नीला महसूस न करें - इसके बजाय नीला अमूर्त कला खरीदें!

अपने प्रारंभिक इतिहास के अधिकांश समय के लिए, मनुष्य नीले रंग को नहीं देख पाते थे। होमर ने अपनी भावपूर्ण वर्णनाओं में एक शराबी-लाल समुद्र का उल्लेख किया जबकि प्राचीन प्राकृतिक घटनाओं जैसे इंद्रधनुष के विवरण में स्पष्ट रूप से नीले रंग को शामिल नहीं किया गया था। अधिकांश पुरानी दुनिया ने मनमोहक मिस्री नीले रंग के रंगों को अपनाया लेकिन आज हम जिन अनेक रंगों को नीले के अंतर्गत रखते हैं, उन्हें वर्णित करने के लिए शब्द नहीं बना पाए। नीले रंग का विलंबित आगमन न केवल कला जगत का प्रिय रंग बना बल्कि सभी रंगों में सबसे पसंदीदा भी बन गया - दूर-दूर तक! नीले सार कला कार्य इस अतुलनीय लगाव को विशेष रूप से उजागर करते हैं जो 20वीं सदी में चरम पर पहुंचा। 20वीं सदी की शुरुआत से ही नीले रंग ने मुख्य भूमिका निभाई। पिकासो के उदासीन ब्लू पीरियड से लेकर die Blau Reiter समूह के नीले रंग से भरे कार्यों तक, नीले रंग ने अपनी निर्विवाद प्रधानता घोषित की। अपने ग्रंथ On the Spiritual in Art (1911) में, कैंडिंस्की कहते हैं कि नीला रंग आध्यात्मिकता का रंग है और जितना गहरा नीला होगा, उतना ही यह मनुष्य की शाश्वत के प्रति इच्छा को जागृत करता है। हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि क्या शाश्वत के प्रति यह इच्छा या कुछ अत्युत्तम प्रेरणा स्रोत रॉथको के Divided by Blue, मिरो के Blue II या क्लाइन के Blueberry Eyes जैसे सबसे मनमोहक नीले सार कला कार्यों को प्रेरित कर रही थी। इसका उत्तर शायद नीचे दी गई हमारे साप्ताहिक संग्रह में पाए जा सकते हैं, जिसमें सबसे आकर्षक नीले सार कला कार्य शामिल हैं।

Arvid Boecker - #1276

यह नवीनतम Boecker का कार्य रंग की अपनी विशिष्ट खोज को दर्शाता है, जो मानक आयताकार कैनवास पर बनाया गया है जिसे एक लंबवत रेखा द्वारा दो भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें दो अलग-अलग नीले रंगों के रंग भरे गए हैं। रंग के प्रति सटीक, Boecker 40 तक परतें लगाते हैं, दोनों वाश और इम्पास्टो, लेकिन पुराने रंगों को भी हटाते हैं जिससे क्षरण की गूंज दिखाई देती है। लंबी रचना प्रक्रिया जिसके दौरान उनकी पेंटिंग परिपक्व होती है, स्वाभाविक रूप से ध्यानमग्न होती है क्योंकि वे एक साथ रंग और उसके प्रभावों पर विचार करते हैं। Boecker एक जर्मन सार चित्रकार हैं जिनका कार्य रंग संबंधों, बनावटों और समय की प्रक्रियाओं के बीच तनाव और सामंजस्य को सक्रिय करता है। वे हाइडलबर्ग, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

 

Arvid Boecker - #1276, 2019। कैनवास पर तेल। 50 x 40 x 5.5 सेमी।

 

Kyong Lee - भावनात्मक रंग चार्ट 099

भावनात्मक रंग चार्ट 099 2016 में शुरू की गई श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें Lee रंग के अर्थ और भावनात्मक भाषा में गहराई से उतरती हैं जो अवचेतन रूप से विशिष्ट शब्दों को विशेष रंगों से जोड़ती है। यह ग्रेडेड रंग चित्र एक निश्चित समय पर और समान विश्राम समय के दौरान लगाई गई रंग की परतों से बना है। निर्माण, परतों का निर्माण और संचय अद्वितीय ग्रेडेशन का परिणाम है जो रंग और समय के बीच संबंध को रेखांकित करता है और उन्हें अपनी भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने की अनुमति देता है जैसे वे समय के साथ विकसित होते हैं। Lee एक कोरियाई सार कलाकार हैं जिनका कार्य रंग, सामग्री, प्रक्रिया और रूप की बहु-आयामी खोज के माध्यम से भौतिक और भावनात्मक वास्तविकताओं को मेल करता है। वे सियोल, कोरिया में रहते और काम करते हैं।

 

Kyong Lee - भावनात्मक रंग चार्ट 099, 2019। फैब्रियानो-पिटुरा कागज पर पेंसिल और एक्रिलिक। 70 x 30 सेमी।

 

Joanne Freeman - कवर 24 ब्लू C समर

कवर श्रृंखला का हिस्सा, कवर 24 ब्लू C समर, 20वीं सदी के मध्य के लोकप्रिय सांस्कृतिक कवरों को व्यक्तिगत और अनूठे श्रद्धांजलि के रूप में प्रस्तुत करता है। यह Freeman की संक्षिप्त दृश्य भाषा को दर्शाता है, जो (उप)सांस्कृतिक संदर्भों से भरपूर है और नीले ग्वाश रंग में हस्तनिर्मित भारतीय खादी कागज पर कुशलतापूर्वक कैद किया गया है। एकल रंग के उपयोग से भूमि और अग्रभूमि के बीच बातचीत पर जोर दिया गया है जो भौतिकता, भावना, सीमा और आकस्मिकता को व्यक्त करता है। Freeman एक अमेरिकी सार चित्रकार हैं जो न्यूनतम संक्षिप्त चित्र बनाती हैं और कागज पर काम करती हैं, जिनमें कठोर-किनारे वाले सार रूप और बोल्ड, जीवंत, अभिव्यक्तिपूर्ण चिन्हांकन होते हैं। वे न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

 

Joanne Freeman - कवर 24 ब्लू C समर, 2016। हस्तनिर्मित खादी कागज पर ग्वाश। 61 x 61 सेमी।

 

Debra Ramsay - आकाश और बर्फ

आकाश और बर्फ Ramsay के रंग, स्थान, प्रकाश और समय की दीर्घकालिक खोज का परिणाम है जो उनके Hue[s]pace श्रृंखला में परिणत हुई। Ramsay रंग को फोटोग्राफिक रूप से पकड़ती और खोजती हैं और फिर इसे कंप्यूटर प्रोग्राम के माध्यम से पेंट सूत्र में अनुवादित करती हैं। वे प्रकृति से गहराई से प्रेरित हैं और आकाश और बर्फ में रंगों का स्रोत स्पष्ट रूप से प्रकट होता है क्योंकि नीले एक्रिलिक रंगों से बने प्लेक्सीग्लास पर धुंधली, वातावरणीय अनुभूति उत्पन्न होती है। Ramsay एक अमेरिकी सार कलाकार हैं जो एक्रिलिक चित्र, रेखाचित्र और स्थापना बनाती हैं जो रंग, रेखा और सतह के बीच वैचारिक अंतःक्रिया की खोज करती हैं। वे न्यूयॉर्क शहर में रहती और काम करती हैं।

 

Debra Ramsay - आकाश और बर्फ, 2016। स्पष्ट प्लेक्सीग्लास पर एक्रिलिक। 76.2 x 33 सेमी।

 

Marcy Rosenblat - ब्लू शिफ्ट

अपने प्रक्रिया कला के लिए प्रसिद्ध, Rosenblat रंग डालती हैं और ईज़ल को घुमाती हैं, जिससे रंग टपकता है और अपनी अंतर्निहित गति का अनुसरण करता है। ब्लू शिफ्ट में रंग की प्रत्येक परत एक परदा जैसी होती है जिसके माध्यम से रहस्योद्घाटन और अस्पष्टता दर्शक को डुबो देती है और उसकी आत्मनिरीक्षण की शुरुआत करती है। Rosenblat जो कपड़ा अपने हाथ और कैनवास के बीच उपयोग करती हैं, उससे बनावट और पैटर्न बनते हैं जो उनके कार्य की चित्रात्मक भ्रम को बढ़ाते हैं। Rosenblat एक अमेरिकी सार प्रक्रिया चित्रकार हैं। उनके चित्र और प्रिंट परतदार, रंगीन और जटिल होते हैं। शिकागो, इलिनोइस में जन्मी, वे वर्तमान में ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहती और काम करती हैं।

 

Marcy Rosenblat - ब्लू शिफ्ट, 2017। लिनन पर एक्रिलिक। 61 x 61 सेमी।

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

अपने Chance/Fall श्रृंखला का हिस्सा, Chance/Fall (8), 2010 Caldicott की सहजता के प्रति लगाव को पकड़ता है जिसमें चमकीले नीले रंग की परतें एक-दूसरे के ऊपर और बहती हुई चमकदार, आकर्षक ऊर्जा उत्पन्न करती हैं और दर्शक को सम्मोहित करती हैं। इसकी पारदर्शी चमक जीवंतता और आकर्षण में योगदान देती है जो प्रभावशाली और मनमोहक है। सबसे पारंपरिक तकनीक का उपयोग करते हुए Caldicott प्रकाश और सरल कार्य प्रस्तुत करते हैं जो आधुनिकता को एक नवीन और अनूठे तरीके से संदर्भित करता है। Caldicott एक अंग्रेज़ कलाकार हैं जो सार फोटोग्राफी की खोज करते हैं और कागज पर सार रचनाएं बनाते हैं। वे लंदन में रहते और काम करते हैं।

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C प्रिंट। 127 x 101.6 सेमी।

 

Dana Gordon - That Is

Gordon का नवीनतम कार्य उनके प्रशंसित कलेडोस्कोपिक कला से अलग है, जो रंग, आकार और रेखा की अंतःक्रिया की कठोर खोज है। That Is, Gordon के अनुसार, उनके कार्य में अब तक की गई सभी चीजों का ठोस समाकलन है और इसमें संचित अनुभव, भावनाएं, तनाव और संयम शामिल हैं। नीले और पीले के विरोधी रंगों की सीमित रंगमाला का उपयोग करते हुए, वे तरल सुलेख की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावना और इसकी मानव स्वभाव और अनुभव को पूर्ण रूप से व्यक्त करने की क्षमता की जांच करते हैं। Gordon एक अमेरिकी सार चित्रकार हैं जिनका उत्साही कार्य दशकों से चिह्न-निर्माण और रेखा की संभावनाओं की खोज करता रहा है ताकि अर्थपूर्ण रंग, आकार और स्थान बनाया जा सके। वे न्यूयॉर्क शहर में रहते और काम करते हैं।

 

Dana Gordon - That Is, 2018। कैनवास पर एक्रिलिक और फ्लैश। 121.92 x 152.4 सेमी।

 

Ulla Pedersen - कट-अप पेपर I.5

कट-अप पेपर I.5 Pedersen के विशिष्ट दृष्टिकोण का प्रतीक है - रंगमाला एक स्पष्ट नीले रंग तक सीमित है और ठोस रंग क्षेत्र पर न्यूनतम कठोर-किनारे वाले आकार हैं। रूप और निरूपण के उनके प्रभावशाली विरोधाभास रंगों, पैटर्नों और आकारों में अंकित सामंजस्य और तनाव को प्रकट करते हैं। वे उनके संबंधों की विकसित होती प्रकृति की जांच करने के लिए उत्साहपूर्वक प्रयास करती हैं क्योंकि वे उन्हें मिलाती, स्थानांतरित और परतदार करती हैं। Pedersen एक डेनिश सार कलाकार हैं। उनका कार्य रंग, भौतिकता, रूप और संतुलन की न्यूनतम और ठोस खोज है। वे डेनमार्क के राजधानी क्षेत्र में रहती और काम करती हैं।

 

Ulla Pedersen - कट-अप पेपर I.5, 2016। कागज पर एक्रिलिक। 30 x 30 सेमी।

 

Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201803

इंटरसेक्ट # 201803 Snell की भौतिक वस्तु की संवेदी समझ का प्रतीकात्मक उदाहरण है। यह चमकीला, जीवंत फोटोग्राफिक प्रिंटिंग जिसमें प्रमुख नीले रंग हैं, एक लंबी और थकाऊ प्रक्रिया का परिणाम है -- पारंपरिक कैमरे द्वारा कैद की गई दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से डिकोड करते हुए, वे रंगों और रूप को कम करते हैं जब तक कि उनके आत्म-संदर्भित संबंध एक नई रचना में प्रकट न हो जाएं। आधुनिकतावादी चित्रकला, न्यूनतावाद और कठोर-किनारे वाले सारवाद की विरासत का अनुसरण करते हुए, वे ऐसा रोमांचक कार्य बनाते हैं जो विचारोत्तेजक और चिंतनशील होता है। Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में सारवाद और न्यूनतावाद की संभावनाओं की खोज करते हैं। वे लॉन्स्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।

 

Paul Snell - इंटरसेक्ट # 201803, 2018। क्रोमोजेनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 4.5 मिमी प्लेक्सीग्लास। 118 x 118 सेमी।

 

Seb Janiak - फोटॉन 06 (मध्यम)

फोटॉन श्रृंखला प्रकाश की द्वैत प्रकृति का दृश्य रूप से परीक्षण करती है - एक तरंग के रूप में और कण के रूप में। Janiak का मौलिक (मेटा)भौतिक मानना और उनकी सौंदर्य खोजों की शुरुआत यह है कि जब पर्यवेक्षक प्रकाश को देखता है, तो उसकी प्रकृति बदल जाती है। अपने दावों को सत्यापित करने के लिए, Janiak एक कैमरा लेंस का उपयोग करते हैं क्योंकि यह सबसे अधिक आंख के समान होता है। एक प्रिज्म, जो आंख और दृश्य के बीच मध्यस्थ के रूप में काम करता है, अदृश्य सफेद प्रकाश को सात प्राथमिक रंगों में विभाजित करता है और फोटॉन 04 स्पेक्ट्रम के नीले भाग को अलग करता है। Janiak एक फोटोग्राफिक कलाकार हैं जिनका कार्य उन परिस्थितियों की खोज करता है जिनमें विरोधाभास सह-अस्तित्व कर सकते हैं, छिपी हुई शक्तियों की दृश्य विशेषताओं को प्रकट करते हैं जो भौतिक ब्रह्मांड को आकार देती हैं। वे पेरिस, फ्रांस में रहते और काम करते हैं।

 

Seb Janiak - फोटॉन 06 (मध्यम), 2012। क्रोमोजेनिक प्रिंट। 100 x 133 सेमी।

 

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प्रमुख छवि: Joanne Freeman - कवर 24 ब्लू C समर, 2016, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा