Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतमवाद की संभावनाओं का अन्वेषण करते हैं। वह लाउन्सेस्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
Snell ने 1989 में तस्मानिया विश्वविद्यालय से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की, 1995 में तस्मानिया विश्वविद्यालय से BFA (ऑनर्स) की डिग्री प्राप्त की, और 2011 में तस्मानिया विश्वविद्यालय से मास्टर्स ऑफ कंटेम्पररी आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की।
तकनीक
Snell छोटे उत्पादन रन बनाता है, प्रत्येक अद्वितीय काम को एक से तीन के संस्करण में प्रिंट करता है।
उसकी प्रक्रिया एक स्थान या वस्तु को कैप्चर करने से शुरू होती है। फिर वह उस छवि में मौजूद दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से "डिकोड" करता है। रंगों और रूपों को घटाने और सरल बनाने के बाद, वह एक गहन "री-कोडिंग" प्रक्रिया शुरू करता है, जिसके दौरान काम के घटित रूपात्मक तत्व एक नई संरचना के भीतर अपने स्वयं के आत्म-संदर्भात्मक संबंधों का विकास करते हैं।...
यह प्रक्रिया "लेने" और "बनाने" के बीच की सीमा को धुंधला कर देती है। जब डिजिटल रचना पूरी हो जाती है, Snell इसे फुजिफ्लेक्स प्रिंटिंग सिस्टम का उपयोग करके एक क्रोमोज़ेनिक प्रिंट में परिवर्तित करता है, जो धात्विक कागज पर चमकीले, जीवंत, रंगीन फोटोग्राफिक प्रिंटिंग की अनुमति देता है। फिर प्रिंट को प्लेक्सीग्लास पर माउंट किया जाता है।
पॉल स्नेल के हाल के काम दर्शक को छवि संतृप्ति पर ध्यान करने के लिए लुभाते हैं। इस प्रदर्शनी का शीर्षक, विसेरल, शरीर को समीकरण में वापस लाता है - न केवल आंख और मस्तिष्क, बल्कि आंत भी। ये नए काम कलाकार की प्रक्रिया से सहज रूप से उभरे हैं, और परिणामस्वरूप, वे दर्शक को गहराई से पकड़ लेते हैं, इंद्रियों को harness करते हैं और उन्हें रचना के चारों ओर शून्य और तनाव के बिंदुओं की ओर लुभाते हैं।
प्रेरणा
दृश्य शब्दावली Snell ने जो विकसित की है, वह चित्रकला के आधुनिकतावादी इतिहास से प्रभावित है, विशेष रूप से न्यूनतावाद और कठोर किनारे की अमूर्तता से।
Snell ने अपनी कलात्मक प्रथा को "भौतिक वस्तु की संवेदी समझ" की खोज के रूप में वर्णित किया है।...
उनकी छवियाँ अमूर्त हैं, फिर भी अपनी भौतिक सामग्री की एक निश्चित ठोस पहचान को घोषित करती हैं। Snell ने दृष्टिगत रूप से आकर्षक कार्य बनाने का इरादा किया है जो दर्शकों को एक ध्यानात्मक, या यहां तक कि पारलौकिक स्थिति में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं। वह यह समवर्ती, सामंजस्यपूर्ण दृश्य संरचनाओं जैसे कि समवर्ती वृत्ताकार या रेखीय पैटर्न के उपयोग के माध्यम से प्राप्त करते हैं।
रंग संबंध और स्थानिक वास्तविकताएँ Snell के लिए भी प्राथमिक महत्व रखती हैं। उनके कार्यों की प्रतीकात्मक उपस्थिति आंशिक रूप से रंग संबंधों की गतिशीलता, आंशिक रूप से उनके रचनाओं की वास्तुकला-परंतु-खुली प्रकृति, और आंशिक रूप से सतहों की जीवंत, प्रकाशमान गुणों के कारण है।
प्रासंगिक उद्धरण
अपने काम का वर्णन करते हुए Snell ने कहा, "ये टुकड़े किसी निश्चित वास्तविकताओं का प्रतिनिधित्व नहीं करते; ये अपनी खुद की वास्तविकता हैं। संकेतों या वस्तुओं की अनुपस्थिति दर्शक को प्राचीन और स्वरात्मक सौंदर्य सामग्री के बीच भटकने के लिए आमंत्रित करती है। उद्देश्य दर्शक को रंग, लय और स्थान में डुबोना है, जिससे आंतरिक ध्यान और पारगमन का एक संवेदी अनुभव उत्पन्न होता है।"
प्रदर्शनियों
Snell ने ऑस्ट्रेलिया और तस्मानिया में अपने काम का व्यापक प्रदर्शन किया है, और संयुक्त राज्य अमेरिका में चयनात्मक रूप से।
संग्रह
उनका काम कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में शामिल है, जिनमें आर्टबैंक, डेवनपोर्ट क्षेत्रीय गैलरी, बर्नी क्षेत्रीय गैलरी, और जस्टिन हाउस संग्रहालय शामिल हैं।
दीर्घाओं
स्टूडियो गैलरी - मेलबर्न और ब्रिस्बेन
गैलरी9 - सिडनी
गैलरी रेड - स्पेन
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