महिला अमूर्त कला का जश्न मनाना!

जबकि महिला अमूर्त कलाकारों का योगदान अमूर्त कला के लिए महत्वपूर्ण था, उनके काम को कुख्यात रूप से कम आंका गया और उनके पुरुष समकक्षों द्वारा निस्संदेह प्राप्त मान्यता की कमी थी। विशाल प्रतिभा और महत्वपूर्ण विरासत के बावजूद, वे स्पॉटलाइट से गिर गई हैं और इसके परिणामस्वरूप शैक्षणिक पाठ्यपुस्तकों, साथ ही संग्रहालयों, मेले, और/या संग्रहों से भी। हाल के वर्षों में, महिला अमूर्त कला और सबसे उल्लेखनीय कलाकारों जैसे कि हिलमा अफ क्लिंट, एलेन डे कूनिंग, Lee क्रास्नर, ब्रिजेट रिले, हेलेन फ्रैंकेंथालर, जोआन मिशेल, अन्नी अल्बर्स के प्रति किए गए अन्याय को ठीक करने के लिए महत्वपूर्ण प्रयास किए गए हैं। और यह सही है! महिला अमूर्त कला अपने पुरुष समकक्ष कलाकारों की तरह ही रोमांचक, मंत्रमुग्ध करने वाली और विचार-प्रेरक है। दुर्भाग्यवश, सामाजिक और संस्थागत बाधाएं और अभी भी प्रचलित सेक्सिज़्म उनकी अद्वितीय प्रतिभा और मेहनती काम पर छाया डालते हैं। फिर भी, उनकी कला को "एक विशिष्ट और पहचानने योग्य स्त्री शैली" के प्रमाण के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, जैसा कि नारीवादी कला इतिहासकार लिंडा नॉच्लिन हमें चेतावनी देती हैं। अमूर्त कला, विशेष रूप से, "स्त्री स्वभाव" को कुछ रूपों या प्रथाओं को सौंपकर गैर-चित्रात्मक क्षेत्र की द्वंद्वता को पार करने की प्रवृत्ति रखती है। मार्च को एक महीने के रूप में एक साथ मनाने के लिए, जिसमें असाधारण महिलाओं के योगदान को उजागर किया जाता है, हमने महिला अमूर्त कला के दस सबसे प्रेरणादायक टुकड़ों का चयन किया है!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

इस नए श्रृंखला के चित्रों में रंगीन पेंसिल और ग्रेफाइट का उपयोग किया गया है जो प्लास्टिक पेपर पर Peerna द्वारा बनाए गए हैं, जिसमें कई पेंसिलों को पकड़कर उसके हाथों की शारीरिक गतिविधियाँ बर्फ की आवाज़ की नकल करती हैं जब तापमान में उतार-चढ़ाव होता है। पेंसिलों की अनियमित और तरल गति सतह पर एक नृत्य की तरह लगती है, जबकि उभरते चित्र बर्फ के गाने की आवाज़ को संजोते हैं। Peerna एक एस्टोनियाई कलाकार हैं जो विभिन्न शैलियों में काम करती हैं और जो पतले प्लास्टिक पेपर पर सहज शारीरिक गतिविधियों के माध्यम से अमूर्त चित्र बनाती हैं, जो नृत्य से प्रेरित और याद दिलाने वाली होती हैं। वह न्यूयॉर्क और ताल्लिन में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - बर्फ की चीख श्रृंखला 43, 2017. रंगीन पेंसिल और ग्रेफाइट प्लास्टिक पेपर पर। 28 x 22 सेमी.

Ellen Priest - जैज़: माइल्स ʻसंडे माय प्रिंसʼ 8

माइल्स डेविस के लिरिकल जैज़ संस्करण "संडे माई प्रिंस विल कम" से प्रेरित, जो वॉल्ट डिज़्नी की लोकप्रिय गीत Snow व्हाइट से है, Priest का जीवंत रंगों का टुकड़ा चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमा पर संतुलित है। परतदार, कोलाज किए गए कागज के स्पैटियल इल्यूज़न और 3-डी राहत निर्माण जैज़ में लयात्मक और हार्मोनिक संरचनाओं के साथ गूंजते हैं जो रूपों और शैलियों के बीच झूलते हैं। Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो संगीत से प्रेरित हैं और विशेष रूप से जैज़ से। वह फिलाडेल्फिया के पास रहती हैं और काम करती हैं।

Ellen Priest - जैज़: माइल्स ʻसंडे माई प्रिंसʼ 8, 2002. कागज, तेल, फ्लाश, पेंसिल, MSA जेल. 76.2 x 76.2 सेमी.

Daniela Schweinsberg - गर्मियों की एक सांस V

यह काम, जो IdeelArt के लिए विशेष है और A Breath of Summer श्रृंखला का हिस्सा है, एक प्रेरक परतदार पेंटिंग है जो Schweinsberg की गहराई से भावनात्मक गहराई को प्रदर्शित करती है। वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती है ताकि सुंदरता की एक साथ अस्तित्व में रहने वाली अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति को उजागर किया जा सके। उसका शक्तिशाली काम उसकी बिना जल्दी के और सहज दृष्टिकोण का परिणाम है क्योंकि उसकी मजबूत ब्रशवर्क और सीमित रंग पैलेट उसकी भावनात्मक रूप से प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गीतात्मक पेंटिंग्स अपनी जोरदार शक्ति को कच्चे भावनाओं, जीवंत रंगों और ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक की परतों के मिश्रण से प्राप्त करती हैं। वह फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में रहती और काम करती हैं।

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. ऐक्रेलिक/मिश्रित मीडिया लिनन पर। 100 x 100 x 2 सेमी.

ब्रेंडा ज़ैपिटेल - मोमेंट्स

मोमेंट्स ज़ैपिटेल के शारीरिक, स्वाभाविक दृष्टिकोण को प्रकट करता है जो उसके प्राचीन भावनात्मक अवस्थाओं को उजागर करता है क्योंकि उसकी शक्तिशाली स्ट्रोक और गतिशील इशारे क्षणिक को पकड़ने के लिए संघर्ष करते हैं। उसकी प्रदर्शनकारी प्रक्रिया जिसमें उसका शरीर एक सहज लेकिन अत्यधिक शारीरिक तरीके से चलता है, मुख्य रूप से अव्यवस्थित के अवचेतन स्तर पर काम करती है। उसकी पेंटिंग के कई परतें उसकी आंतरिक प्रतिक्रियाओं की गवाह हैं क्योंकि वह अपनी पेंटिंग में उपयोग किए गए मिश्रित मीडिया को आत्मसमर्पण करती है। ज़ैपिटेल एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो अपने रंगीन, इशारी एक्शन पेंटिंग के लिए जानी जाती हैं। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विधियों से प्रेरित, ज़ैपिटेल अपनी रचनाओं को बनाने के लिए स्मृति और अंतर्ज्ञान का मिश्रण उपयोग करती हैं। वह दक्षिण फ्लोरिडा में रहती और काम करती हैं।

ब्रेंडा ज़ैपिटेल - मोमेंट्स, 2018. फ्लैश और ऐक्रेलिक के साथ ठंडी मोम पैनल पर। 127 x 127 सेमी.

Tracey Adams - गुन II

संस्कृत शब्द गुण, जिसे एक धागा या तंतु के रूप में अनुवादित किया जाता है, Adams की स्थायी प्रेरणा को प्रकट करता है जो योग शिक्षाओं में पाई जाती है, जहाँ तीन गुण (सद्गुण, उत्साह, और अंधकार) किसी व्यक्ति/वस्तु के चरित्र को परिभाषित करते हैं। गुण II उसके अधिक कठोर, ज्यामितीय काम से अधिक शारीरिक आंदोलनों, प्रदर्शनात्मक इशारों, और अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क के क्षेत्र में जाने की घोषणा करता है। उसके द्वारा ओकावारा कागज पर पिगमेंटेड एंकॉस्टिक का चयन योग के माध्यम से प्राप्त ब्रह्मांडीय संतुलन को सुंदरता से दर्शाता है। Adams एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, जिन्हें संगीत के पैटर्न, लय, गीतात्मक रचनात्मक तत्वों और जिसे वह प्रदर्शन की भावना कहती हैं, में गहरी रुचि है। वह कार्मेल, कैलिफोर्निया में रहती हैं और काम करती हैं।

Tracey Adams - गुना II, 2016. एनकास्टिक ओकावारा पेपर पर। 90 x 66 सेमी.

Greet Helsen - इंटरवल

इंटरवल Helsen के पारदर्शिता और अपारदर्शिता के बीच के संबंध की विलासिता से भरी खोज का एक विशिष्ट उदाहरण है। कैनवास पर किसी भी काम से पहले, वह रंगों को इस हद तक पतला करती है कि उसे वांछित पारदर्शिता मिल जाए, जिसके बाद रंग के चमकदार क्षेत्र एक-दूसरे पर पारदर्शी रूप से सुपरइम्पोज़ किए जाते हैं। यह हल्कापन और सुंदरता रंगों के छींटों और स्याही की रेखाओं द्वारा और भी बढ़ाई जाती है, जो कैनवास में बेतरतीब ढंग से फैली हुई घनत्व और बनावट द्वारा बाधित होती है। Helsen एक बेल्जियन कलाकार हैं जो प्रकृति से प्रेरित हैं, अमूर्त परिदृश्यों को खींचते हैं और एक्रिलिक का उपयोग जल रंग की तरह करते हैं। वह स्विट्ज़रलैंड में रहती और काम करती हैं।

Greet Helsen - इंटरवल, 2014. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 80 x 120 सेमी.

Anya Spielman - Flutter

Spielman चित्रकला के तीव्र शारीरिक और गहन चिंतनशील दृष्टिकोण के बीच झूलती है और फ्लटर इस स्थायी तनाव को व्यक्त करता है। उसकी संवेदनशील, संतृप्त सतहें चमकदार हैं क्योंकि उसका लाल और गुलाबी रंगों का उपयोग मांस और रक्त से संबंधित है -- हमारे (महिला) अस्तित्व का वास्तविक सार। नाखून के निशान जो रंग को चिह्नित करते हैं और काम को विघटित करते हैं, एक मजबूत रहस्य का अनुभव जोड़ते हैं क्योंकि वे एक काम की अंतर्निहित संरचना का सुझाव देते हैं जो प्रतिकूल व्याख्याओं को छिपा रहा है। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। उनका काम द्विआधारी बलों और रूपों के तारों के समूह का अन्वेषण करता है, दोहरी छवियों को प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने के बीच का तनाव, देखे जाने और न देखे जाने, मानवता और अमानवता के बीच। वह लॉस एंजेलेस क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Anya Spielman - फ्लटर, 2009. कागज पर तेल. 104.2 x 73.7 सेमी.

Kyong Lee - अभी नहीं 002

'रंग को विशेषण के रूप में श्रृंखला से प्रेरित, Not yet 002 उसके यादों और विचारों की भावनात्मक सार को प्रभावी ढंग से व्यक्त करता है जो उसकी दृश्य प्रतिनिधित्वों के माध्यम से प्रकट होते हैं। यह जीवंत कृति न केवल रंग को प्रकट करती है बल्कि इसे उसकी प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में रेखांकित करती है। वह ग्रेडेड रंग चित्र बनाती है, जहाँ प्रत्येक परत एक निश्चित समय में लागू होती है और सूखती है, इस प्रकार रंगों और समय के बीच संबंध बनाती है। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप की बहु-शास्त्रीय खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को सुलझाता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं।'

Kyong Lee - नॉट येट 002, 2017. पेंसिल और एक्रिलिक पर कांसन-मोंटवाल पेपर. 75 x 55 सेमी.

Xanda McCagg - खड़ा

'स्टैंड रूप और अमूर्तता के बीच के अंतर्संबंध की एक बारीकी से खोज का प्रतीक है, क्योंकि रूपों का संबंध मानवता की परिवर्तनशील प्रकृति का सुझाव देता है। McCagg के विचार लोगों के बीच संबंधों और विछेद के बारे में हैं, जो अमूर्तता के माध्यम से चित्रित रूपों और ग्रेफाइट रेखाओं के साथ व्यक्त किए जाते हैं। मानव सार की खोज में, वह एक आकर्षक सौंदर्यात्मक शब्दावली विकसित करती हैं जो उसकी धारणा और कल्पना में डूबने को व्यक्त कर सकती है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क शहर के चेल्सी पड़ोस में रहती और काम करती हैं।'

Xanda McCagg - Stand, 2015. कैनवास पर तेल और ग्रेफाइट। 60.9 x 45.7 सेमी।

Anne Russinof - नाटक रानी

अपने आप तैरते हुए, Russinof की व्यक्तिगत और अनियंत्रित पेंटिंग्स उसके चारों ओर की दुनिया के प्रति एक सहज प्रतिक्रिया हैं। "ड्रामा क्वीन" अपने वजनहीन रंगों के साथ लयात्मक, इशारों में लगाए गए निशानों के साथ उस शरीर का संकेत देती है जो शारीरिक रूप से आंतरिक आत्म को व्यक्त करता है। बोल्ड, भूरे ब्रश के निशान दयालुता का संचार करते हैं जो विकसित होते रंग संबंधों के साथ और भी बढ़ जाते हैं। स्पष्ट सहजता वास्तव में अध्ययनशील योजना और निर्बाधता प्राप्त करने के कई प्रयासों का परिणाम है। Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम रंग और संरचना की जांच करता है एक इशारीय, अभिव्यक्तिवादी तरीके में। शिकागो, इलिनॉय में जन्मी, वह वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Anne Russinof - ड्रामा क्वीन, 2016. तेल पर लिनन. 61 x 46 सेमी.

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