सेंट्र पोंपिडू हेनरी मातिस्स के 150वें जन्मदिन का जश्न मनाता है

1971 में, फ्रांसीसी कवि लुई अरागॉन ने हेनरी मातिस्स शीर्षक से एक अभूतपूर्व साहित्यिक काम प्रकाशित किया, जिसे अरागॉन ने एक उपन्यास के रूप में वर्णित किया। यह अधिकतर एक ढीले मिश्रण की तरह है जिसमें संस्मरण, कविता, विचार, स्केच और अरागॉन के अपने मित्र हेनरी मातिस्स के साथ जीवन के अंतिम 13 वर्षों में की गई खुशहाल बातचीत के रिकॉर्ड शामिल हैं। यह विशाल ग्रंथ—यह दो हार्ड कवर वॉल्यूम में फैला हुआ है और 700 से अधिक पृष्ठों में है—अरागॉन को पूरा करने में 27 वर्ष लगे। "यह किताब अपने खुद के अराजकता के अलावा कुछ नहीं है," अरागॉन लिखते हैं। "यह सत्ताईस वर्षों में फैली हुई है... एक उलटे बॉक्स से बिखरे हुए पिनों का निशान।" उनका लक्ष्य मातिस्स की जीवनी लिखना नहीं था, न ही एक आलोचना या यहां तक कि उनकी कला का वर्णन करना। अरागॉन के इस पुस्तक के साथ केवल एक ही चीज़ हासिल करना था, "एक आदमी की तरह एक शांत, दूर की गूंज को सुनाना।" मैं वर्षों से इस पुस्तक की अपनी प्रति को धीरे-धीरे पढ़ रहा हूँ, एक समय में छोटे-छोटे हिस्से पढ़ते और फिर से पढ़ते हुए। अब, मेरे पास इसे खत्म करने का सही बहाना है। इस अक्टूबर (मान लेते हैं कि COVID-19 महामारी कम होती है और संग्रहालय फिर से जनता के लिए खुलते हैं), सेंटर पोंपिडू मातिस्स: लाइक ए नोवेल—अरागॉन उपन्यास से प्रेरित एक रेट्रोस्पेक्टिव प्रस्तुत करेगा। यह प्रदर्शनी कलाकार के 150वें जन्मदिन का जश्न मनाने के लिए समयबद्ध की गई थी, जो तकनीकी रूप से पहले ही 31 दिसंबर 2019 को बीत चुका है, लेकिन मातिस्स के साथ कुछ घंटे बिताने के लिए कोई भी बहाना पर्याप्त है। प्रदर्शनी में प्रदर्शित कार्यों का चयन असाधारण होने का वादा करता है। कई अंतरराष्ट्रीय और निजी संग्रहों से दुर्लभ प्रदर्शित कार्यों के अलावा, इसमें चार फ्रांसीसी संग्रहालयों के संग्रह से चित्र शामिल होंगे: नेशनल म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ग्रेनोबल म्यूजियम, और दो फ्रांसीसी मातिस्स संग्रहालय (एक कैट्यू-कैम्ब्रिसिस में, और एक नीस में)। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें मातिस्स द्वारा लिखित सामग्री का एक बड़ा चयन शामिल होगा, जो उनके पूरे करियर को कवर करता है। मातिस्स के इतने सारे कार्यों को उनके अपने विचारों और यादों के साथ देखना यह वादा करता है कि यह अरागॉन द्वारा शुरू की गई चीज़ में कुछ स्पर्शनीय जोड़ देगा, जिससे दर्शकों को व्यक्तिगत रूप से समझने में मदद मिलेगी कि अरागॉन ने "उसकी खुद की अभिव्यक्ति जो [Matisse] छोड़ना चाहता था" क्या कहा।

खुद को चित्रित करना

"अरागॉन उपन्यास का सामना करने से पहले, मेरे पास यह सोचने का अपना एक अलग विचार था कि मेटिस कौन था, या क्या था। मैंने उसे एक मजबूरन रचनात्मक रणनीतिकार के रूप में देखा: कोई ऐसा व्यक्ति जो कला बनाए बिना नहीं रह सकता था, और जो ऊबने के कारण मर जाएगा जब तक कि वह नवाचार करता रहे। वह मेरे लिए ऐसा व्यक्ति प्रतीत होता था जो आधुनिकता के अग्रिम मोर्चे पर होना चाहता था, एक प्रवृत्ति जो शायद उतनी ही आत्मगौरव से प्रेरित थी जितनी और किसी चीज़ से। वह उन कुछ कलाकारों में से एक था जिनके बारे में मैं जानता था जिन्होंने निश्चित रूप से प्रवृत्तियों को शुरू करने का प्रयास किया न कि उनका पालन करने का, और जिन्होंने लगातार अपनी खुद की दृश्य भाषा को फिर से आविष्कार किया। मैं उनकी कुछ पेंटिंग्स से प्रभावित था जो मैंने व्यक्तिगत रूप से देखी थीं, लेकिन मुझे यह स्वीकार करना पड़ा कि मुझे उनसे बहुत कम दिल की धड़कन महसूस हुई। मुझे आनंद आया, लेकिन काम के साथ व्यक्तिगत संबंध बनाने में कठिनाई हुई।"

हेनरी मातिस्स - आत्मचित्र, 1906। तेल पर कैनवास, 55 × 46 सेमी। स्टेटन्स म्यूजियम फॉर आर्ट, कोपेनहेगन। © उत्तराधिकार एच. मातिस्स। फोटो © SMK फोटो/जकोब स्कौ-हैंसेन

"अरागॉन ने मुझे मातिस्स के मानव पक्ष को देखने में मदद की। कवि की पहली मुलाकात मातिस्स से द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान हुई। एक कम्युनिस्ट और फ्रांस के जर्मन कब्जे के खिलाफ सक्रिय सदस्य, अरागॉन अपनी पत्नी, रूसी लेखक एलेसा ट्रियोलेट के साथ नाइस भाग गए। मातिस्स पास में रहते थे, इसलिए अरागॉन ने खुद को परिचित कराया और दोनों दोस्त बन गए। वह मातिस्स के काम करते समय स्टूडियो में समय बिताते थे, और काम के बाहर उनके साथ सामाजिकता करते थे। उनकी बातचीत और पत्र एक बौद्धिक, यहां तक कि आध्यात्मिक, बंधन को प्रकट करते हैं। मुझे हमेशा पता था कि मातिस्स आधुनिकता के चित्रण के प्रति चिंतित थे, लेकिन उनके विचारशील लेखनों के माध्यम से, अरागॉन ने मुझे अंततः उस सरल सत्य को समझने में मदद की जो मुझसे बचता रहा: मातिस्स आधुनिकता का चित्रण नहीं कर रहे थे, वह मातिस्स का चित्रण कर रहे थे। "हर कैनवास," अरागॉन लिखते हैं, "हर कागज की शीट जिस पर उनका चारकोल, उनका पेंसिल, या उनकी कलम घूमती है, मातिस्स का अपने बारे में अभिव्यक्ति है।" आधुनिकता बस मातिस्स के होने और क्या होने का एक आवश्यक हिस्सा था।"

हेनरी मातिस्स - वर्व, संख्या 35-36, 1958। रिव्यू 36,5 × 26,5 सेमी (बंद)। सेंटर पोंपिडू, बिब्लियोथेक कैंडिंस्की, पेरिस। © उत्तराधिकार एच. मातिस्स। फोटो © सेंटर पोंपिडू, एमनैम-सीसीआई, बिब्लियोथेक कैंडिंस्की / वितरण। आरएमएन-जीपी

नवीनता की खोज

"मैटिस: लाइक अ नोवेल" में शामिल अनगिनत कार्यों पर एक नज़र डालते ही यह स्पष्ट हो जाता है कि नई चीज़ों की खोज मैटिस के लिए आवश्यक थी। उन्होंने अपने करियर के दौरान कम से कम आधा दर्जन अलग-अलग शैलीगत परिवर्तनों के माध्यम से काम किया। 1942 का एक उद्धरण इस बात का संकेत देता है कि यह एक जानबूझकर की गई खोज थी जो मैटिस को उम्मीद थी कि यह उनकी विरासत होगी: "एक कलाकार का महत्व," उन्होंने लिखा, "उसकी प्लास्टिक भाषा में जो नए संकेत उसने पेश किए हैं, उनकी मात्रा से मापा जाता है।" यह शायद कम समझा जाता है कि मैटिस ने नई चीज़ों की खोज को कितना श्रमसाध्य पाया। 2010 में, द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो और मोमा ने "मैटिस: रैडिकल इन्वेंशन (1913 - 1917)" नामक एक पुनरावलोकन पर सहयोग किया। प्रदर्शनी के वर्षों में, संरक्षणकर्ताओं ने मैटिस की पेंटिंग "बैथर्स बाय अ रिवर" (1909, 10, 13, 16, 17) का एक नया विश्लेषण किया। असामान्य तिथि इस बात का कुछ संकेत देती है कि जब उन्होंने काम के बड़े पैमाने पर, निर्बाध एक्स-रे का विश्लेषण किया तो उन्हें क्या मिला।"

हेनरी मातिस्स - लेस टापिस रूज, 1906। तेल पर कैनवास, 86 × 116 सेमी। ग्रेनोबल संग्रहालय। © उत्तराधिकार एच. मातिस्स। फोटो © विले डे ग्रेनोबल/ग्रेनोबल संग्रहालय- जे.एल. लाक्रॉइक्स

मैटिस ने लगभग एक दशक के दौरान रचना को बार-बार चित्रित किया, पूरी तरह से खुरच दिया, फिर से खींचा और फिर से चित्रित किया। प्रत्येक नई संस्करण में नए रंग, नए पृष्ठभूमियाँ, नए रूप, नए रेखाएँ और एक नई रचना शामिल थी। मैटिस ने इस प्रक्रिया को "आधुनिक निर्माण के तरीकों" को समझने के अपने प्रयास का हिस्सा कहा। वह पुराने मास्टरों के कामों का अध्ययन और नकल भी करते थे, और यहां तक कि अपने समकालीनों के कामों को भी, उनके तत्वों को फिर से व्यवस्थित करते हुए यह खोजने के प्रयास में कि वास्तव में एक चित्र को "आधुनिक" क्या बनाता है। आज जब हम उनकी विभिन्न विकासों के माध्यम से उनके अपने शब्द पढ़ते हैं, तो हम इस बात का सामना करते हैं कि उन्होंने अपनी प्रक्रिया के प्रति कितनी आत्मनिरीक्षण की दृष्टि से दृष्टिकोण किया। जो पहले में कट्टर कूद की तरह लगते हैं, वास्तव में कई वर्षों के दौरान धीरे-धीरे हुए। मैटिस के पास सबसे अप्रत्याशित स्थानों में भी नवीनता खोजने की अद्वितीय संवेदनाएँ थीं; यहां तक कि पुरानी चीजों में भी। उनके लेखन यह दिखाते हैं कि उन्होंने इन संवेदनाओं को पोषित करने के लिए कितनी मेहनत की, और यह साबित करते हैं कि उनकी उपलब्धियाँ कितनी कठिन और असाधारण थीं।

विशेष छवि: हेनरी मातिस्स - ला ट्रिस्टेस डु रॉय, 1952। पेपर गुआच, काटे हुए, चिपकाए गए और कैनवास पर चिपकाए गए। 292 × 386 सेमी। सेंटर पोंपिडू, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस। © उत्तराधिकार एच. मातिस्स। फोटो © सेंटर पोंपिडू, एमनैम-सीसीआई/फिलिप मिज़ेट/डिस्ट. आरएमएन-जीपी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा