सिरी बर्ग को अलविदा

स्वीडिश अमेरिकी अमूर्त कलाकारसिरी बर्ग, जो अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के सदस्य थीं और जिनका काम सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय सहित अन्य संस्थानों के संग्रह में है, न्यूयॉर्क शहर में 98 वर्ष की आयु में निधन हो गया। जोसेफ अल्बर्स और अन्य बौहाउस कलाकारों की तरह जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया, बर्ग ने दृश्य कला के मौलिक तत्वों पर ध्यान केंद्रित किया: रंग, प्रकाश, आकार, रूप, सामग्री और संरचना। उनके सीधे-साधे कलाकृतियाँ अपनी ईमानदारी और आत्मविश्वास के माध्यम से सफल हुईं। बर्ग ने एक बार अपने कामों को बस "बयान" के रूप में संदर्भित किया। हालांकि उनका काम अमूर्त है, उन्होंने इसे रहस्यमय, सुझावात्मक या अप्रत्यक्ष नहीं माना। एक बयान, बल्कि, कुछ प्राधिकृत होता है। यह दावा करता है। यह प्रकट करता है। बर्ग ने अपने कामों के साथ जो सार कहा, वह कई कारकों के आधार पर बदलता रहा। उन्होंने कभी-कभी पूरी तरह से औपचारिक चित्र बनाए जो स्पष्ट रूप से रंग के बारे में बयान देने के लिए बनाए गए थे, जैसे कि उनकी "ग्रेडेशन" श्रृंखला। अन्य समय, उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जो, हालांकि वे एकesthetic उपकरण के रूप में रंग का उपयोग करते हैं, लोगों के बीच और दुनिया के साथ विकसित होने वाले संबंधों के बारे में भी बिना किसी संकोच के उपमा देते हैं। उनका महत्वपूर्ण काम "ला रोंडे" (1972) का नाम 1897 के आर्थर श्निट्ज़लर नाटक ला रोंडे से लिया गया है, जो दस विभिन्न लोगों के बीच यौन संबंधों से संबंधित है। "ला रोंडे" के अपने संस्करण के लिए, बर्ग ने विभिन्न रंगों के बीच संबंधों का अन्वेषण करने वाले कैनवस की एक श्रृंखला बनाई, विभिन्न रंगों को एक-दूसरे के साथ विभिन्न संदर्भों में रखकर। ठीक उसी तरह जैसे श्निट्ज़लर के नाटक के पात्र अपने अंतरंगता के आधार पर अपनी व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं को प्रकट करते हैं, बर्ग दिखाती हैं कि रंग किस प्रकार पूरी तरह से अपने रूप को बदलते हैं, यह इस पर निर्भर करता है कि वे किस अन्य रंगों के साथ जोड़े गए हैं—यह एक बयान है कि सभी प्रकार के परिवर्तन अक्सर वास्तव में हमारी धारणा की केवल कल्पनाएँ होती हैं, जो बदलती परिस्थितियों के कारण होती हैं। बर्ग ने इस तरह की बातचीत में आनंद लिया, जिसे वह जानती थीं कि उनके काम में उत्तेजित करने की शक्ति है।

सूक्ष्म संवाद

बर्ग का जन्म 1921 में स्टॉकहोम, स्वीडन में हुआ था। 1940 में, ब्रुसेल्स विश्वविद्यालय के कला और वास्तुकला संस्थान से डिग्री प्राप्त करने के बाद—और ठीक उसी समय जब जर्मनों ने द्वितीय विश्व युद्ध के प्रारंभिक वर्षों में बेल्जियम पर कब्जा करना शुरू किया—वह अकेले अमेरिका भाग गई, एक छोटे मालवाहक जहाज पर 28 दिन की यात्रा का सामना करते हुए। उसने शुरुआत से ही जान लिया था कि उसकी असली महत्वाकांक्षाएँ कला के क्षेत्र में हैं, हालाँकि बर्ग ने अमेरिका में अपने पहले दो दशकों में आसन्न रचनात्मक क्षेत्रों में काम किया: पहले फैशन में और फिर डिपार्टमेंट स्टोर्स के लिए विंडो डिज़ाइनर के रूप में। उसने अंततः अपने 40 के दशक में पूरी तरह से पेंटिंग की ओर ध्यान केंद्रित किया, पहले अपने घर में पेंटिंग करते हुए, और बाद में सोहो में स्टूडियो स्पेस किराए पर लेकर, जहाँ वह रहती थी। शुरुआत से ही, उसकी पेंटिंग्स ने उसके समकालीनों के संदर्भ में एक व्यक्तिगत स्थान ग्रहण किया। न तो बिल्कुल मिनिमलिस्ट, लेकिन एक्सप्रेशनिस्ट से बहुत दूर; औपचारिक रूप से अमूर्त, फिर भी अलंकारिक सामग्री से भरी: यह काम एक लक्ष्य का उदाहरण था जिसे बर्ग ने "यह सुनिश्चित करने" के रूप में संदर्भित किया कि वह काम में "वहाँ" थी।

सिरी बर्ग - ला रोंड, 1972. कैट #99, एक्रिलिक ऑन मेसनाइट, 12” x 87” (7@12”x12” प्रत्येक). © सिरी बर्ग

"वहां" होने का बर्ग के लिए क्या मतलब था, इसका अर्थ यह था कि वह अपने अनुभवों और व्यक्तिगत परीक्षणों को अपने चित्रों में ज्यामितीय रूपों और रंग संबंधों में शामिल करने के तरीके खोज सकती थी। उनके सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक कार्यों में से एक, "साइकिल ऑफ लाइफ" (1967), व्यक्तिगत सामग्री और औपचारिक सटीकता के इस संयोजन का एक बिल्कुल सूक्ष्म उदाहरण प्रस्तुत करता है: यह एक सरल परतदार ग्रिड का उपयोग करता है जिसमें ओवरलैपिंग वृत्त और एक सीमित रंग पैलेट है, जो भ्रूण के विकास के चरणों को व्यक्त करता है। बर्ग के "वहां" होने का एक और सूक्ष्म उदाहरण उनके "फेज़" श्रृंखला में पाया जा सकता है, जिसमें आंशिक और पूर्ण वृत्त समतल सतहों पर ग्रिड पैटर्न में संरेखित होते हैं। वृत्त चंद्रमा के चरणों के समान प्रतीत हो सकते हैं, लेकिन वास्तव में वे केवल चरणों के तथ्य के औपचारिक बयान हैं। चरणों के अस्तित्व का सत्य ही महत्वपूर्ण है, चाहे हम ज्यामितीय चरणों, प्राकृतिक चरणों, या कलाकार के जीवन के बदलते और अधूरे चरणों के बारे में बात कर रहे हों।

सिरी बर्ग - जीवन का चक्र, 1967। कैट #53, कैनवास पर तेल, 28” x 28”। © सिरी बर्ग

विपरीतताएँ और धारणा

अपने करियर के दौरान, बर्ग ने केवल नौ मूल रंगों की एक सरल पैलेट पर ध्यान केंद्रित किया। उस मूल ढांचे से शुरू करते हुए, उसने उन रंगों को मिलाने के लिए मेहनत की जो "प्राकृतिक दुनिया में मौजूद नहीं हैं"। अप्राकृतिक रंगों को विकसित करके, वह दर्शकों के साथ ऐसे मुठभेड़ों को प्रेरित करने में सक्षम हुईं जिनमें वे प्रकृति के संदर्भों की खोज से खुद को बोझिल नहीं कर सकते थे। उसकी पेंटिंग में कृत्रिमता सत्य बन गई। अपने आप से बाहर के कथा संदर्भों से मुक्त, काम उस सामग्री को संप्रेषित करने के लिए स्वतंत्र है जिसे बर्ग ने इसके लिए निर्धारित किया था। उनके पसंदीदा विषयों में से एक काबालाह था, जो अनंत, दिव्य शक्तियों और सीमित, नश्वर ब्रह्मांड के बीच के संबंध के बारे में रहस्यमय यहूदी शिक्षाओं का एक क्षेत्र है। बर्ग ने अपने "काबालाह" पेंटिंग में इस अवधारणा का अन्वेषण किया, इसके सबसे आवश्यक पहलू पर ध्यान केंद्रित करके: विपरीतताओं का विचार।

सिरी बर्ग - काब्बाला, 1983. कैट#443, तेल पर कैनवास, 12” x 12”. © सिरी बर्ग

बर्ग के लिए अन्य महत्वपूर्ण मुद्दों में वास्तुकला और प्रकाश शामिल थे। उसने अपने पाए गए वस्तुओं के संयोजनों में इन रुचियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। "माउसबॉल्स" (1999), कंप्यूटर माउस से छह रोलर बॉल्स का एक संयोजन जो कैनवास पर चिपका हुआ है, इसका एक क्लासिक उदाहरण है। माउसबॉल्स और सतह सभी एक ही बैंगनी रंग में रंगी हुई हैं। काम का केंद्रीय भाग क्रीब है, जबकि बाकी सपाट है। माउसबॉल्स क्रीब पर छायाएँ डालते हैं। जैसे-जैसे आंखें गोलों से क्रीब की ओर और फिर सपाट सतह की ओर बढ़ती हैं, ट्रेसर प्रकट होते हैं, जो छाया और रूप के उछलने वाले भ्रांतियाँ उत्पन्न करते हैं। एक और संयोजन, "सिंगुलैरिटीज" (1980-99), एक सफेद कैनवास पर चिपके 25 पारदर्शी, गोल सक्शन कप्स का एक ग्रिड है। सक्शन कप गोल छायाएँ डालते हैं और सपाट सतह पर गोल ट्रेसर उत्पन्न करते हैं। हालांकि ये निश्चित रूप से चित्र हैं और मूर्तियाँ नहीं हैं, ऐसे काम स्पष्ट रूप से यह बयान करते हैं कि स्थान और प्रकाश मानव धारणा को कैसे प्रभावित कर सकते हैं। अंततः, धारणा के बदलने का विचार बर्ग के लिए सबसे महत्वपूर्ण था, विशेष रूप से जब यह इस बात की बात आती थी कि लोग उसे एक कलाकार के रूप में कैसे देखते थे। जैसे उसने एक बार एक सवाल के जवाब में कहा था कि एक नारीवादी कलाकार होने का क्या मतलब है, "मैं चाहती हूँ कि मेरा काम आपको उसके लिए देखा और अनुभव किया जाए जो यह है और न कि मैं कौन हूँ।"

विशेष छवि: सिरी बर्ग - फेज़ 25, 1973। कैट#152a, तेल पर कैनवास, 12” x 14”। © सिरी बर्ग
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा