सेंट्र पोंपिडू हेनरी मातिस्स के 150वें जन्मदिन का जश्न मनाता है

1971 में, फ्रांसीसी कवि लुईस अरागॉन ने Henri Matisse नामक एक अभूतपूर्व साहित्यिक कृति प्रकाशित की, जिसे अरागॉन ने एक उपन्यास के रूप में वर्णित किया। यह अधिकतर एक ढीले मिश्रण की तरह है जिसमें संस्मरण, कविता, विचार-विमर्श, रेखाचित्र और उन सुखद बातचीतों के रिकॉर्ड शामिल हैं जो अरागॉन ने अपने मित्र Henri Matisse के साथ उनके जीवन के अंतिम 13 वर्षों में की थीं। यह विशाल ग्रंथ—जो दो हार्ड कवर खंडों में फैला है और 700 से अधिक पृष्ठों का है—अरागॉन को पूरा करने में 27 वर्ष लगे। “यह पुस्तक अपने आप में एक अराजकता के सिवा कुछ नहीं है,” अरागॉन लिखते हैं। “यह सत्ताईस वर्षों में फैली हुई है... उलटी हुई डिब्बे से बिखरे हुए पिनों का निशान।” उनका उद्देश्य Matisse की जीवनी लिखना नहीं था, न ही उनकी कला की समीक्षा या वर्णन करना। अरागॉन की इस पुस्तक के साथ केवल एक ही उद्देश्य था: “एक व्यक्ति की शांत, दूर की गूंज को सुनाना।” मैं वर्षों से अपनी इस पुस्तक की प्रति को धीरे-धीरे पढ़ रहा हूँ, छोटे-छोटे हिस्सों को बार-बार पढ़ता रहा हूँ। अब, मेरे पास इसे पूरा करने का सही बहाना है। इस अक्टूबर (यदि COVID-19 महामारी कम हो जाती है और संग्रहालय फिर से जनता के लिए खुलते हैं), सेंटर पोंपिडू प्रस्तुत करेगा Matisse: Like a Novel—अरागॉन के उपन्यास से प्रेरित एक पुनरावलोकन। यह प्रदर्शनी कलाकार के 150वें जन्मदिन के जश्न के लिए आयोजित की गई है, जो तकनीकी रूप से 31 दिसंबर 2019 को पहले ही बीत चुका है, लेकिन किसी भी बहाने से Matisse के साथ कुछ घंटे बिताना अच्छा है। प्रदर्शनी में प्रदर्शित कृतियों का चयन असाधारण होने का वादा करता है। कई अंतरराष्ट्रीय और निजी संग्रहों से दुर्लभ प्रदर्शित कृतियों के अलावा, इसमें चार फ्रांसीसी संग्रहालयों के संग्रह से चित्र शामिल होंगे: राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, ग्रेनोबल संग्रहालय, और दो फ्रांसीसी Matisse संग्रहालय (एक कातो-कैम्ब्रेसीस में, और एक नीस में)। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें Matisse की पूरी करियर को कवर करने वाले उनके लेखन का एक बड़ा संग्रह भी शामिल होगा। इतने सारे Matisse के कार्यों को उनके अपने विचारों और स्मृतियों के साथ देखना अरागॉन द्वारा शुरू किए गए कार्य में एक स्पर्शनीय तत्व जोड़ने का वादा करता है, जिससे दर्शक व्यक्तिगत रूप से समझ सकेंगे कि अरागॉन ने इसे “उस अभिव्यक्ति के रूप में कहा जिसे [Matisse] पीछे छोड़ना चाहता था।”

स्वयं को चित्रित करना

अरागॉन के उपन्यास से मिलने से पहले, मेरे मन में Matisse के बारे में अपनी एक अलग धारणा थी। मैं उन्हें एक अनवरत सृजनशील रणनीतिकार के रूप में देखता था: ऐसा व्यक्ति जो बिना कला बनाए नहीं रह सकता था, और जो नवीनता बनाए बिना ऊब से मर जाएगा। मुझे ऐसा लगता था कि वह आधुनिकता के अग्रिम पंक्ति में रहना चाहता था, एक इच्छा जो शायद अहंकार से प्रेरित थी। वह उन कुछ कलाकारों में से एक थे जिन्हें मैं जानता था जिन्होंने निश्चित रूप से प्रवृत्तियों को शुरू करने का प्रयास किया, न कि उनका अनुसरण करने का, और जो लगातार अपनी दृश्य भाषा को पुनः आविष्कार करते रहे। मैंने उनके कुछ चित्रों को व्यक्तिगत रूप से देखा था और प्रभावित हुआ था, लेकिन मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि उनमें से मुझे बहुत कम दिल की गर्माहट महसूस हुई। मैं उनके कार्यों का आनंद लेता था, लेकिन उनके साथ व्यक्तिगत संबंध स्थापित करने में कठिनाई होती थी।

Henri Matisse - Autoportrait, 1906। कैनवास पर तेल, 55 × 46 सेमी। स्टैटेंस म्यूजियम फॉर कुंस्ट, कोपेनहेगन। © उत्तराधिकारी H. Matisse। फोटो © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen

अरागॉन ने मुझे Matisse के मानवीय पक्ष को देखने में मदद की। कवि ने Matisse से द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान पहली बार मुलाकात की। एक कम्युनिस्ट और फ्रांसीसी प्रतिरोध के सक्रिय सदस्य के रूप में, अरागॉन अपनी पत्नी, रूसी लेखिका एल्सा ट्रियोलेट के साथ नीस भाग गए। Matisse पास ही रहते थे, इसलिए अरागॉन ने अपना परिचय दिया और दोनों मित्र बन गए। वह Matisse के स्टूडियो में उनके काम के दौरान समय बिताते और काम के बाहर भी उनके साथ मिलते। उनकी बातचीत और पत्रों से एक बौद्धिक, यहां तक कि आध्यात्मिक, बंधन प्रकट होता है। मैं हमेशा जानता था कि Matisse आधुनिकता को चित्रित करने के लिए चिंतित थे, लेकिन उनके सूक्ष्म लेखन के माध्यम से, अरागॉन ने मुझे अंततः वह सरल सत्य समझने में मदद की जो मुझसे छिपा था: Matisse आधुनिकता को चित्रित नहीं कर रहे थे, वह स्वयं Matisse को चित्रित कर रहे थे। “हर कैनवास,” अरागॉन लिखते हैं, “हर कागज का टुकड़ा जिस पर उनका चारकोल, पेंसिल या कलम भटकता था, वह Matisse की स्वयं के बारे में अभिव्यक्ति है।” आधुनिकता केवल Matisse के होने और होने की एक अनिवार्य हिस्सा थी।

Henri Matisse - Verve, n°35-36, 1958। रिव्यू 36.5 × 26.5 सेमी (बंद)। सेंटर पोंपिडू, बिब्लियोथेक कैंडिंस्की, पेरिस। © उत्तराधिकारी H. Matisse। फोटो © सेंटर पोंपिडू, Mnam-Cci, बिब्लियोथेक कैंडिंस्की / Dist. Rmn-Gp

नवीनता की खोज

Matisse: Like a Novel में शामिल असंख्य कृतियों को देखते हुए यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि नवीनता की खोज Matisse के लिए अनिवार्य थी। उन्होंने अपने करियर के दौरान कम से कम आधा दर्जन अलग-अलग शैलीगत परिवर्तनों से गुज़रते हुए काम किया। 1942 की एक पंक्ति से पता चलता है कि यह एक जानबूझकर की गई खोज थी जो Matisse की विरासत से जुड़ी थी: “एक कलाकार का महत्व,” उन्होंने लिखा, “उस प्लास्टिक भाषा में नए संकेतों की मात्रा से मापा जाता है जो उसने पेश किए होंगे।” जो कम समझा जाता है वह यह है कि Matisse को नवीनता की खोज कितनी मेहनत भरी लगी। 2010 में, शिकागो के आर्ट इंस्टिट्यूट और MoMA ने मिलकर एक पुनरावलोकन आयोजित किया जिसका नाम था Matisse: Radical Invention (1913 – 1917)। प्रदर्शनी से पहले के वर्षों में, संरक्षणकर्ताओं ने Matisse की पेंटिंग Bathers by a River (1909, 10, 13, 16, 17) का नया विश्लेषण किया। असामान्य तिथि से कुछ संकेत मिलते हैं कि उन्होंने जब इस कृति के बड़े पैमाने पर, बिना किसी जोड़ के एक्स-रे का विश्लेषण किया तो क्या पाया।

Henri Matisse - Les Tapis rouges, 1906। कैनवास पर तेल, 86 × 116 सेमी। म्यूजियम डी ग्रेनोबल। © उत्तराधिकारी H. Matisse। फोटो © ग्रेनोबल शहर/म्यूजियम डी ग्रेनोबल- जे.एल. लाक्रोइक्स

Matisse ने लगभग एक दशक के दौरान इस रचना को बार-बार चित्रित किया, पूरी तरह से मिटाया, फिर से खींचा और पुनः चित्रित किया। प्रत्येक नए संस्करण में नए रंग, नई बनावट, नए रूप, नई रेखाएं और एक नई रचना शामिल थी। Matisse इस प्रक्रिया को "आधुनिक निर्माण की विधियों" को समझने के अपने प्रयास का हिस्सा मानते थे। वे पुराने मास्टरों के कार्यों का अध्ययन और नकल भी करते थे, और यहां तक कि अपने समकालीनों के कार्यों को भी, उनके तत्वों को पुनः व्यवस्थित करते हुए यह खोजने के लिए कि एक चित्र को "आधुनिक" क्या बनाता है। आज उनके अपने शब्दों को पढ़ते हुए और उनकी विभिन्न प्रगतियों को देखते हुए, हम उनके आत्मनिरीक्षणपूर्ण दृष्टिकोण से प्रभावित होते हैं। जो पहली नजर में उग्र छलांगें लगती हैं, वे वास्तव में कई वर्षों में धीरे-धीरे हुईं। Matisse के पास नई चीजें खोजने की अनूठी संवेदनशीलता थी, यहां तक कि सबसे अप्रत्याशित स्थानों में भी; यहां तक कि पुरानी चीजों में भी। उनके लेखन से पता चलता है कि उन्होंने इन संवेदनशीलताओं को पोषित करने के लिए कितनी मेहनत की, और यह साबित करता है कि उनकी उपलब्धियां कितनी कठिन और असाधारण थीं।

मुख्य छवि: Henri Matisse - La Tristesse du roi, 1952। कागज के गुआश, काटे हुए, चिपकाए गए और कैनवास पर चिपकाए गए। 292 × 386 सेमी। सेंटर पोंपिडू, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस। © उत्तराधिकारी H. Matisse। फोटो © सेंटर पोंपिडू, Mnam-Cci/फिलिप बार्सियो/Dist. Rmn-Gp
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा