अपने दीवार को कुछ बैंगनी अमूर्त कला से सजाएं!

मेडिटेरेनियन समुद्री घोंघों से निकाले गए रंगद्रव्य की दुर्लभता ने टायरियन बैंगनी को प्रारंभ से ही श्रेष्ठता के साथ भर दिया - सभी रंगों में सबसे प्रतिष्ठित, प्रशंसित और महंगा। प्राचीन फारस से लेकर रोम और बीजान्टिन तक, इसे शक्ति और राजसी सम्मान का प्रतीक माना गया, जो केवल उच्चतम पदाधिकारियों के लिए आरक्षित था। पवित्र लेखों को सजाने या अपने समय के महानुभावों को चित्रित करने के अलावा, बैंगनी रंगद्रव्य पुराने समय के कलाकारों के लिए लगभग अप्राप्य था जब तक कि 19वीं सदी में कृत्रिम रंगद्रव्य का आविष्कार नहीं हुआ। नवोदित अमूर्त कलाकारों ने इस रंग की अनजानी संभावनाओं का पता लगाने के लिए जल्दी किया, जिससे सबसे सुंदर बैंगनी अमूर्त कला बनी। द टेन लार्जेस्ट से, जहां हल्का बैंगनी, शांत और मृदु, गूढ़ और रहस्यमय भावनाओं को पकड़ता है, लेकर सीरीज VIII. पिक्चर ऑफ द स्टार्टिंग पॉइंट तक, जिसमें बैंगनी रंग के स्वर केंद्रित वृत्तों पर हावी हैं, हिलमा अफ क्लिंट की रहस्यमय अमूर्तता को यह रंग विशिष्ट रूप से अलग करता है। उनकी साथी कलाकार सोनिया डेलोनाय ने अपने कार्य में एक साथ और अस्थिर विरोधाभास को उजागर करने के लिए जोरदार तरीके से बैंगनी रंग का प्रयोग किया, जैसा कि वासिली कैंडिंस्की ने किया, जिन्होंने ब्लैक एंड वायलेट में दो बड़े प्रमुख रंगों को एक साथ रखा। हालांकि, बैंगनी के प्रति आकर्षण समय के साथ कम नहीं हुआ - जीवंत बैंगनी के सहज ब्रश स्ट्रोक्स ने ली क्रास्नर के थॉ को आकर्षक और जीवंत बनाया, जैसा कि पैट्रिक हेरॉन की अस्थिर कठोर किनारे वाली पेंटिंग कैडमियम विद वायलेट, स्कारलेट, एमराल्ड, लेमन और वेनिशियन: 1969 ने किया। लेकिन केवल एस्फिर स्लोबोदकिना, अमेरिकी अमूर्त कलाकार समूह की संस्थापक सदस्य, ने एक रंग - बैंगनी - को अपने पूरे कार्य में परिभाषित करने की अनुमति दी, जैसे कि पर्पल एब्स्ट्रैक्शन से लेकर कंपोजीशन इन वायलेट्स तक। इस सप्ताह हमने दस सबसे मनमोहक बैंगनी अमूर्त कला कृतियों का चयन किया है। कृपया नीचे स्क्रॉल करें, अपनी पसंदीदा कला कृति खोजें और इसे अपनी संग्रह में जोड़ें!

Richard Caldicott - Untitled 136

टपरवेयर श्रृंखला के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित, Caldicott पारंपरिक फोटोग्राफी विधियों का उपयोग करते हुए जीवंत, रंगीन रंगपट्टिका की मंत्रमुग्ध कर देने वाली अमूर्त कृति बनाकर प्रतिनिधित्व के फोटोग्राफिक नियमों को चुनौती देते हैं। Untitled 136 में, वे अपने न्यूनतावादी दृष्टिकोण को उजागर करने के लिए चमकीले बैंगनी और लाल रंग का चयन करते हैं, जो पारदर्शिता और संतृप्ति के बीच संतुलन बनाता है, और जो एक साथ आत्म-संकेतात्मक और बाह्य संदर्भात्मक है। Caldicott एक अंग्रेज़ कलाकार हैं जो अमूर्त फोटोग्राफी का अन्वेषण करते हैं और कागज पर अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं। वे लंदन में रहते और काम करते हैं।

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C प्रिंट। 127 x 101.6 सेमी।

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Kane की नवीनतम इमानेशन्स श्रृंखला का हिस्सा, EM-26 Siddhartha, फोटोग्राफी के सबसे आवश्यक पहलू के रूप में प्रकाश की खोज करता है। एक बौद्ध थांग्का - एक बौद्ध देवता का चित्रण - की स्कैन की गई छवि धुंधली और खिंची हुई है जब तक कि केवल रंग और रूप की शुद्ध छवि बचती है। EM-26 Siddhartha चमकदार बैंगनी रंगद्रव्य में बुद्धों के प्रकाश शरीरों के मौलिक प्रतिनिधित्व को कैनवास पर पकड़ता है। Kane एक अमेरिकी बहु-माध्यम कलाकार हैं जिनका कार्य फोटोग्राफी, चित्रकला और मुद्रण कला की सीमाओं को पार करता है ताकि यह जांच सके कि एक छवि क्या है और क्या हो सकती है। वे सैन फ्रांसिस्को के पास कैलिफोर्निया में रहते और काम करते हैं।

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018। कैनवास पर रंगद्रव्य। 213.36 x 60.96 x 3.81 सेमी।

Paul Snell - Hover # 201915

Snell का हालिया और गहराई से सम्मोहक कार्य तालबद्ध, सामंजस्यपूर्ण दृश्य संरचनाओं का उपयोग करता है जो दर्शक को शुद्ध विचार की गहराइयों में ले जाता है। वे दृश्य संकेत बनाते हैं जो चिंतन को एक प्रामाणिक ध्यानात्मक अवस्था में अनुवादित करते हैं। Hover # 201915 Snell के रंग संबंधों की गतिशीलता को प्रकट करता है जो उनकी रचनाओं के वास्तुशिल्प पहलुओं और एक चमकीले और प्रकाशमान बैंगनी सतह के संयोजन से उत्पन्न होती है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतावाद की संभावनाओं का अन्वेषण करते हैं। वे लॉन्स्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।

Paul Snell - Hover # 201915, 2019। क्रोमोजेनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 3 मिमी मैट प्लेक्सिग्लास। 80 x 80 सेमी।

Anne Russinof - Nightshade

Russinof के लिए रंग सब कुछ है - रंग प्राकृतिक स्थान और प्रकाश की एक खिड़की बनाने का काम करता है। Nightshade उनके आसपास की दुनिया पर उनकी सबसे अंतरंग प्रतिक्रिया को प्रकट करता है क्योंकि वे कोमल और भारहीन बैंगनी रंग को गीतात्मक और साहसी ब्रश आंदोलनों के साथ लगाती हैं जो धीरे-धीरे उभरती गहराई की अनुभूति पैदा करते हैं। Russinof खोज, एक खुलती रहस्य और तनाव से प्रेरित हैं जो गीले रंग की परतों के बीच आकर्षक अंतःक्रिया को दर्शाते हैं। Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका कार्य रंग और संरचना की जांच करता है, एक भावात्मक, अभिव्यक्तिवादी शैली में। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वे वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Anne Russinof - Nightshade, 2017। कैनवास पर तेल। 76.2 x 91.5 सेमी।

Mel Prest - Lilac Aura

समान शीर्षक श्रृंखला का हिस्सा, Lilac Aura, रात में खिलने वाले फूलों की घटनाओं की दृश्य खोज करता है, जो Prest ने 2016 में उपराज्य न्यूयॉर्क में अपने प्रवास के दौरान अनुभव किया, जब लिलैक की तीव्र, उत्तेजक खुशबू उड़ रही थी, और उन्हें ऐसा लगा जैसे वे इसके माध्यम से बह सकती हैं। खिलते हुए फूलों के समान, यह कृति सूक्ष्म और वातावरणीय है, और लिलैक बैंगनी ऐक्रेलिक उनके अस्तित्व और खुशबू के साथ-साथ बाहरी साझा स्थानों की भावना को पकड़ता है जो मौसम के अनुसार प्रतिक्रिया करते हैं। Prest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी जटिल, परतदार चित्रकारी रंग, रेखा और दृष्टिकोण को गतिशील संवेदी घटनाओं को सक्रिय करने के लिए उपयोग करती है। वे सैन फ्रांसिस्को, कैलिफोर्निया में रहते और काम करते हैं।

Mel Prest -Lilac Aura, 2017। पैनल पर ऐक्रेलिक और इंटरफेरेंस। 152.4 x 152.4 x 5 सेमी।

Janise Yntema - Egyptian Violet

यह कृति श्रृंखला द टेम्परेचर ऑफ लाइट का हिस्सा है, जहां Yntema पारदर्शी रंगीन मोम की परतें लगाकर असाधारण रंग की चमक प्राप्त करती हैं। अपने फोनीशियन समकालीनों के विपरीत, मिस्रवासियों ने मुलबेरी और अंगूर के सस्ते संयोजन से बैंगनी रंग बनाया, और Egyptian Violet Yntema का प्रयास है कि वह उस रंग के स्थान को अपवर्तक स्पेक्ट्रम के भीतर खोजे, जिससे रंग और प्रकाश परस्पर क्रिया करें और विषयता और विषय वस्तु का दोहन हो सके। Yntema एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो प्राचीन तकनीक एंकॉस्टिक मोम, जो मधुमक्खी का मोम, राल और रंगद्रव्य का संयोजन है, का उपयोग करती हैं। वे वर्तमान में ब्रुसेल्स, बेल्जियम में रहती और काम करती हैं।

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015। मधुमक्खी का मोम, राल और रंगद्रव्य पर अभिलेखीय कागज, अभिलेखीय बोर्ड पर चढ़ाया गया, मैट। 41 x 61 सेमी।

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi उनकी श्रृंखला डाइकोटॉमी ऑफ अ ह्यूमन ब्रेन का हिस्सा है, जहांPezzot उन कथाओं में गहराई से उतरते हैं जो मस्तिष्क विभिन्न छवियों को देखकर बनाता है। Pezzot एक व्याख्यात्मक ढांचा प्रदान करने का प्रयास करते हैं उन कथाओं के लिए जो छवियों के परिवर्तित, पुनर्गठित या अन्य छवियों के साथ संयोजित होने पर विकृत हो जाती हैं। IX: Genesi में, वे बैंगनी फूलों के फोटोग्राफिक टुकड़ों और कुचले हुए कागज की चादरों को एक संयोजन में मिलाते हैं जो आगे की कलात्मक हस्तक्षेप के लिए आमंत्रित करता है। Pezzot एक इतालवी वैचारिक फोटोग्राफर हैं जिनका अमूर्त कार्य नए, समकालीन फोटोग्राफिक भाषाओं के आविष्कार का प्रयास है। वे इटली में रहते और काम करते हैं।

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017। कोडक एंडुरा फोटो पेपर पर डिजिटल C-टाइप प्रिंट। 240 x 180 सेमी।

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

अमेरिकी अमूर्त कलाकार जोसेफ अल्बर्स से प्रेरित, जिन्होंने कहा कि रंग के असीमित स्पेक्ट्रम में गहरा सामंजस्य होता है, Ramsay गहराई से बैंगनी रंग की खोज में उतरती हैं क्योंकि वे इसे फोटोग्राफिक रूप से पकड़ती हैं और फिर इसे कंप्यूटर प्रोग्राम के माध्यम से पेंट सूत्र में अनुवादित करती हैं। रॉक-लॉन कपड़े पर लगाया गया, बैंगनी रंग उनकी सुंदरता को अत्यंत सरलता में घटाने का प्रयास है, मध्य पूर्व के मूल निवासी सुमैक झाड़ी की सुंदरता को उनके अपने रंगों और भावों में पकड़ने का प्रयास। Ramsay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो ऐक्रेलिक चित्र, रेखाचित्र और स्थापना बनाती हैं जो रंग, रेखा और सतह के बीच वैचारिक अंतःक्रिया की खोज करती हैं। वे न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014। रॉक-लॉन पर ऐक्रेलिक। 61 x 41.7 सेमी।

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

एल्यूमिनियम पर यह ऐक्रेलिक कृति, जिसमें एक रेखा सीमा को सहजता से व्यक्त करती है, एक आंतरिक आकार बनाती है जो छवि को वर्गाकार बनाता है। Hallard की स्थान और शुद्ध रूपों के प्रति लगन, जो दर्शक की धारणा को चुनौती देती है, अमूर्तता, न्यूनतावाद और रंग क्षेत्र कला की विरासत से जुड़ी है। दो ज्यामितीय बैंगनी रंग क्षेत्रों द्वारा विशिष्ट, Plumb Purple (mint) उनके विशिष्ट रंग और रूप की अनंत संवेदी संभावनाओं और वैचारिक समानताओं की खोज को प्रकट करता है। Hallard एक ऑस्ट्रेलियाई जन्मे अमूर्त कलाकार, क्यूरेटर और लेखक हैं जिनका कागज और एल्यूमिनियम पर कार्य न्यूनतम प्रतीकात्मकता और एकरंगी अभिव्यक्तियों की खोज करता है। वे वर्तमान में बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रहते और काम करते हैं।

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014। एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक। 37 x 37 सेमी।

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) Snow की नवीनतम जांच है कि रंग कैसे संपीड़न को प्रभावित करता है क्योंकि ब्रश स्ट्रोक्स का भार भावनात्मक और तर्कसंगत, क्रम और अराजकता को जोड़ता है। Snow कुशलता से खेलपूर्ण आकृतियों को प्रभावशाली रंग, जैविक भावात्मक रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के साथ मिलाती हैं। बैंगनी रंग रचना पर हावी है क्योंकि तेल रंग के विभिन्न स्वर स्थान को रूपक प्रकाश, हवा, उत्थान और स्वतंत्रता से भरते हैं। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी चित्रकारी और रेखाचित्र रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों द्वारा विशिष्ट हैं। वे सैन फ्रांसिस्को में आधारित हैं।

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019। लिनन पर तेल, पैनल पर खींचा गया। 40.6 x 50.8 सेमी।

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मुख्य छवि: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा