स्थापना की, अपने समय के कई अत्यंत सम्मानित कलाकारों से मित्रता और सीख हासिल की, और कला जगत के कुछ सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों जैसे हिला रेबे और पेगी गुगेनहाइम को अपने कार्य बेचे। एक ऐसी वास्तविकता में जहाँ अधिकांश कलाकारों को कभी एक भी न्यूयॉर्क एकल प्रदर्शनी नहीं मिलती और वे कभी कोई चित्र नहीं बेच पाते, मेसन एक बड़ी सफलता थीं। कला बाजार को उनकी विरासत को अपने भ्रष्ट कथानक के अनुसार विकृत करने देने के बजाय, हमें मेसन द्वारा वास्तव में किए गए कार्यों का सम्मान करना चाहिए।

कला का एक व्यक्तिगत इतिहास

ऐलिस ट्रम्बुल मेसन किस प्रकार की कलाकार थीं, इसका एक प्रमाण स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में पाया जा सकता है, जहाँ उनके व्यक्तिगत कागजात दान किए गए हैं। इस संग्रह में एक नोटबुक शामिल है, जिसके आवरण पर मेसन ने हाथ से लिखा है “कला का इतिहास।” इसके पन्नों (जो ऑनलाइन देखे जा सकते हैं) में कुछ दर्जन शास्त्रीय मास्टरों के जीवन और कलाकृतियों के बारे में व्यक्तिगत विचार हैं। कला इतिहास को पढ़ने और दोहराने के बजाय, मेसन यूरोप गईं और प्रभावशाली कार्यों का व्यक्तिगत रूप से अवलोकन किया, साथ ही उन लोगों के बारे में भी जाना जिन्होंने उन्हें बनाया था। उनकी व्यक्तिगत कला इतिहास पुस्तक में कलाकारों के आंतरिक जीवन के बारे में प्लास्टिक टिप्पणियाँ और अंतर्दृष्टियाँ दोनों शामिल हैं। दोनों समान रूप से प्रकट करने वाले हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने नोट किया कि माइकलएंजेलो सिस्टीन चैपल को चित्रित नहीं करना चाहते थे, और वे अपने कई अन्य संरक्षकों से भी नाराज थे। यह तथ्य कि वे सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गए, मेसन के लिए अप्रासंगिक था—वे इस बात में अधिक रुचि रखती थीं कि वे असंतुष्ट थे क्योंकि उन्हें वह स्वतंत्रता नहीं मिली जो वे चाहते थे।

ऐलिस ट्रम्बुल मेसन - #1 टुवर्ड्स अ पैराडॉक्स, 1969। कैनवास पर तेल। 19 x 22 इंच (48.3 x 55.9 सेमी)। वाशबर्न गैलरी, न्यूयॉर्क।

कला की प्लास्टिसिटी के विषय पर, मेसन ने पुनर्जागरण के मूर्तिकार डोनाटेलो के एक उद्धरण को नोट किया, जिन्होंने कहा था, “आप छाया के लिए पदार्थ खो देते हैं।” उनके मामले में, डोनाटेलो प्रकाश और अंधकार में साहसिक बदलावों के प्रभावों के बारे में बात कर रहे थे, जिसे चियारोस्क्यूरो कहा जाता है। जब प्रकाश मूर्तिकला के कपड़े के तहों या मूर्तिकला की मांसपेशियों की चोटियों पर पड़ता है, तो आकृति के विवरण खो सकते हैं, लेकिन छाया द्वारा उत्पन्न गहराई की धारणा से नाटक और यथार्थता उभरती है। मेसन ने उनके शब्दों में इससे भी गहरा अर्थ पढ़ा। उन्होंने इस उद्धरण में अमूर्तता की संभाव्यता का संदर्भ देखा। छाया अज्ञात की रूपक बन गई। जैसे अज्ञात ने डोनाटेलो के लिए मूर्ति को वास्तविक बना दिया, वैसे ही अज्ञात मेसन के लिए सबसे वास्तविक था। उन्होंने अमूर्त कला को सबसे प्रतिनिधि कला माना—यह ज्ञात के बजाय अज्ञात था जिसे वे प्रस्तुत करने का प्रयास कर रही थीं।

ऐलिस ट्रम्बुल मेसन - बिना शीर्षक, लगभग 1939। कैनवास पर तेल। 30 x 40 इंच (76.2 x 101.6 सेमी)। वाशबर्न गैलरी, न्यूयॉर्क।

एक पूर्ण अग्रदूत

आगामी मेसन मोनोग्राफ का शीर्षक—ऐलिस ट्रम्बुल मेसन: अमेरिकी अमूर्तता की अग्रदूत—किसी और से अधिक उपयुक्त नहीं हो सकता। मेरे लिए, यह पश्चिमी विस्तार के शुरुआती दिनों के पुराने अमेरिकी कहावत को याद दिलाता है: “अग्रदूतों को मार दिया जाता है; बसने वाले अमीर हो जाते हैं।” कला ने मेसन को कभी धनवान नहीं बनाया, लेकिन इस मोनोग्राफ के पन्नों में आपको एक ऐसी कलाकार के प्रमाण मिलेंगे जो कभी संतुष्ट नहीं हुई। 1929 में, जब वे 25 वर्ष की थीं, मेसन अमूर्त कला में निहित सांसारिक आध्यात्मिक संभावनाओं के प्रति समर्पित थीं। उन्होंने खुशी-खुशी विरोधाभासी सिद्धांतों का अध्ययन किया, वासिली कांडिंस्की, जोआन मिरो, और उनके व्यक्तिगत मार्गदर्शकों में से एक, अर्शिले गोरकी जैसे कलाकारों की गीतात्मक जीवाकारता और पिएट मोंड्रियन जैसे कलाकारों की ज्यामितीय, प्लास्टिक शुद्धता के बीच झूलती रहीं। उन्होंने अपने जीवन भर इन दो दृष्टिकोणों के बीच उतार-चढ़ाव किया। 1945 में, जब हिला रेबे ने द कांडिंस्की मेमोरियल प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें 227 चित्र थे, मेसन ने रेबे को एक व्यक्तिगत पत्र लिखा और उन्हें धन्यवाद दिया कि उन्होंने उन्हें उनके कार्यों का इतना गहराई से अध्ययन करने का अवसर दिया। फिर भी, केवल एक वर्ष बाद, मेसन अपने रचनाओं में आयताकार जोड़ रही थीं, और जो उन्होंने “वास्तुशिल्पीय” संरचना कहा, उसे मोंड्रियन की नियो-प्लास्टिक भावना में शामिल कर रही थीं।

ऐलिस ट्रम्बुल मेसन - "कलरस्टक्टिव अमूर्तता" के लिए रेखाचित्र, 1947। मेसनाइट पर तेल। 26 1/2 x 23 इंच (67.3 x 58.4 सेमी)। वाशबर्न गैलरी, न्यूयॉर्क।

अंततः, मेसन ने अपने कार्य में दो मार्गदर्शक सिद्धांतों को सच्चा माना जो किसी भी सतही विषय की चिंता से ऊपर थे। पहला था उनका विश्वास—चाहे वे चित्र बना रही हों या प्रिंट, जीवाकार रचनाएं हों या ज्यामितीय—कि कला बनाने में और उसे बनाने के तरीके में व्यक्तिगत स्वतंत्रता का महत्व है। और दूसरा था उनकी यह समझ कि माध्यम स्वयं अमूर्त कला का सबसे महत्वपूर्ण और अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व है। सभी महान कलाकारों की तरह, उनके कार्य का जादू उनके प्रदर्शनी जीवनवृत्त में नहीं, न ही उनकी नीलामी कीमतों में, न ही इस बात में है कि कितने समकालीन संग्रहकर्ता अब उनका नाम जानते हैं—यह रंग के स्वयं के अभिव्यक्तिपूर्ण प्लास्टिसिटी में है।

मुख्य चित्र: ऐलिस ट्रम्बुल मेसन - स्टाफ, डिस्टाफ़ और रॉड, 1952। कैनवास पर तेल। 34 3/8 x 42 इंच (87.3 x 106.7 सेमी)। वाशबर्न गैलरी, न्यूयॉर्क।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा