महिला अमूर्त कला का जश्न मनाना!

यद्यपि अमूर्त कला में महिला अमूर्त कलाकारों का योगदान निर्णायक था, उनके कार्यों का कुख्यात रूप से कम मूल्यांकन किया गया और उन्हें वह निर्विवाद मान्यता नहीं मिली जो उनके पुरुष समकक्षों को प्राप्त हुई। अपार प्रतिभा और महत्वपूर्ण विरासत के बावजूद, वे सुर्खियों से और उसके बाद मानक पाठ्यपुस्तकों, संग्रहालयों, मेलों और/या संग्रहों से भी गायब हो गईं। हाल के वर्षों में महिला अमूर्त कला के साथ हुए अन्याय को दूर करने के लिए महत्वपूर्ण प्रयास किए गए हैं और Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers जैसी सबसे उल्लेखनीय कलाकारों को उचित मान्यता दी गई है। और यह बिल्कुल सही भी है! महिला अमूर्त कला अपने पुरुष सहकलाकारों जितनी ही रोमांचक, सम्मोहक और विचारोत्तेजक है। दुर्भाग्य से, सामाजिक और संस्थागत बाधाओं तथा अब भी प्रचलित लैंगिक भेदभाव ने उनकी अनूठी प्रतिभा और परिश्रमी कार्य को ढक दिया। फिर भी, उनकी कला को “एक विशिष्ट और पहचानने योग्य स्त्रैण शैली” के प्रमाण के रूप में नहीं समझना चाहिए, जैसा कि नारीवादी कला इतिहासकार Linda Nochlin हमें चेतावनी देती हैं। विशेष रूप से अमूर्त कला, गैर-आलंकारिक क्षेत्र की अस्पष्टता को पार करते हुए कुछ रूपों या प्रक्रियाओं को “स्त्रैण स्वभाव” से जोड़ने की ओर प्रवृत्त होती है। असाधारण महिलाओं के योगदान को रेखांकित करने वाले मार्च महीने को साथ मिलकर मनाने के लिए हमने महिला अमूर्त कला की दस सबसे प्रेरणादायक कृतियाँ चुनी हैं!

Jaanika Peerna - बर्फ़ की चीख़ श्रृंखला 43

रंगीन पेंसिल और प्लास्टिक पेपर पर ग्रेफाइट से बने चित्रों की इस नई श्रृंखला को Peerna ने कई पेंसिलों को एक साथ पकड़कर बनाया है, जिसमें उनके हाथों की शारीरिक गतिविधियाँ तापमान में उतार-चढ़ाव के समय बर्फ़ की आवाज़ की नकल करती हैं। सतह पर पेंसिलों की अनियमित और प्रवाही गति एक नृत्य जैसी लगती है, मानो उभरते हुए चित्र बर्फ़ के गाने की ध्वनि को समेट रहे हों। Peerna एस्टोनिया में जन्मी कलाकार हैं, जो विभिन्न विधाओं में काम करती हैं और नृत्य से प्रेरित तथा उसकी याद दिलाने वाली सहज शारीरिक गतिविधियों के माध्यम से पतले प्लास्टिक पेपर पर अमूर्त चित्र बनाती हैं। वह न्यूयॉर्क और Tallinn में रहती और काम करती हैं।

Jaanika Peerna - बर्फ़ की चीख़ श्रृंखला 43, 2017. प्लास्टिक पेपर पर रंगीन पेंसिल और ग्रेफाइट। 28 x 22 cm.

Ellen Priest - जैज़: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8

Walt Disney की Snow White के लोकप्रिय गीत Someday My Prince Will Come के Miles Davis द्वारा प्रस्तुत काव्यात्मक जैज़ संस्करण से प्रेरित, Priest की जीवंत रंगों वाली कृति चित्रकला और मूर्तिकला के बीच की सीमा पर संतुलित है। परतदार, कोलाज किए गए कागज़ की स्थानिक भ्रांतियाँ और त्रि-आयामी उभरी हुई संरचनाएँ जैज़ की उन लयात्मक और हार्मोनिक संरचनाओं से जुड़ती हैं जो रूपों और विधाओं के बीच डोलती रहती हैं। Priest एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जो संगीत और विशेष रूप से जैज़ से प्रेरित हैं। वह Philadelphia के निकट रहती और काम करती हैं।

Ellen Priest - जैज़: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. कागज़, ऑयल, फ्लैश, पेंसिल, MSA जेल। 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - गर्मियों की एक साँस V

यह कृति, जो IdeelArt के लिए विशेष है और A Breath of Summer श्रृंखला का हिस्सा है, परतदार चित्रकला का एक ऊर्जावान उदाहरण है, जो Schweinsberg की अथाह भावनात्मक गहराई को सामने लाती है। वह सौंदर्य की एक साथ अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति पर ज़ोर देने के लिए विभिन्न तकनीकों का प्रयोग करती हैं। उनकी प्रभावशाली कृति उनके धैर्यपूर्ण और सहज दृष्टिकोण से उपजती है, क्योंकि उनकी सशक्त ब्रशवर्क और सीमित रंग-पैलेट उनकी भावनात्मक रचनात्मक प्रक्रिया को उजागर करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं, जिनकी काव्यात्मक चित्रकलाएँ कच्ची भावनाओं, जीवंत रंगों और ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक की परतों के मिश्रण से अपनी उग्र शक्ति प्राप्त करती हैं। वह Frankfurt, Germany में रहती और काम करती हैं।

Daniela Schweinsberg - गर्मियों की एक साँस V, 2019. लिनन पर ऐक्रेलिक/मिश्रित माध्यम। 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - क्षण

Moments, Zappitell के उस शारीरिक, सहज दृष्टिकोण को प्रकट करती है, जो उनकी शक्तिशाली रेखाओं और गतिशील हाव-भावों के माध्यम से उनकी आदिम भावनात्मक अवस्थाओं को उजागर करता है और क्षणभंगुर को पकड़ने का प्रयास करता है। उनकी प्रदर्शनात्मक प्रक्रिया, जिसमें उनका शरीर सहज लेकिन अत्यंत शारीरिक ढंग से गतिमान होता है, मुख्यतः अतार्किकता के अवचेतन स्तर पर काम करती है। उनकी चित्रकलाओं की अनेक परतें उनकी आंतरिक प्रतिक्रियाओं की साक्षी हैं, क्योंकि वह अपनी चित्रकलाओं में प्रयुक्त मिश्रित माध्यमों के सामने स्वयं को समर्पित कर देती हैं। Zappitell एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं, जो अपनी रंगीन, हाव-भावप्रधान एक्शन पेंटिंग्स के लिए जानी जाती हैं। अमूर्त अभिव्यंजनावाद की विधियों से प्रेरित होकर Zappitell अपनी रचनाएँ बनाने के लिए स्मृति और अंतर्ज्ञान का मिश्रण अपनाती हैं। वह South Florida में रहती और काम करती हैं।

Brenda Zappitell - क्षण, 2018. पैनल पर फ्लैश और ठंडे मोम के साथ ऐक्रेलिक। 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

संस्कृत शब्द guna, जिसका अनुवाद धागे या तार के रूप में किया जाता है, Adams की योग शिक्षाओं से प्राप्त स्थायी प्रेरणा को प्रकट करता है, जहाँ तीन गुण (सत्त्व, रजस और तमस) किसी व्यक्ति/वस्तु के चरित्र को परिभाषित करते हैं। Guna II अधिक कठोर, ज्यामितीय कार्य से हटकर अधिक शारीरिक गतिविधियों, प्रदर्शनात्मक हाव-भाव और अभिव्यंजक ब्रशवर्क के क्षेत्र में उनके प्रवेश की घोषणा करती है। रंजित encaustic को Okawara पेपर पर लगाने का उनका चुनाव योग के माध्यम से प्राप्त ब्रह्मांडीय संतुलन को सुंदरता से प्रतिबिंबित करता है। Adams एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, जिनकी संगीतात्मक पैटर्न, लय, काव्यात्मक रचनात्मक तत्वों और उनके शब्दों में “प्रदर्शन की भावना” में गहरी रुचि है। वह Carmel, California में रहती और काम करती हैं।

Tracey Adams - Guna II, 2016. Okawara पेपर पर encaustic। 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall, Helsen द्वारा पारदर्शिता और अपारदर्शिता के संबंध की आनंदमय खोज का एक विशिष्ट उदाहरण है। कैनवास पर काम करने से पहले वह वांछित पारदर्शिता प्राप्त होने तक रंगद्रव्यों को पतला करती हैं, जिसके बाद झिलमिलाते रंग-क्षेत्र एक-दूसरे पर पारदर्शी रूप से आरोपित किए जाते हैं। रंग और स्याही की रेखाओं के छींटों से और अधिक उभरी यह हल्कापन और शालीनता, पूरे कैनवास में मनमाने ढंग से बिखरी घनत्व और बनावट से बाधित होती है। Helsen एक बेल्जियन कलाकार हैं, जो प्रकृति से प्रेरित होकर अमूर्त भूदृश्य बनाती हैं और ऐक्रेलिक का उपयोग जलरंग की तरह करती हैं। वह Switzerland में रहती और काम करती हैं।

Greet Helsen - Intervall, 2014. कैनवास पर ऐक्रेलिक। 80 x 120 cm.

Anya Spielman - स्पंदन

Spielman चित्रकला के अत्यंत शारीरिक और अत्यधिक चिंतनशील दृष्टिकोण के बीच डोलती रहती हैं और Flutter इस स्थायी तनाव को मूर्त रूप देती है। उनकी संवेदनात्मक, गहन रंगों वाली सतहें प्रकाशमान हैं, क्योंकि लाल और गुलाबी रंगों का उनका उपयोग त्वचा और रक्त - हमारे (महिला) अस्तित्व के मूल तत्व - से जुड़ता है। रंग पर बने और कृति को विखंडित करने वाले नाखूनों के निशान रहस्य की गहरी भावना जोड़ते हैं, क्योंकि वे किसी कृति की छिपी हुई अंतर्निहित संरचना और परस्पर विरोधी व्याख्याओं का संकेत देते हैं। Spielman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं। उनका कार्य द्विआधारी शक्तियों और रूपों के समूह का अन्वेषण करता है और बार-बार दोहरे चित्र प्रस्तुत करता है: जानने और न जानने, दिखाई देने और अदृश्य होने, मानवता और अमानवता के बीच का तनाव। वह Los Angeles क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Anya Spielman - स्पंदन, 2009. कागज़ पर ऑयल। 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - अभी नहीं 002

Color as Adjective श्रृंखला से प्रेरित, Not yet 002 उनकी दृश्य प्रस्तुतियों के माध्यम से खुलती हुई स्मृतियों और विचारों के भावनात्मक सार को प्रभावशाली ढंग से व्यक्त करती है। यह जीवंत कृति न केवल रंग को उनकी प्राथमिक दृश्य भाषा के रूप में प्रकट करती है, बल्कि उस पर ज़ोर भी देती है। वह क्रमिक रंगों वाली चित्रकलाएँ बनाती हैं, जहाँ प्रत्येक परत एक निश्चित अवधि में लगाई और सुखाई जाती है, जिससे रंगों और समय के बीच संबंध निर्मित होते हैं। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं, जिनका कार्य रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप की बहु-विषयी खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं में सामंजस्य स्थापित करता है। वह Seoul, Korea में रहती और काम करती हैं।

Kyong Lee - अभी नहीं 002, 2017. Canson-Montval पेपर पर पेंसिल और ऐक्रेलिक। 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - खड़े रहना

Stand, आकृतिमूलकता और अमूर्तता के बीच अंतःक्रिया की सूक्ष्म खोज का सार प्रस्तुत करती है, जहाँ रूपों का संबंध मानवता की परिवर्तनशील प्रकृति का संकेत देता है। लोगों के बीच संबंधों और विखंडनों के McCagg के विचारों को, हालांकि, चित्रित रूपों और ग्रेफाइट रेखाओं के माध्यम से अमूर्तता में व्यक्त किया गया है। मानवीय सार की खोज में वह एक प्रभावशाली सौंदर्यपरक शब्दावली विकसित करती हैं, जो बोध और कल्पना दोनों में उनके डूबने को व्यक्त कर सकती है। McCagg एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं, जो New York City के Chelsea पड़ोस में रहती और काम करती हैं।

Xanda McCagg - खड़े रहना, 2015. कैनवास पर ऑयल और ग्रेफाइट। 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - ड्रामा क्वीन

अपने आप में तैरती हुई, Russinof की व्यक्तिगत और अनियंत्रित चित्रकलाएँ उनके आसपास की दुनिया के प्रति सहज प्रतिक्रिया हैं। Drama Queen में काव्यात्मक, हाव-भावपूर्ण निशानों से लगाए गए भारहीन रंग उस शरीर की ओर संकेत करते हैं, जो अपने अंतरतम को शारीरिक रूप से व्यक्त करता है। गहरे भूरे रंग के साहसिक ब्रश-निशान आत्मीयता बिखेरते हैं, जो विकसित होते रंग-संबंधों से और तीव्र हो जाती है। स्पष्ट सहजता वास्तव में निर्बाधता प्राप्त करने के लिए किए गए अध्ययनपूर्ण नियोजन और अनेक प्रयासों का परिणाम है। Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं, जिनका कार्य हाव-भावपूर्ण, अभिव्यंजनावादी ढंग से रंग और संरचना की पड़ताल करता है। उनका जन्म Chicago, Illinois में हुआ और वर्तमान में वह Brooklyn, New York में रहती और काम करती हैं।

Anne Russinof - ड्रामा क्वीन, 2016. लिनन पर ऑयल। 61 x 46 cm.

और अधिक महिला अमूर्त कला खोजें!

स्रोत

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: Nochlin के 1971 के निबंध की उपलब्ध प्रति, जिसमें वह महिलाओं की कला में विशिष्ट स्त्रैण शैली के विचार को चुनौती देती हैं - यही वह बिंदु है जिसका लेख उल्लेख करता है।
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: Hilma af Klint की आरंभिक अमूर्त चित्रकलाओं पर Tate का लेख, जिन्हें उनके जीवनकाल में प्रदर्शित नहीं किया गया था और जो लेख में वर्णित मान्यता के अंतर को दर्शाता है।