सिरी बर्ग को अलविदा
स्वीडिश अमेरिकी अमूर्त कलाकार सिरी बर्ग, जो अमेरिकन अमूर्त कलाकारों की सदस्य थीं और जिनका कार्य सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय सहित अन्य संस्थानों के संग्रह में है, न्यूयॉर्क शहर में 98 वर्ष की आयु में निधन हो गया। जोसेफ अल्बर्स और अन्य बाउहाउस कलाकारों की तरह जिन्होंने उन्हें प्रेरित किया, बर्ग ने दृश्य कला के मूल तत्वों पर अपना ध्यान केंद्रित किया: रंग, प्रकाश, आकार, रूप, सामग्री और रचना। उनके सरल और स्पष्ट कला कार्य उनकी ईमानदारी और आत्मविश्वास के कारण सफल रहे। बर्ग ने कभी अपने कार्यों को केवल “बयान” कहा। यद्यपि उनका कार्य अमूर्त था, उन्होंने इसे रहस्यमय, संकेतात्मक या अप्रत्यक्ष नहीं माना। एक बयान, बल्कि, कुछ अधिकारपूर्ण होता है। यह पुष्टि करता है। यह प्रकट करता है। बर्ग के कार्यों के साथ जो सार उन्होंने व्यक्त किया वह कई कारकों पर निर्भर करता था। कभी-कभी उन्होंने शुद्ध रूप से औपचारिक चित्र बनाए जो रंग के बारे में स्पष्ट रूप से बयान थे, जैसे उनकी “ग्रेडेशन” श्रृंखला। अन्य बार, उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जो रंग को सौंदर्य उपकरण के रूप में उपयोग करते हुए भी बिना किसी झिझक के लोगों के बीच और दुनिया के साथ उनके संबंधों के बारे में रूपकात्मक थे। उनका महत्वपूर्ण कार्य “ला रोंड” (1972) 1897 के आर्थर श्नित्ज़लर के नाटक ला रोंड से नामित है, जो दस विभिन्न लोगों के बीच यौन संबंधों से संबंधित है। “ला रोंड” के अपने संस्करण के लिए, बर्ग ने रंगों के बीच संबंधों का पता लगाने वाली कैनवास की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें विभिन्न रंगों को एक-दूसरे के साथ विभिन्न संदर्भों में रखा गया। जैसे श्नित्ज़लर के नाटक के पात्र अपनी निकटता के आधार पर अपनी विभिन्न व्यक्तित्व की झलक दिखाते हैं, बर्ग दिखाती हैं कि रंग कैसे पूरी तरह से अपना रूप बदल लेते हैं, यह इस बात का बयान है कि सभी प्रकार के परिवर्तन अक्सर केवल हमारी धारणा की कल्पनाएँ होती हैं, जो बदलती परिस्थितियों के कारण होती हैं। बर्ग ऐसी चर्चाओं में आनंद लेती थीं, जिन्हें वह जानती थीं कि उनके कार्य प्रेरित कर सकते हैं।
सूक्ष्म संवाद
बर्ग का जन्म 1921 में स्टॉकहोम, स्वीडन में हुआ था। 1940 में, ब्रुसेल्स विश्वविद्यालय के कला और वास्तुकला संस्थान से डिग्री प्राप्त करने के बाद—और ठीक उसी समय जब जर्मनों ने द्वितीय विश्व युद्ध के शुरुआती वर्षों में बेल्जियम पर कब्जा करना शुरू किया—वह अकेले अमेरिका भाग गईं, एक छोटे मालवाहक जहाज पर 28 दिन की यात्रा करते हुए। शुरुआत से ही उन्हें पता था कि उनकी असली आकांक्षाएं कला के क्षेत्र में हैं, हालांकि बर्ग ने अमेरिका में अपने पहले दो दशकों में आसन्न रचनात्मक क्षेत्रों में काम किया: पहले फैशन में और फिर डिपार्टमेंट स्टोर्स के लिए विंडो डिजाइनर के रूप में। उन्होंने अंततः अपने 40 के दशक में पूरी तरह से चित्रकला पर ध्यान केंद्रित किया, पहले अपने घर में चित्र बनाते हुए, और बाद में सोहो में स्टूडियो स्थान किराए पर लेकर, जो उनके निवास के पास था। शुरुआत से ही, उनके चित्र उनके समकालीनों के संदर्भ में एक व्यक्तिगत स्थान रखते थे। न तो बिल्कुल न्यूनतमवादी, और न ही अभिव्यक्तिवादी; औपचारिक रूप से अमूर्त, फिर भी रूपकात्मक सामग्री से भरे: यह कार्य उस लक्ष्य का उदाहरण था जिसे बर्ग ने “काम में खुद को मौजूद पाना” कहा।
सिरी बर्ग - ला रोंड, 1972। कैट #99, मेसनाइट पर ऐक्रेलिक, 12” x 87” (7@12”x12” प्रत्येक)। © सिरी बर्ग
बर्ग के लिए “मौजूद होना” का अर्थ था कि वह अपने अनुभवों और व्यक्तिगत परीक्षाओं को अपने चित्रों में ज्यामितीय रूपों और रंग संबंधों में समाहित करने के तरीके खोज सकें। उनके सबसे प्रसिद्ध प्रारंभिक कार्यों में से एक, “साइकल ऑफ लाइफ” (1967), इस व्यक्तिगत सामग्री और औपचारिक सटीकता के संयोजन का एक सूक्ष्म उदाहरण प्रस्तुत करता है: यह एक सरल परतदार ग्रिड का उपयोग करता है जिसमें ओवरलैपिंग वृत्त और सीमित रंग पैलेट होता है, जो भ्रूण के विकास के चरणों को व्यक्त करता है। बर्ग के “फेज़ेस” श्रृंखला में भी “मौजूद होने” का एक और सूक्ष्म उदाहरण मिलता है, जिसमें आंशिक और पूर्ण वृत्तों को ग्रिड पैटर्न में समतल सतहों पर संरेखित किया गया है। ये वृत्त चंद्रमा के चरणों जैसे लग सकते हैं, लेकिन वास्तव में ये केवल चरणों के तथ्य के औपचारिक बयान हैं। चरणों के अस्तित्व की सच्चाई महत्वपूर्ण है, चाहे हम ज्यामितीय चरणों, प्राकृतिक चरणों, या कलाकार के जीवन के बदलते और अपूर्ण चरणों की बात कर रहे हों।
सिरी बर्ग - साइकल ऑफ लाइफ, 1967। कैट #53, कैनवास पर तेल, 28” x 28”। © सिरी बर्ग
विरोधाभास और धारणा
अपने पूरे करियर में, बर्ग केवल नौ मूल रंगों के सरल रंगपटल पर टिके रहीं। उस मूल ढांचे से शुरू करते हुए, उन्होंने ऐसे रंग मिलाने के लिए मेहनत की जो प्राकृतिक दुनिया में “मौजूद नहीं” थे। अप्राकृतिक रंग विकसित करके, वह दर्शकों के साथ ऐसे संवाद स्थापित कर सकीं जिसमें वे प्रकृति के संदर्भों की खोज से खुद को मुक्त कर सकें। उनकी चित्रकला में कृत्रिमता सत्य बन गई। अपने आप में स्वतंत्र, बिना किसी बाहरी कथा संदर्भ के, उनका कार्य वह सामग्री संप्रेषित करने के लिए स्वतंत्र था जो बर्ग ने उसमें डालना चाहा। उनके पसंदीदा विषयों में से एक कब्बाला था, यह यहूदी रहस्यमय शिक्षाओं का क्षेत्र है जो अनंत, दिव्य शक्तियों और सीमित, नश्वर ब्रह्मांड के बीच संबंध के बारे में है। बर्ग ने अपनी “कब्बाला” चित्रों में इस अवधारणा का अन्वेषण किया, जिसमें उन्होंने इसके सबसे महत्वपूर्ण पहलू पर ध्यान केंद्रित किया: विरोधाभास की धारणा।
सिरी बर्ग - कब्बाला, 1983। कैट#443, कैनवास पर तेल, 12” x 12”। © सिरी बर्ग
बर्ग के लिए अन्य महत्वपूर्ण विषयों में वास्तुकला और प्रकाश शामिल थे। उन्होंने इन रुचियों को अपने पाए गए वस्तु संग्रहों में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। “माउसबॉल्स” (1999), कंप्यूटर माउस के छह रोलर बॉल्स का एक संग्रह जो कैनवास पर चिपकाए गए हैं, इसका एक क्लासिक उदाहरण है। माउसबॉल्स और सतह सभी एक ही बैंगनी रंग में रंगे गए हैं। कार्य का केंद्रीय भाग खुरदरा है, जबकि बाकी सतह समतल है। माउसबॉल्स खुरदरापन पर छाया डालते हैं। जैसे-जैसे आंख गोलों से खुरदरापन और फिर समतल सतह की ओर बढ़ती है, छाया और रूप की उछलती हुई भ्रांतियां बनती हैं। एक अन्य संग्रह, “सिंगुलैरिटीज़” (1980-99), 25 पारदर्शी, गोल सक्शन कपों का एक ग्रिड है जो सफेद कैनवास पर चिपकाए गए हैं। सक्शन कप गोल छायाएं डालते हैं और समतल सतह पर वृत्ताकार निशान उत्पन्न करते हैं। यद्यपि ये निश्चित रूप से चित्र हैं, मूर्तियां नहीं, ऐसे कार्य स्पष्ट रूप से यह दर्शाते हैं कि स्थान और प्रकाश मानव धारणा को कैसे प्रभावित कर सकते हैं। अंततः, धारणा में बदलाव का विचार बर्ग के लिए सबसे महत्वपूर्ण था, खासकर जब बात उनके कलाकार के रूप में लोगों की धारणा की होती थी। जैसा कि उन्होंने एक बार नारीवादी कलाकार होने के बारे में पूछे गए प्रश्न के जवाब में कहा था, “मैं चाहती हूं कि मेरा कार्य आप द्वारा उसी रूप में देखा और अनुभव किया जाए जो वह है, न कि मैं क्या हूं।”
प्रदर्शित छवि: सिरी बर्ग - फेज़ 25, 1973। कैट#152a, कैनवास पर तेल, 12” x 14”। © सिरी बर्ग
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
