चार्लोट पार्क, एक अमूर्त कलाकार जिसे जानना चाहिए

मुझे Charlotte Park के कार्यों में परिचित चीजें दिखती हैं। मैं उनकी चित्रकारी में लगभग असीम चिंता और खोज देखता हूँ, जो कुछ क्षणों में शांति या स्थिरता से बदल जाती है, लेकिन हमेशा आत्मविश्वासपूर्ण रहती है। पार्क आज के समय में विशेष रूप से प्रसिद्ध कलाकार नहीं हैं, हालांकि उनके निकटतम सहयोगी पिछले शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से हैं। वह जेम्स ब्रूक्स की पत्नी थीं, जिनका कार्य टेट, मोमा और स्मिथसोनियन सहित कई संस्थागत संग्रहों में है। पार्क और ब्रूक्स न्यूयॉर्क शहर में जैक्सन पोलक और Lee Krasner के पड़ोसी थे। जब पोलक और क्रास्नर हैम्प्टन्स चले गए, तो पार्क और ब्रूक्स ने उनका अपार्टमेंट संभाला, फिर बाद में वे भी लॉन्ग आइलैंड चले गए। कई प्रतिभाशाली चित्रकारों से सामाजिक रूप से घिरे होने के बावजूद, पार्क ने एक विशिष्ट दृश्य आवाज विकसित की जो मुझे तुरंत समझ में आती है। शायद वे आज अपने समकालीनों की तुलना में कम जानी जाती हैं क्योंकि वे सभी खुशी-खुशी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़ी थीं। हालांकि कई समकालीन कला लेखक और विक्रेता पार्क को "पुनः खोजने" और उनके कार्य को उसी ऐतिहासिक संदर्भ में डालने का प्रयास कर चुके हैं, मुझे पार्क के बारे में उस आंदोलन, प्रवृत्ति या घटना के हिस्से के रूप में लिखने की कोई इच्छा नहीं है। पार्क मेरे लिए एक व्यक्तिगत कलात्मक यात्रा पर थीं, जो एक अनूठे विकास का अनुसरण करती थी। उनके कई साथियों के विपरीत, जिन्होंने आलोचनात्मक सफलता प्राप्त की और फिर स्थिर हो गए, पार्क ने अपने करियर के अंत में अपनी चरम सीमा प्राप्त की, जैसे कोई बुद्धिमान साधु जो अंततः पहाड़ की चोटी पर पहुंचता है और सब कुछ, अंततः, सबसे छोटे तत्व में देखता है। जहां अमूर्त अभिव्यक्तिवाद हमेशा मुझे "मैं-त्व" के बारे में लगता है, पार्क ने ऐसा कार्य बनाया जो "सर्व-त्व" के बारे में लगता है। उनकी चित्रकारी न केवल उनकी व्यक्तिगतता को दर्शाती है, बल्कि उनकी मानवता—खोजकर्ता से आंतरिक शांति तक उनके विकास को भी दर्शाती है।

एकाकी आकृति

1918 में कॉनकॉर्ड, मैसाचुसेट्स में जन्मी, पार्क ने 1939 में येल से कला की डिग्री प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान स्ट्रैटेजिक सर्विसेज कार्यालय (OSS) के लिए काम किया, जो बाद में CIA बना, फिर युद्ध के बाद ब्रूक्स के साथ न्यूयॉर्क चली गईं। युद्धोत्तर मैनहट्टन में, वे और ब्रूक्स दुनिया के सबसे जीवंत कलात्मक अग्रगामी समूहों में से एक के बीच थे। फिर भी, उस समय पार्क के बनाए गए कार्य में उस दृश्य का एकमात्र पहलू जो झलकता है, वह अमूर्तता पर ध्यान केंद्रित करना है। उनकी चित्रकारी में उनके समकालीनों की मुख्य चिंताओं जैसे अवचेतन, स्वचालित चित्रण, आध्यात्मिकता या मिथक निर्माण में बहुत कम रुचि दिखती है। पार्क ने खुद को, जैसा कि पोलक ने किया, प्रकृति का अवतार नहीं माना। वे एक ऐसे कलाकार की तरह चित्रित करती थीं जो मूलभूत प्रश्न पूछने में रुचि रखती थीं कि चित्रकारी क्या है, और क्या यह वास्तव में मानव अनुभव की संपूर्णता व्यक्त करने के लिए उपयुक्त है।

Charlotte Park - द सन, 1950। कागज पर तेल, कैनवास पर चढ़ाया गया। 18 x 24 इंच (45.7 x 61 सेमी)। © बेरी कैंपबेल गैलरी

प्रारंभिक चित्र जैसे “मास्क” (1950), “द सन” (1950), और “डिपार्चर” (1955), ऐसा प्रतीत होता है जैसे कोई भीड़ को चित्रित करने की कोशिश कर रहा हो—संगठित, जीवाकार रूप जो धकेलने और खींचने के खेल में फंसे हों। इन चित्रों में रूप स्वयं विषय वस्तु नहीं हैं। बल्कि उनके बीच और उनके पर्यावरण के बीच संबंध महत्वपूर्ण लगते हैं। 1950 के दशक में शुरू की गई एक विस्तृत श्रृंखला में, जो मुख्यतः काले रंग की चित्रकारी थी, पार्क ऐसा प्रतीत होती हैं जैसे सतही वास्तविकताओं को फाड़कर कुछ छिपा हुआ खोजने की कोशिश कर रही हों। क्रोध और निराशा इन कठोर दृश्य विस्फोटों में समाहित महसूस होती है। भावना, रूपक और प्रतीक अपने आप को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन चित्रकारी उनके संदेशों को वहन करने में लगभग असमर्थ लगती है। एकमात्र घोषणा जो ये चित्र बार-बार सफलतापूर्वक करते हैं, वह यह है कि जिसने भी इन्हें बनाया है, वह अकेला महसूस करता है।

Charlotte Park - बिना शीर्षक, 1985। कागज पर ऐक्रेलिक। 28.6 x 28.6 सेमी। © जेम्स ब्रूक्स और Charlotte Park फाउंडेशन। सौजन्य बेरी कैंपबेल गैलरी

ग्रिड की खोज

कुछ लेखक कहानियाँ बताने के आग्रह का विरोध करते हैं, चाहे यह अजीब लगे। वे बस बिना संरचना, बिना अपेक्षाओं के लिखना चाहते हैं। कहानी एक पिंजरा हो सकती है जो लेखक से कई रचनात्मक स्वतंत्रताएँ छीन लेती है। कुछ चित्रकार ग्रिड के बारे में भी ऐसा ही महसूस करते हैं। मौजूदा दृश्य प्रारूपों के अनुसार तथाकथित रचनाएँ बनाना एक ऐसे कलाकार के लिए असली निराशा का स्रोत है जो बस चित्र बनाना चाहता है। उनके करियर के अधिकांश समय में उनके कार्य में मौजूद चिंता यह दर्शाती है कि पार्क इस संघर्ष से गहराई से परिचित थीं। 1950 और 60 के दशक में, और 70 के शुरुआती वर्षों तक, उनका कार्य फ्रेम की सीमाओं के खिलाफ क्रोधित था, ग्रिड के प्रभाव को कम करता था, पारंपरिक सामंजस्य और संतुलन की अवधारणाओं को अस्वीकार करता था, और अपने समकालीनों द्वारा अपनाई गई "संपूर्ण" रचनात्मक रणनीति की अवधारणा की अनदेखी करता था। उनके करियर के पहले आधे हिस्से में बनाई गई कई चित्रकारी मुझे चित्रकारी नहीं लगतीं—वे लड़ाइयाँ लगती हैं: स्थान के साथ लड़ाई; प्रकाश के साथ लड़ाई; भौतिकता के साथ लड़ाई; उस ऊर्जा के साथ लड़ाई जिसे पोलिनेशियाई लोग मना कहते हैं: वह ऊर्जा जो सभी चीजों में संचित होती है।

Charlotte Park - पेरेशिया, 1976। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 18 x 18 इंच (45.7 x 45.7 सेमी)। © बेरी कैंपबेल गैलरी

पार्क ने अपनी चित्रकारी में ऊर्जा डाली। उन्होंने अपने आप से या अपने भीतर से कुछ जीवंत चीज़ को निर्जीव वस्तु, एक चित्र में स्थानांतरित किया। हालांकि, यह लड़ाई 1970 के मध्य के आसपास अचानक समाप्त हो गई, जब पार्क ने एक अप्रत्याशित सौंदर्यशास्त्र की ओर कदम बढ़ाया—पिएट मोंड्रियन और नियो-प्लास्टिसिज्म की विरासत। “गेरार्डिया” (1975), “हेलिबोर” (1975-77) और “पेरेशिया” (1976-78) जैसी चित्रकारी मोंड्रियन के सरल, नियो-प्लास्टिक रंग पैलेट और ग्रिड संरचना के ठीक बाद शुरू होती हैं। सिवाय इसके कि पार्क इसे पूरी तरह से हाथ से और स्वतंत्र मन से करती हैं। उनका नियो-प्लास्टिक ग्रिड चित्रण चरण छोटा था, लेकिन ग्रिड की अवधारणा उनके कार्य में उनके पूरे करियर तक मौजूद रही। ऐसा लगता है कि फ्रेम की सीमाओं और रचनात्मक संरचना की विरोधी-स्वतंत्रता के साथ संघर्ष करने के बजाय, पार्क ने अप्रत्याशित रूप से इन सीमाओं को अपनाकर कुछ गुप्त स्वतंत्रता पाई। उनकी चित्रकारी हमेशा आत्मविश्वासी थीं, लेकिन उनमें ग्रिड के देर से आने से वे शांत और स्थिर हो गईं। मैं व्यक्तिगत रूप से इन शांत चित्रों से सबसे कम जुड़ाव महसूस करता हूँ, लेकिन मेरा मानना है कि पार्क के लिए मेरी राय का कोई महत्व नहीं होगा, क्योंकि वे एक दुर्लभ कलाकार थीं जो मुख्य रूप से अपने लिए चित्र बनाती थीं।

मुख्य छवि: Charlotte Park - बिना शीर्षक, 1960। कैनवास पर तेल। 34 x 34 इंच (86.4 x 86.4 सेमी)। © बेरी कैंपबेल गैलरी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा