आपको नहीं चूकना चाहिए: मूल अमूर्त स्याही कला

इंक कला हजारों वर्षों से मौजूद है - इसके असभ्य और सीमित ग्रीक आरंभ से लेकर चीन में तांग और सोंग राजवंशों के दौरान बनाए गए सबसे परिष्कृत कलाकृतियों तक, और इसके बाद जापान में मुरोमाची काल, और यह बीते समय की निरंतरता और विरासत को दर्शाती है। जबकि इंक कला एशियाई कला का मुख्य और सबसे फलता-फूलता माध्यम था, यूरोपीय व्यापारी जीवंत और सजावटी चीनी चीनी मिट्टी के बरतन को इंक कलाकृतियों की तुलना में अधिक पसंद करते थे, जिसमें इसके विशिष्ट रचनात्मक प्रथाएँ और सौंदर्यात्मक प्रतिनिधित्व शामिल थे। मुख्य भूमि चीन में सांस्कृतिक क्रांति के दौरान बदनाम होने के बाद, आधुनिक इंक कला 70 के दशक में हांगकांग में उभरी जब निर्वासित चीनी चित्रकारों ने अमूर्तता के साथ प्रयोग किया और इस प्रकार सबसे आश्चर्यजनक अमूर्त इंक कला का निर्माण किया। समकालीन इंक कला कलाकारों की अपनी सांस्कृतिक विरासत और आत्म-पहचान की दिलचस्प खोज से विकसित हुई, साथ ही वैश्विक समकालीन कला में हाल के विकासों का अनुसरण करते हुए। विभिन्न अमूर्तता शैलियों को नेविगेट करते हुए, लेकिन अभिव्यक्तिवाद और वैचारिक कला के साथ भी छेड़खानी करते हुए, अधिकांश कलाकारों ने अमूर्तता का पीछा किया जो माध्यम के महत्वपूर्ण अवधारणाओं को फिर से ढालने की अनुमति देता है और इंक कला के अधिक विस्तारित दृष्टिकोण पर पहुंचता है। पारंपरिक इंक कला और पश्चिमी अमूर्तता का यह मिश्रण प्रारंभ में ताइवान, मुख्य भूमि चीन, हांगकांग, जापान और कोरिया के कलाकारों को आकर्षित करता था, लेकिन एक समूह पश्चिमी कलाकारों का अनुसरण करता था क्योंकि ब्रशवर्क में डालने और छिड़कने को जोड़ा गया था। जैसे-जैसे अमूर्त कला की लोकप्रियता बढ़ रही है, संग्रहकर्ता अपने संग्रह में और अधिक नए टुकड़े जोड़ने के लिए दौड़ रहे हैं। हमारे साप्ताहिक संग्रह से अपनी पसंदीदा कलाकृति खोजें और एक गर्वित मालिक बनें!

मार्टिन Reyna - बिना शीर्षक (Ref 19016)

यह हालिया Reyna का काम उसकी विशिष्ट तकनीक को दर्शाता है जिसमें स्याही को पतला किया जाता है और कागज पर थोड़ा पानी डाला जाता है ताकि रंग असामान्य तरीकों से फैलें और आपस में बातचीत करें। सतह को नम करके, वह स्याही को स्वाभाविक और अप्रत्याशित रूप से प्रतिक्रिया करने की अनुमति देता है क्योंकि रंग बिखरते और बिखरते हैं, कृपालु रूप से कंपन करते हैं, और अपनी प्रारंभिक सीमाओं को पार करते हैं। अनटाइटल्ड (Ref 19016) रेन की रचनाओं की रेखीय और स्थानिक विशेषताओं की सावधानीपूर्वक योजना बनाने की प्रतिबद्धता और प्रकृति की शक्तियों को प्रक्रिया को अपने तरीके से ले जाने की अनुमति देने के बीच एक सुंदर संतुलन बनाता है। Reyna एक अर्जेंटीनी जन्मे अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते हैं। उनकी गतिशील अमूर्त पेंटिंग्स अपनी चमकदार रंग संबंधों और दृष्टिकोण और स्थान की कुशल खोजों के साथ आंखों को प्रसन्न करती हैं और मन को सक्रिय करती हैं।

Martin Reyna - बिना शीर्षक (Ref 19016), 2019. स्याही पर कागज. 100 x 150 सेमी.

Harald Kröner - यप्पानॉइज़ 33

यप्पानॉइज़ 33 चार चल रहे बड़े कागज के कामों की श्रृंखला में से एक है जो जेम्स जॉयस के विशाल शब्दों और नव-निर्मित शब्दों से प्रेरित है, जो काम के तीन पहलुओं का सीधे संदर्भ देता है: यप्पान (जापानी स्याही का उपयोग), याप (सफेद कागज पर फैले रंग के अचानक विस्फोट के निशान) और शोर (रंगों की ध्वनि)। काले और ग्रे रेखाएँ, दोनों क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर, पूरे टुकड़े का ताल निर्धारित करती हैं और इसे व्यवस्थित करती हैं, जबकि कागज की ridges इसे और अधिक मूर्तिकला बनाती हैं। Kröner कागज को अपने हस्ताक्षर तकनीक का उपयोग करके संभालते हैं जो फिल्म संपादन से प्रेरित है, जो पूरी यादृच्छिकता की सावधानीपूर्वक खोज का परिणाम है क्योंकि वह अवसर/नियंत्रण और अराजकता/क्रम के बीच संतुलन खोजने की कोशिश करते हैं और दर्शक को अपनी व्याख्या देने के लिए प्रेरित करते हैं। Kröner एक जर्मन कलाकार हैं जिन्हें "कागज कलाकार" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जो मुख्य रूप से कागज और कोलाज पर काम करते हैं। उनका काम सार्वजनिक स्थापना भी शामिल करता है। वह जर्मनी के प्फोर्ज़हाइम में रहते हैं और काम करते हैं।

Harald Kröner - यप्पानॉइज़ 33, 2014. स्याही, इनेमल पेपर पर। 110 x 160 x 3 सेमी.

Joanne Freeman - कवर 4 अल्ट्रामरीन

"सीरीज कवर" Freeman का मध्य-शताब्दी की लोकप्रिय संस्कृति से संबंधित मास मीडिया कवर विज़ुअल्स के प्रति व्यक्तिगत श्रद्धांजलि है। वह पारंपरिक फाइन आर्ट प्रिंट्स की गुणवत्ता और अनुभव को पॉप कल्चर के लो-टेक ग्राफिक्स के साथ मिलाती हैं। एचिंग इंक और एक्वाटिंट को मिलाकर, Freeman अपनी घटित दृश्य भाषा को उजागर करती हैं जो शारीरिकता, भावना, सीमाओं और यादृच्छिकता की तीव्रता को उजागर करती है। इंक उनके घटित पैलेट को उजागर करने के लिए आदर्श है जो ग्राउंड और फोरग्राउंड के इंटरैक्शन को कैप्चर करता है क्योंकि वह शहरी प्रतीकों और वास्तुशिल्प पैटर्न के दृश्य संदर्भों का अन्वेषण करती हैं। Freeman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो न्यूनतम घटित चित्र और कागज पर काम करती हैं, जिसमें हार्ड-एज्ड अमूर्त रूप और बोल्ड, जीवंत, गतिशील मार्किंग शामिल हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती हैं और काम करती हैं।"

Joanne Freeman - कवर्स 4 अल्ट्रामरीन, 2017. ऑक्वाटिंट जो ऑयल बेस्ड चार्बोनल एचिंग इंक के साथ बनाई गई, 100% रैग पेपर कॉपरप्लेट वॉर्म व्हाइट पर प्रिंट की गई। 71 x 66 सेमी।

Margaret Neill - रिसीवर 1

Neill काले स्याही को कागज पर लगाती हैं ताकि तरल और अस्थिर ज्यामितीय आकृतियाँ बनाई जा सकें जो लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की तीव्रता और अभिव्यक्ति को व्यक्त करती हैं। उनकी सहज और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक दृष्टिकोण एक लिरिकल और स्पष्ट अभिव्यक्ति का परिणाम है जो बहुस्तरीय रूपों और समृद्ध रूप से कार्य किए गए सतहों के अंतर्संबंध पर निर्भर करता है जो समय की तरलता को दर्शाते हैं। रिसीवर 1 यह जांचता है कि पृथ्वी और आकाश की प्रेरक विशेषताएँ वस्तुओं और वास्तुकला के शहरी तत्वों के साथ कैसे बातचीत करती हैं जब वह अपने समय और स्थान के साथ संबंध की खोज करती है। Neill ओहायो की एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जो लयात्मक, इशारों वाली छवियाँ बनाने के लिए विभिन्न माध्यमों का उपयोग करती हैं जो वक्रों और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक आकृतियों और रूपों से प्रभावित होती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहती हैं और काम करती हैं।

Margaret Neill - रिसीवर 1, 2018. इंक ऑन पेपर. 74.93 x 55.88 सेमी.

Pierre Muckensturm - 174c091011

यह जलरंग प्रिंट Muckensturm के प्रयासों का एक हिस्सा है जो समय और दृष्टिकोण में उनकी स्थायी रुचि को और अधिक संबोधित करता है। 174c091011 नौ तत्वों का एक बहुपट है जो स्थिरता और अस्थिरता के प्रति उनके आकर्षण को रेखांकित करता है, जो समय की दोहरावदार और चक्रीय प्रकृति और उन एकल, अलग-थलग घटनाओं के बीच एक अस्थिर द्वंद्व के माध्यम से प्रकट होता है जो उस सामंजस्य को बाधित कर रही हैं। वह gestural marks को लागू करके अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को मुक्त करते हैं, उन्हें बारीकी से देख रहे हैं और उन्हें धीरे-धीरे बदलते हैं क्योंकि वह यह अन्वेषण करते हैं कि उनके आकार, आकृति, गहराई, मात्रा और अभिविन्यास में परिवर्तन विभिन्न अर्थों को कैसे व्यक्त करते हैं। Muckensturm एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जिनकी दृश्य भाषा सामंजस्य, शांति और कालातीतता की है। उनका जन्म स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में हुआ था, और वह वर्तमान में कोलमार में रहते और काम करते हैं।

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. BFK Rives कागज 250 ग्राम पर एक्वाटिंट कॉपरप्लेट प्रिंटिंग। 156 x 156 सेमी।

Jill Moser - बिलबोंग

स्पिटबाइट और ड्राइपॉइंट के साथ एक्वाटिंट द्वारा बनाई गई, बिलाबोंग Moser के लिखित भाषा और हर निशान के पीछे के सेमीओटिक्स के इतिहास में गहरी डूबकी को प्रकट करता है। दृश्य और संकेतात्मक भाषा के प्रति उसकी रुचि उसके मजबूत ब्रश मार्क्स में प्रकट होती है जो स्वाभाविक और अनियंत्रित लगते हैं, लेकिन जो एक विधिपूर्ण, संकेतात्मक प्रक्रिया के माध्यम से विकसित होते हैं। बिलाबोंग मोसेर के ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक्स को कैद करता है जो एक गीतात्मक, चिंतनशील अभिव्यक्ति में परिणत होते हैं जो उसके सबसे गहरे भावनात्मक राज्यों की गूंज करते हैं क्योंकि वह प्रकट करने और व्याख्यात्मक स्तर के बीच संतुलन बनाती है, दर्शक को सक्रिय रूप से संलग्न करती है। Moser एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम चित्रकला, लेखन और एनिमेटेड छवि के चौराहे का अन्वेषण करता है। वह न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Jill Moser - बिलाबोंग, 2008. एचिंग. 58.4 x 53.3 सेमी.

स्टीफन मेन - पिच्ड प्लेन्स 135

"Pitched Planes" श्रृंखला का एक हिस्सा, "Pitched Planes 135" एक विशिष्ट राहत प्रिंट है जो विभिन्न परतों में मिश्रित घटक पैटर्न की स्पष्टता में गहराई से उतरता है। ये राहत प्रिंट विभिन्न औद्योगिक उत्पादों की प्रिंटिंग सतहों का उपयोग करके बनाए जाते हैं, जिन्हें एचिंग इंक और लकड़ी के कट से प्रिंट किया जाता है। सभी परतों की पारदर्शिता रंगों का एक ऑप्टिकल मिश्रण बनाती है जो Maine के रंग और इसके भौतिक गुणों के प्रति निरंतर आकर्षण को प्रकट करती है। "Pitched Planes 135" में, वह अपने अहं को निलंबित करते हैं, जिससे रचना की घटनाएँ न्यूनतम हस्तक्षेप के साथ घटित होती हैं, और दर्शक उभरती हुई स्थानिक गहराइयों में डूब जाता है जैसे कि तीसरे आयाम का भ्रम प्रकट होता है। Maine एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार, लेखक, क्यूरेटर, और शिक्षक हैं जिनकी पेंटिंग समकालीन रंग, रचना, सतह, और प्रक्रिया के विचारों को संलग्न और विस्तारित करती हैं। वह ब्रुकलिन, न्यू यॉर्क में रहते और काम करते हैं."

स्टीफन मेन - पिच्ड प्लेन्स 135, 2004. राहत मोनोप्रिंट. 61 x 48 सेमी.

Anne Russinof - रिब्स 12

Russinof के लिए, रंग सब कुछ है - रंग प्राकृतिक स्थान और प्रकाश की ओर एक खिड़की बनाने के लिए कार्य करता है। रिब्स 12 उसकी गहन भावनात्मक प्रतिक्रिया है जो रंग के माध्यम से साकार होती है, उसकी प्रारंभिक दृश्य उत्तेजना को रंग में गहराई से समाहित करती है। जैसे-जैसे वह परतें जोड़ती है, रंग संबंध विकसित होते हैं; गहराई धीरे-धीरे प्रकट होती है, और रूप गर्व से उभरता है। Russinof खोज से प्रेरित है, एक unfolding रहस्य, और निलंबन जो गीले रंग की परतों के बीच आकर्षक बातचीत की घोषणा करता है। उसका काम स्वाभाविक और सहज लगता है, इसके पीछे की इरादे और तैयारी को छिपाते हुए। Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार है जिसका काम रंग और संरचना की जांच करता है एक gestural, expressionist तरीके से। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहती और काम करती है।

Anne Russinof - रिब्स 12, 2017. मोनोटाइप. 46 x 41 सेमी.

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विशेष छवि: Anne Russinof - रिब्स 12, 2017, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा