अपने घर को रोशन करने के लिए पीला अमूर्त कला बिक्री पर!

जब कंदिंस्की ने पीले रंग का जोरदार उपयोग किया - जैसे कि Yellow-Red-Blue या The Yellow Canvas में - उन्होंने दावा किया कि पीला मनुष्य को पीड़ित करता है, यह उस पर एक बाधा की तरह थोपता है, एक प्रकार की असहनीय क्रूरता के साथ घुसपैठ करता है। वास्तव में, पीला कई अर्थों, व्याख्याओं और भावनाओं को सह-अस्तित्व में रहने की अनुमति देता है और यह अद्वितीय विशेषता पहले पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को विशेष रूप से मोहित करती थी। डि कूनिंग के Yellow Woman में चमकदार पीला अचानक आंखों को चकाचौंध कर देता है, काम की पूरी चमक को उजागर करता है, जैसे कि पोलॉक के Yellow Islands में उज्ज्वल पीला। लेकिन, कैलिफोर्निया की पहाड़ियों का पीला ओक्र, जो उनकी युवावस्था की याद दिलाता है, रॉबर्ट मदरवेल के काम में आवश्यक था। Little Spanish Prison से जहां स्वतंत्र हाथ से खींचे गए ऊर्ध्वाधर पीले बैंड आशा का संकेत देते हैं या Yellow Chord जहां पीले का क्षेत्र तेज़ी से काले आकारों के साथ विपरीत होता है, पीला मदरवेल का हस्ताक्षर रंग बन जाता है जो उनके प्रचुर कार्यों पर हावी होता है। जैसे-जैसे पीला आज के कलाकारों को प्रेरित और उत्तेजित करता है, हमारी साप्ताहिक चयन आपको अपना खुद का पीला रत्न चुनने में मदद करनी चाहिए और इसे अपने संग्रह में जोड़ना चाहिए!

Anya Spielman - क्विंस

Spielman की तीव्र शारीरिक दृष्टिकोण अनियंत्रित, अभिव्यक्तिवादी कला को उजागर करती है जो उसकी आवेगपूर्ण प्रकृति को प्रकट करती है। यह छोटा तेल का चित्र कागज पर एक चमकदार और संवेदनशील संतृप्त सतह को प्रकट करता है जिसमें पीले और सफेद के चमकदार और मैट परतें खूबसूरती से परतदार हैं। लापरवाह काले रेखाएँ दूर से क्वींस का संदर्भ देती हैं, जो एक अंतर्निहित संरचना का निर्माण करती हैं जो विघटन करती हैं और काम की एक डूबती हुई शब्दावली का उत्पादन करती हैं। क्वींस स्थिरता और संरचना की नाजुक संतुलन में अन्वेषण करता है जो दर्शक को आकर्षित और उत्साहित करता है। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। उनका काम द्विआधारी बलों और रूपों के नक्षत्र का अन्वेषण करता है। वह लॉस एंजेलेस क्षेत्र में रहती हैं और काम करती हैं।

Anya Spielman - क्विंस, 2015. कागज पर तेल. 17.8 x 17.8 सेमी.

Dana Gordon - संरचना 8 के लिए लाइन

लाइन टू स्ट्रक्चर 8 Gordon की 1977 में बनाई गई प्रारंभिक श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें वह सावधानीपूर्वक यह जांचते हैं कि कैसे निशान लाइनों, आकारों और चित्रों में विकसित होते हैं। यह हाथ से बने भारतीय कागज पर एक्रिलिक रेखीयता और निशानों और आकारों के समूह के बीच झूलता है क्योंकि उनका सीमित पैलेट जिसमें पीला रंग नियंत्रित है, उन्हें लाइनों और निशानों की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। मूल तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वह मानव स्वभाव और इसके सबसे छिपे हुए रहस्यों में गहराई से उतरते हैं। Gordon एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और मल्टीमीडिया कलाकार हैं जिनका उत्साही काम दशकों से निशान बनाने और रेखा की संभावनाओं का सीधे अन्वेषण करता है ताकि अर्थ से भरे रंग, आकार और स्थान बनाए जा सकें। वह न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं और काम करते हैं।

Dana Gordon - लाइन टू स्ट्रक्चर 8, 1977. हस्तनिर्मित भारतीय कागज पर ऐक्रेलिक. 61 x 76.2 सेमी.

Janise Yntema - नींबू पीला

यह काम श्रृंखला "The Temperature of Light" का हिस्सा है जहाँ Yntema पारदर्शी रंगीन मोम की परतें लगाकर रंग की असाधारण जीवंतता प्राप्त करती हैं। लेमन येलो उनका सावधानीपूर्वक प्रयास है कि वे नींबू को एक भावना के रूप में संकुचित करें, जैसे कि देखे गए वस्तुओं की यादें उनके व्यक्तिगत चिंतनशील स्थान में निवास करती हैं। वहाँ वह रंग और प्रकाश को बातचीत करने और विषयवस्तु और एक विषय के रूप में खुद को भुनाने की अनुमति देती हैं। Yntema एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो प्राचीन encaustic मोम की तकनीक के साथ काम करती हैं, जो मधुमक्खी के मोम, रेजिन और रंगों का संयोजन है। वह वर्तमान में ब्रुसेल्स, बेल्जियम में रह रही हैं और काम कर रही हैं।

Janise Yntema - नींबू पीला, 2015. बीजवैक्स, रेजिन और पिगमेंट आर्काइव पेपर पर आर्काइव बोर्ड पर माउंट किया गया। 41 x 61 सेमी।

मेल प्रेस्ट - कल जैसा दिखावा करो

यह सम्मोहक ऐक्रेलिक पैनल पर "इन प्रेज़ ऑफ़ प्लैनेटरी टाइम" श्रृंखला का हिस्सा है, जो एक रक्त चंद्रमा ग्रहण से प्रेरित है जिसने चंद्रमा की सतह को एक अपारदर्शी ईंट-लाल गोले में बदल दिया। पारंपरिक और आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के बीच के अंतर पर चर्चा करते हुए "इन प्रेज़ ऑफ़ शैडोज़" में, वह विचार करती है कि एक क्रमिक ब्रह्मांडीय परिवर्तन उसके नियमित गतिविधियों को कैसे प्रभावित करता है। प्रेस्ट ने पीले परत को बनाने और रेखा के काम का इंतजार करने में महीनों बिताए - उसने तब जारी रखा जब उसकी रचनात्मक प्रक्रिया दिव्य ब्रह्मांडीय धड़कनों के साथ गूंजने लगी। प्रेस्ट एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी जटिल, परतदार पेंटिंग रंग, रेखा और दृष्टिकोण को गतिशील संवेदनात्मक घटनाओं को सक्रिय करने के लिए गतिशील बनाती हैं। वह सैन फ्रांसिस्को, CA में रहती और काम करती हैं।

मेल प्रेस्ट -कल ऐसा था, 2015। ऐक्रेलिक ऑन पैनल। 35.6 x 27.9 x 5 सेमी।

Matthew Langley - 4CD

अधिक अनौपचारिक "Painting A Day" श्रृंखला का एक हिस्सा, 4CD एक दृश्य जांच है कि कैसे पैमाना, स्ट्रोक और सतह Langley द्वारा चित्रित सतह को बनाने/विस्तारित करने और घटाने/कम करने के अपने विशिष्ट दृष्टिकोण के रूप में बातचीत करते हैं। वह पीले रंग के अर्ध-पारदर्शी परतों का उपयोग करते हैं जो एक गहन और परेशान करने वाले टुकड़े का परिणाम देते हैं जो चित्रकला की जटिलता और अस्पष्ट प्रकृति को उजागर करता है। उनका खुला दृष्टिकोण विचार और प्रश्न उठाने को प्रेरित करता है क्योंकि वह इस टुकड़े के भौतिक पहलुओं को पार करते हैं। Langley एक अमूर्त अमेरिकी कलाकार हैं। वह रंग और प्रक्रिया, चिह्न-निर्माण और क्षेत्र, पैमाना और संबंध, योजना और सुधार के बीच संतुलन में रुचि रखते हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं और काम करते हैं।

Matthew Langley - 4CD, 2015. एक्रिलिक पेपर पर. 56 x 71 सेमी.

स्टीफन मेन - एचपी13-1113

"हाफटोन पेंटिंग्स" श्रृंखला का एक हिस्सा, HP13-1113 एक विशेष प्रिंटिंग सतह के साथ बनाया गया है जो एक पैटर्न में छोटे बिंदुओं का एक मैट्रिक्स छोड़ता है जो एक फोटोग्राफिक हाफटोन के समान है। इसे व्यावसायिक प्रिंटिंग में फोटोग्राफिक इमल्शन के निरंतर टोन को छोटे बिंदुओं के क्षेत्र में अनुवादित करने के लिए उपयोग किया जाता है, यह खंडित वृद्धि और सुव्यवस्थित फोकस का प्रभाव व्यक्त करता है। मेन अत्यधिक संतृप्त और रंगीन तीव्र पीले का उपयोग करता है जिसे प्राकृतिक लैवेंडर नीले-ग्रे के साथ विपरीत किया गया है ताकि आश्चर्य और असाधारण दृश्य रूप से आकर्षक परिणाम का एक तत्व लाया जा सके। मेन एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार, लेखक, क्यूरेटर और शिक्षक हैं। उनकी पेंटिंग समकालीन रंग, संरचना, सतह और प्रक्रिया के विचारों को संलग्न और विस्तारित करती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहते हैं और काम करते हैं।"

स्टीफन मेन - HP13-1113, 2013. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 91 x 76 सेमी.

Jessica Snow - स्पेस ग्रूव 4

स्पेस ग्रूव 4 एक कुशल चयन को प्रदर्शित करता है जिसमें खेलपूर्ण, उज्ज्वल पीले और लाल रंग हैं जो सतह को रूपक प्रकाश, हवा, उत्थान और स्वतंत्रता से भरते हैं। Snow का यह अन्वेषण कि रंग ब्रश स्ट्रोक के संकुचन और वजन को कैसे प्रभावित करता है, भावनात्मक और तार्किक, क्रम और अराजकता को मिलाता है। उसके सहज और अंतर्ज्ञान से भरे ब्रश स्ट्रोक स्वाभाविक लगते हैं, लेकिन उसकी तैयारी की अध्ययनशीलता धीरे-धीरे उभरती है। वह चाहती है कि उसका काम व्याख्या के लिए खुला हो, जिससे कई पढ़ाई को प्रोत्साहित किया जा सके और प्रत्येक दर्शक को अपने स्वयं के सेमीओटिक ब्रह्मांड में डुबोया जा सके। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग और ड्रॉइंग रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों से distinguished हैं। वह सैन फ्रांसिस्को में आधारित हैं।

Jessica Snow - स्पेस ग्रूव 4, 2019. लिनन पर तेल. 106.7 x 96.5 सेमी.

Holly Miller - बेंड 2

बेंड श्रृंखला का एक हिस्सा, यह काम एक ज़िग-ज़ैग खंडित आकार है जिसमें उसकी हस्ताक्षर सिले हुए किनारे हैं जो इसके त्रि-आयामी पहलू को उजागर करते हैं। Miller अद्भुत रूप से मूर्तिकला, चित्रकला और ड्राइंग को धागे की रेखाओं का उपयोग करके मिलाती है जो एक भौतिक बाधा को उजागर करती है और आकृतियों को बाधित करती है। सुखदायक पीला गतिशील ऊर्जा को पकड़ता है जबकि एक साथ एक मौन काव्यात्मकता को व्यक्त करता है जो दर्शक को रेखाओं के माध्यम से चित्रित सतह में प्रवेश करने की अनुमति देता है। Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स अमूर्तता की भाषा के माध्यम से ऑप्टिकल और स्पर्शीय को मिलाने का प्रयास करती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहती हैं और काम करती हैं।

Holly Miller - बेंड 2, 2013. ऐक्रेलिक, ग्रेफाइट और धागा कैनवास पर। 25.4 x 25.4 सेमी.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

लिखित भाषा के इतिहास की घुमावदार गहराइयों से प्रेरित होकर, Moser की दृश्य और संकेतात्मक भाषा के प्रति रुचि अस्थिर पीले ग्वाश में प्रकट होती है जो कागज पर बेतरतीब ढंग से उतरती है और उसकी सबसे गहन भावनाओं को प्रकट करती है। उसकी ऊर्जावान, अनियंत्रित ब्रश स्ट्रोक, पतली और बारीक रेखाएँ, एक गीतात्मक, इशारों से भरी अभिव्यक्ति का परिणाम हैं जो विचारशील और चिंतनशील है। उसके काम की स्वाभाविकता एक विधिपूर्ण, संकेतात्मक प्रक्रिया के माध्यम से प्राप्त होती है क्योंकि वह व्यक्तिगत रूप से अपने प्रत्येक काम के माध्यम से विकसित होती है। Moser एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम चित्रकला, लेखन और एनिमेटेड छवि के चौराहे का अन्वेषण करता है। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. गुआश पेपर पर। 76.2 x 57.15 सेमी।

Tommaso Fattovich - क्लॉकवर्क

Fattovich का यह नवीनतम एक साहसी मिश्रित मीडिया कैनवास पर है जो उसके साहसी प्रयासों को दर्शाता है कि वह अवचेतन में गहराई से उतरने की कोशिश कर रहा है क्योंकि वह संरचना के साथ खेलता है, स्वप्निलता की स्वचालितता की रणनीति को लागू करता है। पीला Clockwork में fiercely हावी है, न केवल अन्य रंगों के साथ बल्कि परतों, रेखाओं और आकृतियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जो Fattovich की आंतरिक अभिव्यक्ति में जोड़ता है। उसका Abstract Punk शैली एक कच्चा और शुद्ध काम प्रस्तुत करती है जिसमें आधुनिक दुनिया के टुकड़े प्रकट और गायब होते हैं। Fattovich एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं जो कच्चे, परतदार, भावनात्मक कार्यों को बनाने के लिए स्वप्निलता की स्वचालितता की रणनीति का उपयोग करते हैं जो निराशा और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते हैं और काम करते हैं।

Tommaso Fattovich - क्लॉकवर्क, 2020. कैनवास पर मिश्रित मीडिया. 152.4 x 121.92 सेमी.

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विशेष छवि: मेल प्रेस्ट - इसे कल समझो, 2015, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा