कैलम इनिस का पेंटिंग और अनपेंटिंग
स्कॉटिश चित्रकार कैलम इननेस हमारे लिए एक आदर्श कलाकार हैं जिन पर हमें हमारे वर्तमान, कहें तो, प्रलयकारी समय में ध्यान देना चाहिए। आखिरकार, प्रलय शब्द का मूल ग्रीक अर्थ केवल प्रकट करना या उजागर करना है। यदि हमारे समकालीन मन में इस शब्द से आपदा की छवियाँ उभरती हैं, तो यह स्वयं एक रहस्योद्घाटन हो सकता है कि कुछ चीजें प्रकट न हो पाना कितनी महत्वपूर्ण हो गई हैं। मैं खुशी से इननेस को एक प्रलयकारी चित्रकार कहता हूँ क्योंकि मेरी राय में उनका काम पूरी तरह से रहस्योद्घाटन के बारे में है। यह उनकी “अनपेंटर” के रूप में प्रतिष्ठा में निहित एक विचार है। उन्होंने अनपेंटर की उपाधि इसलिए पाई क्योंकि उनकी प्रक्रिया पहली नजर में अन्य चित्रकारों के विपरीत लगती है। वे प्रत्येक कृति की शुरुआत एकरंगी रंग की परत लगाकर करते हैं और फिर उस रंगीनी सतह पर बार-बार टर्पेंटाइन लगाते हैं। तकनीकी रूप से वे चित्र में लगातार माध्यम की परतें जोड़ रहे होते हैं, लेकिन उस माध्यम का स्वभाव पहले की सतह पर मौजूद माध्यम को हटाना होता है। प्रत्येक अनपेंटिंग को उनकी प्रक्रिया के एक महत्वपूर्ण क्षण की एक अवशेष के रूप में देखा जा सकता है—सौंदर्य रहस्योद्घाटन का एक स्थिर क्षण। हालांकि, इसे इससे अधिक अर्थ देने का प्रलोभन भी है। वह एकरंगी, अपारदर्शी परत जो इननेस अपने स्टूडियो में सबसे पहले बनाते हैं; जिस तरह एक ऐसा सामने जो अटूट लगता है, पहले सॉल्वेंट के संपर्क में आते ही एक बिखरती गड़बड़ी में बदल जाता है; जो जटिल संरचना और परतें पहली नजर में सरल और एकीकृत लगती थीं, उनका साक्षात्कार; यह समझना कि अंत में बहुत कम ही स्थायी होता है—हम इस प्रक्रिया की कविता में अपने समकालीन क्षण के बारे में कुछ रहस्योद्घाटन क्यों न देखें? फिर भी, जैसा कि इननेस शायद सबसे पहले बताएंगे, ये प्रलयकारी अनपेंटिंग राजनीतिक बयान नहीं हैं, न ही वे रूपक हैं। वे केवल भौतिक स्मरण हैं कि समय कभी समाप्त नहीं होगा, और कुछ भी कभी पूरा नहीं होता।
समय कभी समाप्त नहीं होगा
कई लोग कैलम इननेस को एक प्रक्रिया कलाकार के रूप में वर्णित करते हैं। यदि इस वाक्यांश में कुछ कम लग रहा हो, तो इसका कारण यह हो सकता है कि कला में कुछ भी प्रक्रिया के बिना नहीं होता। इननेस के साथ, इसका मतलब है कि प्रक्रिया ही काम है। चित्र स्वयं, एक वस्तु के रूप में, केवल इस हद तक महत्वपूर्ण है कि वह हमें प्रक्रिया की याद दिलाता है। इसे समझने का सबसे अच्छा तरीका है कि हम इननेस को स्टूडियो में काम करते देखें। आर्टइमेज वेबसाइट पर, फ्रांसीसी फोटोग्राफर गौतियर डेब्लोंड द्वारा बनाया गया इननेस का एक अच्छा वीडियो है। वीडियो में केवल विधि दिखाई देती है। यह प्रक्रिया का साक्ष्य है, और यह दिखाता है कि इननेस इसे कितनी गंभीरता से लेते हैं। हम देखते हैं कि इननेस एक सतह पर रंग लगाकर उस रंग और रूप के बारे में अपने विचार को मूर्त रूप देने की कोशिश करते हैं। जब वे उस मुख्य सतह पर एक वर्ग या आयत बनाते हैं, तो रंग की छींटें दीवार और फर्श पर भी पड़ती हैं—स्थान और समय में दृश्य और भौतिक तरंगें जो आप तर्क कर सकते हैं कि काम का हिस्सा भी हैं। जैसे-जैसे मुख्य सतह पर रंग जमा होता है और रंग गहरा होता है, ऐसा लगता है कि उस क्षण चित्र को दीवार से उतारकर एक एकरंगी के रूप में बेचा जा सकता है। कोई भी इसकी पूर्ण कला कृति होने पर संदेह नहीं करेगा। फिर भी, उसी क्षण, इननेस टर्पेंटाइन के साथ शुरू करते हैं।
कैलम इननेस - एक्सपोज्ड पेंटिंग नीला बैंगनी लाल ऑक्साइड, 2019, लिनन पर तेल, 110 x 107 सेमी / 43.3 x 42.1 इंच। केरलिन गैलरी
उनके टर्पेंटाइन से भरे ब्रश की प्रत्येक नई झपकी से रंग की अतिरिक्त परतें हवा में वाष्पित हो जाती हैं। टर्पेंटाइन फर्श और दीवारों पर भी छिटकता है, उन सतहों पर पड़े रंग को और सतहों को भी धीरे-धीरे खत्म करता है। जैसे-जैसे हम देखते हैं, जो शुरू में एक चित्र था वह अनपेंटिंग में बदल जाता है। इननेस, इस बीच, उस परिवर्तन के संकेतों की तलाश में होते हैं जिसे वे शुरू करना चाहते थे। जब वे यह काम कर रहे होते हैं, तो वे समय में पीछे और आगे भी सोच रहे होते हैं, हर उस अनपेंटिंग को याद करते हैं जो उन्होंने कभी बनाई है, यह सोचते हैं कि वह स्टूडियो से बाहर जाने पर क्या हुआ, जब उसे प्रदर्शित किया गया तो लोगों ने क्या कहा, और जब वे खुद उसे गैलरी की रोशनी में एक खाली दीवार पर लटका देखते हैं तो वह कैसा दिखता है। इस प्रक्रिया को नेविगेट करते हुए, वे केवल मनमाने सौंदर्य विकल्प नहीं बना रहे होते। वे सोच रहे होते हैं कि यह काम उनके द्वारा कभी बनाए गए या बनाए जाने वाले हर काम के साथ कहाँ फिट बैठता है। वे हर कलाकार के सबसे आम शत्रु से लड़ रहे होते हैं: समय।
कैलम इननेस - बिना शीर्षक, 2017, टू रिवर्स कागज पर पेस्टल, 76 x 61 सेमी बिना फ्रेम / 96 x 81 सेमी फ्रेम के साथ। केरलिन गैलरी
कुछ भी कभी पूरा नहीं होता
स्टूडियो में बनने वाला अवशेष इस प्रक्रिया का केवल एक चरण दर्शाता है। इननेस के इसे खत्म करने के बाद भी, यह दर्शकों के साथ संवाद करता रहता है—ऐसे संवाद जो यादें बनेंगे, जबकि प्रकाश, नमी, गर्मी, धूल और फफूंदी सतह को धीरे-धीरे घिसते और फिर से बनाते रहेंगे। जब हम किसी गैलरी या संग्रहालय में कोई कला कृति देखते हैं, तो हम सबसे बुनियादी रूप से यह मान लेते हैं कि वह काम पूरा है। इननेस को काम करते देखना यह महत्वपूर्ण सवाल उठाता है कि कोई कलाकार कब यह निर्णय ले सकता है कि कोई काम पूरा हो गया है? एक स्थायी मूल्य वाली कृति बनाने के लिए, कला कृति को केवल एक क्षणिका से अधिक होना चाहिए। इसे समय को चिह्नित करना चाहिए, बिना समय में फंसे। कई कलाकार कभी भी अपने काम को पूरी तरह पूरा महसूस नहीं करते। वे उस पर अभी भी बदलाव करने के लिए बेचैन रहते हैं, भले ही वह काम बिक चुका हो। कलाकारों के ऐसा महसूस करने का एक अच्छा कारण है: क्योंकि यह सच है, कोई भी कला कृति कभी पूरी नहीं होती।
कैलम इननेस - मोनोलॉग 1, 2012, कैनवास पर तेल, 210 x 205 सेमी / 82.7 x 80.7 इंच। केरलिन गैलरी
इननेस को काम करते देख हम एक ऐसे कलाकार को देखते हैं जिसने समय की समस्या को तकनीक में महारत हासिल करके पार कर लिया है; एक ऐसे कलाकार को जो अच्छे हास्य और धैर्य के साथ प्रक्रिया को स्पष्ट रूप से मुख्य बिंदु मानता है—करना; सहज ज्ञान; सृजनात्मक क्रिया। ऐसा लगता है कि वे जानते हैं कि जब तक काम मौजूद है, वह कभी पूरा नहीं होगा। वे बस तब रुक जाते हैं जब जो वे कर रहे होते हैं, उन्हें उस स्थान पर ले जाता है जहाँ वे कुछ नया कर सकते हैं। जिस सहजता और हल्के मन से वे इस समझौते में प्रवेश करते हैं, और जिस आसानी से वे एक अनपेंटिंग छोड़कर अगले पर चले जाते हैं, वह सुझाव देता है कि हमें भी ऐसा ही करना चाहिए। जो हम अब देखते हैं उसका विश्लेषण करने के बजाय, हमें अपने आप को उनके काम में समय की परतों में पीछे और आगे खींचने देना चाहिए। अनपेंटिंग यह याद दिलाता है कि रहस्योद्घाटन एक प्रक्रिया है।
मुख्य छवि: कैलम इननेस - पेंस ग्रे / क्रोम येलो 2011, कांसन हेरिटेज 640gsm पर जलरंग, 56 x 77 सेमी / 22 x 30.3 इंच। केरलिन गैलरी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
