नीला महसूस न करें - इसके बजाय नीला अमूर्त कला खरीदें!

अपने प्रारंभिक इतिहास के अधिकांश समय के लिए, मानव नीले-अंधे थे। होमर ने अपनी आकर्षक वर्णनाओं में एक शराब-लाल समुद्र का उल्लेख किया, जबकि प्राचीन प्राकृतिक घटनाओं जैसे इंद्रधनुष के स्पष्ट विवरणों में नीले का उल्लेख नहीं था। पुरानी दुनिया ने मंत्रमुग्ध करने वाले मिस्री नीले रंग के रंगों को अपनाया, लेकिन उन रंगों का वर्णन करने के लिए कोई शब्द नहीं बना सके जो आज हम नीले के तहत समाहित करते हैं। नीले का पिछड़ा रंग न केवल कला की दुनिया का प्रिय बन गया, बल्कि सभी रंगों में सबसे पसंदीदा बन गया - दूर-दूर तक! नीला अमूर्त कला कार्य इस अद्वितीय नीले के प्रति अद्वितीय आकर्षण को उजागर करते हैं जो 20वीं सदी में चरम पर पहुंच गया। नीला 20वीं सदी की शुरुआत से ही केंद्रीय मंच पर था। पिकासो की निराशाजनक नीली अवधि से लेकर डाई ब्लाउ राइटर समूह के नीले प्रभुत्व वाले कार्यों तक, नीले ने अपनी निर्विवाद प्राथमिकता की घोषणा की। अपने "On the Spiritual in Art" (1911) में, कांडिंस्की का दावा है कि नीला आध्यात्मिकता का रंग है और जितना गहरा नीला होगा, उतना ही यह मानव की शाश्वतता की इच्छा को जागृत करता है। हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि क्या शाश्वतता की इच्छा या कुछ उतना ही दिव्य सबसे आकर्षक नीले अमूर्त कला जैसे रोथको के "Divided by Blue", मिरो के "Blue II" या क्लाइन के "Blueberry Eyes" को प्रेरित कर रही थी, और भी कई। उत्तर शायद हमारे नीचे सूचीबद्ध सबसे आकर्षक नीले अमूर्त कला के साप्ताहिक संग्रह में पाया जा सकता है।

Arvid Boecker - #1276

यह नवीनतम Boecker का टुकड़ा रंग की अपनी विशिष्ट खोज को मानक आयताकार कैनवास पर प्रदर्शित करता है, जिसे एक लंबवत रेखा द्वारा दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, जो नीले रंग के दो विभिन्न रंगों से रंगे हुए हैं। रंग के प्रति सावधान Boecker 40 तक परतें लगाते हैं, दोनों वॉश और इम्पास्टो, लेकिन पुराने परतों को भी हटा देते हैं जिससे क्षरण की गूंज दिखाई देती है। लंबी निर्माण प्रक्रिया जिसके दौरान उनकी पेंटिंग्स परिपक्व होती हैं, स्वाभाविक रूप से ध्यानमग्न होती है क्योंकि वह एक साथ रंग और इसके प्रभावों पर विचार करते हैं। Boecker एक जर्मन अमूर्त चित्रकार हैं जिनका काम रंग संबंधों, बनावटों और समय की प्रक्रियाओं के बीच मौजूद तनावों और सामंजस्यों को सक्रिय करता है। वह हाइडेलबर्ग, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

Arvid Boecker - #1276, 2019. कैनवास पर तेल. 50 x 40 x 5.5 सेमी.

Kyong Lee - भावनात्मक रंग चार्ट 099

भावनात्मक रंग चार्ट 099 2016 में शुरू की गई श्रृंखला का एक हिस्सा है जिसमें Lee रंग के अर्थ और भावनात्मक भाषा में गहराई से उतरती है जो अवचेतन रूप से विशिष्ट शब्दों को विशेष रंगों के साथ जोड़ती है। यह ग्रेडेड रंग चित्र एक निश्चित समय के भीतर और समान विश्राम समय के दौरान लागू की गई रंग की परतों से बना है। निर्माण, परत बनाना और संचय करना अद्वितीय ग्रेडेशन का परिणाम देता है जो रंग और समय के बीच के संबंध को रेखांकित करता है और उसे अपने भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने की अनुमति देता है जैसे-जैसे वे समय के साथ विकसित होते हैं। Lee एक कोरियाई अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप की बहु-शास्त्रीय खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को सुलझाता है। वह सियोल, कोरिया में रहती और काम करती हैं।

Kyong Lee - भावनात्मक रंग चार्ट 099, 2019. पेंसिल और एक्रिलिक फैब्रियानो-पिटुरा पेपर पर। 70 x 30 सेमी.

Joanne Freeman - कवर 24 नीला सी गर्मी

कवर्स श्रृंखला का एक हिस्सा, कवर्स 24 ब्लू सी समर, 20वीं सदी के मध्य के लोकप्रिय संस्कृति के कवरों के लिए एक व्यक्तिगत और विशिष्ट श्रद्धांजलि है। यह Freeman की संक्षिप्त दृश्य भाषा को दर्शाता है, जो (उप)संस्कृति के संदर्भों में प्रचुर है और हस्तनिर्मित भारतीय खादी कागज पर नीले गुआश में कुशलता से कैद किया गया है। एकल रंग का उपयोग भौतिकता, भावना, सीमा और यादृच्छिकता को व्यक्त करने वाले ग्राउंड और फोरग्राउंड के बीच के इंटरैक्शन पर जोर देता है। Freeman एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो न्यूनतम संक्षिप्त चित्र और कागज पर काम करती हैं, जिसमें हार्ड-एज्ड अमूर्त रूप और बोल्ड, जीवंत, जेस्चरल मार्किंग्स शामिल हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती हैं और काम करती हैं।

Joanne Freeman - कवर्स 24 ब्लू सी समर, 2016. हाथ से बने खादी कागज पर गुआश. 61 x 61 सेमी.

Debra Ramsay - आकाश और Snow

'Sky & Snow Ramsay के रंग, स्थान, प्रकाश और समय की स्थायी जांच में अनुसरण करता है, जो उसके Hue[s]pace श्रृंखला में समाप्त होता है। Ramsay रंग को फोटोग्राफिक रूप से कैद और खोजती है और फिर इसे एक कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके पेंट फॉर्मूला में अनुवादित करती है। वह प्रकृति से गहराई से प्रेरित है और Sky & Snow में रंगों का स्रोत स्पष्ट रूप से नीले ऐक्रेलिक रंगों के रूप में प्रकट होता है जो प्लेक्सीग्लास पर धुंधली, वायुमंडलीय अनुभूति उत्पन्न करते हैं। Ramsay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जो ऐक्रेलिक पेंटिंग, ड्रॉइंग और इंस्टॉलेशन बनाते हैं जो रंग, रेखा और सतह के बीच वैचारिक अंतःक्रिया का अन्वेषण करते हैं। वह न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं.'

Debra Ramsay - आसमान & Snow, 2016. स्पष्ट प्लेक्सीग्लास पर ऐक्रेलिक. 76.2 x 33 सेमी.

Marcy Rosenblat - ब्लू शिफ्ट

अपनी प्रक्रिया कला के लिए प्रसिद्ध, Rosenblat रंग डालती हैं और कैनवास के चारों ओर घूमती हैं, जिससे रंग बहे और अपनी अंतर्निहित गति का पालन करें। "ब्लू शिफ्ट" में रंग की प्रत्येक परत एक परदा जैसी होती है जिसके माध्यम से प्रकट होना और अस्पष्टता दर्शक को डुबो देती है और उसकी अपनी आत्म-चिंतन की शुरुआत करती है। वह कपड़ा Rosenblat जो अपनी हाथ और कैनवास के बीच में हस्तक्षेप करने के लिए उपयोग करती हैं, बनावट और पैटर्न उत्पन्न करता है जो उसके काम की चित्रात्मक भ्रांति में जोड़ता है। Rosenblat एक अमेरिकी अमूर्त प्रक्रिया चित्रकार हैं। उनकी पेंटिंग और प्रिंट परतदार, रंगीन और जटिल हैं। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वह वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

Marcy Rosenblat - ब्लू शिफ्ट, 2017. ऐक्रेलिक ऑन लिनन. 61 x 61 सेमी.

Richard Caldicott - चांस/फॉल (8), 2010

उसकी Chance/Fall श्रृंखला का एक हिस्सा, Chance/Fall (8), 2010 Caldicott की improvisation के प्रति झुकाव को कैद करता है जिसमें ओवरलैपिंग और तैरते हुए परतों का चमकदार नीला रंग उज्ज्वल, लुभावनी ऊर्जा का उत्सर्जन करता है और दर्शक को सम्मोहित करता है। इसकी पारदर्शी चमक उस जीवंतता और आकर्षण में योगदान करती है जो प्रेरक और मंत्रमुग्ध करने वाली है। सबसे पारंपरिक तकनीक का उपयोग करते हुए Caldicott एक ऐसा प्रकाश और सरल कार्य प्रस्तुत करते हैं जो आधुनिकता को एक नए और अद्वितीय तरीके से संदर्भित करता है। Caldicott एक अंग्रेजी कलाकार हैं जो अमूर्त फोटोग्राफी का अन्वेषण करते हैं और कागज पर अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं। वह लंदन में रहते हैं और काम करते हैं।

Richard Caldicott - चांस/फॉल (8), 2010. C प्रिंट. 127 x 101.6 सेमी.

Dana Gordon - यह है

Gordon का हालिया काम उनके प्रशंसित कालेडोस्कोपिक कला से हटकर रंग, आकार और रेखा के अंतःक्रिया की एक कठोर खोज है। यह, Gordon के अनुसार, उनके काम में पहले जो कुछ भी हुआ है उसका एक ठोस एकीकरण है और इसमें संचित अनुभव, भावनाएँ, तनाव और संयम शामिल हैं। विपरीत नीले और पीले रंगों की एक सीमित पैलेट का उपयोग करते हुए, वह तरल कैलीग्राफी की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं का परीक्षण करते हैं और इसकी मानव स्वभाव और अनुभव को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता का अध्ययन करते हैं। Gordon एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका उत्साही काम दशकों से अर्थ-भरे रंग, आकार और स्थान बनाने के लिए चिह्न-निर्माण और रेखा की संभावनाओं का सीधे अन्वेषण करता है। वह न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं और काम करते हैं।

Dana Gordon - यह है, 2018. ऐक्रेलिक और फ्लाशे कैनवास पर। 121.92 x 152.4 सेमी.

Ulla Pedersen - कट-अप पेपर I.5

कट-अप पेपर I.5 Pedersen के विशिष्ट दृष्टिकोण का प्रतीक है - पैलेट एक स्पष्ट नीले रंग और ठोस-रंग के क्षेत्र पर न्यूनतम हार्ड-एज आकारों तक सीमित है। उसके रूप और गैर-रूप के बीच के प्रभावशाली विपरीत रंगों, पैटर्नों और आकारों में निहित सामंजस्य और तनाव को प्रकट करता है। वह उन्हें मिलाने, स्थानांतरित करने और परत करने के दौरान उनके संबंधों की विकसित प्रकृति की जांच करने के लिए उत्सुकता से प्रयास करती है। Pedersen एक डेनिश अमूर्त कलाकार हैं। उनका काम रंग, भौतिकता, रूप और संतुलन की एक न्यूनतम और ठोस खोज है। वह डेनमार्क के राजधानी क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

Ulla Pedersen - कट-अप पेपर I.5, 2016. एक्रिलिक पेपर पर. 30 x 30 सेमी.

Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201803

इंटरसेक्ट # 201803 Snell के भौतिक वस्तु की संवेदनात्मक समझ का एक प्रतीकात्मक उदाहरण है। यह चमकदार, जीवंत फोटोग्राफिक प्रिंटिंग, जिसमें प्रमुख नीले रंग हैं, एक लंबी और थकाऊ प्रक्रिया का परिणाम है - पारंपरिक कैमरे द्वारा कैप्चर की गई दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से डिकोड करते हुए, वह रंगों और रूपों को इस हद तक कम कर देता है कि उनके आत्म-संदर्भात्मक संबंध एक नई रचना के भीतर उभर आते हैं। आधुनिकतावादी चित्रकला, न्यूनतमवाद, और हार्ड-एज एब्स्ट्रैक्शन की विरासत को आगे बढ़ाते हुए, वह एक ऐसा रोमांचक काम बनाता है जो विचारोत्तेजक और चिंतनशील है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में एब्स्ट्रैक्शन और न्यूनतमवाद की संभावनाओं का अन्वेषण करता है। वह लाउंसेस्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।

Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201803, 2018. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 4.5 मिमी प्लेक्सीग्लास. 118 x 118 सेमी.

Seb Janiak - फोटॉन 06 (मध्यम)

फोटॉन श्रृंखला प्रकाश की द्वैतिकता का दृश्यात्मक अध्ययन करती है - दोनों एक तरंग के रूप में और एक कण के रूप में। Janiak की मौलिक (मेटा) भौतिक धारणा और उनके सौंदर्यात्मक अन्वेषणों के लिए एक प्रस्थान बिंदु यह है कि जब पर्यवेक्षक प्रकाश को अनुभव करता है, तो उसकी प्रकृति बदल जाती है। उनके दावों की पुष्टि करने के लिए, Janiak एक कैमरा लेंस का उपयोग करते हैं क्योंकि यह आंख के सबसे करीब होता है। एक प्रिज्म, जो आंख और दृश्य के बीच एक मध्यस्थ के रूप में कार्य करता है, अदृश्य सफेद प्रकाश को सात प्राथमिक रंगों में विभाजित करता है और फोटॉन 04 स्पेक्ट्रम के नीले भाग को अलग करता है। Janiak एक फोटोग्राफिक कलाकार हैं जिनका काम उन परिस्थितियों का अन्वेषण करता है जिनमें विपरीत सह-अस्तित्व में हो सकते हैं, जो भौतिक ब्रह्मांड को आकार देने वाली छिपी हुई शक्तियों की दृश्य विशेषताओं को प्रकट करता है। वह पेरिस, फ्रांस में रहते और काम करते हैं।

Seb Janiak - फोटॉन 06 (मीडियम), 2012. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट. 100 x 133 सेमी.

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विशेष छवि: Joanne Freeman - कवर 24 ब्लू सी समर, 2016, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा