एक नई किताब ऐलिस ट्रंबुल मेसन, अमेरिकी अमूर्तता की पायनियर का जश्न मनाती है

एलीस ट्रंबुल मेसन कला क्षेत्र में एक दुर्लभता थीं: एक कट्टर अभ्यासकर्ता जो पूरी तरह से सीखने की इच्छा से प्रेरित थीं। मेसन का निधन 1971 में, 67 वर्ष की आयु में हुआ, और उन्होंने सैकड़ों पेंटिंग और प्रिंट पीछे छोड़े जो उन्हें अपने समय की सबसे दूरदर्शी और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक बनाते हैं। प्रवृत्तियों से अज्ञात, और प्रयोग के प्रति निरंतर समर्पित, उन्होंने एक ऐसा कार्य तैयार किया जो समय को पार करता है। उनके 150 से अधिक पेंटिंग का दस्तावेजीकरण करने वाला एक प्रमुख मोनोग्राफ, और समकालीन कला लेखकों जैसे कि हाइपरएलर्जिक की एलीसा वोक अल्मिनो द्वारा मेसन के बारे में विचारशील निबंधों के साथ, न्यूयॉर्क में रिज़ोली इलेक्ट्रा प्रकाशकों से आने वाला है (इसे अब प्री-ऑर्डर किया जा सकता है)। यह अब तक के उनके करियर का सबसे पूर्ण आकलन होगा, और उनके कई कार्यों की सुंदर, पूर्ण-पृष्ठ पुनरुत्पादन के लिए इसे सराहा जाएगा। फिर भी, पुस्तक को पहले से ही जो प्रतिक्रिया मिल रही है, वह थोड़ी अजीब है। अजीबता का प्रतीक न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए रोबर्टा स्मिथ द्वारा लिखी गई एक हालिया समीक्षा का शीर्षक है, जो मेसन को "भूल गई आधुनिकतावादी" कहता है। यह दावा, कि मेसन को उनके समय में सराहा नहीं गया, या उनके निधन के बाद से अनदेखा किया गया है, यह कम तथ्य है, और अधिक "अनदेखी" कार्यों और कलाकारों के लिए कला बाजार की भूख को बढ़ाने के लिए अतिशयोक्ति है। मैं इसे इस मामले में एक सिद्धांत के रूप में अस्वीकार करता हूं केवल इसलिए कि मैं वास्तविक कला क्षेत्र में बहुत से वास्तविक कलाकारों को जानता हूं। अधिकांश कलाकार एलीस ट्रंबुल मेसन के करियर को पाना चाहेंगे। चार दशकों में, उनके पास न्यूयॉर्क शहर में छह एकल शो थे, उन्होंने अमेरिकन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट्स की सह-स्थापना की, अपने समय के कई सबसे सम्मानित कलाकारों से दोस्ती की और उनसे सीखा, और कला की दुनिया के कुछ सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों को काम बेचे, जिनमें हिला रेबे और पेगी गगनहाइम शामिल हैं। एक वास्तविकता में जहां अधिकांश कलाकारों को कभी एक भी न्यूयॉर्क एकल शो नहीं मिलता, और कभी भी कोई पेंटिंग नहीं बेचते, मेसन एक शानदार सफलता थीं। कला बाजार को उनकी विरासत को अपने भ्रष्ट narative में ढालने देने के बजाय, हमें वास्तव में मेसन ने जो किया है, उसके प्रति सम्मान देना चाहिए।

कला का व्यक्तिगत इतिहास

एलीस ट्रंबुल मेसन किस तरह की कलाकार थीं, इसका एक प्रमाण स्मिथसोनियन आर्काइव्स ऑफ अमेरिकन आर्ट में पाया जा सकता है, जहाँ उनके व्यक्तिगत दस्तावेज दान किए गए थे। संग्रह में एक नोटबुक शामिल है, जिसके कवर पर मेसन ने हाथ से लिखा है "कला का इतिहास।" इसके पन्नों के अंदर (जो ऑनलाइन ब्राउज़ करने के लिए उपलब्ध हैं) कुछ दर्जन शास्त्रीय मास्टरों के जीवन और कलाकृतियों के बारे में व्यक्तिगत विचार हैं। कला के इतिहास को पढ़ने और दोहराने के बजाय, मेसन यूरोप गईं और प्रभावशाली कलाकृतियों का व्यक्तिगत रूप से दौरा किया, साथ ही उन मानवों के बारे में जानने का समय निकाला जिन्होंने उन्हें बनाया। उनकी व्यक्तिगत कला इतिहास की किताब में प्लास्टिक अवलोकन और कलाकारों के आंतरिक जीवन के बारे में अंतर्दृष्टियाँ दोनों शामिल हैं। दोनों समान रूप से प्रकट करने वाले हैं। उदाहरण के लिए, वह नोट करती हैं कि माइकलएंजेलो सिस्टिन चैपल को पेंट करना नहीं चाहते थे, और कि उन्होंने अपने कई अन्य संरक्षकों से भी नाराज़गी जताई। यह तथ्य कि वह कभी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गए, मेसन के लिए अप्रासंगिक था—वह इस तथ्य में अधिक रुचि रखती थीं कि वह असंतुष्ट थे क्योंकि उन्हें वह पेंट करने की स्वतंत्रता नहीं थी जो वह चाहते थे।

एलीस ट्रंबुल मेसन - #1 टुवर्ड्स अ पैराडॉक्स, 1969। कैनवास पर तेल। 19 x 22 इंच (48.3 x 55.9 सेमी)। वॉशबर्न गैलरी, न्यूयॉर्क।

कला की लचीलापन के विषय में, मेसन ने पुनर्जागरण के मूर्तिकार डोनाटेलो के एक उद्धरण का उल्लेख किया, जिसने कहा, "आप छाया के लिए पदार्थ खो देते हैं।" उनके मामले में, डोनाटेलो प्रकाश और अंधकार में साहसी परिवर्तनों के प्रभावों के बारे में बात कर रहे थे, जिसे चियरोस्क्यूरो के रूप में जाना जाता है। हालांकि एक आकृति के विवरण खो सकते हैं जब प्रकाश एक मूर्तिकला के कपड़े की तहों या मूर्तिकला के मांसपेशियों की क्रीज पर पड़ता है, लेकिन छाया द्वारा उत्पन्न गहराई की धारणा से नाटक और यथार्थवाद उभरता है। मेसन ने उनके शब्दों में कुछ और गहरा पढ़ा। उसने इस उद्धरण में अमूर्तता की संभावनाओं का संदर्भ देखा। छाया अज्ञात का एक रूपक बन गई। जैसे अज्ञात ने डोनाटेलो के लिए एक मूर्ति को वास्तविकता की तरह महसूस कराया, वैसे ही अज्ञात मेसन के लिए सबसे वास्तविक चीज का प्रतिनिधित्व करता था। उसने अमूर्त कला को सबसे प्रतिनिधि प्रकार की कला माना—यह ज्ञात के बजाय अज्ञात था, जिसे वह प्रतिनिधित्व करने के लिए काम कर रही थी।

एलीस ट्रंबुल मेसन - बिना शीर्षक, लगभग 1939। कैनवास पर तेल। 30 x 40 इंच (76.2 x 101.6 सेमी)। वाशबर्न गैलरी, न्यूयॉर्क।

एक सम्पूर्ण अग्रणी

आगामी मेसन मोनोग्राफ का शीर्षक—एलीस ट्रंबुल मेसन: अमेरिकन अमूर्तता की पायनियर—इससे अधिक उपयुक्त नहीं हो सकता। मेरे लिए, यह पश्चिमी विस्तार के प्रारंभिक दिनों से पुरानी अमेरिकी कहावत की याद दिलाता है: "पायनियर्स का वध होता है; बसने वाले अमीर बनते हैं।" कला ने कभी भी मेसन को दौलत नहीं दी, लेकिन इस मोनोग्राफ के पन्नों में जो आप पाएंगे, वह एक ऐसे कलाकार का प्रमाण है जिसने कभी समझौता नहीं किया। 1929 में, जब वह 25 वर्ष की थीं, मेसन अमूर्त कला में निहित सांसारिक आध्यात्मिक संभावनाओं के प्रति समर्पित थीं। उन्होंने खुशी-खुशी विरोधाभासी सिद्धांतों का अध्ययन किया, जो वासिली कंदिंस्की, जोआन मिरो, और उनके व्यक्तिगत मेंटर्स में से एक, आर्शिल गॉर्की जैसे कलाकारों की लयात्मक बायोमोर्फिज्म और पीट मॉंड्रियन जैसे कलाकारों की ज्यामितीय, प्लास्टिक शुद्धता के बीच झूलते रहे। उन्होंने अपने जीवन भर इन दो स्थितियों के बीच झूलते रहे। 1945 में, जब हिला रेबे ने द कंदिंस्की मेमोरियल एक्सहिबिशन का आयोजन किया, जिसमें 227 पेंटिंग्स शामिल थीं, मेसन ने रेबे को एक व्यक्तिगत पत्र लिखा जिसमें उन्होंने उन्हें धन्यवाद दिया कि उन्होंने उन्हें "इतना पूरा" अध्ययन करने का अवसर दिया। फिर भी, केवल एक वर्ष बाद, मेसन पहले से ही अपने रचनाओं में आयतें और जो उन्होंने "आर्किटेक्चरल" संरचना कहा, जोड़ रही थीं, मॉंड्रियन की नियो-प्लास्टिक आत्मा में।

ऐलिस ट्रंबुल मेसन - "कलरस्ट्रक्टिव एब्स्ट्रैक्शन" के लिए ड्राइंग, 1947। ऑयल ऑन मेसनाइट। 26 1/2 x 23 इंच (67.3 x 58.4 सेमी)। वाशबर्न गैलरी, न्यूयॉर्क।

अंततः, मेसन ने अपने काम में दो मार्गदर्शक सिद्धांतों के प्रति सच्चाई बनाए रखी जो सामग्री के बारे में किसी भी सतही चिंता पर हावी हो गए। पहला था उसका विश्वास—चाहे वह चित्र बना रही हो या प्रिंट, जैविक संरचनाएँ या ज्यामितीय—व्यक्तिगत स्वतंत्रता के महत्व में जब कला बनाने की बात आती है, और इसे कैसे बनाना है। और दूसरा था उसकी यह जागरूकता कि माध्यम स्वयं अमूर्त कला का सबसे महत्वपूर्ण और अभिव्यक्तिशील तत्व है। सभी महान कलाकारों की तरह, उसके काम का जादू उसकी प्रदर्शनी सीवी में नहीं है, न ही उसकी नीलामी की कीमतों में, न ही इस बात में कि कितने समकालीन संग्रहकर्ताओं को अब उसका नाम पता है—यह रंग की स्वयं की एक्फ्रास्टिक प्लास्टिसिटी में है।

विशेष छवि: एलीस ट्रंबुल मेसन - स्टाफ, डिस्टाफ और रॉड, 1952। कैनवास पर तेल। 34 3/8 x 42 इंच (87.3 x 106.7 सेमी)। वाशबर्न गैलरी, न्यूयॉर्क।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा