महिला अमूर्त कला का जश्न मनाना!

जबकि महिला अमूर्त कलाकारों का योगदान अमूर्त कला के लिए महत्वपूर्ण था, उनके कार्यों को कुख्यात रूप से कम आंका गया और उन्हें वह मान्यता नहीं मिली जो उनके पुरुष समकक्षों को निर्विवाद रूप से प्राप्त हुई। विशाल प्रतिभा और महत्वपूर्ण विरासत के बावजूद, वे प्रकाश से दूर हो गए और बाद में मानक पाठ्यपुस्तकों के साथ-साथ संग्रहालयों, मेलों और/या संग्रहों से भी बाहर हो गए। हाल के वर्षों में, महिला अमूर्त कला के साथ हुई अन्याय को दूर करने के लिए महत्वपूर्ण प्रयास किए गए हैं और सबसे उल्लेखनीय कलाकारों जैसे हिल्मा अफ क्लिंट, एलेन डी कूनिंग, ली क्रास्नर, ब्रिजेट राइली, हेलेन फ्रैंकेंथलर, जोन मिशेल, एनी अल्बर्स को सम्मानित किया गया है। और यह सही भी है! महिला अमूर्त कला उतनी ही रोमांचक, मंत्रमुग्ध करने वाली और विचारोत्तेजक है जितनी कि उनके पुरुष साथी कलाकारों की। दुर्भाग्यवश, सामाजिक और संस्थागत बाधाएं और अभी भी प्रचलित लिंगभेद ने उनकी अनूठी प्रतिभा और मेहनती कार्य को छाया में रखा। फिर भी, उनकी कला को “एक विशिष्ट और पहचानने योग्य स्त्रीलिंग शैली” के प्रमाण के रूप में व्याख्यायित नहीं किया जाना चाहिए, जैसा कि नारीवादी कला इतिहासकार लिंडा नोच्लिन हमें चेतावनी देती हैं। विशेष रूप से अमूर्त कला, गैर-आकृतिक क्षेत्र की द्विविधा को पार करते हुए कुछ रूपों या प्रथाओं को “स्त्रीलिंग स्वभाव” से जोड़ने की प्रवृत्ति रखती है। मार्च को एक साथ मनाने के लिए, जो असाधारण महिलाओं के योगदान को उजागर करता है, हमने महिला अमूर्त कला के दस सबसे प्रेरणादायक टुकड़े चुने हैं!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

प्लास्टिक कागज पर रंगीन पेंसिल और ग्रेफाइट से बनी ड्राइंग की यह नई श्रृंखला Peerna ने कई पेंसिल पकड़कर बनाई है क्योंकि उनके हाथों की शारीरिक हरकतें बर्फ की आवाज़ की नकल करती हैं जब तापमान बदलता है। सतह पर पेंसिल की अनियमित और तरल गति एक नृत्य जैसी लगती है क्योंकि उभरती हुई चित्रकारी बर्फ के गाने की आवाज़ को समेटे हुए है। Peerna एक एस्टोनियाई मूल की कलाकार हैं जो विभिन्न विधाओं में काम करती हैं और नृत्य से प्रेरित सहज शारीरिक हरकतों के माध्यम से पतले प्लास्टिक कागज पर अमूर्त चित्र बनाती हैं। वह न्यूयॉर्क और टालिन में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017। रंगीन पेंसिल और ग्रेफाइट प्लास्टिक कागज पर। 28 x 22 सेमी।

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

माइल्स डेविस के गीतात्मक जैज़ संस्करण Someday My Prince Will Come से प्रेरित, जो वॉल्ट डिज़्नी की स्नो व्हाइट का लोकप्रिय गीत है, Priest का जीवंत रंगीन टुकड़ा चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमा पर संतुलित है। परतदार, चिपकाए गए कागज की त्रि-आयामी राहत संरचनाएं और स्थानिक भ्रांतियां जैज़ के तालबद्ध और हार्मोनिक ढांचों के साथ गूंजती हैं जो रूपों और विधाओं के बीच झूलती हैं। Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो संगीत, विशेष रूप से जैज़ से प्रेरित हैं। वह फिलाडेल्फिया के पास रहती और काम करती हैं।

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002। कागज, तेल, फ्लैश, पेंसिल, MSA जेल। 76.2 x 76.2 सेमी।

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

यह कार्य, जो केवल IdeelArt के लिए विशेष है और A Breath of Summer श्रृंखला का हिस्सा है, Schweinsberg की गहरी भावनात्मक गहराई को दर्शाता है। वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती हैं ताकि सौंदर्य की एक साथ अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति को उजागर किया जा सके। उनका शक्तिशाली कार्य उनकी बिना जल्दबाजी और सहज दृष्टिकोण का परिणाम है क्योंकि उनकी मजबूत ब्रशवर्क और सीमित रंग संयोजन उनकी भावनात्मक प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गीतात्मक चित्रकारी कच्ची भावना, जीवंत रंग और ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक की परतों के मिश्रण से अपनी जोरदार शक्ति प्राप्त करती है। वह फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में रहती और काम करती हैं।

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019। लिनन पर ऐक्रेलिक/मिश्रित माध्यम। 100 x 100 x 2 सेमी।

Brenda Zappitell - Moments

Moments Zappitell के शारीरिक, सहज दृष्टिकोण को प्रकट करता है जो उनकी प्राचीन भावनात्मक अवस्थाओं को उजागर करता है क्योंकि उनके शक्तिशाली स्ट्रोक और गतिशील इशारे क्षणभंगुर को पकड़ने के लिए संघर्ष करते हैं। उनका प्रदर्शनात्मक प्रक्रिया जिसमें उनका शरीर सहज लेकिन अत्यंत शारीरिक तरीके से चलता है, मुख्य रूप से अव्यवहारिक के अवचेतन स्तर पर काम करता है। उनकी चित्रकारी की कई परतें उनके गहरे प्रतिक्रियाओं की गवाही देती हैं क्योंकि वह अपने चित्रों में उपयोग किए गए मिश्रित माध्यम को आत्मसमर्पित करती हैं। Zappitell एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो अपने रंगीन, भावात्मक एक्शन पेंटिंग के लिए जानी जाती हैं। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विधियों से प्रेरित, Zappitell स्मृति और सहज ज्ञान के मिश्रण का उपयोग करके अपनी रचनाएं बनाती हैं। वह साउथ फ्लोरिडा में रहती और काम करती हैं।

Brenda Zappitell - Moments, 2018। फ्लैश और ऐक्रेलिक के साथ ठंडे वैक्स पर पैनल। 127 x 127 सेमी।

Tracey Adams - Guna II

संस्कृत शब्द गुण, जिसका अर्थ धागा या सूत होता है, Adams की योग शिक्षाओं में मिली स्थायी प्रेरणा को प्रकट करता है जहाँ तीन गुण (सद्गुण, राग, और तम) किसी व्यक्ति/वस्तु के चरित्र को परिभाषित करते हैं। Guna II उनके कठोर, ज्यामितीय कार्य से हटकर अधिक शारीरिक हरकतों, प्रदर्शनात्मक इशारों, और अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क के क्षेत्र में उनके बदलाव की घोषणा करता है। उनके द्वारा चुना गया रंगीन एंकॉस्टिक ओकावारा कागज पर योग के माध्यम से प्राप्त ब्रह्मांडीय संतुलन को सुंदरता से दर्शाता है। Adams एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और मुद्राकार हैं जिनका संगीत पैटर्न, ताल, गीतात्मक रचनात्मक तत्वों और जिसे वह प्रदर्शन की भावना कहती हैं, में गहरा रुचि है। वह कार्मेल, कैलिफोर्निया में रहती और काम करती हैं।

Tracey Adams - Guna II, 2016। ओकावारा कागज पर एंकॉस्टिक। 90 x 66 सेमी।

Greet Helsen - Intervall

Intervall Helsen के पारदर्शिता और अपारदर्शिता के बीच संबंध की विलासिता से भरे अन्वेषण का एक विशिष्ट उदाहरण है। कैनवास पर कोई भी कार्य करने से पहले, वह रंगों को पतला करती हैं जब तक कि वह वांछित पारदर्शिता प्राप्त न कर लें, जिसके बाद रंग के चमकदार क्षेत्र पारदर्शी रूप से एक-दूसरे पर चढ़ाए जाते हैं। यह हल्कापन और सुंदरता, रंगों और स्याही की रेखाओं के छींटों से और भी बढ़ जाती है, जो कैनवास पर मनमाने ढंग से फैली घनत्व और बनावट द्वारा बाधित होती है। Helsen एक बेल्जियम की कलाकार हैं जो प्रकृति से प्रेरित हैं, अमूर्त परिदृश्य बनाती हैं और ऐक्रेलिक का उपयोग जलरंग की तरह करती हैं। वह स्विट्ज़रलैंड में रहती और काम करती हैं।

Greet Helsen - Intervall, 2014। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 80 x 120 सेमी।

Anya Spielman - Flutter

Spielman चित्रकला के तीव्र शारीरिक और गहन चिंतनशील दृष्टिकोण के बीच झूलती हैं और Flutter इस स्थायी तनाव को दर्शाता है। उनके कामुक, संतृप्त सतहें चमकीली हैं क्योंकि उनका लाल और गुलाबी रंगों का उपयोग मांस और रक्त से संबंधित है — जो हमारे (महिला) स्वभाव का सार है। पेंट पर कील के निशान जो चित्र को चीरते हैं और उसे विखंडित करते हैं, एक मजबूत रहस्य की भावना जोड़ते हैं क्योंकि वे एक ऐसे कार्य की अंतर्निहित संरचना का संकेत देते हैं जो द्वैत व्याख्याओं को छुपाता है। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। उनका कार्य द्वैत शक्तियों और रूपों के समूह का अन्वेषण करता है, बार-बार दोहरे चित्र प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने, देखे जाने और अनदेखे रहने, मानवता और अमानवता के बीच तनाव। वह लॉस एंजिल्स क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Anya Spielman - Flutter, 2009। कागज पर तेल। 104.2 x 73.7 सेमी।

Kyong Lee - Not yet 002

Color as Adjective श्रृंखला से प्रेरित, Not yet 002 प्रभावशाली रूप से उनकी यादों और विचारों की भावनात्मक सार को उनके दृश्य प्रतिनिधित्वों के माध्यम से प्रकट करता है। यह जीवंत टुकड़ा न केवल रंग को उनकी प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में उजागर करता है बल्कि उसे रेखांकित भी करता है। वह ग्रेडिएटेड रंग चित्र बनाती हैं, जहाँ प्रत्येक परत एक निश्चित समय के लिए लगाई जाती है और सूखती है, इस प्रकार रंगों और समय के बीच संबंध बनता है। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप के बहु-शाखीय अन्वेषण के माध्यम से शारीरिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को मेल करता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं।

Kyong Lee - Not yet 002, 2017। पेंसिल और ऐक्रेलिक Canson-Montval कागज पर। 75 x 55 सेमी।

Xanda McCagg - Stand

Stand आकृतिक और अमूर्त के बीच के अंतःक्रिया के सूक्ष्म अन्वेषण का प्रतीक है क्योंकि रूपों के संबंध मानवता की परिवर्तनशील प्रकृति का संकेत देते हैं। McCagg के लोगों के बीच संबंधों और विच्छेदों के विचार, हालांकि, अमूर्तन के माध्यम से चित्रित रूपों और ग्रेफाइट रेखाओं के माध्यम से अभिव्यक्त होते हैं। मानव सार की खोज में, वह एक प्रभावशाली सौंदर्यशास्त्र शब्दावली विकसित करती हैं जो उनकी धारणा और कल्पना दोनों में उनकी डूबकी को व्यक्त कर सकती है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर के चेल्सिया पड़ोस में रहती और काम करती हैं।

Xanda McCagg - Stand, 2015। कैनवास पर तेल और ग्रेफाइट। 60.9 x 45.7 सेमी।

Anne Russinof - Drama Queen

अपने आप में तैरती हुई, Russinof की व्यक्तिगत और स्वतंत्र चित्रकला उनके चारों ओर की दुनिया पर सहज प्रतिक्रिया है। Drama Queen अपने भारहीन रंगों के साथ, जो गीतात्मक, भावात्मक चिन्हों में लगाए गए हैं, उस शरीर की ओर संकेत करता है जो आंतरिक स्व को शारीरिक रूप से व्यक्त करता है। बोल्ड, भूरे ब्रश के निशान दयालुता का संचार करते हैं जो विकसित होते हुए रंग संबंधों के साथ और भी तीव्र हो जाता है। यह स्पष्ट सहजता वास्तव में अध्ययनशील योजना और कई प्रयासों का परिणाम है ताकि निर्बाधता प्राप्त की जा सके। Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका कार्य रंग और संरचना की जांच करता है एक भावात्मक, अभिव्यक्तिवादी तरीके से। शिकागो, इलिनॉय में जन्मी, वह वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Anne Russinof - Drama Queen, 2016। लिनन पर तेल। 61 x 46 सेमी।

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