अब आप देख सकते हैं 4 डॉक्यूमेंट्री और 1 फिल्म अमूर्त कला और कलाकारों पर

क्या आप COVID-19 आत्म-निष्कासन को अधिक सहनीय बनाने के लिए ताजा देखने के विकल्पों के लिए बेताब हैं? सिटकॉम को ऑटो-प्ले पर डालने या पूरी रात समाचारों के सामने बैठने के बजाय, क्यों न उन सैकड़ों शानदार अब्द्स्ट्रैक्ट आर्ट फ़िल्मों और अब्स्ट्रैक्ट आर्ट डॉक्यूमेंट्रीज़ में से कुछ देखें जो अभी स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध हैं? जैसे कि रूमी से लेकर एडवर्ड फिट्ज़गेराल्ड और अब्राहम लिंकन तक सभी ने कहा है, यह भी बीत जाएगा। हमें अपने मन को जितनी संभव हो सके सुंदरता और संस्कृति से भर लेना चाहिए, ताकि हम भविष्य में जो भी सामना करें, उसके लिए बेहतर तरीके से तैयार हो सकें। यहाँ हमारी कुछ पसंदीदा अब्स्ट्रैक्ट आर्ट फ़िल्में हैं, साथ ही यह जानकारी कि इन्हें कैसे स्ट्रीम किया जा सकता है।

मैथ्यू कॉलिंग्स के साथ अमूर्तता के नियम

इस हल्के-फुल्के डॉक्यूमेंट्री में, जो 2014 में BBC4 पर प्रसारित हुआ था, मेज़बान मैथ्यू कॉलिंग्स उन लोगों के लिए एक प्रारंभिक जानकारी प्रदान करते हैं जो अब्स्ट्रैक्ट आर्ट को समझने में संघर्ष करते हैं। कॉलिंग्स, जो खुद एक एब्स्ट्रैक्ट कलाकार हैं, हमें कई जीवित एब्स्ट्रैक्ट कलाकारों के स्टूडियो में ले जाते हैं, और साथ ही इतिहास में वापस जाकर कुछ सबसे प्रभावशाली एब्स्ट्रैक्ट कलाकारों के विचारों और कार्यों पर नज़र डालते हैं। इस दौरान, कॉलिंग्स एब्स्ट्रैक्ट आर्ट की दुनिया को रहस्यमय बनाने की कोशिश करते हैं, लेकिन जैसा कि अपेक्षित था, वह अक्सर नए रहस्यों की परतें जोड़ते हैं। फिर भी, वह एक व्यक्तिगत और मित्रवत तरीके से एब्स्ट्रैक्शन के बारे में कई सामान्य गलतफहमियों को संबोधित करते हैं। वह इस विषय पर व्यक्तिगत दृष्टिकोण से भी आते हैं, इसलिए भले ही आपको लगे कि आपके पास इस विषय की अच्छी समझ है, आप निश्चित रूप से कुछ अनोखे विचार सुनेंगे जो आपकी धारणा को विस्तारित करेंगे। जैसा कि कॉलिंग्स फिल्म में बताते हैं: जब बात एब्स्ट्रैक्ट आर्ट की होती है, तो धारणा ही सब कुछ है। इसे YouTube पर कई भागों में स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध है।

अवधारणाओं के नियम मैथ्यू कॉलिंग्स के साथ, 2014, द्वारा ग्राहम स्ट्रॉन्ग।

ब्राइस मार्डेन

यह संक्षिप्त कलाकार प्रोफ़ाइल, जो लगभग आधी सदी पहले 16 मिमी फिल्म पर शूट की गई थी, ब्राइस मार्डन के बारे में एक बिना फ़िल्टर, व्यक्तिगत नज़र पेश करती है जब वह एक युवा कलाकार थे जो स्टार बनने के कगार पर थे। 20-मिनट की डॉक्यूमेंट्री 1960 के दशक के अंत में मार्डन के फुटेज के साथ शुरू होती है, ठीक उसी समय जब उनकी पहली एकल प्रदर्शनी हुई थी, फिर कई वर्षों के लिए आगे बढ़ती है जब कलाकार अपने पहले संग्रहालय प्रदर्शनी, 1975 में गुगेनहाइम में होने वाली रेट्रोस्पेक्टिव की तैयारी कर रहा है। अक्सर, हम अमूर्त कला को अधिक समझाने की कोशिश में खरगोश के बिलों में चले जाते हैं। यह टुकड़ा विपरीत दिशा में जाता है, मार्डन के काम में मार्गदर्शक दिल से सरलता को दिखाते हुए। वह उन विभिन्न स्थानों की वास्तुकला और प्रकाश के बारे में चर्चा करते हैं जहाँ वह रहते हैं, जैसे कि ग्रीस और न्यूयॉर्क शहर, यह नोट करते हुए कि उनके बीच के अंतर उनके रचनाओं की संरचना को कैसे प्रभावित करते हैं। हम उन्हें कला इतिहास के साथ अपने संबंध के बारे में खुलकर बात करते हुए भी सुनते हैं, विशेष रूप से अतीत के मास्टरपीस के बारे में—एक प्रभावशाली अमूर्त कलाकार को व्यक्तिगत अंतर्दृष्टियों का उपयोग करते हुए अमूर्तता को एक बौद्धिक, सौंदर्यात्मक और ऐतिहासिक संदर्भ में रखने का एक बड़ा अवसर। अमेज़न पर उपलब्ध, प्राइम सदस्यों के लिए मुफ्त।

ब्राइस मार्डन, 1970, द्वारा एडगर हॉवर्ड, थियोडोर हैम्स.

गेरहार्ड रिच्टर: पेंटिंग

COVID-19 के फैलाव के कारण हम जिन कई अद्भुत प्रदर्शनों को मिस कर रहे हैं, उनमें Gerhard Richter: Painting After All शामिल है, जो कि The Met Breuer में Richter की विशाल रेट्रोस्पेक्टिव है, जो न्यूयॉर्क सिटी के पूरी तरह से बंद होने से कुछ दिन पहले खोली गई थी। Richter इस वर्ष 88 वर्ष के हो गए, और उन्हें जर्मनी में सबसे प्रभावशाली जीवित चित्रकार माना जाता है। यह उनकी एक पीढ़ी में पहली अमेरिकी प्रदर्शनी होने वाली थी। यह अभी भी अनिश्चित है कि क्या The Met फिर से खुलेगा या प्रदर्शनी को बढ़ाएगा, जो वर्तमान में जुलाई में बंद होने के लिए निर्धारित है। हालांकि यह तुलना में फीका पड़ सकता है, कम से कम हमारे पास Gerhard Richter: Painting नामक डॉक्यूमेंट्री है जो हमें समय बिताने में मदद करती है। यह Richter का एक अंतरंग चित्रण है जिसे 2009 में फिल्माया गया था। कलाकार ने एक फिल्म क्रू को वसंत और गर्मियों के दौरान उनका पीछा करने की अनुमति दी, जबकि उन्होंने बड़े पैमाने पर अमूर्त चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। फिल्म की शुरुआत Richter के युवा कलाकार के रूप में एक फ्लैशबैक के साथ होती है, जिसमें वह बेधड़क कहते हैं, "चित्रकला के बारे में बात करना न केवल कठिन है, बल्कि शायद बेकार भी है। आप केवल शब्दों में वही व्यक्त कर सकते हैं जो शब्द व्यक्त करने में सक्षम हैं। चित्रकला का इससे कोई लेना-देना नहीं है।" फिर भी, जैसा कि यह डॉक्यूमेंट्री दर्शाती है, Richter के अपने क्षेत्र के बारे में कहने के लिए बहुत कुछ है। इसे iTunes और AppleTV पर स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध है।

गेरहार्ड रिच्टर पेंटिंग, 2011, द्वारा कोरिना बेल्ज़।

रॉथको: चित्रों को चमत्कारी होना चाहिए

हाल ही में मार्क रोथको के कुछ आकर्षक चित्रण प्रस्तुत किए गए हैं, जिनमें अद्भुत मंच उत्पादन रेड शामिल है—एक काल्पनिक खाता अदम्य कलर फील्ड कलाकार के रूप में जब वह अपने प्रसिद्ध सीग्राम म्यूरल्स पर काम कर रहा था। डॉक्यूमेंट्री रोथको: पिक्चर्स मस्ट बी मिराकुलस, जिसे PBS ने अमेरिकन मास्टर्स श्रृंखला के हिस्से के रूप में निर्मित किया है, चित्रकार की एक अधिक ऐतिहासिक झलक प्रदान करती है, जिसमें पुरानी फुटेज को उसके बच्चों, क्यूरेटरों और इतिहासकारों के साक्षात्कारों के साथ जोड़ा गया है। सबसे आनंददायक वे खंड हैं जो रोथको के डायरी से नाटकीय पठन को प्रस्तुत करते हैं, जो उस पीड़ित बुद्धि और पूर्णता के प्रति कुल प्रतिबद्धता को प्रकट करते हैं जिसने उसे वास्तव में पारलौकिक कला बनाने की खोज में प्रेरित किया। यह अमेज़न, आईट्यून्स पर उपलब्ध है, या यदि आप PBS के समर्थक सदस्य हैं तो आप इसे मुफ्त में स्ट्रीम कर सकते हैं।

रोथको: चित्र चमत्कारी होने चाहिए, 2019, द्वारा एरिक स्लेड।

एक प्रकार की समुद्री मछली

यह 20 साल पुरानी फीचर फिल्म समय के सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से एक के बारे में है, जो अभी भी ताजा और अंतर्दृष्टिपूर्ण लगती है। इसमें एड हैरिस ने कुख्यात जैक्सन पोलॉक की भूमिका निभाई है, और मार्सिया गे हार्डन ने उनकी पत्नी, कलाकार Lee क्रास्नर की भूमिका निभाई है। फिल्म गंदे, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के न्यूयॉर्क शहर में शुरू होती है, जहां पोलॉक, क्रास्नर और उनके समकालीनों, जैसे कि विलियम बाज़ियोट्स और फ्रांज क्लाइन, को निराश कलाकारों के रूप में चित्रित किया गया है जो खुद को खिलाने के लिए भी संघर्ष कर रहे हैं। जब पोलॉक झिझकते हुए पिकासो को गालियाँ देता है कि उसने सब कुछ कर दिया, और सोचता है कि क्या, अगर कुछ भी, अब करने लायक है, तो वह एक ब्रेकथ्रू पर पहुँचता है: एक स्यूरियलिस्ट-प्रेरित, ऑल-ओवर तकनीक, जो कैनवास को इशारों, छिड़के और टपकाए गए रंगों की परतों से ढक देती है। फिल्म पोलॉक को उस तरह दिखाती है जैसा कि रिपोर्ट किया गया था कि वह वास्तव में था: अक्सर शराबी और आक्रामक, अपनी प्रतिभाशाली पत्नी की प्रतिभा को नजरअंदाज करने वाला, व्यभिचारी, और फिर भी कुछ नया बनाने के लिए निरंतर प्रेरित। अमेज़न पर स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध है।

विशेष छवि: पॉलॉक, 2000, द्वारा एड हैरिस।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा