अवास्तविक भ्रांति पर - भ्रांति से वास्तविकता को निकालना

COVID-19 के फैलाव के कारण, कला क्षेत्र एक अजीब समय में प्रवेश कर गया है जहाँ हर प्रदर्शनी को डिजिटल रूप में पुनः कल्पित किया जा रहा है। यह Abstract Illusionism नामक कम सराहे जाने वाले और गलत समझे जाने वाले आंदोलन पर वापस देखने का सही समय है, जिसका पूरा उद्देश्य गहराई के तत्व को पुनः प्राप्त करना था। संभावना है कि आपने इस आंदोलन के बारे में कभी नहीं सुना होगा, क्योंकि इसे आजकल कला इतिहास की कक्षाओं में लगभग कभी नहीं पढ़ाया जाता। ऐसा क्यों? मेरा अनुमान है कि यह अपने ही भले के लिए बहुत सफल था। यह इतना लोकप्रिय था कि यह कला की दुनिया से बाहर फैल गया, दृश्य संस्कृति के हर पहलू में, जहाँ इसे एक चालाकी में घटित कर दिया गया। Abstract Illusionism मूल रूप से trompe l’oeil (एक फ्रेंच शब्द जिसका अर्थ है "आंख को धोखा देना") और 20वीं सदी के मध्य के अमूर्त कला प्रवृत्तियों जैसे Abstract Expressionism और Geometric Abstraction का एक मिश्रण है। Trompe l’oeil के चित्रकार दर्शकों को यह सोचने के लिए धोखा देते हैं कि वे वास्तव में वास्तविकता को देख रहे हैं, अत्यधिक यथार्थवादी बनावट, टोन और रंगों के माध्यम से आंख को धोखा देते हैं, दर्शकों को भ्रमित फ्रेम में चलने और चित्रित दुनिया में गायब होने के लिए आमंत्रित करते हैं। अधिकांश कलाकार अमूर्तता को trompe l’oeil के विपरीत मानते हैं। हालांकि, Abstract Illusionists ने इस trompe l’oeil विचार से प्रेरणा ली कि एक पेंटिंग वास्तविकता का प्रतिनिधि बन सकती है। हालांकि, उन्होंने इस विचार का उपयोग वास्तविकता की नकल करने के लिए नहीं किया, बल्कि उन्होंने इसे औपचारिक अमूर्त तत्वों जैसे रेखाएँ, ब्रश स्ट्रोक और आकार—जिनका प्रतिनिधित्वात्मक वास्तविकता से कोई संबंध या अर्थ नहीं है—को हमारे प्रति बाहर की ओर उभाड़ने के लिए उपयोग किया, जो हमारे वास्तविक वातावरण का हिस्सा प्रतीत होते हैं। इस आंदोलन से जुड़े कलाकार इतने अच्छे थे कि 1980 के दशक में, जब यह आंदोलन अपने चरम पर था, उनकी तकनीकों का उपयोग ग्रह पर हर ग्राफिक डिज़ाइनर द्वारा किया जा रहा था। जब आप आज उस दशक की दृश्य भाषा पर वापस देखते हैं, तो वीडियो गेम ग्राफिक्स से लेकर एल्बम कवर तक सब कुछ Abstract Illusionism के पाठों को उधार लेता है—एक निराशाजनक विरासत एक आंदोलन के लिए जो इतना सफल था कि इसे उस जनता द्वारा जमीन पर पीटा गया जिसने इसे पसंद किया।

असंभव दृष्टिकोण

हालाँकि उन्हें अंततः भयानक भाग्य का सामना करना पड़ा, एब्स्ट्रैक्ट इल्यूजनिस्ट कम से कम अच्छे साथ में हैं। वे उन अन्य कलाकारों की एक लंबी सूची के साथ हैं जो कला की दुनिया के लिए बहुत लोकप्रिय हो गए। एक विशेष कलाकार जो याद आता है वह है मौरिट्स कॉर्नेलिस (M. C.) एशर, एक डच कलाकार जो जटिल लकड़ी के कटाव के दृश्य बनाने में विशेषज्ञता रखते थे जो स्पष्ट रूप से असंभव स्थानिक वास्तविकताओं को दर्शाते थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध छवियाँ वे सीढ़ियाँ हैं जो एक ही समय में ऊपर, नीचे और साइडवेज जाती हैं, और उनकी तस्वीर दो हाथों की है जो एक-दूसरे को अस्तित्व में लाते हैं। मानव इतिहास में सबसे कुशल और सबसे चालाक चित्रकारों में से एक होने के बावजूद, उन्हें कला की दुनिया के अंदरूनी लोगों द्वारा लगभग अनदेखा किया गया, जिन्होंने उनके काम को किट्सच माना। एशर 70 वर्ष के थे जब उनके काम को एक उचित रेट्रोस्पेक्टिव दिया गया। फिर भी, अग्रणी (और बहुत अधिक प्रसिद्ध और सम्मानित) ऑप आर्टिस्ट जैसे विक्टर वासारेली और ब्रिजेट रिले का काम पूरी तरह से उन तकनीकों पर निर्भर करता है जिन्हें एशर ने परिपूर्ण किया।

रोन डेविस - रिंग, 1968। पॉलीस्टर रेजिन और फाइबरग्लास। 56 1/2" x 11' 4" (143.4 x 345.6 सेमी)। मोमा संग्रह। श्री और श्रीमती सैमुअल सी. ड्रेटज़िन फंड। © 2020 रोन डेविस

अब्स्ट्रैक्ट इल्यूज़निज़्म ने न केवल इसी भाग्य का सामना किया, बल्कि इसके पायनियर कलाकारों ने भी सीधे तौर पर उन तकनीकों और सिद्धांतों से प्रेरणा ली जो एशर ने विकसित किए। उनकी पेंटिंग में जो चीजें हैं, वे असली नहीं हैं; वे असली नहीं हो सकतीं; और फिर भी जब हम उन्हें देखते हैं, तो हमारा मन उनकी वास्तविकता के प्रति आश्वस्त हो जाता है। जब हम जैक्सन पोलॉक की पेंटिंग देखते हैं, तो हमारे पास इसके जटिलताओं में खो जाने का विकल्प होता है, या इसके इंपास्टो परतों की स्पर्श गुणों की प्रशंसा करने का। लेकिन जब एक अब्स्ट्रैक्ट इल्यूज़निस्ट एक स्प्लैटर पेंटिंग बनाता है, तो हमारा मन अंतहीन रूप से इस भ्रम से परेशान होता है कि ब्रश स्ट्रोक और स्प्लैटर अंतरिक्ष में तैर रहे हैं। जब तक हमारी आँखें और मस्तिष्क इस भ्रम को सुलझाने के लिए लड़ते हैं, तब तक ट्रांसेंडेंस असंभव हो जाता है। यदि हम जानते हैं कि जो हम देख रहे हैं, वह केवल पैटर्न, ब्रश मार्क्स और रंग हैं, तो हम उस औपचारिक स्तर पर काम को संबोधित कर सकते हैं। इन तत्वों को वास्तविक स्थान में स्वतंत्र रूप से मौजूद दिखाने के द्वारा, बिना इरादे, अर्थ या विषय वस्तु के, अब्स्ट्रैक्ट इल्यूज़निस्ट हमें उन्हें वास्तविक वस्तुओं के रूप में विचार करने के लिए मजबूर करते हैं, ऐसी चीजें जिनका उसी दुनिया में अस्तित्व का अधिकार है जैसे कि चट्टानें, धूल के खरगोश और केले, ऐसी चीजें जिनका हमारे अनुभवात्मक पारिस्थितिकी तंत्र में एक भूमिका होती है।

पॉल सार्किसियन - #6,1981. ऐक्रेलिक, ग्लिटर और सिल्कस्क्रीन कैनवास पर। 43 x 45 इंच। (109.2 x 114.3 सेमी)। © पॉल सार्किसियन

भ्रम की वास्तविकता

यदि trompe l’oeil वास्तविकता का भ्रम है, और अमूर्तता वास्तविकता का विस्तार है, तो Abstract Illusionism को भ्रम की वास्तविकता के विस्तार के रूप में सोचा जा सकता है। 1979 में, डेनवर आर्ट म्यूजियम ने एक प्रदर्शनी के साथ इस आंदोलन की विरासत को मजबूत किया जिसका शीर्षक बिल्कुल यही था: Reality of Illusion। इस प्रदर्शनी ने एक छोटे समूह के कलाकारों को मान्यता दी जो अब Abstract Illusionism के अग्रदूत माने जाते हैं, जिनमें जो डॉयल, जेम्स हैवर्ड, और जैक रैली शामिल हैं। डॉयल ने ज्यामिति और अभिव्यक्तिवाद को मिलाकर रंगीन, मजेदार चित्र बनाए जो ऐसा लगता है जैसे वृत्त, त्रिकोण और लहरें सपने के स्थान में तैर रही हैं, जो सपाट सतहों पर स्प्लैटर, ड्रिप और ब्रश मार्क्स के साथ चित्रित हैं।

जेम्स हैवर्ड - एयरकारा बियर का पेट, 1976। एक्रिलिक, पेस्टल और ग्रेफाइट पेपर पर बोर्ड पर माउंट किया गया। 40 x 31 7/8 इंच। (101.6 x 80.9 सेमी)। मैरियन लॉक्स गैलरी, फिलाडेल्फिया। वर्तमान मालिक द्वारा उपरोक्त से अधिग्रहित, 1976। © जेम्स हैवर्ड

रेली ने भी अपने काम में एक प्रकार की खेलपूर्ण दृश्य भाषा को अपनाया, ऐसे शिल्पात्मक चित्र बनाते हुए जो अंतरिक्ष में ऊर्जा के विस्फोटों की तरह उड़ते हुए प्रतीत होते हैं, जैसे कि एक कॉमिक बुक में, या फ्रांसिस पिकाबिया द्वारा कल्पित एक काल्पनिक मशीन के विस्फोटक हिस्से। इन तीन अमूर्त भ्रांतिवादियों में, हवर्ड सबसे संयमित थे। उन्होंने गंभीर रचनाएँ बनाई जो, जबकि वे अभी भी छायाओं और दृष्टिकोण के उपयोग को अपनाते हुए यह दिखाने के लिए कि तत्व अंतरिक्ष में तैर रहे हैं, ऐतिहासिक सौंदर्यात्मक स्थितियों जैसे क्यूबिज़्म और आर्ट ब्रूट को विचारशील तरीकों से अपडेट भी करते हैं। आज इन और इस गलतफहमी वाले आंदोलन के अन्य नायकों के काम को देखते हुए, उनके प्रयासों को खारिज करना आसान है, क्योंकि अमूर्त भ्रांतिवाद के अवशेष एक पीढ़ी पहले की अक्सर भद्दी लोकप्रिय संस्कृति में उदारता से बिखरे हुए हैं। उनके काम को गिमिक, या सस्ते, या ट्रिपी, या साधारण कहें। इसे आप जो चाहें कहें, लेकिन यह वैध बना रहता है। वे चित्रकला में गहराई को एक औपचारिक तत्व के रूप में पुनः प्राप्त करने की कोशिश कर रहे थे: एक गंभीर प्रयास, और विशेष रूप से COVID-19 के युग में, और डिजिटल प्रदर्शनों के अधिभार में, आज भी हमारे लिए इसका बहुत अर्थ है।

विशेष छवि: जेम्स हैवर्ड - फ्लैट हेड नदी, 1976, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 72 x 96 इंच। लुई के. मीज़ेल गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा