अपने दीवार को कुछ बैंगनी अमूर्त कला से सजाएं!

भूमध्य सागर के घोंघों से निकाले गए रंगद्रव्य की कमी ने टायरियन बैंगनी को शुरू से ही विशेषणों से भर दिया - सभी रंगों में सबसे प्रतिष्ठित, प्रशंसित और महंगा। प्राचीन फारस से रोम और बाइजेंटाइन तक, इसे शक्ति और शाही का प्रतीक माना गया, जो केवल उच्चतम अधिकारियों के लिए आरक्षित था। पवित्र लेखन को सजाने या अपने समय के महान व्यक्तियों को चित्रित करने के अलावा, बैंगनी रंगद्रव्य अतीत के कलाकारों के लिए बड़े पैमाने पर अप्राप्य था जब तक कि 19वीं सदी में सिंथेटिक रंगद्रव्य का आविष्कार नहीं हुआ। नवजात अमूर्त कलाकारों ने रंग की अनकही संभावनाओं का पता लगाने के लिए जल्दी किया, जिससे सबसे सुंदर बैंगनी अमूर्त कला का निर्माण हुआ। द टेन लार्जेस्ट से, जहां हल्का बैंगनी, आरामदायक और शांत, ओकुल्ट और रहस्यमय के पारलौकिक भावनाओं को पकड़ता है, से लेकर सीरीज VIII। प्रारंभिक बिंदु की तस्वीर जिसमें बैंगनी रंगों का प्रभुत्व है, समवर्ती वृत्तों में, बैंगनी ने हिलमा अफ क्लिंट की रहस्यमय अमूर्तता को अद्वितीय रूप से अलग किया। उनकी साथी कलाकार, सोनिया डेलौने, ने अपने काम में समकालिक और अस्थिर विपरीत को उजागर करने के लिए बैंगनी का जोरदार उपयोग किया, जैसे वासिली कैंडिंस्की ने, जिन्होंने ब्लैक एंड वायलेट में दो बड़े प्रभुत्व वाले रंगों के रूपों को एक साथ रखा। हालाँकि, समय के साथ बैंगनी के प्रति आकर्षण कम नहीं हुआ - जीवंत बैंगनी के effortless ब्रश स्ट्रोक ने Lee क्रास्नर के थॉ को आकर्षक और हल्का बना दिया, जैसे पैट्रिक हेरॉन की डगमगाती हार्ड-एज पेंटिंग जैसे कैडमियम विद वायलेट, स्कारलेट, एमराल्ड, लेमन और वेनिसियन: 1969। लेकिन केवल एस्फायर स्लोबोडकिना, जो अमेरिकी अमूर्त कलाकार समूह की एक संस्थापक सदस्य थीं, ने एक रंग - बैंगनी - को अपने काम को परिभाषित करने की अनुमति दी, जो उनके पूरे कार्य में प्रशंसनीय था, बैंगनी अमूर्तता से लेकर वायलेट्स में रचना तक। इस सप्ताह हमने दस सबसे आकर्षक बैंगनी अमूर्त कला के टुकड़े चुने हैं। कृपया नीचे स्क्रॉल करें ताकि आप अपनी पसंदीदा कलाकृति खोज सकें और इसे अपने संग्रह में जोड़ सकें!

Richard Caldicott - बिना शीर्षक 136

Tupperware की श्रृंखला के लिए व्यापक रूप से मनाए जाने वाले, Caldicott फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व के कोडों को चुनौती देते हैं क्योंकि वह पारंपरिक फोटोग्राफी विधियों का उपयोग करके एक आकर्षक अमूर्त काम बनाते हैं जिसमें जीवंत, रंगीन पैलेट होता है। Untitled 136 में, वह अपने न्यूनतमवादी दृष्टिकोण को रेखांकित करने के लिए चमकदार बैंगनी और लाल का चयन करते हैं, जो पारदर्शिता और संतृप्ति के बीच संतुलन बनाता है, और जो एक साथ आत्म-संदर्भित और बाहरी संदर्भित है। Caldicott एक अंग्रेजी कलाकार हैं जो अमूर्त फोटोग्राफी का अन्वेषण करते हैं और कागज पर अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं। वह लंदन में रहते हैं और काम करते हैं।

Richard Caldicott - अनटाइटल्ड 136, 2000. सी प्रिंट. 127 x 101.6 सेमी.

Bill Kane - ईएम-26 सिद्धार्थ

Kane की नवीनतम Emanations श्रृंखला का एक भाग, EM-26 सिद्धार्थ, प्रकाश को फोटोग्राफी के सबसे आवश्यक पहलू के रूप में अन्वेषण करता है। एक बौद्ध थांका की स्कैन की गई छवि - एक बौद्ध देवता का चित्रण करने वाली पेंटिंग - को धुंधला और खींचा गया है जब तक केवल रंग और रूप की एक शुद्ध छवि शेष नहीं रह जाती। EM-26 सिद्धार्थ बौद्धों के प्रकाश शरीरों के मौलिक प्रतिनिधित्व को चमकदार बैंगनी रंग में कैद करता है जो कैनवास पर विजय प्राप्त करता है। Kane एक अमेरिकी मल्टी-मीडिया कलाकार हैं जिनका काम फोटोग्राफी, पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग की सीमाओं को पार करता है ताकि यह जांचा जा सके कि एक छवि क्या है और क्या हो सकती है। वह कैलिफोर्निया में, सैन फ्रांसिस्को के पास रहते और काम करते हैं।

Bill Kane - ईएम-26 सिद्धार्थ, 2018. पिगमेंट ऑन कैनवास. 213.36 x 60.96 x 3.81 सेमी.

Paul Snell - होवर # 201915

Snell का हालिया और गहराई से सम्मोहक काम तालबद्ध, सामंजस्यपूर्ण दृश्य संरचनाओं का उपयोग करता है जो दर्शक को शुद्ध विचारों की गहराइयों में ले जाता है। वह दृश्य सुझाव बनाता है जो प्रतिबिंब को एक प्रामाणिक ध्यान की स्थिति में अनुवादित करता है। Hover # 201915 Snell के रंग संबंधों की गतिशीलता को प्रकट करता है जो उनकी रचनाओं के वास्तुशिल्प पहलुओं और एक चमकदार और विकिरणशील बैंगनी सतह के संयोजन से उत्पन्न होती है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतमवाद की संभावनाओं का अन्वेषण करता है। वह लाउंसेस्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।

Paul Snell - हॉवर # 201915, 2019. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 3 मिमी मैट प्लेक्सीग्लास. 80 x 80 सेमी.

Anne Russinof - नाइटशेड

Russinof के लिए रंग सब कुछ है - रंग प्राकृतिक स्थान और प्रकाश की ओर एक खिड़की बनाने के लिए कार्य करता है। नाइटशेड उसके चारों ओर की दुनिया के प्रति उसकी सबसे अंतरंग प्रतिक्रिया को प्रकट करता है क्योंकि वह लयात्मक और बोल्ड ब्रश आंदोलनों के साथ नरम और हल्का बैंगनी रंग लगाती है जो धीरे-धीरे उभरते गहराई का एहसास कराते हैं। Russinof खोज, एक unfolding रहस्य, और तनाव से प्रेरित है जो गीले रंग की परतों के बीच आकर्षक बातचीत की घोषणा करते हैं। Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार है जिसकी कृति रंग और संरचना की जांच करती है एक gestural, expressionist तरीके से। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में रहती और काम करती है।

Anne Russinof - नाइटशेड, 2017. कैनवास पर तेल. 76.2 x 91.5 सेमी.

मेल प्रेस्ट - लिलैक ऑरा

"समान शीर्षक श्रृंखला का एक भाग, Lilac Aura, उन रात-ब्लूमिंग फूलों की घटनाओं का दृश्य अन्वेषण करता है जो प्रेस्ट ने 2016 में न्यूयॉर्क के उपनगर में अपने प्रवास के दौरान अनुभव किया, जब लिलाक का उच्च, उत्तेजक सुगंध वाष्पित हो रहा था, और उसे ऐसा लगा जैसे वह इसके माध्यम से बह सकती है। यह कृति स्वयं खिलते हुए फूलों के समान है, यह सूक्ष्म और वायुमंडलीय है, और लिलाक बैंगनी ऐक्रेलिक उनकी उपस्थिति और सुगंध को पकड़ता है, साथ ही बाहरी साझा स्थानों की भावना को भी, जब वे मौसम के प्रति प्रतिक्रिया करते हैं। प्रेस्ट एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी जटिल, परतदार पेंटिंग रंग, रेखा और दृष्टिकोण को गतिशील संवेदनात्मक घटनाओं को सक्रिय करने के लिए गतिशील बनाती हैं। वह सैन फ्रांसिस्को, CA में रहती और काम करती हैं."

मेल प्रेस्ट -लिलैक ऑरा, 2017। ऐक्रेलिक और इंटरफेरेंस पैनल पर। 152.4 x 152.4 x 5 सेमी।

Janise Yntema - मिस्र का वायलेट

यह काम द टेम्परेचर ऑफ लाइट श्रृंखला का हिस्सा है, जहाँ Yntema पारदर्शी रंगीन मोम की परतें लगाकर रंग की असाधारण जीवंतता प्राप्त करती हैं। अपने फ़ोनीशियन समकालीनों के विपरीत, Egyptians ने काले जामुन और अंगूर के सस्ते संयोजन से बैंगनी रंग बनाया और Egyptian Violet Yntema का उस रंग के क्षेत्र का अन्वेषण करने का प्रयास है जो अपवर्तक स्पेक्ट्रम के भीतर रंग और प्रकाश के इंटरैक्शन की अनुमति देता है और विषयवस्तु और एक विषय के रूप में विषयवस्तु का शोषण करता है। Yntema एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो प्राचीन encaustic wax तकनीक के साथ काम करती हैं, जो मोम, रेजिन और रंगद्रव्यों का संयोजन है। वह वर्तमान में ब्रुसेल्स, बेल्जियम में रह रही हैं और काम कर रही हैं।

Janise Yntema - मिस्री वायलेट, 2015. बीज वैक्स, रेजिन और पिगमेंट आर्काइव पेपर पर आर्काइव बोर्ड पर माउंट किया गया। 41 x 61 सेमी।

Gianfranco Pezzot - IX: जेनेसिस

IX: Genesi उसके श्रृंखला Dichotomy of a Human Brain का एक हिस्सा है, जहाँPezzot उन कथाओं में गहराई से उतरते हैं जो मस्तिष्क विभिन्न छवियों को देखते समय बनाता है। Pezzot उन कथाओं के लिए एक व्याख्यात्मक ढांचा प्रदान करने का प्रयास करते हैं जो तब विकृत हो जाती हैं जब छवियाँ बदली जाती हैं, पुनर्गठित की जाती हैं, या अन्य छवियों के साथ मिलाई जाती हैं। IX: Genesi में, वह बैंगनी फूलों के फ़ोटोग्राफ़िक टुकड़ों और कुचले हुए कागज़ की चादरों को एक ऐसे संयोजन में मिलाते हैं जो आगे की कलात्मक हस्तक्षेप के लिए आमंत्रित करता है। Pezzot एक इतालवी वैचारिक फ़ोटोग्राफ़र हैं जिनका अमूर्त कार्य नए, समकालीन फ़ोटोग्राफ़िक भाषाओं का आविष्कार करने का प्रयास है। वह इटली में रहते हैं और काम करते हैं।

Gianfranco Pezzot - IX: जेनेसिस, 2017. कोडक एंडुरा फोटो पेपर पर डिजिटल सी-टाइप प्रिंट. 240 x 180 सेमी.

Debra Ramsay - समक 2 का एक रंग

अमेरिकी अमूर्त कलाकार जोसेफ अल्बर्स से प्रेरित, जिन्होंने कहा कि रंगों के असीमित स्पेक्ट्रम में एक गहरा सामंजस्य है, Ramsay गहरे रंग के एक अन्वेषण में गहराई से उतरती हैं क्योंकि वह रंग को फ़ोटोग्राफ़िक रूप से कैद करती हैं और फिर इसे एक कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके एक पेंट फॉर्मूला में अनुवादित करती हैं। रॉक-लॉन कपड़े पर लागू, बैंगनी रंग की पेंट उनकी कोशिश का प्रतीक है कि सुंदरता को पूर्ण सरलता में घटित किया जाए, मध्य पूर्व के मूल निवासी सुमैक झाड़ी की सुंदरता को अपने रंगों और इशारों में कैद किया जाए। Ramsay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो ऐक्रेलिक पेंटिंग, ड्रॉइंग और इंस्टॉलेशन बनाती हैं जो रंग, रेखा और सतह के बीच वैचारिक अंतःक्रिया का अन्वेषण करती हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

Debra Ramsay - सुमैक का रंग 2, 2014. रोच-लॉन पर ऐक्रेलिक. 61 x 41.7 सेमी.

Brent Hallard - प्लंब पर्पल (मिंट)

इस ऐक्रेलिक ऑन एल्युमिनियम टुकड़े में एक रेखा जो सीमा को निर्बाध रूप से व्यक्त करती है, एक आंतरिक आकार बनाती है जो छवि को वर्गाकार करती है। Hallard की स्थान और शुद्ध रूपों के प्रति रुचि जो दर्शक की धारणा को चुनौती देती है, अमूर्तता, न्यूनतमवाद और रंग क्षेत्र कला की विरासत को दर्शाती है। दो ज्यामितीय बैंगनी रंग के क्षेत्रों द्वारा विशिष्ट, प्लंब पर्पल (मिंट) उसके अंतहीन धारणा संभावनाओं और एक विशिष्ट रंग और रूप के वैचारिक उपमा की खोजों को प्रकट करता है। Hallard एक ऑस्ट्रेलियाई जन्मे अमूर्त कलाकार, क्यूरेटर और लेखक हैं जिनके कागज और एल्युमिनियम पर काम न्यूनतम प्रतीकात्मकता और एकरंगीय अभिव्यक्तियों की खोज करते हैं। वह वर्तमान में बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

Brent Hallard - प्लंब पर्पल (मिंट), 2014. ऐक्रेलिक ऑन एल्युमिनियम. 37 x 37 सेमी.

Jessica Snow - टेरा इन्कोग्निटा (ले पावे डे फ्रांस 1)

"Terra Incognita (Le Pavé de France 1)" Snow का हालिया अध्ययन है कि कैसे रंग संकुचन को प्रभावित करता है क्योंकि ब्रश स्ट्रोक का वजन भावनात्मक और तार्किक, व्यवस्था और अराजकता को मिलाता है। Snow कुशलता से खेलपूर्ण आकृतियों को प्रेरक रंग, जैविक इशारीय रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के साथ मिलाता है। बैंगनी रंग रचना पर हावी है क्योंकि विभिन्न रंगों के तेल रंग स्थान को रूपक प्रकाश, हवा, ऊँचाई और स्वतंत्रता से भरते हैं। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग और ड्रॉइंग रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों द्वारा विशिष्ट हैं। वह सैन फ्रांसिस्को में स्थित हैं।

Jessica Snow - टेERRA इन्कोग्निटा (ले पावे डे फ्रांस 1), 2019. पैनल पर खींची गई लिनन पर तेल. 40.6 x 50.8 सेमी.

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विशेष छवि: Paul Snell - होवर # 201915, 2019, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा