Drama Queen
चित्रकारी
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
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उसके लिए, सब कुछ रंग से शुरू होता है। वह एक पेंटिंग की शुरुआत रंग को लयात्मक, इशारों के निशानों में लगाकर करती है। ये निशान एक संरचना में मिल जाते हैं, एक ढीला ग्रिड।
Anne Russinof उन चीजों से प्रेरित होती हैं जो वह देखती हैं: एक शारीरिक रूप से भावना को चित्र के माध्यम से प्रकट करने के लिए एक गहन प्रतिक्रिया। वह प्रारंभिक दृश्य उत्तेजना अक्सर रंग से संबंधित होती है।
Anne Russinof एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार थीं जिनका काम रंग और संरचना की जांच एक भावात्मक, अभिव्यक्तिवादी तरीके से करता था। वह 2014 से American Abstract Artists की सदस्य रही हैं। शिकागो, इलिनॉय में जन्मी, वह मुख्य रूप से ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती थीं।
शिक्षा
Russinof ने 1979 में स्कूल ऑफ़ द आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ़ शिकागो से प्रिंटमेकिंग में अपना BFA प्राप्त किया। उन्होंने 1982 में ब्रुकलिन के प्रैट इंस्टिट्यूट से पेंटिंग और प्रिंटमेकिंग में मास्टर्स ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की। उन्होंने याड्डो और मिल्ले कॉलोनी फॉर द आर्ट्स, दोनों अपस्टेट न्यूयॉर्क में, में रेजिडेंसी पूरी की।
तकनीक
Russinof के लिए, सब कुछ रंग से शुरू होता है। जैसा कि उन्होंने कहा, "रंग प्राकृतिक स्थान और प्रकाश की एक खिड़की बनाने के लिए सेवा करता है।" वह लिरिकल, भावात्मक निशानों में रंग लगाकर पेंटिंग शुरू करती थीं। ये निशान एक संरचना, एक ढीले ग्रिड में बदल जाते थे। उन्होंने परतें जोड़ीं; रंग संबंध विकसित हुए; गहराई उभरी; एक रूप की अनुभूति सुझाई गई। यदि रचना प्रभावी ढंग से स्वयं को हल नहीं करती थी, तो वह सब कुछ खुरचकर फिर से पुनर्निर्माण के स्थान से शुरू करती थीं। उनकी रचनाएं सहज, लगभग आकस्मिक लगती हैं, लेकिन प्रक्रिया काफी जानबूझकर होती थी। Russinof प्रिंटमेकिंग की पृष्ठभूमि से पेंटिंग की ओर आईं। उन्होंने विभिन्न माध्यमों, सतहों और प्रक्रियाओं के माध्यम से काम करते हुए कैनवास पर तेल चित्रकला तक पहुंच बनाई। उनका बाद का अभ्यास कागज पर काम और कैनवास पर काम, छोटे और बड़े पैमाने के काम के बीच उतार-चढ़ाव करता था। छोटे चित्रों ने उन्हें विचारों को जल्दी से काम करने की अनुमति दी। कागज पर काम ने उन्हें नए माध्यमों और तकनीकों के साथ प्रयोग करने का मौका दिया।
प्रेरणा
Russinof उन चीजों से प्रेरित थीं जो उन्होंने देखीं: रंग के माध्यम से शारीरिक रूप से एक भावना को प्रकट करने की एक सहज प्रतिक्रिया। वह प्रारंभिक दृश्य उत्तेजना अक्सर रंग से संबंधित होती थी। काम का उद्देश्य कुछ देखे गए की नकल करना या उसकी भावना को पकड़ना नहीं था। बल्कि, वह खोज से प्रेरित थीं; यह रहस्य कि क्या होगा; यह इंतजार की उत्तेजना कि गीली पेंट की परतें कैसे परस्पर क्रिया करेंगी। वह अक्सर एक साथ कई कैनवास पर काम करती थीं, एक चिंतित खेल के माहौल को छवि से छवि तक मार्गदर्शन करने देती थीं, कुछ अस्पष्ट को अस्तित्व में लाने की उम्मीद करती थीं। वह केवल वही जोड़ने की चुनौती से प्रेरित थीं जो आंख को आकर्षित करने के लिए आवश्यक था, और छवि के अराजक होने से पहले रुक जाती थीं।
कलाकार वक्तव्य
Russinof ने 2016 के एक कैटलॉग के लिए निम्नलिखित लिखा:
"मेरी वर्तमान छवियां उस निर्णय से विकसित हुईं कि कैनवास पर तेल पेंट डालकर और खींचकर काम किया जाए जो फर्श पर रखा गया हो। छवियों ने जाली या ढीले ग्रिड को उभारा, और फिर थोड़ी देर बाद, जैसे-जैसे कैनवास और ब्रश बड़े हुए, एक अधिक केंद्रीकृत पैटर्न प्रकट हुआ। संरचना एक नए तरीके से प्रकट हुई: निशानों की सहजता और पेंट की ढीलापन को संतुलित करने के लिए, एक फ्रेम उभरा जिसमें एक प्रकार की आकृति, स्वयं भाव, केंद्र में थी।"
प्रदर्शनी
Russinof ने संयुक्त राज्य भर में प्रदर्शन किया है, सबसे अधिक न्यूयॉर्क सिटी और आसपास के क्षेत्र में।
गैलरी
Russinof का प्रतिनिधित्व ODETTA Gallery और David & Schweitzer Gallery Flat file, ब्रुकलिन, NY में किया गया था, और 2017 से Ideelart द्वारा प्रतिनिधित्व किया जा रहा है।
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