चार्लोट पार्क, एक अमूर्त कलाकार जिसे जानना चाहिए

मुझे चार्लोट पार्क के काम में परिचित चीजें मिलती हैं। मैं उसकी पेंटिंग में लगभग असीम चिंता और खोज देखता हूँ, जो कुछ क्षणों में एक शांति या स्थिरता से बदल जाती है, लेकिन हमेशा आत्मविश्वास से भरी होती है। पार्क आज एक विशेष रूप से प्रसिद्ध कलाकार नहीं हैं, हालांकि उनके निकटतम सहयोगी पिछले सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से हैं। वह जेम्स ब्रूक्स से विवाहित थीं, जिनका काम टेट, मोमा और स्मिथसोनियन सहित अन्य संस्थागत संग्रहों में है। पार्क और ब्रूक्स न्यूयॉर्क शहर में जैक्सन पोलॉक और Lee क्रास्नर के पड़ोसी थे। जब पोलॉक और क्रास्नर हैम्पटन चले गए, तो पार्क और ब्रूक्स ने उनका अपार्टमेंट ले लिया, फिर बाद में उन्हें लॉन्ग आइलैंड में फॉलो किया। कई अन्य प्रतिभाशाली चित्रकारों से सामाजिक रूप से घिरे होने के बावजूद, पार्क ने एक अद्वितीय दृश्य आवाज विकसित की जो मेरे लिए तुरंत संबंधित है। शायद वह आज अपने समकालीनों की तुलना में अपेक्षाकृत अज्ञात हैं क्योंकि वे सभी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के साथ खुशी से जुड़े हुए थे। हालांकि कई समकालीन कला लेखक और डीलर पार्क को "फिर से खोजने" के लिए स्पष्ट प्रयास कर चुके हैं, और उसके काम को उसी ऐतिहासिक संदर्भ में डालने की कोशिश कर चुके हैं, मुझे पार्क के बारे में उस आंदोलन, प्रवृत्ति, या घटना के हिस्से के रूप में लिखने की कोई प्रवृत्ति नहीं है, या जो भी वह था या है। पार्क मेरे लिए एक व्यक्तिगत कलात्मक यात्रा पर रही हैं, जो एक अद्वितीय विकास का अनुसरण करती है। अपने कई समकक्षों के विपरीत, जिन्होंने आलोचनात्मक सफलता प्राप्त की और फिर कठोर हो गए, पार्क ने अपने करियर के अंत में अपने चरम पर पहुंची, जैसे एक बुद्धिमान sage जो अंततः एक पहाड़ की चोटी पर पहुंचता है, सब कुछ देखता है, अंततः, सबसे छोटे चीज में। जबकि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद हमेशा मेरे लिए एक प्रकार की "मैं-ता" के बारे में लगता है, पार्क ने एक ऐसा काम का संग्रह बनाया जो "सभी-ता" के बारे में अधिक लगता है। उसकी पेंटिंग न केवल उसकी व्यक्तिगतता को मानचित्रित करती हैं, बल्कि उसकी मानवता को भी—खोजकर्ता से आंतरिक शांति तक उसकी विकास यात्रा।

एक अलगाव में आकृति

1918 में मैसाचुसेट्स के कॉनकॉर्ड में जन्मी, पार्क ने 1939 में येल से अपनी कला की डिग्री प्राप्त की। उसने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान रणनीतिक सेवाओं के कार्यालय (OSS) के लिए काम किया, जो बाद में CIA बन गया, फिर युद्ध के बाद ब्रूक्स के साथ न्यूयॉर्क चली गई। युद्ध के बाद के मैनहट्टन में, वह और ब्रूक्स दुनिया के सबसे जीवंत कलात्मक अग्रदूतों में से एक के बीच में थे। फिर भी, उस दृश्य का एकमात्र पहलू जो पार्क के उस समय के काम में समाहित होता है, वह है अमूर्तता पर ध्यान केंद्रित करना। उसकी पेंटिंग्स उसके समकालीनों की मुख्य चिंताओं, जैसे कि अवचेतन, स्वचालित चित्रण, पारलौकिकता या मिथक-निर्माण में बहुत कम रुचि दिखाती हैं। पार्क ने खुद को, जैसे पोलॉक ने किया, प्रकृति के अवतार के रूप में नहीं देखा। उसने इसके बजाय एक ऐसे कलाकार की तरह चित्रित किया जो यह पूछने में रुचि रखता था कि चित्रण क्या है, और क्या यह वास्तव में मानव अनुभव की सम्पूर्णता को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त है।

चार्लोट पार्क - द सन, 1950। कैनवास पर चढ़ाया गया कागज पर तेल। 18 x 24 इंच। (45.7 x 61 सेमी)। © बेरी कैम्पबेल गैलरी

"मास्क" (1950), "सूर्य" (1950), और "प्रस्थान" (1955) जैसी प्रारंभिक पेंटिंग्स किसी ऐसे व्यक्ति का सुझाव देती हैं जो स्पष्ट रूप से भीड़ को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है—भीड़, जैविक रूप जो खींचने और खींचने के खेल में फंसे हुए हैं। इन पेंटिंग्स में रूप स्वयं वास्तव में विषय वस्तु नहीं हैं। बल्कि, उनके और उनके वातावरण के बीच के संबंध महत्वपूर्ण लगते हैं। 1950 के दशक में शुरू की गई ज्यादातर काली पेंटिंग्स की एक विस्तारित श्रृंखला में, पार्क ने ऐसा प्रतीत किया कि वह प्लास्टिक वास्तविकताओं के माध्यम से फाड़ने की कोशिश कर रही हैं ताकि सतह के पीछे कुछ खोजा जा सके। क्रोध और निराशा इन खुरदुरे दृश्य विस्फोटों में निहित महसूस होती है। भावना, उपमा और रूपक अपने आप को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन पेंटिंग्स अपने संदेशों को ले जाने के लिए लगभग अपर्याप्त लगती हैं। एक घोषणा जो ये पेंटिंग्स बार-बार करने में सफल होती हैं, वह यह है कि जो भी इन्हें पेंट किया है वह अकेला महसूस करता है।

चार्लोट पार्क - बिना शीर्षक, 1985। कागज पर ऐक्रेलिक। 28.6 x 28.6 सेमी। © जेम्स ब्रूक्स और चार्लोट पार्क फाउंडेशन। बेरी कैम्पबेल गैलरी की सौजन्य।

ग्रिड ढूँढना

कुछ लेखक कहानियाँ सुनाने के लिए बुलावे का विरोध करते हैं, भले ही यह अजीब लगे। वे बस लिखना चाहते हैं, बिना संरचना के, बिना अपेक्षाओं के। कहानी एक पिंजरा हो सकती है जो लेखक को कई रचनात्मक स्वतंत्रताओं से वंचित कर देती है। कुछ चित्रकार ग्रिड के बारे में भी ऐसा ही महसूस करते हैं। मौजूदा दृश्य प्रारूपों के अनुसार所谓 रचनाएँ बनाना एक कलाकार के लिए वास्तविक निराशा का स्रोत है जो बस चित्रित करना चाहता है। उनके काम में करियर के अधिकांश समय के दौरान मौजूद चिंता यह सुझाव देती है कि पार्क इस संघर्ष से अच्छी तरह परिचित थीं। 1950 और 60 के दशक के दौरान, और 70 के दशक की शुरुआत में, उनका काम फ्रेम की सीमाओं के खिलाफ उग्र है, ग्रिड के प्रभाव को नकारते हुए, सामंजस्य और संतुलन के पारंपरिक विचारों को अस्वीकार करते हुए, और "सभी जगह" रचनात्मक रणनीति के विचारों की अनदेखी करते हुए जिसे उनके समकालीनों में से कई ने अपनाया। उनके करियर के पहले आधे हिस्से में बनाई गई कई पेंटिंग्स मुझे वास्तव में पेंटिंग्स की तरह नहीं लगतीं—वे लड़ाइयाँ लगती हैं: स्थान के साथ लड़ाइयाँ; प्रकाश के साथ लड़ाइयाँ; भौतिकता के साथ लड़ाइयाँ; उस ऊर्जा के साथ लड़ाइयाँ जिसे पोलिनेशियन मना कहते हैं: वह ऊर्जा जो सभी चीजों में एकत्र होती है।

चार्लोट पार्क - पेरेशिया, 1976। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 18 x 18 इंच। (45.7 x 45.7 सेमी)। © बेरी कैंपबेल गैलरी

पार्क ने अपनी पेंटिंग में ऊर्जा डाली। उसने अपने भीतर से, या अपने से, कुछ जीवंत चीज़ को एक निर्जीव चीज़, एक चित्र में स्थानांतरित किया। हालांकि, यह संघर्ष अचानक समाप्त हो गया, लगभग 1970 के दशक के मध्य में, जब पार्क ने एक अप्रत्याशित सौंदर्यशास्त्रीय मोड़ लिया - पीट मोंड्रियन और नियो-प्लास्टिसिज़्म की विरासत का। "गेरार्डिया" (1975), "हेलबोरे" (1975-77) और "पेरेशिया" (1976-78) जैसी पेंटिंग्स ठीक वहीं से शुरू होती हैं जहां मोंड्रियन का सरल, नियो-प्लास्टिक रंग पैलेट और ग्रिड संरचना समाप्त होती है। सिवाय इसके कि पार्क यह सब हाथ से, और एक मुक्त मन के साथ करती है। उसकी नियो-प्लास्टिक ग्रिड पेंटिंग का चरण अल्पकालिक था, लेकिन ग्रिड का विचार उसके काम में उसके करियर के बाकी हिस्से के लिए मौजूद रहा। ऐसा लगता है कि फ्रेम की सीमाओं और रचनात्मक संरचना के एंटी-लिबरलिज़्म के साथ संघर्ष करने के बजाय, पार्क ने इन मानकों को अपनाने में कुछ गुप्त स्वतंत्रता अचानक पा ली। उसकी पेंटिंग हमेशा आत्मविश्वासी होती थीं, लेकिन उनमें ग्रिड की देर से उपस्थिति ने उन्हें शांत और स्थिर बना दिया। मैं व्यक्तिगत रूप से उसकी कृतियों में इन शांत पेंटिंग्स से सबसे कम संबंधित हूं, लेकिन मैं शर्त लगाता हूं कि मेरी राय पार्क के लिए कुछ भी मायने नहीं रखती, क्योंकि वह एक दुर्लभ कलाकार थीं जो मुख्य रूप से अपने लिए पेंट करती थीं।

विशेष छवि: शार्लोट पार्क - बिना शीर्षक, 1960। कैनवास पर तेल। 34 x 34 इंच। (86.4 x 86.4 सेमी)। © बेरी कैम्पबेल गैलरी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा