इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: क्रिस्टो और जीन-क्लॉड की कला, हर तरीके से विशाल

The Art of Christo and Jeanne-Claude, Monumental in Every Way - Ideelart

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड की कला, हर तरीके से विशाल

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड वे कलाकार थे जिन्हें आप अपनी पूरी ज़िंदगी पढ़ सकते हैं और कभी थक नहीं सकते। उनका साथ प्यार, कला, और अद्भुत योजना से भरा था: तीन अविभाज्य हिस्से। उनकी सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियाँ भव्य स्थापत्य तत्वों या प्राकृतिक दुनिया के हिस्सों को कपड़े में लपेटने वाली विशाल स्थापना थीं। हर “लपेटना” आंशिक रूप से सौंदर्यात्मक घटना और आंशिक रूप से उनके साथी मनुष्यों के सामान्य जीवन में जादू का संचार था। सभी जादुई चीज़ों की तरह, उनके प्रदर्शन अस्थायी थे, और कभी पुनः नहीं बनाए जा सकते थे। मैं भाग्यशाली था कि मैंने एक को व्यक्तिगत रूप से देखा: द गेट्स, सेंट्रल पार्क, न्यूयॉर्क, 1979–2005। इस स्थापना के लिए, 7,503 स्टील के गेट्स सेंट्रल पार्क के 37 किलोमीटर पैदल मार्गों के साथ लगाए गए थे। हर गेट पाँच मीटर ऊँचा था, और चमकीले, नारंगी कपड़े की लहराती चादर से ढका हुआ था। यह स्थापना केवल 15 दिनों के लिए जनता के लिए खुली थी, जो कलाकारों और न्यूयॉर्क अधिकारियों के बीच 25 वर्षों से अधिक की बातचीत का एक संक्षिप्त, असाधारण समापन था। मेरी पत्नी ऑड्रे और मैं, नवविवाहित और मुश्किल से गुज़र-बसर कर रहे थे, न्यूयॉर्क जाने और द गेट्स के माध्यम से एक दिन बिताने के लिए अपनी पूरी ताकत लगा दी। यह अनुभव ही काफी जादुई था, लेकिन हमें और भी जादू मिला, जब क्रिस्टो और जीन-क्लॉड खुद अचानक हमारे सामने हमारे रास्ते पर प्रकट हुए, फिर उतनी ही तेजी से एक इंतजार करती कार में कूद गए और चले गए। ऐसा लगा जैसे उस क्षण को साझा करने वाले हर व्यक्ति में एक विद्युत आवेश दौड़ गया, और इसका स्मरण अक्सर, अनपेक्षित समय पर मेरे मन में आता रहा। मैंने इसे 2009 में जीन-क्लॉड के निधन के समय स्नेहपूर्वक याद किया। इस सप्ताह, जब मैंने दुखद समाचार सुना कि क्रिस्टो ने भी उनका अनुसरण किया है, तो मैंने फिर से इसे याद किया। मैं भाग्यशाली महसूस करता हूँ कि मैं इन कलाकारों के साथ थोड़े समय के लिए भी मिला जो हमें इतना कुछ दिया। वे अद्वितीय थे, और उनका जाना दुनिया को गरीब बना देता है।

यही है लपेटना

मेरा सेंट्रल पार्क में क्रिस्टो और जीन-क्लॉड से अचानक मिलना, मुझे एहसास हुआ, असामान्य नहीं था। मेरे कलाकार मित्र मनीष नाई ने एक बार आर्ट बेसल हांगकांग के दौरान क्रिस्टो के साथ थोड़ी देर के लिए एक लिफ्ट साझा की थी। और कला क्षेत्र में ऐसे अनगिनत किस्से घूमते रहते हैं। वैसे भी, जब बात इन दो जादुई कलाकारों की हो, तो समय और स्थान का कोई भी संयोग उनके अपने जन्म से बड़ा नहीं हो सकता। क्रिस्टो और जीन-क्लॉड एक ही दिन, एक ही वर्ष में जन्मे थे: क्रिस्टो गाब्रोवो, बुल्गारिया के राज्य में, और जीन-क्लॉड कासाब्लांका, फ्रांसीसी मोरक्को में। एक और संयोग ने पहली बार क्रिस्टो को जीन-क्लॉड के साथ जोड़ा, जब 1958 में उन्हें उसकी माँ का चित्र बनाने के लिए काम पर रखा गया। विडंबना यह है कि एक और समय की दुर्घटना उनके काम को प्रभावित करती रही। प्रदर्शनी "क्रिस्टो और जीन-क्लॉड, पेरिस!" जो उनके पेरिस में काम करने के अनुभवों का जश्न मनाने के लिए थी, 18 मार्च 2020 को सेंटर पोंपिडू में खुलनी थी। COVID-19 महामारी ने उद्घाटन तिथि को 1 जुलाई 2020 तक टाल दिया, जिससे न तो क्रिस्टो और न ही जीन-क्लॉड उस शहर में अपने विजयी लौटने का अनुभव कर सके जहाँ वे पहली बार मिले थे।

 

क्रिस्टो द्वारा लिपटा हुआ जीन-क्लॉड का चित्र

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड - जीन-क्लॉड का लिपटा हुआ चित्र, 1963। (Wrapped Portrait of Jeanne-Claude) पॉलीथीन, रस्सी, कैनवास पर तेल, जावाचेफ़ द्वारा हस्ताक्षरित, रंगीन लकड़ी के बोर्ड पर लगाया गया। 78.5 x 51.1 x 5.1 सेमी। संग्रहालय ऑफ कंटेम्पररी आर्ट सैन डिएगो; डेविड सी. कॉपली फाउंडेशन का उपहार, 2013.50। © क्रिस्टो 1963। फोटो © क्रिश्चियन बौर, बासेल



जब यह अंततः खुलेगा, तो "क्रिस्टो और जीन-क्लॉड, पेरिस!" इस कलात्मक जोड़ी के करियर के दो समृद्ध कालों को याद करेगा: 1958 से 1964 के बीच के वर्ष, जब वे पेरिस में मिले और न्यूयॉर्क चले गए; और 1975 से 1985 के बीच का काल, जब उन्होंने पोंट-न्युफ़ लपेटा (1985) की योजना बनाई और उसे पूरा किया, जो 14 दिनों की स्थापना थी जिसमें 300 श्रमिकों ने पेरिस के पोंट-न्युफ़ पुल को 41,800 वर्ग मीटर कपड़े से लपेटा। पोंपिडू प्रदर्शनी उनके पूरे कार्य को नए संदर्भ में प्रस्तुत करने का वादा करती है, न केवल उनके लपेटने वाले प्रोजेक्ट्स पर ध्यान केंद्रित करके, बल्कि उनके विभिन्न अन्य दो और तीन-आयामी कार्यों को भी दिखाकर। मूल रूप से यह प्रदर्शनी पोंट-न्युफ़ लपेटा (1985) की 35वीं वर्षगांठ मनाने के लिए निर्धारित थी, और यह एक नई भव्य स्थापना के साथ मेल खाने वाली थी: एल’आर्क दे ट्रायोम्फ़ का लपेटना। इस योजना को इस तरह से बनाया गया है कि अज्ञात सैनिक की लौ, जो स्थल पर जलती रहती है, स्थापना के दौरान भी जलती रहे। यह कार्य अभी भी क्रिस्टो के निधन के बावजूद आगे बढ़ने की योजना में है, हालांकि महामारी के कारण इसे 2021 के शरद ऋतु तक स्थगित कर दिया गया है।

 

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड - पोंट-न्युफ़ लपेटा, पेरिस, 1975-1985। © क्रिस्टो 1985। फोटो © वोल्फगैंग वोल्ज़ (आर्काइव्स क्रिस्टो)

 

स्वयं का प्रतिनिधित्व

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड का काम व्यक्तिगत रूप से देखने के आनंद के अलावा, उनके काम का आनंद लेने का एक और अच्छा तरीका है उनके प्रक्रिया को दर्शाने वाली विभिन्न फिल्मों को देखना। बार-बार उन्होंने वर्षों, यहां तक कि दशकों बिताए, उन लोगों को मनाने में जो सामान्यतः कला या कलाकारों से कोई लेना-देना नहीं रखते, ताकि वे उनके प्रोजेक्ट्स पर विश्वास करें। इन असंभव लगने वाली बातचीत के दौरान, क्रिस्टो और जीन-क्लॉड के काम का सच्चा अर्थ और उद्देश्य उभर कर सामने आया। सोचिए: वे न केवल लोगों को किसी मौलिक रूप से अमूर्त चीज़ पर भरोसा करने के लिए मनाने की कोशिश कर रहे थे, बल्कि वे उन्हें अस्थायी चीज़ की कद्र करने के लिए भी मनाने की कोशिश कर रहे थे। यह एक सुंदर मानवीय परिवर्तन है जब स्थानीय निवासी और राजनेता धीरे-धीरे यह समझने लगते हैं कि अस्थायी कला का सौंदर्य और मूल्य यह है कि उसमें मानव स्थिति के लिए अर्थ होता है। हम सभी अस्थायी हैं, फिर भी महत्वपूर्ण हैं। इन कलाकृतियों की तरह, हम और हमारे सभी प्रयास अंततः केवल किंवदंती के रूप में रहेंगे।

 

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड - पर्पल स्टोर फ्रंट, 1964। लकड़ी, प्लेक्सिग्लास, धातु, इनेमल पेंट, कपड़ा, कागज, विद्युत प्रकाश। 235 x 220 x 35.5 सेमी। कलाकार का संग्रह। © क्रिस्टो 1964। फोटो © वोल्फगैंग वोल्ज़



उनके काम की प्रशंसा करने के अलावा, मैंने हमेशा इस बात की भी प्रशंसा की है कि क्रिस्टो और जीन-क्लॉड ने अपने प्रोजेक्ट्स का स्वयं वित्तपोषण किया। उन्होंने कभी भी किसी नगर पालिका से धन नहीं मांगा, बल्कि उन्होंने अपनी तैयारियों के चित्र बेचकर अपने लिए धन जुटाया। ऐसा लगता है जैसे वे अपनी रचनाओं की एक छोटी सी कलात्मक उद्योग थे, जो दुनिया भर में घूमते थे, स्थानीय कारीगरों के लिए रोजगार पैदा करते थे, और कई अलग-अलग अर्थव्यवस्थाओं में उत्साह और पर्यटन के पैसे लाते थे। फिर भी, अधिकांश उद्योगों के विपरीत, क्रिस्टो और जीन-क्लॉड का व्यवसाय पूरी तरह से सौंदर्यात्मक आनंद के लिए समर्पित था। जैसा कि क्रिस्टो ने एक बार कहा था, “मैं ऐसी चीजें बनाता हूँ जिनका कोई कार्य नहीं है, सिवाय इसके कि शायद आनंद देना।” उनकी ईमानदार कोशिशें, और जो आनंद उन्होंने वास्तव में बनाया, हमारे दिलों और हमारी कथाओं में जीवित रहें।

(कोविड-19 से संबंधित किसी भी प्रदर्शनी तिथि में बदलाव के लिए https://www.centrepompidou.fr/ पर जाएं और अपडेट रहें।)

 

मुख्य छवि: क्रिस्टो और जीन-क्लॉड - पेटिट शेवल एमपाकेटे, 1963। (लिपटा हुआ खिलौना घोड़ा)। कपड़ा, डोरी, रस्सी, पहियों वाला खिलौना घोड़ा। 40.6 x 50.8 x 12.5 सेमी। स्वर्गीय जान वैन डेर मार्क, यूएसए का निजी संग्रह। © क्रिस्टो 1963। फोटो © डिर्क बाकर
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

और पढ़ें
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

जब कला फ्रेम छोड़ती है: कलाकार की वस्तु की महानता

कैसे प्रमुख कलाकारों के कालीन, फोल्डिंग स्क्रीन, सिरेमिक और टेपेस्ट्री संग्रहालय-स्तरीय संग्रहणीय बन गए, और एक घर लाने से पहले क्या जानना चाहिए। 1911 में, सोनिया डेलोनाय ने अपने नवजात पुत्र के पाल...

और पढ़ें
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ऑप आर्ट: धारणा की चालाकी और वह कला जो स्थिर नहीं रहती

मध्य 1960 के दशक में एक प्रमुख ऑप आर्ट कैनवास के सामने खड़ा होना केवल एक चित्र को देखना नहीं था। यह दृष्टि को एक सक्रिय, अस्थिर, शारीरिक प्रक्रिया के रूप में अनुभव करना था। जब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर...

और पढ़ें