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1958
(USA)
AMERICAN
महान स्थापत्य। उसका काम रंग को प्राथमिकता देता है। अपनी पेंटिंग में, वह यह अन्वेषण करती है कि बनावट और संरचना रंग संबंधों को कैसे प्रभावित करते हैं। अपनी स्थापत्य के माध्यम से, वह भौतिक वातावरण को नाटकीय रूप से बदल देती है, रंग और प्रकाश का उपयोग करके दर्शकों के स्थान के साथ बातचीत करने के तरीके को चुनौती देती है। वह अटलांटा, जॉर्जिया के बाहर एक घोड़े के फार्म पर रहती और काम करती है।
एक मूल न्यू यॉर्कर, Sirlin ने छह साल की उम्र में ब्रुकलिन म्यूजियम आर्ट स्कूल में अपनी कला शिक्षा शुरू की, जो अब प्रैट इंस्टीट्यूट का हिस्सा है। उन्होंने 1978 में न्यू यॉर्क राज्य विश्वविद्यालय, अल्बानी (SUNY) से कला में अपनी बी.ए. की डिग्री प्राप्त की, और 1980 में क्वींस कॉलेज से पेंटिंग में अपनी एम.एफ.ए. की डिग्री प्राप्त की। Sirlin एक याड्डो फेलो हैं, और 2016 में वे रोथको फाउंडेशन अंतरराष्ट्रीय पेंटिंग सिम्पोजियम की कलाकार इन रेजिडेंस थीं।
हालाँकि वह मुख्य रूप से एक चित्रकार हैं, Sirlin किसी भी माध्यम को अपनाती हैं जो उसे रंग के रूप, संरचना और भौतिक वातावरण के साथ संबंधों का अन्वेषण करने की अनुमति देता है। उसकी एक्रिलिक पेंटिंग्स कई परतों का उत्सर्जन करती हैं, जो जीवंत, जटिल, बनावट वाली सतहों में बनती हैं। उसकी प्रक्रिया में कभी-कभी सतह को हेरफेर करना शामिल होता है, जिससे प्राकृतिक बल जैसे गुरुत्वाकर्षण रंग पर प्रभाव डालते हैं। एक्शन उसके निशान बनाने के लिए महत्वपूर्ण है। उसका ब्रश उसके शरीर का एक विस्तार है। तरल ब्रश स्ट्रोक अक्सर उसकी पेंटिंग्स के पहले तत्व होते हैं जो आंख को आकर्षित करते हैं। Sirlin कोलाज और मूर्तिकला में भी काम करती हैं, सार्वजनिक भित्ति चित्र बनाती हैं, कला के बारे में व्यापक रूप से लिखती हैं, और अपने चित्रण को डिजिटल तकनीक का उपयोग करके कांच में समाहित विशाल कार्यों के निर्माण के लिए अनुकूलित किया है, जो अमेरिका और इटली में इमारतों को कवर करते हैं।
Sirlin ने कहा है, "मैं रंग, घनत्व, और स्ट्रोक और प्रकाश की गति के संदर्भ में सोचती हूँ।" वह ऐसा काम करने का प्रयास करती हैं जो उस तरीके को दर्शाता है जिससे वह जीना पसंद करती हैं। वह अपने काम में सकारात्मकता की खोज और जीवन के प्रति लालसा को समाहित करती हैं, और अपने चित्रों का वर्णन एक विशेष "होने का आनंद" के रूप में करती हैं। वह अपने काम को नए माध्यमों और नए वातावरणों में अनुवादित करने के अवसरों से प्रेरित होती हैं। उनके चित्रों ने उनके बड़े पैमाने के इंस्टॉलेशन को प्रेरित किया। इसके परिणामस्वरूप, उन परियोजनाओं पर काम के साथ प्रकाश और स्थान का आपसी संबंध उस तरीके को प्रेरित करता है जिससे वह रंग के साथ जुड़ती हैं। डिजिटल प्रौद्योगिकी भी उनके काम के प्रति उनके दृष्टिकोण को प्रभावित करती है।
कैटलिस्ट पत्रिका के लिए क्वांडा रोड्रिगेज के साथ एक साक्षात्कार में, Sirlin ने कहा, "मेरे लिए, कला बनाना आत्म की खोज है। हर स्ट्रोक के साथ, मैं खुद को फिर से खोज रहा हूँ, चक्कर लगा रहा हूँ और फिर से व्यक्त कर रहा हूँ। मैं लगातार गहराई में खुदाई कर रहा हूँ... लेकिन, सबसे बढ़कर, ये काम मेरे लिए दुनिया में होने के आनंद को व्यक्त करते हैं। मैं पेंटिंग की भाषा में उस खुशी को फिर से आविष्कार कर रहा हूँ।"
Deanna Sirlin का काम संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ-साथ फ्रांस, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, जर्मनी, तुर्की, लातविया और चीन में एकल और समूह प्रदर्शनों में दिखाया गया है।
Sirlin के कार्य कई संस्थागत और निजी संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें अटलांटा, जॉर्जिया के हाई म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, डाउगविल्स, लातविया में मार्क रोथको सेंटर, शेनज़ेन, चीन में शेनज़ेन इंस्टीट्यूट ऑफ़ फाइन आर्ट्स, जर्मनी में कुन्स्टहाउस नूर्नबर्ग, और जॉर्जिया के समकालीन कला संग्रहालय शामिल हैं।
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