अवधारणात्मक कला में एक मोड़ - हमारी मिश्रित मीडिया कृतियाँ बिक्री के लिए!

बीसवीं सदी में एक ही कलाकृति में दो या अधिक माध्यमों और सामग्रियों को मिलाना तेजी से लोकप्रिय हुआ। पिकासो की स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग को आमतौर पर पहला आधुनिक कोलाज माना जाता है (या बल्कि एक असेंबलाज, क्योंकि उन्होंने तेल रंग, ऑयलक्लॉथ, चिपका हुआ कागज, और रस्सी को एक कम-उभार, त्रि-आयामी कृति में बदला) साथ ही ब्राक के चारकोल ड्राइंग की एक श्रृंखला में लकड़ी के दानेदार वॉलपेपर के साथ। डाडाइस्ट कर्ट श्विटर्स और मैक्स अर्न्स्ट ने इसे और आगे बढ़ाया क्योंकि उनकी अनियमित छवियों की संगति ने समाज और कला की सशक्त और सूक्ष्म आलोचना प्रस्तुत की। ये साहसी प्रयास मिश्रित माध्यम सार कला के लिए मार्ग प्रशस्त करते हैं, जो कई माध्यमों और सामग्रियों के मिश्रण की सीमाओं का और अन्वेषण करता है। अपने शुरुआती प्रयासों से, जहां उन्होंने सरल, वर्गाकार ग्रिड संरचना में वस्तुओं को पकड़ने की कोशिश की, लेकर अप्रत्याशित, सहजीवी प्रणालियों और यादृच्छिक व्यवस्थाओं तक, एल्सवर्थ केली की कोलाज के प्रति स्थायी रुचि ने उनके बाद के चित्रों को भी प्रभावित किया जो अलग-अलग पुनः संयोज्य पैनलों पर थे। रॉबर्ट राउशेनबर्ग और फ्रैंक स्टेला विशेष रूप से मिश्रित माध्यम सार कला में छिपी अजेय संभावनाओं की निर्भीक जांच के लिए प्रसिद्ध थे। अपने हाइब्रिड कॉम्बाइंस श्रृंखला में राउशेनबर्ग ने तस्वीरें, कपड़ा, अखबार के टुकड़े और रंग के साथ पंख, कंकड़, सोना और मिट्टी का उपयोग करके अपनी रूपकात्मक दृश्य पहेलियाँ बनाई, जबकि फ्रैंक स्टेला ने एल्यूमिनियम, कांच, और फाइबरग्लास का उपयोग करके अरबीस्क, फ्रेंच कर्व और जैविक आकृतियों के संवेदी रंगीन मिश्रित माध्यम रिलीफ बनाए। मिश्रित माध्यम आज के सार कलाकारों को प्रेरित करता रहता है क्योंकि वे कला रूपों की कठोर सीमाओं से भाग रहे हैं और कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की खोज कर रहे हैं। हमारे साप्ताहिक चयन के लिए सबसे प्रभावशाली मिश्रित माध्यम सार कला देखने के लिए कृपया नीचे स्क्रॉल करें।

Daniel Göttin - Double Grid 4

डबल ग्रिड 4 समान आकार की चार दीवार वस्तुओं में से एक है, जिसमें दो चिपकने वाली रंगीन टेप होती हैं जो एनोडाइज्ड एल्यूमिनियम पैनल पर एक नियमित ग्रिड पैटर्न बनाती हैं। नीली और गुलाबी टेप एक-दूसरे के बीच दृश्य और स्थानिक गहराई जोड़ती हैं क्योंकि वे परावर्तित एल्यूमिनियम पैनल को काटती हैं। न्यूनतम कला, कंक्रीट कला, और वैचारिक कला से प्रेरित, Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों के साथ काम करते हैं जिन्हें वास्तुशिल्प स्थल और स्थान की विशिष्ट आवश्यकताओं के साथ तालमेल बिठाने के लिए चुना गया है, क्योंकि वे परिवर्तित वातावरण में धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति का कुशलतापूर्वक परीक्षण करते हैं। जबकि उनका काम पुनरावृत्तिमूलक और समायोजित है, अंतिम भौतिक वस्तु की स्थिरता स्पष्टता और विचारशीलता से भरपूर है। यही स्थिरता विभिन्न व्याख्याओं को आमंत्रित करती है जो दर्शक की अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकृति को जगाने से उत्पन्न होती हैं। Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका काम स्थल-विशिष्ट कार्य और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वे बासेल में रहते और काम करते हैं।

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. एनोडाइज्ड एल्यूमिनियम पर चिपकने वाली टेप। 80 x 40 सेमी।

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

इस कागज पर टिशू पेपर के टुकड़े में, Doorsen आर्टे पोवेरा की विरासत से प्रेरित हैं, जिसने फेंकने योग्य और तुच्छ सामग्री का उपयोग करके प्रचलित कला मानदंडों को चुनौती दी। Doorsen के लिए, टिशू पेपर का उपयोग विशेष रूप से उस तनाव और सामंजस्य के बीच के विरोधाभास को उजागर करता है जो संरचना और अंतर्ज्ञान के प्रतीत होने वाले टकराव से उत्पन्न होता है। इस कृति की सतह स्पर्शनीय है और अपनी उपस्थिति को समेटे हुए है क्योंकि Doorsen स्वयं अपने सामग्रियों और उनके द्वारा प्रकट किए गए पैटर्न और आकृतियों के बीच एक माध्यम के रूप में कार्य करती हैं। Untitled (Id. 1293) जैविक और ज्यामितीय, प्रणालीगत और यादृच्छिक के बीच विरोधाभासों से परे है। Doorsen का काम अपनी अंतर्निहित और दृश्य रूप से अंकित सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर करता है, जबकि अनेक दृष्टिकोणों को पोषित करता है और मनन को प्रेरित करता है। Doorsen एक अंग्रेज़ी सार कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वे लंदन में रहती और काम करती हैं।

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016। कागज पर टिशू पेपर। 29.5 x 21 सेमी।

 

Jean Feinberg - DD2.15

पतले और नाजुक अकाबा कागज पर बनाया गया, DD2.15 न्यूयॉर्क शहर में ड्यू डोने नामक गैर-लाभकारी हस्तनिर्मित कागज कला स्टूडियो में बनाया गया था। जबकि Feinberg ने शुरू में इस कागज पर चित्र बनाने के लिए इसे हस्तनिर्मित किया था, वे सूखे और दबाए गए टुकड़े पर दिखाई देने वाली दुर्घटनाओं, निशानों और बनावट से मोहित हो गईं और इसे जोड़ने का निर्णय लिया। उनके काम की स्पष्टता उनके सृजन की भौतिक वस्तुओं में गहराई से समाहित है और त्रि-आयामी रूप उन्हें अपनी सच्ची आत्मा को सबसे प्रामाणिक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है। उनके सरल और आर्थिक दृष्टिकोण के काव्यात्मक अर्थ एक विशेष रूप से बढ़े हुए भौतिकता के अनुभव में दिखाई देते हैं जो दर्शकों को एक मननशील और अमूर्त यात्रा पर आमंत्रित करता है जो भावनाओं और आत्म-चिंतन में विस्फोट करता है। Feinberg एक अमेरिकी सार चित्रकार हैं जो चित्रकला और वस्तु के संगम की खोज के लिए रंग, लकड़ी, कैनवास और कागज का उपयोग करती हैं। वे पुनः प्राप्त लकड़ी का उपयोग करके ऐसे चित्र बनाती हैं जिनमें मूर्तिकला की विशेषताएं होती हैं, जो 2D और 3D प्रतिनिधित्व की सीमाओं को धुंधला कर देती हैं। वे न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015। हस्तनिर्मित अकाबा कागज। 36.2 x 29.3 सेमी।

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again एक अंतरंग, रंगीन मिश्रित माध्यम है जो अभिलेखीय फिल्म पर है और Sirlin की अपनी कला में स्वयं की निरंतर खोज को दर्शाता है। वे रचनात्मक प्रक्रिया का उपयोग स्वयं को पुनः परिभाषित और पुनः व्यक्त करने के लिए करती हैं क्योंकि उनकी विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र की संवेदी रंगों की शैली दर्शक को घेर लेती है और उन्हें Sirlin के काम के केंद्र में रखती है। वहीं, उनके काम के केंद्र में एक अलौकिक और मननशील आयाम प्रकट होता है। कटे हुए चित्रों, मिली हुई सामग्रियों और पुनर्नवीनीकृत कैनवास के परे, उनका एक व्यक्तिगत संसार है जो दर्शक को चित्रकला की क्रिया में उनकी खोज और प्रकटीकरण की भावना को पुनः खोजने और साझा करने के लिए आकर्षित करता है। Sirlin एक अमेरिकी सार कलाकार हैं जो अपनी भावपूर्ण चित्रों और भव्य स्थापत्य कार्यों के लिए प्रसिद्ध हैं। उनका काम रंग को प्राथमिकता देता है। अपनी चित्रों में वे बनावट और रचना के रंग संबंधों पर प्रभाव की खोज करती हैं। वे अटलांटा, जॉर्जिया के बाहर एक घोड़े के फार्म पर रहती और काम करती हैं।

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015। अभिलेखीय फिल्म पर मिश्रित माध्यम। 45.7 x 45.7 सेमी।

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

अपने स्वयं के स्टूडियो से प्रेरित, जो लॉन्ग आइलैंड सिटी (L.I.C) में स्थित है, और विशेष रूप से पुराने अलमारियों के अवशेषों से, जिन्हें हटा दिया गया है, Soriano स्प्रे पेंट, स्याही, पेंसिल, और जलरंग का उपयोग अपनी उस पुरानी यादों की लालसा व्यक्त करने के लिए करता है जो अब अस्तित्व में नहीं है। वे अपने सबसे निकटतम परिवेश से प्रेरित हैं क्योंकि वे अपने आप को उस विन्यास में स्थापित करने की कोशिश करते हैं जो उनके काम का विषय है। L.I.C. (Blue) उनके उन वस्तुओं में रुचि को प्रकट करता है जो अन्य वस्तुओं से जुड़ी होती हैं, जैसे वास्तुशिल्प योजनाएं, जो स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। Soriano एक टुकड़ा कई बार मोड़ता और पुनः कार्य करता है। अंतिम रूप एक गहन आंतरिक संवाद का परिणाम है साथ ही रूपों के बीच संबंधों की तीव्रता और पुनर्स्थापन। Soriano फिलीपींस में जन्मे फ्रेंच-अमेरिकी सार कलाकार हैं जो अपना समय न्यूयॉर्क शहर और पेनोबस्कॉट, मेन के बीच बिताते हैं। हालांकि उन्होंने अपनी शुरुआत मूर्तिकार के रूप में की थी, उनका काम अब द्वि-आयामी है। वे अपने साहसी स्प्रे-पेंटेड दीवार भित्ति चित्रों और कागज पर अपने अधिक अंतरंग कार्यों के लिए जाने जाते हैं। Soriano का काम भावपूर्ण और ज्यामितीय है, जो चिह्नों और संकेतों की एक ग्राफिक भाषा से प्रभुत्वशाली है।

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015। कागज पर स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, जलरंग। 96 x 98 सेमी।

 

Pierre Auville - White Stripes

कला के प्रति समर्पित होने से पहले कई विभिन्न व्यवसायों में काम करने के कारण, Auville को सबसे असामान्य सामग्रियों के साथ सृजन करने में सहजता मिली। White Stripes में, वे फोम पैनल पर सीमेंट, एक्रिलिक, और रॉड स्टील का चयन करते हैं, प्रत्येक सामग्री की सबसे छिपी हुई विशेषताओं और बहुउद्देश्यीय उपयोग की खोज करते हुए। अपने काम में, वे उस क्षण पर जोर देते हैं जब रंग और सामग्री मिलते हैं और अपनी मूल खनिज सार में लौटते हैं। प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों, कंक्रीट सड़कों, या परित्यक्त ब्लॉकहाउस से प्रेरित, वे ज्यामितीय अमूर्तता, आर्ट पोवेरा और स्ट्रीट आर्ट के प्रति वफादार हैं। White Stripes में, वे उच्च घनत्व वाले सीमेंट का उपयोग करते हैं क्योंकि वे सीमेंट के रंगों को काम निर्धारित करने देते हैं। जैसे ही सीमेंट सूखता है, वे काम की चमक बढ़ाने के लिए एक्रिलिक जोड़ते हैं। Auville एक फ्रांसीसी कलाकार हैं जिनका काम निर्मित सामग्रियों जैसे सीमेंट, कंक्रीट, और स्टील की सौंदर्य और वैचारिक विशेषताओं की जांच करता है और उन्हें शामिल करता है। वे ले हवरे में जन्मे और पेरिस के पास रहते और काम करते हैं।

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016। फोम पैनल पर सीमेंट, एक्रिलिक और रॉड स्टील। 104 x 60 x 6 सेमी।

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प्रदर्शित छवि: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा