अपने घर को रोशन करने के लिए पीला अमूर्त कला बिक्री पर!

पीले रंग को जोर-शोर से लगाने के दौरान - जैसे कि Yellow-Red-Blue या The Yellow Canvas में - कैंडिंस्की ने कहा कि पीला मनुष्य को कष्ट देता है, यह उस पर एक प्रकार की बाधा की तरह थोपता है, एक असहनीय कठोरता के साथ हस्तक्षेप करता है। वास्तव में, पीला अनेक अर्थों, व्याख्याओं और भावनाओं को सह-अस्तित्व में रहने की अनुमति देता है और यह अनूठा गुण विशेष रूप से प्रथम पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों को आकर्षित करता था। डी कूनिंग की Yellow Woman में चमकीला पीला अचानक आंखों को चकाचौंध कर देता है, जैसे कि पॉलॉक की Yellow Islands में चमकीला पीला काम की पूरी चमक को बढ़ाता है। लेकिन कैलिफोर्निया की पहाड़ियों का पीला ओकर, जो उनकी युवावस्था की याद दिलाता है, रॉबर्ट मदरवेल के काम में आवश्यक था। Little Spanish Prison से जहां स्वतंत्र हाथ से बनाए गए ऊर्ध्वाधर पीले पट्टे आशा को दर्शाते हैं, या Yellow Chord जहां पीले रंग का क्षेत्र बोल्ड काले आकारों के साथ तीव्र विरोधाभास करता है, पीला मदरवेल का हस्ताक्षर रंग बन जाता है जिसने उनके प्रचुर कार्य को प्रभुत्व दिया। जैसे-जैसे पीला आज के कलाकारों को प्रेरित और उत्तेजित करता रहता है, हमारा साप्ताहिक चयन आपको अपना खुद का पीला रत्न चुनने और अपनी संग्रह में जोड़ने में मदद करेगा!

Anya Spielman - Quince

Spielman की तीव्र शारीरिक दृष्टिकोण से खुलती है एक बंधनहीन, अभिव्यक्तिवादी कला जो उनकी आवेगपूर्ण प्रकृति को प्रकट करती है। यह कागज पर छोटा तेल चित्र एक चमकीली और कामुक संतृप्त सतह को प्रकट करता है जिसमें पीले और सफेद के चमकीले और मैट परतें खूबसूरती से परतबद्ध हैं। लापरवाह काले रेखाएं दूर से क्विंस का संदर्भ देती हैं जो एक अंतर्निहित संरचना बनाती हैं जो काम की डिकंस्ट्रक्शन करती हैं और एक डूबे हुए शब्दावली का निर्माण करती हैं। Quince स्थिरता और संरचना की नाजुक संतुलन की खोज करता है जो दर्शक को आकर्षित और उत्साहित करता है। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। उनका काम द्वैत बलों और रूपों के नक्षत्र की खोज करता है। वह लॉस एंजिल्स क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Anya Spielman - Quince, 2015। कागज पर तेल। 17.8 x 17.8 सेमी।

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 Gordon की प्रारंभिक श्रृंखला का हिस्सा है जो 1977 में बनाई गई थी जिसमें वह सावधानीपूर्वक जांच करते हैं कि कैसे निशान रेखाओं, आकारों और चित्रों में विकसित होते हैं। यह हस्तनिर्मित भारतीय कागज पर एक्रिलिक रेखीयता और निशानों और आकारों के समूह के बीच झूलता है क्योंकि उनकी सीमित रंग-सूची में संयमित पीला उन्हें रेखाओं और निशानों की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। बुनियादी घटकों पर ध्यान केंद्रित करते हुए वह मानव स्वभाव और इसके सबसे छिपे रहस्यों में गहराई से उतरते हैं। Gordon एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और बहु-माध्यम कलाकार हैं जिनका उत्साही काम दशकों से निशान-निर्माण और रेखा की संभावनाओं का सीधे अन्वेषण करता है ताकि अर्थपूर्ण रंग, आकार और स्थान बनाया जा सके। वह न्यूयॉर्क शहर में रहते और काम करते हैं।

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977। हस्तनिर्मित भारतीय कागज पर एक्रिलिक। 61 x 76.2 सेमी।

Janise Yntema - Lemon Yellow

यह काम The Temperature of Light श्रृंखला का हिस्सा है जहां Yntema पारदर्शी रंगीन मोम की परतें लगाती हैं ताकि रंग की असाधारण चमक हासिल की जा सके। Lemon Yellow उनकी सावधानीपूर्वक कोशिश है कि वे नींबू को देखे जाने वाली वस्तुओं की यादों के रूप में महसूस करने की भावना को संक्षेपित करें जो उनके व्यक्तिगत चिंतनशील स्थान में निवास करती हैं। वहां वह रंग और प्रकाश को बातचीत करने और विषयता तथा विषय वस्तु का दोहन करने की अनुमति देती हैं। Yntema एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो प्राचीन तकनीक एंकॉस्टिक मोम, मधुमक्खी का मोम, राल और रंगों के संयोजन के साथ काम करती हैं। वह वर्तमान में ब्रुसेल्स, बेल्जियम में रहती और काम करती हैं।

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015। मधुमक्खी का मोम, राल और रंगीन पदार्थ अभिलेखीय कागज पर अभिलेखीय बोर्ड पर चिपका हुआ। 41 x 61 सेमी।

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

यह सम्मोहक एक्रिलिक पैनल पर श्रृंखला In Praise of Planetary Time का हिस्सा है, जो एक रक्त चंद्र ग्रहण से प्रेरित है जिसने चंद्रमा की सतह को एक अपारदर्शी ईंट-लाल गोला बना दिया। पारंपरिक और आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के बीच के अंतर पर चर्चा In Praise of Shadows से प्रेरित होकर, वह सोचती हैं कि कैसे एक धीरे-धीरे होने वाला ब्रह्मांडीय परिवर्तन उनकी सामान्य गतिविधियों को प्रभावित करता है। Prest ने पीली परत बनाने में महीनों बिताए और रेखा कार्य का इंतजार किया - वह तब जारी रखीं जब उनकी रचनात्मक प्रक्रिया अलौकिक ब्रह्मांडीय स्पंदनों के साथ तालमेल बैठाने लगी। Prest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी जटिल, परतदार चित्रकारी रंग, रेखा और दृष्टिकोण को सक्रिय करने के लिए गतिशील धारणा संबंधी घटनाओं को जागृत करती है। वह सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया में रहती और काम करती हैं।

Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015। पैनल पर एक्रिलिक। 35.6 x 27.9 x 5 सेमी।

Matthew Langley - 4CD

Painting A Day श्रृंखला के अधिक अनौपचारिक भाग के रूप में, 4CD एक दृश्य जांच है कि कैसे आकार, स्ट्रोक और सतह बातचीत करते हैं क्योंकि Langley अपनी विशिष्ट विधि का उपयोग करते हुए चित्रित सतह का निर्माण/विस्तार और कमी/न्यूनतम करता है। वह पीले रंग की अर्ध-पारदर्शी परतों का उपयोग करता है जो एक गहन और पीड़ादायक कृति बनाती हैं जो चित्रकारी की जटिलता और अस्पष्ट प्रकृति को उजागर करती हैं। उनकी खुली विधि विचार-विमर्श और प्रश्नोत्तेजना को प्रेरित करती है क्योंकि वह इस कृति के भौतिक पहलुओं से परे जाते हैं। Langley एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। वह रंग और प्रक्रिया, निशान-निर्माण और क्षेत्र, आकार और संबंध, योजना और सहजता के संतुलन में रुचि रखते हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहते और काम करते हैं।

Matthew Langley - 4CD, 2015। कागज पर एक्रिलिक। 56 x 71 सेमी।

Stephen Maine - HP13-1113

Halftone Paintings श्रृंखला का हिस्सा, HP13-1113 एक विशेष मुद्रण सतह के साथ बनाया गया है जो एक पैटर्न में छोटे बिंदुओं का एक जाल छोड़ता है जो एक फोटोग्राफिक हाफटोन जैसा दिखता है। व्यावसायिक मुद्रण में इसका उपयोग फोटोग्राफिक इमल्शन के सतत टोन को छोटे बिंदुओं के क्षेत्र में अनुवाद करने के लिए किया जाता है, यह खंडित वृद्धि और सुव्यवस्थित फोकस का प्रभाव देता है। Maine अत्यधिक संतृप्त और रंगीन तीव्र पीले रंग का उपयोग करता है जिसे प्राकृतिक लैवेंडर नीला-धूसर रंग के साथ विरोधाभासित किया गया है ताकि आश्चर्य का तत्व और असाधारण दृश्य रूप से आकर्षक परिणाम लाया जा सके। Maine एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार, लेखक, क्यूरेटर और शिक्षक हैं। उनकी चित्रकारी रंग, रचना, सतह और प्रक्रिया के समकालीन विचारों को संलग्न और विस्तारित करती है। वह ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहते और काम करते हैं।

Stephen Maine - HP13-1113, 2013। कैनवास पर एक्रिलिक। 91 x 76 सेमी।

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 एक कुशल चयन दिखाता है खेलपूर्ण, चमकीले पीले और लाल रंगों का जो सतह को रूपक प्रकाश, हवा, उत्थान और स्वतंत्रता से भर देते हैं। Snow का रंग के प्रभाव की खोज ब्रशस्ट्रोक की संपीड़न और भार को प्रभावित करती है जो भावनात्मक और तर्कसंगत, क्रम और अराजकता को जोड़ती है। उनके सहज और सहज ब्रशस्ट्रोक स्वतःस्फूर्त प्रतीत होते हैं, लेकिन उनकी तैयारी की अध्ययनशीलता धीरे-धीरे प्रकट होती है। वह चाहती हैं कि उनका काम व्याख्या के लिए खुला रहे, कई अर्थों को प्रोत्साहित करे और प्रत्येक दर्शक को उसके अपने सांकेतिक ब्रह्मांड में डुबो दे। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी चित्रकारी और रेखाचित्र रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों से भरे होते हैं। वह सैन फ्रांसिस्को में आधारित हैं।

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019। लिनन पर तेल। 106.7 x 96.5 सेमी।

Holly Miller - Bend 2

Bend श्रृंखला का हिस्सा, यह काम एक ज़िग-ज़ैग खंडित आकार है जिसमें उनकी विशिष्ट सिलाई वाली किनारी है जो इसके त्रि-आयामी पहलू को बढ़ाती है। Miller अद्भुत रूप से मूर्तिकला, चित्रकारी और रेखाचित्र को मिलाती हैं, धागे वाली रेखाओं का उपयोग करते हुए जो एक भौतिक बाधा को उजागर करती हैं और आकृतियों को बाधित करती हैं। सुखदायक पीला गतिशील ऊर्जा को पकड़ता है जबकि एक साथ एक मौन काव्यात्मकता व्यक्त करता है जो दर्शक को रेखाओं के माध्यम से चित्रित सतह में प्रवेश करने की अनुमति देता है। Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी चित्रकारी अमूर्तन की भाषा के माध्यम से दृष्टिगत और स्पर्शनीय को मिलाने का प्रयास करती हैं। वह ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Holly Miller - Bend 2, 2013। कैनवास पर एक्रिलिक, ग्रेफाइट और धागा। 25.4 x 25.4 सेमी।

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

लिखित भाषा के इतिहास की घुमावदार गहराइयों से प्रेरित, Moser की दृश्य और सूचक भाषा के प्रति आकर्षण अनियमित पीले ग्वाश में प्रकट होता है जो बेतहाशा कागज पर गिरता है और उनकी सबसे तीव्र भावनाओं को प्रकट करता है। उनके जोरदार बंधनहीन ब्रशस्ट्रोक, पतले और सूक्ष्म रेखाओं के समीप, एक गीतात्मक, भावात्मक अभिव्यक्ति उत्पन्न करते हैं जो चिंतनशील और मननशील है। उनके काम की सहजता एक विधिपूर्वक, सूचक प्रक्रिया के माध्यम से प्राप्त होती है क्योंकि वह व्यक्तिगत रूप से प्रत्येक कृति के माध्यम से विकसित होती हैं। Moser एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम चित्रकारी, लेखन और जीवंत छवि के संगम की खोज करता है। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009। कागज पर ग्वाश। 76.2 x 57.15 सेमी।

Tommaso Fattovich - Clockwork

यह नवीनतम Fattovich की एक साहसी मिश्रित माध्यम कैनवास पर है जो उनके साहसिक प्रयासों को दर्शाता है कि वे अवचेतन में गहराई से उतरें क्योंकि वह संरचना के साथ खेलते हैं और स्वचालितता की सुर्रियलिस्ट रणनीति लागू करते हैं। Clockwork में पीला प्रबलता से हावी है जो न केवल अन्य रंगों बल्कि परतों, रेखाओं और आकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है जो सभी Fattovich की गहन अभिव्यक्ति में योगदान देते हैं। उनका अमूर्त पंक शैली एक कच्चा और शुद्ध कार्य प्रस्तुत करती है जिसमें आधुनिक दुनिया के टुकड़े प्रकट और गायब होते हैं। Fattovich एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं जो सुर्रियलिस्ट स्वचालितता की रणनीति का उपयोग करते हुए कच्चे, परतदार, भावनात्मक कार्य बनाते हैं जो वीरानी और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहते और काम करते हैं।

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 152.4 x 121.92 सेमी।

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मुख्य छवि: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा