अपने क्वारंटाइन को कुछ रंगीन अमूर्त कला के साथ रोशन करें!

COVID-19 का प्रकोप दुनिया को बदल रहा है और हमारे जीवन को सबसे अप्रत्याशित तरीके से बाधित कर रहा है। दुनिया भर के कई देशों ने COVID-19 के आगे प्रसार को रोकने के लिए क्वारंटाइन उपायों को लागू किया। हालांकि, घर पर रहना न तो उबाऊ होना चाहिए, न ही निराशाजनक, और न ही - संस्कृति के बिना आना चाहिए! कला हमें कठिन समय में सामना करने और सहन करने में मदद करने के लिए जानी जाती है, जैसा कि हमारी रंगीन अमूर्त कलाकृतियों का संग्रह प्रभावी ढंग से प्रदर्शित करेगा। नवजात अमूर्त कला 20वीं सदी की अनिश्चितताओं और आतंक के बीच उभरी और पनपी। यह अक्सर उस क्षण की गंभीर वास्तविकता में डूबी रहती थी, लेकिन फिर भी इसने आशा, उल्लास और साहस को प्रेरित किया। कुछ महानतम अमूर्त कला, जिसमें Arshile Gorky, Mark Rothko, और Jackson Pollock के काम शामिल हैं, फ्रैंकलिन रूजवेल्ट की फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट का हिस्सा बनकर उभरी, जिसका उद्देश्य महान मंदी के बाद अमेरिकी नागरिकों का मनोबल बढ़ाना था। आज, जब हम COVID-19 के कारण भय और चिंता में डूबे हुए हैं, अमूर्त कला उसी परीक्षा पर खड़ी है जैसे कई दशकों पहले थी। जैसे-जैसे वसंत आता है और प्रकृति तेजी से फैलने वाले महामारी को चुनौती देती है, जीवंत और प्रेरणादायक रंगीन अमूर्त कला आपको इस संकट के समय को पार करने में मदद करेगी। हमारे सबसे प्रेरणादायक अमूर्त कला के टुकड़ों के नवीनतम चयन के बारे में अधिक जानने के लिए, कृपया नीचे स्क्रॉल करें।

Bill Kane - EM2020-12

Kane की नवीनतम Emanations श्रृंखला का एक भाग, EM2020-12 प्रकाश का अन्वेषण करता है जो फोटोग्राफी का सबसे आवश्यक पहलू है। एक बौद्ध थांका की स्कैन की गई छवि - एक बौद्ध देवता का चित्रण करने वाली पेंटिंग - को धुंधला और खींचा गया है जब तक केवल रंग और रूप की एक शुद्ध छवि शेष नहीं रह जाती। प्रिंट की गई, ये घटित छवियाँ, उन लोगों पर आशीर्वाद देने वाले बुद्धों के प्रकाश शरीरों के मौलिक प्रतिनिधित्व हैं जो उन्हें देखते हैं। Kane एक अमेरिकी मल्टी-मीडिया कलाकार हैं जिनका काम फोटोग्राफी, पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग की सीमाओं को पार करता है ताकि यह जांचा जा सके कि एक छवि क्या है और क्या हो सकती है। वह कैलिफोर्निया में, सैन फ्रांसिस्को के पास रहते और काम करते हैं।

Bill Kane - EM2020-12, 2019. पिगमेंट ऑन वॉटरकलर पेपर. 50.8 x 50.8 सेमी.

Brent Hallard - W4

लैंडस्केप मोटिफ के साथ खेलते हुए, Hallard एनोडाइज्ड एल्युमिनियम पर समान रूप से फैले, क्षैतिज बार के ऐक्रेलिक रंगों का उपयोग करते हैं ताकि उनके स्थान और शुद्ध रूपों के प्रति पूर्वाग्रह को व्यक्त किया जा सके जो दर्शक की धारणा को चुनौती देते हैं। W4 में निहित सटीकता और सटीकता अमूर्तता, न्यूनतमवाद और रंग क्षेत्र कला की विरासत पर आधारित है जबकि रूप की कठोर सीमाएँ अंतर्निहित व्याख्यात्मक खुलापन को छिपाती हैं। Hallard एक ऑस्ट्रेलियाई जन्मे अमूर्त कलाकार, क्यूरेटर और लेखक हैं जिनके कागज और एल्युमिनियम पर काम न्यूनतम प्रतीकात्मकता और मोनोक्रोमैटिक अभिव्यक्तियों की खोज करते हैं। वह वर्तमान में बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

Brent Hallard - W4, 2015. एनोडाइज्ड एल्युमिनियम पर एक्रिलिक. 25.4 x 20.3 सेमी.

Greet Helsen - रंगीन बागवानी IX

Helsen, जो अपनी अमूर्त परिदृश्यों के लिए प्रसिद्ध हैं, रंगीन और जीवंत रचनाओं में प्रकृति के साथ अपने अनुभवों की गहन छापों को व्यक्त करती हैं। उनके परिदृश्यों की चमक आकर्षक है क्योंकि वह अपने रंगों को मिलाती और पतला करती हैं, न केवल सही रंग की खोज में बल्कि सही पारदर्शिता की भी। Color Gardening IX में प्रत्येक परत अगली परत के माध्यम से चमकती है, सबसे आश्चर्यजनक जीवंतता और उत्साह को प्रकट करती है। Helsen एक बेल्जियन कलाकार हैं जो प्रकृति से प्रेरित हैं, अमूर्त परिदृश्य बनाते हैं और एक्रिलिक का उपयोग जल रंग की तरह करते हैं। वह स्विट्ज़रलैंड में रहती और काम करती हैं।

Greet Helsen - कलर गार्डनिंग IX, 2017. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 50 x 50 सेमी.

Gina Werfel - बाइनोकुलर विज़न

अपने लैंडस्केप पेंटिंग के बैकग्राउंड के साथ, Werfel जीवंत रचनाएँ बनाती हैं जो लैंडस्केप की स्थानिक जटिलताओं की गूंज करती हैं। उसकी यादों के टुकड़े तैरते हैं जब वह चित्रात्मक स्थान के भीतर भावनात्मक और वायुमंडलीय अवस्थाओं की खोज करती है अपने अभिव्यक्तिपूर्ण, गीतात्मक इशारों के साथ। इसके विपरीत, Binocular Vision के आग और शांत रंगों के चुनाव गति के विस्फोट और साहसी improvisation को संक्षिप्त करते हैं। Werfel एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम जीवंत रंग, गीतात्मक इशारे, और जटिल रचनात्मक संरचनाओं का उपयोग करके दृश्य स्थान के भीतर सामंजस्य की खोज करता है। लॉन्ग आईलैंड पर पली-बढ़ी, वह वर्तमान में कैलिफोर्निया के सैक्रामेंटो के पास रहती और काम करती हैं।

Gina Werfel - बाइनोकुलर विज़न, 2016. ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया पेपर पर। 48 x 63.5 सेमी.

Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201704

'Intersect # 201704 Snell की विशिष्ट खोज को दर्शाता है जो धारणा और कृत्रिमता, आंख की संवेदना को दर्शाता है। वह एक पारंपरिक कैमरे के साथ एक वस्तु या स्थान को कैद करता है, दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से डिकोड करता है, रंगों और रूपों को घटित और सरल बनाता है जब तक कि ये घटित तत्व अपने आत्म-संदर्भात्मक संबंधों में नहीं खुलते। यह खुलने की प्रक्रिया उस अस्पष्टता और संक्रमणीय अवस्थाओं को मानचित्रित करती है जो माध्यम में अंतर्निहित हैं। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतमता की संभावनाओं का अन्वेषण करता है। वह लाउंसेस्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं.'

Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201704, 2017. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 4.5 मिमी प्लेक्सीग्लास. 118 x 118 सेमी.

Holly Miller - क्रैश 1

क्रैश श्रृंखला Miller की उत्साही और आशावादी प्रतिक्रिया है जो समकालीन अमेरिकी समाज पर विचार करने से उत्पन्न निराशा और चिंता के प्रति है। यह सकारात्मक कृति मिलर की भावनात्मक और शारीरिक स्थिति की स्पष्ट व्याख्या को उजागर करती है क्योंकि वह रंग, आकार, रूप और बनावट की जांच करना जारी रखती है। उनके ट्रेडमार्क धागे वाली रेखाओं का उपयोग बाधा और तनाव को उजागर करता है जो उनकी गहराई से निहित चिंता की आशावादी व्याख्या से उत्पन्न होता है। Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स अमूर्तता की भाषा के माध्यम से ऑप्टिकल और स्पर्शीय को मिलाने का प्रयास करती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहती और काम करती हैं।

Holly Miller - क्रैश 1, 2017. ऐक्रेलिक, ग्रेफाइट और धागा कैनवास पर। 50.8 x 50.8 सेमी.

Richard Caldicott - बिना शीर्षक 176

टपरवेयर की श्रृंखला के लिए व्यापक रूप से मनाए जाने वाले, Caldicott फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व के कोडों को चुनौती देते हैं क्योंकि वह पारंपरिक फोटोग्राफी विधियों का उपयोग करके एक आकर्षक अमूर्त काम बनाते हैं जिसमें जीवंत, रंगीन पैलेट होता है। अनटाइटल्ड 176 उनके न्यूनतम दृष्टिकोण को दर्शाता है जो पारदर्शिता और संतृप्ति के बीच संतुलन बनाता है और जो एक साथ आत्म-संदर्भित और बाहरी संदर्भित है। Caldicott एक अंग्रेजी कलाकार हैं जो अमूर्त फोटोग्राफी का अन्वेषण करते हैं और कागज पर अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं। वह लंदन में रहते हैं और काम करते हैं।

Richard Caldicott - अनटाइटल्ड 176, 2000. सी प्रिंट. 127 x 101.6 सेमी.

Deanna Sirlin - फिर से

"ऑन अगेन" एक शानदार मिश्रित मीडिया कृति है जिसमें परतदार, संवेदनशील रंग और उत्साही, जटिल बनावट की सतहें हैं। Sirlin बारीकी से यह अन्वेषण करती हैं कि बनावट और संरचना रंग संबंधों को कैसे प्रभावित करते हैं, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण यह है कि इन संबंधों के दृश्य पहलू के बीच क्या पहचाना जा सकता है। उलझन भरा, चिंतनशील स्वर "ऑन अगेन" में निवास करता है जो हमारी दुनिया के साथ बातचीत के नए और रोमांचक दृष्टिकोणों को आमंत्रित करता है। Sirlin एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जिन्हें उनके गतिशील चित्रों और विशाल स्थापना कार्यों के लिए जाना जाता है। वह अटलांटा, जॉर्जिया के बाहर एक घोड़े के फार्म पर रहती हैं और काम करती हैं।"

Deanna Sirlin - ऑन अगेन, 2015. मिश्रित मीडिया अनस्ट्रेच्ड कैनवास पर। 86.4 x 212.1 सेमी.

Jessica Snow - लॉन्ग कलर स्टैक 1

"लॉन्ग कलर स्टैक 1" Snow के रंगों के प्रभाव की सावधानीपूर्वक खोज को प्रकट करता है कि कैसे रंग रेखा के संकुचन और वजन को प्रभावित करता है क्योंकि वह शांत रेखीय रूप में खेलपूर्ण, उज्ज्वल रंगों को लागू करती है। इस इंद्रधनुषी पैलेट द्वारा उत्पन्न प्रारंभिक ध्वनि रंगों का मिश्रण उस सफेद संरचना के दृश्य वजन में विलीन हो जाता है जो रूप को परिभाषित करता है और प्रकाश प्रदान करता है। यह कृति उसकी तैयारी की गंभीरता और स्वाभाविक और सहज कार्य बनाने के इरादे को पकड़ती है। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग और ड्राइंग रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितियों द्वारा विशिष्ट हैं। वह सैन फ्रांसिस्को में आधारित हैं."

Jessica Snow - लॉन्ग कलर स्टैक 1, 2014. एक्रिलिक पेपर पर. 31.8 x 76.2 सेमी.

Macha Poynder - अन्य आवाजें

"Other Voices" Poynder के तरल, अमूर्त और विशाल स्पर्श का उदाहरण है जहाँ इशारा, रेखा, रंग, और स्थान एक अभूतपूर्व अनुभव में मिलते हैं जो विस्तारित धारणा का अनुभव कराते हैं। वह स्वचालित चित्रण, प्रदर्शनकारी इशारों, और सहज रंग चयन को मिलाकर अपनी अवचेतना के सबसे प्राचीन पहलुओं को फिर से उभारती हैं। स्पष्ट यादृच्छिकता प्रशिक्षित सटीकता से मिलती है क्योंकि कई परतें और रंग दुनिया की जटिलता और अभेद्य रहस्यों को प्रकट करते हैं। Poynder एक रूसी जन्मी, पेरिस स्थित कलाकार हैं जिनका बहु-आयामी कार्य एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से प्रेरित है।"

Macha Poynder - अन्य आवाजें, 2011. बिना खींचे कैनवास पर तेल. 189 x 250 सेमी.

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विशेष छवि: Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201704, 2017, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा