अब आप देख सकते हैं 4 डॉक्यूमेंट्री और 1 फिल्म अमूर्त कला और कलाकारों पर
क्या आप COVID-19 के स्व-एकांत को सहनशील बनाने के लिए ताज़ा देखने के विकल्पों के लिए बेचैन हैं? सिट-कॉम्स को ऑटो-प्ले पर लगाने या पूरी रात समाचार के सामने बैठने के बजाय, क्यों न अभी उपलब्ध सैकड़ों बेहतरीन अमूर्त कला फिल्मों और अमूर्त कला वृत्तचित्रों में से कुछ देखें? जैसे रूमी से लेकर एडवर्ड फिट्जगेराल्ड और अब्राहम लिंकन तक ने कहा है, यह भी बीत जाएगा। हम अपने मन को जितनी सुंदरता और संस्कृति से भर सकते हैं, भर लें, ताकि हम आने वाले भविष्य का सामना बेहतर तरीके से कर सकें। यहाँ हमारे कुछ पसंदीदा अमूर्त कला फिल्में हैं, साथ ही यह भी जानकारी कि इन्हें कैसे देखा जा सकता है।
मैथ्यू कॉलिंग्स के साथ अमूर्तन के नियम
इस हल्के-फुल्के वृत्तचित्र में, जो मूल रूप से 2014 में BBC4 पर प्रसारित हुआ था, मेज़बान मैथ्यू कॉलिंग्स उन लोगों के लिए एक परिचय देते हैं जो अमूर्त कला को समझने में कठिनाई महसूस करते हैं। कॉलिंग्स, जो स्वयं एक अमूर्त कलाकार हैं, हमें कई जीवित अमूर्त कलाकारों के स्टूडियो में ले जाते हैं, और साथ ही इतिहास में पीछे जाकर कुछ सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों के विचारों और कार्यों को देखते हैं। इस दौरान, कॉलिंग्स अमूर्त कला की दुनिया को सरल बनाने का प्रयास करते हैं, लेकिन जैसा कि उम्मीद की जा सकती है, वे अक्सर नई रहस्यमय परतें जोड़ देते हैं। फिर भी, वे अमूर्तन के बारे में कई सामान्य गलतफहमियों को एक मित्रवत और सहज तरीके से संबोधित करते हैं। वे विषय को व्यक्तिगत दृष्टिकोण से भी देखते हैं, इसलिए यदि आपको पहले से ही इस विषय की अच्छी समझ है, तब भी आप कुछ अनोखे विचार सुनेंगे जो आपकी समझ को बढ़ाएंगे। जैसा कि कॉलिंग्स फिल्म में बताते हैं: अमूर्त कला के मामले में, धारणा ही सब कुछ है। यह यूट्यूब पर कई भागों में उपलब्ध है।
मैथ्यू कॉलिंग्स के साथ अमूर्तन के नियम, 2014, ग्राहम स्ट्रांग द्वारा।
ब्राइस मार्डेन
यह संक्षिप्त कलाकार परिचय, जो लगभग आधी सदी पहले 16 मिमी फिल्म पर शूट किया गया था, ब्राइस मार्डेन को एक युवा कलाकार के रूप में बिना किसी छुपाव के, व्यक्तिगत रूप से दिखाता है जो सितारा बनने के कगार पर था। यह 20 मिनट का वृत्तचित्र 1960 के दशक के अंत में मार्डेन की फुटेज से शुरू होता है, जब उनका पहला एकल प्रदर्शन हुआ था, फिर आगे बढ़कर 1975 में गुगेनहाइम में उनके पहले संग्रहालय प्रदर्शनी की तैयारी को दिखाता है। अक्सर हम अमूर्त कला को अधिक समझाने के चक्कर में उलझ जाते हैं। यह फिल्म इसके विपरीत जाती है, मार्डेन के काम में मार्गदर्शित दिल से निकली सरलता को दिखाती है। वे ग्रीस और न्यूयॉर्क सिटी जैसे विभिन्न स्थानों की वास्तुकला और प्रकाश के बारे में बात करते हैं, और बताते हैं कि ये भिन्नताएँ उनकी रचनाओं की संरचना को कैसे प्रभावित करती हैं। हम उन्हें कला इतिहास, विशेष रूप से अतीत के महान कृत्यों के साथ अपने संबंध के बारे में खुलकर बात करते सुनते हैं—यह एक प्रभावशाली अमूर्त कलाकार को व्यक्तिगत दृष्टिकोण से अमूर्तन को बौद्धिक, सौंदर्यात्मक और ऐतिहासिक संदर्भ में रखने का सुनहरा अवसर है। यह अमेज़न पर उपलब्ध है, प्राइम सदस्यों के लिए मुफ्त।
ब्राइस मार्डेन, 1970, एडगर हॉवर्ड, थियोडोर हैम्स द्वारा।
गेरहार्ड रिच्टर: चित्रकारी
COVID-19 के फैलाव के कारण हम जिन कई अद्भुत प्रदर्शनों से वंचित हैं, उनमें से एक है गेरहार्ड रिच्टर: चित्रकारी आखिरकार, जो मेट ब्रेयर में आयोजित एक विशाल रिच्टर पुनरावलोकन प्रदर्शनी थी, जो न्यूयॉर्क शहर के पूरी तरह बंद होने से कुछ दिन पहले खुली थी। रिच्टर इस वर्ष 88 वर्ष के हुए, और उन्हें जर्मनी के सबसे प्रभावशाली जीवित चित्रकार माना जाता है। यह उनकी पहली अमेरिकी प्रदर्शनी थी जो एक पीढ़ी में होनी थी। अभी यह अनिश्चित है कि मेट फिर से खुलेगा या प्रदर्शनी को बढ़ाएगा, जो वर्तमान में जुलाई में बंद होने वाली है। हालांकि यह तुलना में फीका पड़ सकता है, कम से कम हमारे पास गेरहार्ड रिच्टर: चित्रकारी नामक वृत्तचित्र है जो हमें संतुष्टि देता है। यह रिच्टर का एक अंतरंग चित्रण है, जो 2009 में फिल्माया गया था। कलाकार ने एक फिल्म दल को वसंत और गर्मी के दौरान अपने साथ चलने की अनुमति दी, जब वे बड़े पैमाने पर अमूर्त चित्र बना रहे थे। फिल्म की शुरुआत एक फ्लैशबैक से होती है जिसमें युवा कलाकार रिच्टर कहते हैं, “चित्रकारी के बारे में बात करना न केवल कठिन है, बल्कि शायद निरर्थक भी। आप केवल वही शब्दों में व्यक्त कर सकते हैं जो शब्द व्यक्त कर सकते हैं। चित्रकारी का इससे कोई लेना-देना नहीं है।” फिर भी, जैसा कि यह वृत्तचित्र दिखाता है, रिच्टर के पास अपने क्षेत्र के बारे में कहने के लिए बहुत कुछ है। यह iTunes और AppleTV पर स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध है।
गेरहार्ड रिच्टर चित्रकारी, 2011, कोरिना बेल्ज़ द्वारा।
रॉथको: चित्र चमत्कारिक होने चाहिए
हाल ही में मार्क रॉथको के कुछ आकर्षक चित्रण हुए हैं, जिनमें अद्भुत मंच प्रस्तुति रेड भी शामिल है—जो उस अडिग रंग क्षेत्र कलाकार की काल्पनिक कहानी है, जब वे अपने प्रसिद्ध सीग्राम भित्ति चित्रों पर काम कर रहे थे। PBS द्वारा अमेरिकी मास्टर्स श्रृंखला के हिस्से के रूप में निर्मित वृत्तचित्र रॉथको: चित्र चमत्कारिक होने चाहिए, चित्रकार की एक अधिक ऐतिहासिक झलक प्रस्तुत करता है, जिसमें पुरालेखीय फुटेज के साथ उनके बच्चों, संग्रहकर्ताओं और इतिहासकारों के साक्षात्कार शामिल हैं। सबसे आनंददायक वे भाग हैं जिनमें रॉथको की डायरी से नाटकीय पठन होते हैं, जो उस पीड़ित बुद्धि और पूर्णता के प्रति समर्पण को प्रकट करते हैं जिसने उन्हें वास्तव में आध्यात्मिक कला बनाने के लिए प्रेरित किया। यह अमेज़न, iTunes पर उपलब्ध है, या यदि आप PBS के समर्थक सदस्य हैं तो इसे मुफ्त में स्ट्रीम कर सकते हैं।
रॉथको: चित्र चमत्कारिक होने चाहिए, 2019, एरिक स्लेड द्वारा।
पोलॉक
यह 20 साल पुरानी फीचर फिल्म, जो सभी समय के सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों में से एक के बारे में है, अभी भी ताज़ा और सूक्ष्म लगती है। इसमें एड हैरिस कुख्यात जैक्सन पोलॉक के रूप में हैं, और मार्सिया गे हार्डन उनकी पत्नी, कलाकार Lee Krasner के रूप में। फिल्म की शुरुआत गंदी, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के न्यूयॉर्क शहर से होती है, जहाँ पोलॉक, क्रास्नर और उनके कई समकालीन, जैसे विलियम बाज़ियोट्स और फ्रांज क्लाइन, निराश कलाकारों के रूप में दिखाए गए हैं जो खुद को खिलाने के लिए भी संघर्ष कर रहे हैं। जब पोलॉक अनिच्छा से पिकासो को कोसते हैं कि उसने सब कुछ कर दिया, और सोचते हैं कि अब क्या करना सार्थक है, तो वे एक सफलता पर पहुँचते हैं: एक अतियथार्थवादी प्रेरित, पूरे कैनवास को gestural, छींटे और टपकाए गए रंग की परतों से ढकने की तकनीक। फिल्म पोलॉक को वैसे ही दिखाती है जैसे बताया गया है: अक्सर नशे में और झगड़ालू, अपनी प्रतिभाशाली पत्नी के प्रति उपेक्षापूर्ण, व्यभिचारी, और फिर भी कुछ नया बनाने के लिए अथक प्रयासरत। यह अमेज़न पर स्ट्रीम करने के लिए उपलब्ध है।
मुख्य छवि: पोलॉक, 2000, एड हैरिस द्वारा।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
