अवास्तविक भ्रांति पर - भ्रांति से वास्तविकता को निकालना

COVID-19 के फैलाव के कारण, कला क्षेत्र एक अजीब समय में प्रवेश कर गया है जहाँ हर प्रदर्शनी को डिजिटल रूप में फिर से कल्पित किया जा रहा है। यह समय उस कम सराहे और गलत समझे गए आंदोलन Abstract Illusionism को पीछे मुड़कर देखने के लिए उपयुक्त है, जिसका पूरा उद्देश्य गहराई के तत्व को पुनः प्राप्त करना था। संभावना है कि आपने इस आंदोलन के बारे में कभी सुना भी न हो, क्योंकि आजकल कला इतिहास की कक्षाओं में इसे लगभग कभी नहीं पढ़ाया जाता। क्यों नहीं? मेरा अनुमान है कि यह अपने ही लिए बहुत सफल था। यह इतना लोकप्रिय था कि यह कला की दुनिया से बाहर निकलकर दृश्य संस्कृति के हर पहलू में फैल गया, जहाँ इसे केवल एक चालाकी के रूप में कम कर दिया गया। Abstract Illusionism मूलतः ट्रॉम्प ल’ओइल (फ्रेंच शब्द जिसका अर्थ है "आँख को धोखा देना") और 20वीं सदी के मध्य के अमूर्त कला प्रवृत्तियों जैसे Abstract Expressionism और Geometric Abstraction का मिश्रण है। ट्रॉम्प ल’ओइल चित्रकार दर्शकों को यह भ्रमित करते हैं कि वे वास्तव में वास्तविकता देख रहे हैं, अत्यंत यथार्थवादी बनावट, रंग और स्वर के माध्यम से आँख को धोखा देते हैं, दर्शकों को भ्रमात्मक फ्रेम में चलने और चित्रित दुनिया में विलीन होने के लिए आमंत्रित करते हैं। अधिकांश कलाकार अमूर्तन को ट्रॉम्प ल’ओइल का विपरीत मानते हैं। हालांकि, Abstract Illusionists ने ट्रॉम्प ल’ओइल की उस धारणा से प्रेरणा ली कि एक चित्र वास्तविकता का विकल्प बन सकता है। लेकिन उन्होंने इस विचार का उपयोग वास्तविकता की नकल करने के बजाय, औपचारिक अमूर्त तत्वों जैसे रेखाएँ, ब्रश के निशान और आकृतियाँ—जिनका कोई अर्थ या प्रतिनिधित्वात्मक वास्तविकता से संबंध नहीं है—को हमारे सामने बाहर की ओर उभार कर ऐसा दिखाने के लिए किया कि वे हमारे वास्तविक वातावरण का हिस्सा लगें। इस आंदोलन से जुड़े कलाकार इतने कुशल थे कि 1980 के दशक तक, जब यह आंदोलन अपने चरम पर था, उनकी तकनीकें हर ग्राफिक डिजाइनर द्वारा उपयोग की जा रही थीं। आज जब आप उस दशक की दृश्य भाषा को देखते हैं, तो वीडियो गेम ग्राफिक्स से लेकर एल्बम कवर तक सब कुछ Abstract Illusionism के सबक उधार लेता है—एक निराशाजनक विरासत उस आंदोलन के लिए जो इतना सफल था कि उसे उस जनता द्वारा दबा दिया गया जिसने उसे पसंद किया।

असंभव दृष्टिकोण

हालांकि अंततः उन्हें भयानक भाग्य का सामना करना पड़ा, Abstract Illusionists कम से कम अच्छी संगति में हैं। वे उन कई अन्य कलाकारों की सूची में शामिल हैं जो कला जगत के लिए बहुत लोकप्रिय हो गए। एक विशेष जो याद आता है वह है मॉरिट्स कॉर्नेलिस (एम. सी.) एशर, एक डच कलाकार जो जटिल लकड़ी के कटाव बनाते थे जो असंभव लगने वाली स्थानिक वास्तविकताओं को दर्शाते थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध छवियाँ वे सीढ़ियाँ हैं जो एक साथ ऊपर, नीचे और पार्श्व में जाती प्रतीत होती हैं, और उनकी वह तस्वीर जिसमें दो हाथ एक-दूसरे को अस्तित्व में खींचते दिखते हैं। मानव इतिहास के सबसे कुशल और चालाक चित्रकारों में से एक होने के बावजूद, कला जगत के अंदरूनी लोगों ने उनके काम को तुच्छ समझा। एशर 70 वर्ष के थे जब उनके काम को उचित पुनरावलोकन मिला। फिर भी, अग्रणी (और अधिक प्रसिद्ध तथा सम्मानित) ऑप आर्ट कलाकारों जैसे विक्टर वासरेली और ब्रिजेट राइली के काम पूरी तरह से उन तकनीकों पर निर्भर करते हैं जिन्हें एशर ने परिपूर्ण किया।

रॉन डेविस - रिंग, 1968। पॉलीएस्टर रेजिन और फाइबरग्लास। 56 1/2" x 11' 4" (143.4 x 345.6 सेमी)। MoMA संग्रह। श्री और श्रीमती सैमुअल सी. ड्रेट्ज़िन फंड। © 2020 रॉन डेविस

Abstract Illusionism ने भी इसी तरह का भाग्य भोगा, लेकिन जिन्होंने इसे आरंभ किया वे सीधे उन तकनीकों और सिद्धांतों से प्रेरित थे जो एशर ने विकसित किए थे। उनकी चित्रों में जो चीजें हैं वे वास्तविक नहीं हैं; वे वास्तविक नहीं हो सकतीं; फिर भी जब हम उन्हें देखते हैं तो हमारा मन उनकी वास्तविकता में विश्वास कर लेता है। जब हम जैक्सन पोलक का चित्र देखते हैं, तो हमारे पास उसकी जटिलताओं में खो जाने या उसकी इम्पास्टो परतों की स्पर्शीय विशेषताओं की प्रशंसा करने का विकल्प होता है। लेकिन जब कोई Abstract Illusionist स्प्लैटर पेंटिंग बनाता है, तो हमारा मन बार-बार इस भ्रम से परेशान होता है कि ब्रश के निशान और छींटे अंतरिक्ष में तैर रहे हैं। पारलौकिकता असंभव हो जाती है जबकि हमारी आँखें और मस्तिष्क इस भ्रम को समझाने के लिए संघर्ष करते हैं। यदि हम जानते हैं कि हम जो देख रहे हैं वह केवल पैटर्न, ब्रश के निशान और रंग हैं, तो हम उस औपचारिक स्तर पर काम को समझ सकते हैं। इन तत्वों को वास्तविक स्थान में स्वतंत्र रूप से मौजूद दिखाकर, बिना किसी उद्देश्य, अर्थ या विषय वस्तु के, Abstract Illusionists हमें इन्हें वास्तविक वस्तुओं के रूप में मानने के लिए मजबूर करते हैं, जो चट्टानों, धूल के गुच्छों और केले के समान इस दुनिया में रहने का अधिकार रखते हैं, जो हमारे अनुभवात्मक पारिस्थितिकी तंत्र में एक भूमिका निभाते हैं।

पॉल सार्किसियन - #6, 1981। ऐक्रेलिक, चमक और सिल्कस्क्रीन कैनवास पर। 43 x 45 इंच (109.2 x 114.3 सेमी)। © पॉल सार्किसियन

भ्रम की वास्तविकता

यदि ट्रॉम्प ल’ओइल वास्तविकता का भ्रम है, और अमूर्तन वास्तविकता का विस्तार है, तो Abstract Illusionism को भ्रम की वास्तविकता का विस्तार माना जा सकता है। 1979 में, डेनवर कला संग्रहालय ने इस आंदोलन की विरासत को एक प्रदर्शनी के माध्यम से स्थिर किया जिसका शीर्षक था: Reality of Illusion। इस प्रदर्शनी ने उन कुछ कलाकारों को मान्यता दी जिन्हें अब Abstract Illusionism के अग्रदूत माना जाता है, जिनमें जो डॉयल, जेम्स हैवार्ड और जैक राइली शामिल हैं। डॉयल ने ज्यामिति और अभिव्यक्तिवाद को मिलाकर रंगीन, मनमोहक चित्र बनाए जो ऐसा प्रतीत करते हैं जैसे वृत्त, त्रिभुज और घुमावदार रेखाएँ सपाट सतहों पर छींटे, बूंदों और ब्रश के निशानों के ऊपर भ्रमात्मक स्थान में तैर रही हों।

जेम्स हैवार्ड - एयरकारा भालू का पेट, 1976। ऐक्रेलिक, पेस्टल और ग्रेफाइट कागज पर बोर्ड पर चढ़ाया गया। 40 x 31 7/8 इंच (101.6 x 80.9 सेमी)। मैरियन लॉक गैलरी, फिलाडेल्फिया। वर्तमान मालिक से 1976 में अधिग्रहित। © जेम्स हैवार्ड

राइली ने भी अपने काम में एक तरह की खेलपूर्ण दृश्य भाषा अपनाई, ऐसी मूर्तिकला चित्र बनाईं जो कॉमिक पुस्तक में ऊर्जा के विस्फोट की तरह अंतरिक्ष में उड़ती प्रतीत होती हैं, या फ्रांसिस पिकाबिया द्वारा कल्पित एक काल्पनिक मशीन के विस्फोटक भाग। इन तीन Abstract Illusionists में, हैवार्ड सबसे संयमित थे। उन्होंने गंभीर रचनाएँ बनाई जो, जबकि अभी भी छाया और दृष्टिकोण का उपयोग करती थीं ताकि तत्व अंतरिक्ष में तैरते हुए दिखें, साथ ही साथ ऐतिहासिक सौंदर्यशास्त्र जैसे क्यूबिज़्म और आर्ट ब्रूट को चिंतनशील तरीकों से अपडेट करती थीं। आज जब हम इन और इस गलत समझे गए आंदोलन के अन्य नायकों के काम को देखते हैं, तो उनके प्रयासों को नकारना आसान है, क्योंकि Abstract Illusionism के अवशेष एक पीढ़ी पहले की अक्सर भद्दी लोकप्रिय संस्कृति में व्यापक रूप से बिखरे हुए हैं। उनके काम को चालाकीपूर्ण, सस्ता, भ्रमित करने वाला या सामान्य कहें। जो भी कहें, यह वैध है। वे चित्रकला में गहराई को एक औपचारिक तत्व के रूप में पुनः प्राप्त करने की कोशिश कर रहे थे: एक गंभीर प्रयास, और विशेष रूप से COVID-19 के युग में, और डिजिटल प्रदर्शनी के अधिभार के समय, हमारे लिए आज भी इसका बहुत अर्थ है।

मुख्य चित्र: जेम्स हैवार्ड - फ्लैट हेड नदी, 1976, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 72 x 96 इंच। लुईस के. माइसैल गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा