कैलम इनिस का पेंटिंग और अनपेंटिंग

स्कॉटिश चित्रकार कैलम इननेस हमारे लिए ध्यान देने के लिए एक आदर्श कलाकार हैं, खासकर हमारे वर्तमान, जिसे हम कह सकते हैं, प्रलय काल में। आखिरकार, प्रलय शब्द, मूल ग्रीक में, केवल अनावरण या प्रकट करने का अर्थ है। यदि हमारे समकालीन संबंध में यह शब्द हमारे मन में आपदा की छवियाँ जगाता है, तो यह स्वयं इस बात का एक प्रकट होना हो सकता है कि कुछ चीजों का प्रकट होना कितना महत्वपूर्ण हो गया है। मुझे इननेस को एक प्रलयकारी चित्रकार कहना पसंद है, क्योंकि उनके काम के बारे में मेरी राय में, यह सब प्रकट करने के बारे में है। यह एक विचार है जो उनके "अनचित्रकार" के रूप में प्रतिष्ठा में निहित है। उन्हें अनचित्रकार का उपनाम इस प्रक्रिया के कारण मिला, जो पहले अन्य चित्रकारों के विपरीत प्रतीत होती है। वह प्रत्येक काम की शुरुआत अपने सतह पर एक एकरंगी रंग की परत लगाकर करते हैं, फिर बार-बार उस रंगीन क्षेत्र पर टरपेंटाइन लगाते हैं। हालांकि तकनीकी रूप से वह चित्र में निरंतर माध्यम की परतें जोड़ रहे हैं, उस माध्यम की प्रकृति यह है कि वह पहले सतह पर जो भी माध्यम था, उसे हटा देती है। प्रत्येक अनचित्रण को उनके प्रक्रिया के एक महत्वपूर्ण क्षण के अवशेष के रूप में सोचा जा सकता है—एक सौंदर्यात्मक प्रकट होने का ठहराव क्षण। हालाँकि, इसे उससे अधिक पढ़ना भी आकर्षक है। वह एकरूप, अपारदर्शी परत जो इननेस पहले अपने स्टूडियो में बनाते हैं; जिस तरह एक प्रतीत होता है कि भ्रष्टाचार रहित मोर्चा पहले सॉल्वेंट के परिचय पर पूरी तरह से एक बिखरे हुए गंदगी में विलीन हो जाता है; उस सच्ची संरचना और परतों की जटिलता की पहचान जो पहले सरल और एकीकृत प्रतीत होती थी; अंत में यह पहचानना कि बहुत कम चीजें स्थायी होती हैं—हम इस प्रक्रिया की कविता में हमारे समकालीन क्षण के बारे में कुछ प्रकट करने वाली चीज़ें कैसे नहीं देख सकते? फिर भी, जैसा कि इननेस शायद पहले यह बताने वाले होंगे, ये प्रलयकारी अनचित्रण राजनीतिक बयान नहीं हैं, न ही ये उपमा हैं। ये सरल, भौतिक याद दिलाने वाले हैं कि समय कभी समाप्त नहीं होगा, और कुछ भी कभी समाप्त नहीं होता।

समय कभी खत्म नहीं होगा

कई लोग कॉलम इनिस को एक प्रक्रिया कलाकार के रूप में वर्णित करते हैं। यदि उस वाक्यांश के बारे में कुछ थोड़ा अपर्याप्त लगता है, तो इसका कारण यह हो सकता है कि कला में कुछ भी प्रक्रिया के बिना नहीं आता। इनिस के साथ, इसका मतलब है कि प्रक्रिया ही काम है। पेंटिंग स्वयं, एक वस्तु के रूप में, केवल इस हद तक महत्वपूर्ण है कि यह हमें प्रक्रिया की याद दिलाती है। समझने का सबसे अच्छा तरीका है कि हम इनिस को स्टूडियो में काम करते हुए देखें। आर्टइमेज वेबसाइट पर, इनिस का एक अच्छा वीडियो है, जिसे फ्रांसीसी फोटोग्राफर गॉटियर डेब्लोंड ने बनाया है। वीडियो में केवल विधि दिखाई देती है। यह प्रक्रिया का गवाह है, और यह दिखाता है कि इनिस इसे कितनी गंभीरता से लेते हैं। हम देखते हैं कि इनिस एक सतह पर रंग लगाने से शुरू करते हैं, एक विचार को आकार देने के प्रयास में जो उनके पास रंग और रूप के बारे में है। जब वह उस मुख्य सतह पर एक वर्ग या आयत बनाते हैं, तो रंग भी दीवार और फर्श पर बिखर जाता है—स्थान-काल में दृश्य और भौतिक तरंगें जो आप कह सकते हैं कि काम का भी हिस्सा हैं। जैसे-जैसे मुख्य सतह पर रंग जमा होता है, और रंग गहरा होता है, ऐसा लगता है कि उस क्षण में पेंटिंग को दीवार से उतारकर एक मोनोक्रोम के रूप में बेचा जा सकता है। कोई भी इसके पूर्ण कलाकृति के रूप में स्थिति पर संदेह नहीं करेगा। फिर भी, ठीक उसी क्षण में, इनिस टरपेंटाइन के साथ शुरू करते हैं।

Callum Innes - एक्सपोज़्ड पेंटिंग ब्लूइश वायलेट रेड ऑक्साइड, 2019, लिनन पर तेल, 110 x 107 सेमी / 43.3 x 42.1 इंच। केरलिन गैलरी

उसके टरपेंटाइन से भरे ब्रश के हर नए स्ट्रोक से रंग की अतिरिक्त परतें सचमुच हवा में वाष्पित होती हैं। टरपेंटाइन फर्श और दीवारों पर भी छिटकता है, उन सतहों पर छिड़के गए रंग को और उन सतहों को भी खा जाता है। जैसे-जैसे हम देखते हैं, जो एक पेंटिंग के रूप में शुरू हुआ था, वह एक अनपेंटिंग में विकसित होता है। इस बीच, इनस स्पष्ट रूप से उस परिवर्तन के संकेतों की तलाश कर रहा है जिसे वह शुरू करने की उम्मीद कर रहा था। जब वह यह काम कर रहा है, वह समय में पीछे और आगे भी देख रहा है, हर अन्य अनपेंटिंग को याद कर रहा है जो उसने कभी बनाई है, यह याद करते हुए कि जब वह स्टूडियो से बाहर गई, तो उसका क्या हुआ, जब इसे प्रदर्शित किया गया तो लोगों ने इसके बारे में क्या कहा, और जब उसने अंततः इसे एक खाली दीवार पर गैलरी की रोशनी में लटकते हुए देखा, तो यह उसे कैसा लगा। जैसे-जैसे वह इस प्रक्रिया को नेविगेट करता है, वह केवल मनमाने सौंदर्य संबंधी विकल्प नहीं बना रहा है। वह सोच रहा है कि यह काम उन सभी कामों के साथ कहाँ फिट बैठता है जो उसने कभी बनाए हैं, या कभी बनाएगा। वह किसी भी कलाकार द्वारा सामना किए जाने वाले सबसे सामान्य दानव से लड़ रहा है: समय।

Callum Innes - बिना शीर्षक, 2017, टू रिवर्स पेपर पर पेस्टल, 76 x 61 सेमी बिना फ्रेम / 96 x 81 सेमी फ्रेम के साथ। केर्लिन गैलरी

कुछ भी कभी खत्म नहीं होता

स्टूडियो में आने वाला अवशेष इस प्रक्रिया के केवल एक चरण का प्रतिनिधित्व करता है। लंबे समय बाद जब इनस इसके साथ काम खत्म कर लेते हैं, तब भी यह दर्शकों के साथ इंटरैक्शन करता है—ऐसे इंटरैक्शन जो यादों में बदल जाएंगे, भले ही प्रकाश, नमी, गर्मी, धूल और फफूंदी सतह को पहनते और फिर से बनाते रहें। जब हम किसी गैलरी या संग्रहालय में एक कलाकृति देखते हैं, तो हम में से किसी का सबसे बुनियादी अनुमान यह होता है कि काम पूरा हो चुका है। इनस को काम करते हुए देखना इस महत्वपूर्ण प्रश्न को उठाता है कि एक कलाकार किसी चीज़ को पूरा होने का निर्णय लेने के लिए कौन से मानदंड का उपयोग कर सकता है? स्थायी मूल्य की कुछ सफलतापूर्वक बनाने के लिए, एक कलाकृति को केवल एक स्नैपशॉट से अधिक होना चाहिए। इसे समय को चिह्नित करना चाहिए, बिना समय में फंसे। कई कलाकार कभी भी वास्तव में महसूस नहीं करते कि उनका काम पूरा है। वे इसके बारे में बदलावों के बारे में चिंतित रहते हैं, जिन्हें वे अभी भी करना चाहते हैं, यहां तक कि काम बिकने के बाद भी। कलाकारों को इस तरह महसूस करने का एक अच्छा कारण है: क्योंकि यह सच है, कोई भी कलाकृति कभी भी पूरी नहीं होती।

Callum Innes - मोनोलॉग 1, 2012, कैनवास पर तेल, 210 x 205 सेमी / 82.7 x 80.7 इंच। केर्लिन गैलरी

इनस को काम करते हुए देखना, हमें एक ऐसे कलाकार को दिखाता है जिसने तकनीक में महारत हासिल करके समय की समस्या को पार कर लिया है; एक ऐसा कलाकार जो अच्छे मूड और धैर्य के साथ है, जिसके लिए प्रक्रिया स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण है—करना; अंतर्ज्ञान; रचनात्मक कार्य। उसे लगता है कि जब तक काम मौजूद है, यह कभी पूरा नहीं होगा। वह बस तब रुकता है जब जो वह कर रहा है, वह उसे, कलाकार को, उस स्थान पर ले जाता है जहाँ वह कुछ नया कर सकता है। जिस हल्के-फुल्के तरीके से वह उस बातचीत में प्रवेश करता है, और जिस सहजता से वह एक अनपेंटिंग को पीछे छोड़कर अगले पर आगे बढ़ता है, यह सुझाव देता है कि हमें भी ऐसा ही करना चाहिए। अब जो हम देख रहे हैं उसका विश्लेषण करने के बजाय, हमें अपने आप को उसके काम में पीछे और आगे की समय की परतों में खींचने की अनुमति देनी चाहिए। अनपेंटिंग एक अनुस्मारक है कि प्रकट होना एक प्रक्रिया है।

विशेष छवि: कैलम इनिस - पेन्स ग्रे / क्रोम येलो 2011, कैनसन हेरिटेज 640gsm पर जलरंग, 56 x 77 सेमी / 22 x 30.3 इंच। केर्लिन गैलरी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा