अपने क्वारंटाइन को कुछ रंगीन अमूर्त कला के साथ रोशन करें!

COVID-19 महामारी दुनिया को बदल रही है और हमारे जीवन को अभूतपूर्व तरीके से प्रभावित कर रही है। दुनिया के कई देशों ने COVID-19 के और फैलाव को रोकने के लिए क्वारंटाइन उपाय लागू किए हैं। हालांकि, घर पर रहना न तो उबाऊ होना चाहिए, न ही निराशाजनक, और न ही संस्कृति से खाली! कला हमें कठिन समय में सहनशीलता और सामना करने में मदद करती है, जैसा कि हमारे रंगीन अमूर्त कलाकृतियों के संग्रह से स्पष्ट रूप से पता चलेगा। उभरती हुई अमूर्त कला 20वीं सदी की अनिश्चितताओं और भयावहताओं के बीच उभरी और फल-फूल गई। यह अक्सर उस समय की कठोर वास्तविकता में डूबी रहती थी, लेकिन फिर भी यह आशा, उल्लास और धैर्य को प्रोत्साहित करती थी। कुछ महानतम अमूर्त कलाकृतियाँ, जिनमें Arshile Gorky, Mark Rothko, और Jackson Pollock के कार्य शामिल हैं, फ्रैंकलिन रूजवेल्ट के फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट का हिस्सा थीं, जिसका उद्देश्य महान मंदी के बाद अमेरिकी नागरिकों के मनोबल को बढ़ावा देना था। आज, जब हम COVID-19 के कारण भय और चिंता में डूबे हुए हैं, अमूर्त कला उसी परीक्षा में खड़ी है जैसा कि कई दशकों पहले थी। जैसे-जैसे वसंत आता है और प्रकृति तेजी से फैल रही महामारी के बावजूद जीवंत हो उठती है, जीवंत और प्रेरणादायक रंगीन अमूर्त कला आपको इस संकट के समय को पार करने में मदद करेगी। हमारे नवीनतम और सबसे उत्साहवर्धक अमूर्त कला के चयन के बारे में अधिक जानने के लिए कृपया नीचे स्क्रॉल करें।

Bill Kane - EM2020-12

Kane की नवीनतम Emanations श्रृंखला का हिस्सा, EM2020-12 प्रकाश को फोटोग्राफी के सबसे आवश्यक पहलू के रूप में खोजता है। एक बौद्ध थांग्का - जो एक बौद्ध देवता को दर्शाने वाली पेंटिंग है - की स्कैन की गई छवि को धुंधला और फैलाया गया है जब तक कि केवल रंग और रूप की संक्षिप्त छवि ही बचती है। मुद्रित, ये संक्षिप्त छवियाँ बुद्धों के प्रकाश शरीरों के मौलिक प्रतिनिधित्व हैं जो उन्हें देखने वालों को आशीर्वाद प्रदान करते हैं। Kane एक अमेरिकी मल्टी-मीडिया कलाकार हैं जिनका काम फोटोग्राफी, पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग की सीमाओं को पार करता है ताकि यह जांचा जा सके कि एक छवि क्या है और क्या हो सकती है। वह कैलिफोर्निया, सैन फ्रांसिस्को के पास रहते और काम करते हैं।

 

Bill Kane - EM2020-12, 2019। पिगमेंट ऑन वॉटरकलर पेपर। 50.8 x 50.8 सेमी।

 

Brent Hallard - W4

Hallard एक परिदृश्य विषय के साथ खेलते हुए, समान रूप से spaced, क्षैतिज बारों का उपयोग करता है जो एनोडाइज्ड एल्यूमिनियम पर एक्रिलिक रंग के हैं, जो दर्शक की धारणा को चुनौती देने वाले स्थान और शुद्ध रूपों के प्रति उनकी व्यग्रता को व्यक्त करते हैं। W4 में निहित सटीकता और परिशुद्धता अमूर्तता, न्यूनतावाद और रंग क्षेत्र कला की विरासत पर आधारित है, जबकि रूप की सख्त सीमाएँ अंतर्निहित व्याख्यात्मक खुलापन छिपाती हैं। Hallard एक ऑस्ट्रेलियाई मूल के अमूर्त कलाकार, क्यूरेटर और लेखक हैं जिनके कागज और एल्यूमिनियम पर कार्य न्यूनतम प्रतीकवाद और एकरंगी अभिव्यक्तियों की खोज करते हैं। वह वर्तमान में बायरन बे, ऑस्ट्रेलिया में रहते और काम करते हैं।

 

Brent Hallard - W4, 2015। एनोडाइज्ड एल्यूमिनियम पर एक्रिलिक। 25.4 x 20.3 सेमी।

 

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, जो अपनी अमूर्त परिदृश्य चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं, प्रकृति के साथ अपने अनुभवों की गहरी छापों को रंगीन और जीवंत रचनाओं में व्यक्त करती हैं। उनके परिदृश्यों की चमक आकर्षक है क्योंकि वह अपने रंगों को न केवल सही रंग की खोज में बल्कि सही पारदर्शिता के लिए भी मिलाती और पतला करती हैं। Color Gardening IX की प्रत्येक परत अगली पर चमकती है, जो सबसे आश्चर्यजनक जीवंतता और उत्साह प्रकट करती है। Helsen एक बेल्जियम की कलाकार हैं जो प्रकृति से प्रेरित हैं, अमूर्त परिदृश्य बनाती हैं और एक्रिलिक का उपयोग वॉटरकलर की तरह करती हैं। वह स्विट्जरलैंड में रहती और काम करती हैं।

 

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017। कैनवास पर एक्रिलिक। 50 x 50 सेमी।

 

Gina Werfel - Binocular Vision

Werfel अपने परिदृश्य चित्रण के पृष्ठभूमि के साथ, जीवंत रचनाएँ बनाती हैं जो परिदृश्यों की स्थानिक जटिलताओं की गूंज हैं। उनकी स्मृति के टुकड़े तैरते हैं क्योंकि वह चित्रात्मक स्थान के भीतर भावनात्मक और वायुमंडलीय अवस्थाओं का अन्वेषण करती हैं अपनी अभिव्यक्तिपूर्ण, गीतात्मक इशारों के साथ। इसके विपरीत, Binocular Vision के तीव्र और शांत रंग विकल्प गति के विस्फोट और साहसी सुधार को समेटे हुए हैं। Werfel एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम जीवंत रंग, गीतात्मक इशारे, और जटिल रचनात्मक संरचनाओं का उपयोग करता है ताकि दृश्य स्थान के भीतर सामंजस्य की खोज की जा सके। लॉन्ग आइलैंड में पली-बढ़ी, वह वर्तमान में सैक्रामेंटो, कैलिफोर्निया के पास रहती और काम करती हैं।

 

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016। कागज पर एक्रिलिक और मिश्रित मीडिया। 48 x 63.5 सेमी।

 

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 Snell की धारणा और बनावट की विशिष्ट खोज का प्रतीक है, जो आंख की अनुभूति है। वह एक वस्तु या स्थान को पारंपरिक कैमरे से कैप्चर करते हैं, दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से डिकोड करते हैं, रंगों और रूपों को कम और सरल बनाते हैं जब तक कि ये संक्षिप्त तत्व अपने आत्म-संदर्भित संबंधों में खुल न जाएं। यह खुलने की प्रक्रिया माध्यम की अस्पष्टता और संक्रमणीय अवस्थाओं का मानचित्रण करती है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतावाद की संभावनाओं की खोज करते हैं। वह लॉन्स्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।

 

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017। क्रोमोजेनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 4.5 मिमी प्लेक्सिग्लास। 118 x 118 सेमी।

 

Holly Miller - Crash 1

Miller की Crash श्रृंखला समकालीन अमेरिकी समाज पर विचार करते हुए उत्पन्न निराशा और चिंता के प्रति उनका उत्साही और आशावादी जवाब है। यह उत्साहपूर्ण कृति Miller की भावनात्मक और शारीरिक स्थिति की स्पष्ट व्याख्या को उजागर करती है क्योंकि वह रंग, आकार, रूप और बनावट की जांच जारी रखती हैं। उनके ट्रेडमार्क धागे वाली रेखाओं का उपयोग बाधा और तनाव को बढ़ाता है जो गहराई से निहित चिंता की उनकी आशावादी व्याख्या से उत्पन्न होता है। Miller एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स अमूर्त भाषा के माध्यम से दृष्टिगत और स्पर्शनीय को मिलाने का प्रयास करती हैं। वह ब्रुकलिन, NY में रहती और काम करती हैं।

 

Holly Miller - Crash 1, 2017। कैनवास पर एक्रिलिक, ग्रेफाइट और धागा। 50.8 x 50.8 सेमी।

 

Richard Caldicott - Untitled 176

Tupperware श्रृंखला के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित, Caldicott पारंपरिक फोटोग्राफी विधियों का उपयोग करते हुए जीवंत, रंगीन पैलेट की मंत्रमुग्ध कर देने वाली अमूर्त कृति बनाकर फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व के कोडों को चुनौती देते हैं। Untitled 176 उनकी न्यूनतम दृष्टिकोण को दर्शाता है जो पारदर्शिता और संतृप्ति के बीच संतुलन बनाता है और जो एक साथ आत्म-संदर्भित और बाहरी संदर्भित है। Caldicott एक अंग्रेजी कलाकार हैं जो अमूर्त फोटोग्राफी की खोज करते हैं और कागज पर अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं। वह लंदन में रहते और काम करते हैं।

 

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000। C प्रिंट। 127 x 101.6 सेमी।

 

Deanna Sirlin - On Again

On Again एक शानदार मिश्रित मीडिया कृति है जिसमें परतदार, संवेदी रंग और उत्साहपूर्ण, जटिल बनावट वाली सतहें हैं। Sirlin सावधानीपूर्वक जांचती हैं कि बनावट और रचना रंग संबंधों को कैसे प्रभावित करती है, लेकिन उससे भी अधिक, इन संबंधों के दृश्य पहलू के बीच क्या पहचाना जा सकता है। On Again में एक उलझन भरा, चिंतनशील स्वर है जो हमारे विश्व के साथ हमारी बातचीत की नई और रोमांचक धारणाओं को आमंत्रित करता है। Sirlin एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो अपनी भावात्मक पेंटिंग्स और भव्य इंस्टॉलेशनों के लिए जानी जाती हैं। वह अटलांटा, जॉर्जिया के बाहर एक घोड़े के फार्म पर रहती और काम करती हैं।

 

Deanna Sirlin - On Again, 2015। बिना ताने वाले कैनवास पर मिश्रित मीडिया। 86.4 x 212.1 सेमी।

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 Snow की सावधानीपूर्वक खोज को प्रकट करता है कि रंग कैसे रेखा के संपीड़न और भार को प्रभावित करता है क्योंकि वह शांत रेखीय रूप में खेलपूर्ण, चमकीले रंग लगाती हैं। इस इंद्रधनुषी पैलेट द्वारा उत्पन्न प्रारंभिक रंगों की गड़बड़ी उस सफेद संरचना के दृश्य भार में घुल जाती है जो रूप को परिभाषित करती है और प्रकाश प्रदान करती है। यह कृति उनकी तैयारी की गंभीरता और सहज और सहज कार्य बनाने के इरादे को पकड़ती है। Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग्स और चित्र रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों से पहचानी जाती हैं। वह सैन फ्रांसिस्को में आधारित हैं।

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014। कागज पर एक्रिलिक। 31.8 x 76.2 सेमी।

 

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices Poynder के तरल, अमूर्त और व्यापक स्पर्श का उदाहरण है जहाँ इशारा, रेखा, रंग, और स्थान अभिव्यक्ति की एक अभूतपूर्व अनुभव में मिलते हैं। वह स्वचालित ड्राइंग, प्रदर्शनात्मक इशारों, और सहज रंग विकल्पों को मिलाकर अपनी अवचेतनता के सबसे प्राचीन पहलुओं को पुनः सतह पर लाती हैं। स्पष्ट यादृच्छिकता प्रशिक्षित सटीकता से मिलती है क्योंकि कई परतें और रंग दुनिया की जटिलता और अज्ञेय रहस्यों को प्रकट करते हैं। Poynder एक रूसी मूल की, पेरिस आधारित कलाकार हैं जिनका बहु-शाखीय कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र सिद्धांतों से प्रेरित है।

 

Macha Poynder - Other Voices, 2011। बिना ताने वाले कैनवास पर तेल। 189 x 250 सेमी।

 

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विशेष छवि: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, इंस्टॉलेशन दृश्य।
Jovana Vuković द्वारा