अवधारणात्मक कला में एक मोड़ - हमारी मिश्रित मीडिया कृतियाँ बिक्री के लिए!

20वीं सदी में एकल कला作品 में दो या दो से अधिक माध्यमों और सामग्रियों का विलय करना तेजी से लोकप्रिय हो गया। पिकासो का "स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग" आमतौर पर पहले आधुनिक कोलाज (या बल्कि एक असेंब्लेज, क्योंकि उसने तेल रंग, तेल कपड़ा, चिपका हुआ कागज और रस्सी को एक निम्न-उत्थान, त्रि-आयामी काम में बदल दिया) के रूप में माना जाता है, साथ ही ब्राक का लकड़ी के अनाज वाला वॉलपेपर चारकोल ड्राइंग की एक श्रृंखला में। डाडाईवादियों कर्ट श्विटर्स और मैक्स अर्न्स्ट ने इसे और आगे बढ़ाया क्योंकि उनके बेतरतीब ढंग से जोड़े गए चित्रों का संघ समाज और कला की स्वयं की शक्तिशाली और विवेचनात्मक आलोचना को व्यक्त करता था। इन साहसी प्रयासों ने मिक्स्ड मीडिया एब्स्ट्रैक्ट आर्ट के लिए एक रास्ता तैयार किया जिसने कई माध्यमों और सामग्रियों के मिश्रण की पारदर्शी सीमाओं की और खोज की। अपने शुरुआती प्रयासों से लेकर अपने चारों ओर के वस्तुओं को साधारण, वर्ग ग्रिड संरचना के कोलाज में कैद करने से लेकर अप्रत्याशित, सहजीवी प्रणालियों और यादृच्छिक व्यवस्थाओं तक, एल्सवर्थ केली की कोलाज के प्रति स्थायी रुचि ने उनके बाद के चित्रों को भी प्रभावित किया जो अलग-अलग पुनः संयोज्य पैनलों पर थे। रॉबर्ट रॉशेनबर्ग और फ्रैंक स्टेला विशेष रूप से मिक्स्ड मीडिया एब्स्ट्रैक्ट आर्ट में छिपी अनकही संभावनाओं की निर्भीक जांच के लिए प्रसिद्ध थे। अपने हाइब्रिड कॉम्बाइन्स श्रृंखला में, रॉशेनबर्ग ने अपने रूपक दृश्य पहेलियों को बनाने के लिए तस्वीरें, कपड़ा, एक समाचार पत्र का क्लिपिंग और रंग के साथ पंख, कंकड़, सोना और मिट्टी का उपयोग किया, जबकि फ्रैंक स्टेला ने एल्युमिनियम, कांच और फाइबरग्लास का उपयोग करके अरबेस्क, फ्रेंच वक्र और जैविक आकृतियों के संवेदनशील रंगीन मिक्स्ड-मीडिया राहत बनाए। मिक्स्ड मीडिया आज के एब्स्ट्रैक्ट कलाकारों को प्रेरित करना जारी रखता है क्योंकि वे कला रूपों की कठोर सीमाओं से भाग रहे हैं और कलात्मक अभिव्यक्ति की बिना किसी बाधा की स्वतंत्रता की खोज कर रहे हैं। हमारे साप्ताहिक सबसे आकर्षक मिक्स्ड मीडिया एब्स्ट्रैक्ट आर्ट के चयन के लिए, कृपया नीचे स्क्रॉल करें।

Daniel Göttin - डबल ग्रिड 4

डबल ग्रिड 4 चार दीवार वस्तुओं में से एक है जो एक ही आकार की होती हैं और जिसमें दो चिपकने वाली रंगीन टेप होती हैं जो एनोडाइज्ड एल्युमिनियम पैनल पर एक नियमित ग्रिड पैटर्न बनाती हैं। नीली और गुलाबी टेप एक-दूसरे के बीच दृश्य और स्थानिक गहराई जोड़ती हैं क्योंकि वे परावर्तित एल्युमिनियम पैनल को काटती हैं। न्यूनतम कला, कंक्रीट कला, और वैचारिक कला से प्रेरित, Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों के साथ काम करते हैं जो एक वास्तु स्थल और स्थान की विशिष्ट आवश्यकताओं के साथ गूंजने के लिए चुनी जाती हैं क्योंकि वह कुशलता से परिवर्तित वातावरण में धारणा की विषयगत प्रकृति की जांच करते हैं। जबकि उनका काम पुनरावृत्त और समायोजित होता है, अंतिम भौतिक वस्तु की स्थिरता स्पष्टता और विचारशीलता से भरपूर होती है। यह स्थिरता विभिन्न व्याख्याओं को आमंत्रित करती है जो दर्शक की अभिव्यक्तिशील प्रकृति को जागृत करने से उभरती हैं। Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका काम स्थल-विशिष्ट कार्य और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वह बासेल में रहते हैं और काम करते हैं।

Daniel Göttin - डबल ग्रिड 4, 2016. एनोडाइज्ड एल्युमिनियम पर चिपकने वाला टेप। 80 x 40 सेमी.

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1293)

इस टिश्यू पेपर पर पेपर पीस में, Doorsen आर्टे पोवेरा की विरासत पर आधारित है, जिसने फेंके जाने वाले और तुच्छ सामग्री का उपयोग करके प्रचलित कला मानदंडों को चुनौती दी। Doorsen के लिए, टिश्यू पेपर का उपयोग विशेष रूप से संरचना और अंतर्ज्ञान के प्रतीत होने वाले टकराव की द्वंद्वता से उत्पन्न तनावों और सामंजस्यों के बीच के विपरीत को उजागर करता है। इस पीस की सतह स्पर्शनीय है और इसकी अपनी उपस्थिति को संक्षिप्त करती है क्योंकि Doorsen स्वयं अपने सामग्रियों और उन पैटर्न और आकृतियों के बीच एक माध्यम के रूप में कार्य करती हैं जो वे प्रकट करती हैं। अनटाइटल्ड (Id. 1293) जैविक और ज्यामितीय, प्रणालीगत और यादृच्छिक के बीच के विरोधाभासों को पार करता है। Doorsen का काम अपनी अंतर्निहित और दृश्य रूप से अंकित सौंदर्यशास्त्र पर निर्भर करता है जबकि यह दृष्टिकोणों की एक बहुलता को पोषित करता है और ध्यान को प्रेरित करता है। Doorsen एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं जिन्होंने पैटर्न और रंगीन रूपों पर जोर देते हुए अपनी व्यक्तिगत भाषा विकसित की है। वह लंदन में रहती और काम करती हैं।

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1293), 2016. टिश्यू पेपर पर पेपर. 29.5 x 21 सेमी.

Jean Feinberg - DD2.15

पतले और नाजुक अकाबा कागज पर बनाया गया, DD2.15 न्यूयॉर्क शहर में डियू डोने में बनाया गया, जो हस्तनिर्मित कागज कला के लिए एक गैर-लाभकारी स्टूडियो है। जबकि Feinberg ने शुरू में उस पर चित्र बनाने के लिए कागज को हाथ से बनाया, वह सूखे और दबाए गए टुकड़े पर दिखाई देने वाले हादसों, निशानों और बनावट से मोहित हो गई और इसे इकट्ठा करने का निर्णय लिया। उसके काम की स्पष्टता उसकी रचनाओं के भौतिक वस्तुओं में गहराई से निहित है और एक त्रि-आयामी रूप उसे अपनी वास्तविकता को सबसे प्रामाणिक रूप से व्यक्त करने की अनुमति देता है। उसकी सरल और आर्थिक दृष्टिकोण के काव्यात्मक निहितार्थ एक बढ़ी हुई भौतिकता की भावना में स्पष्ट होते हैं जो दर्शकों को एक चिंतनशील और अमूर्त यात्रा पर आमंत्रित करते हैं जो भावनाओं और आत्म-प्रतिबिंब में विस्फोटित होती है। Feinberg एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो पेंट, लकड़ी, कैनवास और कागज का उपयोग करके चित्रण और वस्तु के बीच के चौराहे का अन्वेषण करती हैं। पुनः प्राप्त लकड़ी का उपयोग करते हुए, वह ऐसे चित्र बनाती हैं जो मूर्तिकला गुणों को शामिल करते हैं, 2D और 3D प्रतिनिधित्व के बीच की रेखाओं को धुंधला करते हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. हस्तनिर्मित अकाबा कागज। 36.2 x 29.3 सेमी।

Deanna Sirlin - और वापस फिर

"And Back Again" एक अंतरंग, रंगीन मिश्रित मीडिया है जो पुरानी फिल्म पर आधारित है, जो Sirlin की अपनी कला में आत्म की निरंतर खोज को दर्शाता है। वह रचनात्मक प्रक्रिया का उपयोग करके खुद को फिर से परिभाषित और पुनः व्यक्त कर रही हैं, क्योंकि उनके अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र के संवेदनशील रंग दर्शक को घेर लेते हैं और उसे/उसे Sirlin के काम के केंद्र में रख देते हैं। वहाँ, उनके काम के केंद्र में, एक अद्भुत और चिंतनशील आयाम प्रकट होता है। काटी गई तस्वीरों, पाए गए सामग्रियों और पुनर्नवीनीकरण कैनवस के परे, उनका एक व्यक्तिगत संसार है जो दर्शक को उनकी खोज और चित्रकला के कार्य में रहस्योद्घाटन को फिर से खोजने और साझा करने के लिए लुभाता है। Sirlin एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जिन्हें उनके गतिशील चित्रों और विशाल स्थापना के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। उनका काम रंग को प्राथमिकता देता है। अपने चित्रों में, वह यह अन्वेषण करती हैं कि कैसे बनावट और संरचना रंग संबंधों को प्रभावित करते हैं। वह अटलांटा, जॉर्जिया के बाहर एक घोड़े के फार्म पर रहती और काम करती हैं।"

Deanna Sirlin - और वापस फिर, 2015. मिश्रित मीडिया आर्काइव फिल्म पर। 45.7 x 45.7 सेमी।

Peter Soriano - L.I.C. (नीला)

अपने स्टूडियो से प्रेरित होकर जो लॉन्ग आइलैंड सिटी (L.I.C) में स्थित है और स्टूडियो के भीतर के वस्तुओं, विशेष रूप से हटाए गए पुराने अलमारियों के अवशेषों से, Soriano स्प्रे पेंट, स्याही, पेंसिल और जलरंग का उपयोग करता है ताकि वह उस वास्तविकता कीnostalgic longing व्यक्त कर सके जो अस्तित्व में नहीं रही। वह अपने सबसे निकटतम परिवेश से प्रेरित है क्योंकि वह अपने काम के विषय के रूप में उस कॉन्फ़िगरेशन में खुद को स्थापित करने की कोशिश करता है। L.I.C. (नीला) वस्तुओं में उसकी रुचियों को अन्य वस्तुओं से जुड़े हुए जैसे कि वास्तु योजनाओं में स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। Soriano एक टुकड़े को कई बार मोड़ता और फिर से काम करता है। अंतिम रूप एक गहन आंतरिक संवाद का परिणाम है, साथ ही रूपों के बीच संबंध को बढ़ाने और पुनः स्थिति में लाने का। Soriano एक फिलीपींस में जन्मे फ्रेंच-अमेरिकन अमूर्त कलाकार हैं जो अपना समय न्यूयॉर्क सिटी और पेनोब्स्कॉट, मेन के बीच बांटते हैं। हालांकि उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक मूर्तिकार के रूप में की, उनका काम अब द्वि-आयामी है। वह अपने बोल्ड स्प्रे-पेंटेड दीवार म्यूरल्स और कागज पर अपने अधिक अंतरंग कार्यों के लिए जाने जाते हैं। Soriano का काम gestural और geometric है, जो चिह्नों और नोटेशन के ग्राफिक शब्दावली द्वारा प्रभुत्व में है।

Peter Soriano - L.I.C. (नीला), 2015. स्प्रे पेंट, पेंसिल, स्याही, जल रंग कागज पर। 96 x 98 सेमी.

Pierre Auville - व्हाइट स्ट्राइप्स

कला के प्रति प्रतिबद्ध होने से पहले कई विभिन्न पेशों में काम करने से Auville को सबसे असामान्य सामग्रियों के साथ निर्माण करने में सहजता मिली। White Stripes में, वह फोम पैनल पर सीमेंट, एक्रिलिक और रॉड स्टील का चयन करते हैं, प्रत्येक सामग्री के सबसे छिपे हुए गुणों और बहुउपयोगी उपयोग का अन्वेषण करते हैं। अपने काम में, वह उस क्षण पर जोर देते हैं जहाँ रंग और सामग्री मिलती हैं और अपनी मूल खनिज सार में लौटती हैं। प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों, कंक्रीट की सड़कों, या abandoned blockhouses से प्रेरित होकर, वह ज्यामितीय अमूर्तता, आर्ट पोवेरा और स्ट्रीट आर्ट के प्रति वफादार हैं। White Stripes में, वह उच्च घनत्व वाला सीमेंट लगाते हैं क्योंकि वह सीमेंट के रंगों को काम निर्धारित करने की अनुमति देते हैं। जैसे-जैसे सीमेंट सूखता है, वह काम की चमक को बढ़ाने के लिए एक्रिलिक जोड़ते हैं। Auville एक फ्रांसीसी कलाकार हैं जिनका काम निर्मित सामग्रियों जैसे सीमेंट, कंक्रीट और स्टील की सौंदर्य और वैचारिक गुणों की जांच और समावेश करता है। उनका जन्म ले हावरे में हुआ था और वह पेरिस के पास रहते और काम करते हैं।

Pierre Auville - व्हाइट स्ट्राइप्स, 2016. सीमेंट, ऐक्रेलिक और रॉड स्टील फोम पैनल पर। 104 x 60 x 6 सेमी.

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विशेष छवि: Peter Soriano - L.I.C. (नीला), 2015, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा