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लेख: क्रिस्टो और जीन-क्लॉड की कला, हर तरीके से विशाल

The Art of Christo and Jeanne-Claude, Monumental in Every Way

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड की कला, हर तरीके से विशाल

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड ऐसे कलाकार थे जिनका अध्ययन आप अपनी पूरी जिंदगी कर सकते थे और कभी थक नहीं सकते। उनका जीवन एक साथ प्रेम, कला और अद्भुत योजना से भरा हुआ था: तीन अविभाज्य भाग। उनके सबसे प्रसिद्ध कलाकृतियाँ विशाल स्थापना थीं जिनमें वास्तु तत्व या प्राकृतिक दुनिया के भागों को कपड़े में लपेटा गया था। प्रत्येक "लपेटना" एक भाग सौंदर्य घटना और एक भाग अपने साथी मनुष्यों के सामान्य जीवन में जादू का संचार था। सभी जादुई चीजों की तरह, उनकी प्रदर्शनियाँ क्षणिक थीं, और फिर से नहीं बनाई जा सकती थीं। मुझे व्यक्तिगत रूप से एक देखने का सौभाग्य मिला: द गेट्स, सेंट्रल पार्क, न्यूयॉर्क, 1979–2005। इस स्थापना के लिए, सेंट्रल पार्क में 37 किमी के चलने वाले रास्तों के साथ 7,503 स्टील के गेट स्थापित किए गए थे। प्रत्येक गेट पांच मीटर ऊँचा था, और एक लहराते हुए चमकीले, नारंगी कपड़े की चादर से ढका हुआ था। यह स्थापना केवल 15 दिनों के लिए जनता के लिए खुली थी, जो कलाकारों और न्यूयॉर्क अधिकारियों के बीच 25 वर्षों से अधिक की बातचीत का संक्षिप्त, असाधारण समापन था। मेरी पत्नी ऑड्रे और मैं, नवविवाहित और मुश्किल से गुजारा कर रहे थे, न्यूयॉर्क पहुँचने और द गेट्स के माध्यम से एक दिन घूमने के लिए अपने आप को सीमा तक खींच लिया। यह अनुभव अपने आप में जादुई होता, लेकिन हमें और भी जादू का उपहार मिला, क्योंकि क्रिस्टो और जीन-क्लॉड खुद अचानक हमारे रास्ते में हमारे सामने प्रकट हुए, फिर उतनी ही तेजी से एक इंतज़ार कर रही कार में कूदकर चले गए। ऐसा लगा जैसे उस क्षण को साझा करने वाले सभी लोगों के भीतर एक विद्युत आवेश दौड़ गया, और इसका स्मरण अक्सर, अनपेक्षित समय पर मेरे दिमाग में आता है। मैंने 2009 में इसे प्यार से याद किया जब जीन-क्लॉड का निधन हुआ। इस सप्ताह, मैंने फिर से इसके बारे में सोचा जब मैंने सुना कि क्रिस्टो ने उनकी मृत्यु में उनका अनुसरण किया है। मुझे भाग्यशाली महसूस होता है कि मैं इन कलाकारों के साथ थोड़े समय के लिए ही सही, रास्ते में मिला, जिन्होंने हमें इतना कुछ दिया। वे अद्वितीय थे, और उनका गायब होना दुनिया को गरीब छोड़ देता है।

वह एक कवर है

मेरे लिए सेंट्रल पार्क में क्रिस्टो और जीन-क्लॉड से टकराने का अनुभव, मुझे एहसास हुआ, असामान्य नहीं था। मेरे कलाकार मित्र मनीष नाई ने एक बार आर्ट बासेल हांगकांग के दौरान क्रिस्टो के साथ एक लिफ्ट में संक्षेप में समय बिताया था। और कला क्षेत्र में ऐसे अनगिनत अन्य किस्से हैं। और वैसे भी, जब इन दो जादुई कलाकारों की बात आती है, तो समय और स्थान का कोई संयोग उनके अपने जन्मों से बेहतर नहीं हो सकता। क्रिस्टो और जीन-क्लॉड एक ही दिन, एक ही वर्ष में पैदा हुए: क्रिस्टो गाब्रोवो, बुल्गारिया के साम्राज्य में, और जीन-क्लॉड कासाब्लांका, फ्रांसीसी मोरक्को में। एक और संयोग ने क्रिस्टो को जीन-क्लॉड के साथ लाया, जब, 1958 में, उन्हें उनकी माँ का एक चित्र बनाने के लिए नियुक्त किया गया। विडंबना यह है कि समय का एक और हादसा उनके काम को प्रभावित करता है। प्रदर्शनी "क्रिस्टो और जीन-क्लॉड, पेरिस!", जो उनके अनुभवों का जश्न मनाने के लिए intended है, 18 मार्च 2020 को सेंटर पाम्पिडू में खुलने वाली थी। COVID-19 महामारी ने उद्घाटन की तारीख को 1 जुलाई 2020 तक बढ़ा दिया, जिसका मतलब है कि न तो क्रिस्टो और न ही जीन-क्लॉड उस शहर में अपनी शानदार वापसी का अनुभव कर सके जहाँ वे पहली बार मिले थे।

क्रिस्टो द्वारा लिपटा हुआ जैने-क्लॉड का चित्र

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड - जीन-क्लॉड का पैक किया हुआ चित्र, 1963। (Wrapped Portrait of Jeanne-Claude) पॉलीथीन, रस्सी, कैनवास पर तेल हस्ताक्षरित जावाचेफ, रंगीन लकड़ी के बोर्ड पर स्थापित। 78.5 x 51.1 x 5.1 सेमी। संग्रह समकालीन कला संग्रहालय सैन डिएगो; डेविड सी. कॉप्ले फाउंडेशन का उपहार, 2013.50। © क्रिस्टो 1963। फोटो © क्रिश्चियन बौर, बासेल



जब यह अंततः खुलेगा, Christo और Jeanne-Claude, पेरिस! इस कलात्मक जोड़ी के करियर के दो समृद्ध कालों पर नज़र डालेगा: 1958 के वर्ष—जब वे पेरिस में मिले—और 1964, जब वे न्यूयॉर्क चले गए; और 1975 से 1985 के बीच का समय, जिसके दौरान उन्होंने Pont-Neuf Wrapped (1985) की योजना बनाई और उसे लागू किया, जो एक 14-दिन की स्थापना थी जिसमें 300 श्रमिकों ने पेरिस के Pont-Neuf पुल को 41,800 वर्ग मीटर कपड़े से लपेटा। पोंपिडू प्रदर्शनी उनके पूरे कार्य को नए संदर्भ में लाने का वादा करती है, न केवल उनके लपेटने वाले प्रोजेक्ट्स पर ध्यान केंद्रित करके, बल्कि उनके विभिन्न अन्य दो और तीन-आयामी कार्यों को भी दिखाकर। मूल रूप से Pont-Neuf Wrapped (1985) की 35वीं वर्षगांठ के अवसर पर आयोजित किया जाना था, यह प्रदर्शनी एक नए विशाल स्थापना के साथ भी मेल खाने वाली थी: L’Arc de Triomphe का लपेटना। इस टुकड़े को इस तरह से रणनीतिक रूप से तैयार किया गया है कि अज्ञात सैनिक की ज्वाला जो स्थल पर जलती है, स्थापना के दौरान जलती रहे, यह टुकड़ा Christo की मृत्यु के बावजूद आगे बढ़ने की योजना है, हालांकि, महामारी के कारण, इसे 2021 के पतझड़ तक स्थगित कर दिया गया है।

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड - द पोंट-न्यूफ रैप्ड, पेरिस, 1975-1985. © क्रिस्टो 1985. फोटो © वोल्फ़गैंग वोल्ज़ (आर्काइव्स क्रिस्टो)

स्वयं का प्रतिनिधित्व करना

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड के काम को व्यक्तिगत रूप से देखने के आनंद के अलावा, उनके काम का आनंद लेने का एक और शानदार तरीका है उन विभिन्न फिल्मों को देखना जो उनके प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण करती हैं। बार-बार उन्होंने वर्षों, यहां तक कि दशकों, तक उन लोगों को मनाने में बिताया जो सामान्यतः कला या कलाकारों से कोई संबंध नहीं रखते, ताकि वे उनके प्रोजेक्ट्स पर विश्वास करें। इन प्रतीत होते असंभव वार्तालापों के दौरान, क्रिस्टो और जीन-क्लॉड के काम का असली अर्थ और उद्देश्य उभरकर सामने आता है। सोचिए: वे केवल लोगों को कुछ स्वाभाविक रूप से अमूर्त पर दांव लगाने के लिए मनाने की कोशिश नहीं कर रहे थे, बल्कि वे उन्हें कुछ अस्थायी की मूल्यवानता को भी समझाने की कोशिश कर रहे थे। यह एक खूबसूरत मानव परिवर्तन है जब स्थानीय निवासी और राजनीतिज्ञ धीरे-धीरे यह समझने लगते हैं कि एक अस्थायी कला के काम की सुंदरता और मूल्य यह है कि यह मानव स्थिति के लिए अर्थ रखता है। हम सभी अस्थायी हैं, फिर भी महत्वपूर्ण हैं। इन कामों की तरह, हम, और हमारे सभी प्रयास, अंततः केवल किंवदंती के रूप में ही अस्तित्व में रहेंगे।

क्रिस्टो और जीन-क्लॉड - पर्पल स्टोर फ्रंट, 1964। लकड़ी, प्लेक्सीग्लास, धातु, एनामेल पेंट, कपड़ा, कागज, इलेक्ट्रिक लाइट। 235 x 220 x 35.5 सेमी। कलाकार का संग्रह। © क्रिस्टो 1964। फोटो © वोल्फगैंग वोल्ज़



उनके काम की प्रशंसा करने के अलावा, मैं हमेशा इस बात की भी प्रशंसा करता रहा हूँ कि क्रिस्टो और जीन-क्लॉड ने अपने प्रोजेक्ट्स को स्वयं वित्तपोषित किया। उन्होंने कभी भी किसी नगरपालिका से पैसे नहीं मांगे, बल्कि उन्होंने जो तैयारी के चित्र बनाए, उन्हें बेचकर अपने फंड जुटाए। ऐसा लगता है जैसे वे अपनी रचनाओं की एक छोटी सी कलात्मक उद्योग थे, जो दुनिया भर में यात्रा करते थे, स्थानीय कारीगरों के लिए नौकरियाँ पैदा करते थे, और कई अलग-अलग अर्थव्यवस्थाओं में उत्साह, न कि केवल पर्यटन डॉलर, लाते थे। फिर भी, अधिकांश उद्योगों के विपरीत, क्रिस्टो और जीन-क्लॉड का व्यवसाय पूरी तरह से सौंदर्य आनंद के लिए समर्पित था। जैसा कि क्रिस्टो ने एक बार कहा था, "मैं ऐसी चीजें बनाता हूँ जिनका कोई कार्य नहीं है, शायद केवल आनंद देने के लिए।" उनकी ईमानदार कोशिशें, और जो आनंद उन्होंने वास्तव में पैदा किया, हमारे दिलों और हमारे मिथकों में जीवित रहें।

(क्रिस्टो और जीन-क्लॉड, पेरिस के लिए प्रदर्शनी की तारीखों में किसी भी COVID-19 से संबंधित परिवर्तनों के बारे में अपडेट रहने के लिए https://www.centrepompidou.fr/ पर जाएं! और ल’आर्क डे ट्रायंफ की लपेटने की प्रक्रिया।)

विशेष छवि: क्रिस्टो और जीन-क्लॉड - पिटिट शेवाल एंपाकेट, 1963। (लिपटे हुए खिलौने का घोड़ा)। कपड़ा, रस्सी, डोरी, पहियों पर खिलौने का घोड़ा। 40.6 x 50.8 x 12.5 सेमी। दिवंगत जान वैन डेर मार्क का निजी संग्रह, अमेरिका। © क्रिस्टो 1963। फोटो © डिर्क बकर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा

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