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1900 के दशक की शुरुआत से, अमूर्त कला एक सच्चा यूरोपीय घटना थी जिसने प्रतिनिधित्व को वस्तुओं के निष्क्रिय प्रतिबिंब के रूप में अस्वीकार करने से उत्पन्न होने वाली प्रचुर संभावनाओं की घोषणा की। आधुनिक अग्रगामी कला द्वारा प्रेरित और - अन्य के बीच - फॉविस्ट, क्यूबिस्ट और फ्यूचरिस्ट द्वारा प्रतिनिधित्वात्मक तत्वों को छोड़ने के निडर प्रयासों से, शुद्ध अमूर्तता विजयी होकर कई विभिन्न दिशाओं में विकसित हुई। हालांकि, बढ़ते फासीवाद के भयावह संकेतों ने फलती-फूलती यूरोपीय अमूर्त कला को बाधित कर दिया। एक अपक्षयी कला के रूप में वर्गीकृत, अमूर्त कला को बदनाम किया गया और अमूर्त कलाकारों को जल्द ही नष्ट होने वाले यूरोप से भागना पड़ा। इससे यूरोपीय अमूर्त कला की एक टूटी हुई वंशावली बनी जो कभी ठीक नहीं हुई। जब, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने गति पकड़नी शुरू की, तो कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने इसे अमूर्त कला का सबसे उन्नत रूप बताया जो यूरोपीय कलाकारों के असफल प्रयासों को पूरा करता है। ग्रीनबर्ग के अनुसार, यूरोपीय अमूर्त चित्र कैनवास पर त्रि-आयामी स्थान का आभास देते थे, इस प्रकार वे अभी भी बाहरी, प्राकृतिक दुनिया की नकल कर रहे थे। शीत युद्ध की नीति के तहत कला नीतियों के निर्देशित होने के कारण, अमूर्त कला 1958/9 में MoMA की द न्यू अमेरिकन पेंटिंग प्रदर्शनी के माध्यम से यूरोप लौट आई। आज के वैश्वीकृत विश्व में भौगोलिक संदर्भ पहले से कहीं कम महत्व रखते हैं। लेकिन, कई लोगों के लिए यूरोप केवल एक भौगोलिक संकेतक से अधिक है और यह विरासत, शैली, आंदोलन और/या प्रेरणा को दर्शाता है। हमारे साप्ताहिक चयन में आज की यूरोपीय अमूर्त कला उस आकर्षक वंशावली पर आधारित है - अधिक जानने के लिए कृपया नीचे स्क्रॉल करें!

Anthony Frost - मिरर मैन

मिरर मैन Frost की चित्रकला और कोलाज के अद्वितीय मिश्रण का सबसे कुशल प्रदर्शन है। वह हेसियन स्क्रिम, बोरा, कपड़ा, और सब्जी के जाले से अमूर्त आकृतियाँ बनाते हैं; उन्हें परतों में व्यवस्थित करते हैं और जीवंत रंगों से चित्रित करते हैं। उनकी तकनीक तेज, बिना सोचे-समझे और असामान्य है क्योंकि वह अपनी सहज बुद्धि और अंतर्ज्ञान को रचनात्मक प्रक्रिया पर हावी होने देते हैं। Frost एक अंग्रेज़ अमूर्त कलाकार हैं, प्रसिद्ध सर टेरी फ्रॉस्ट के पुत्र, जिनकी जीवंत, रंगीन चित्रकला और मुद्रण रॉक संगीत की कच्ची ऊर्जा और स्वतंत्रता को प्रदर्शित करते हैं। वह कॉर्नवाल में रहते और काम करते हैं।

Anthony Frost - मिरर मैन, 2011। कैनवास पर ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम। 76.2 x 76.2 सेमी।

Daniel Göttin - बिना शीर्षक 3 (K3)

यह कृति रंगीन लेपित MDF से बने 12 समान दीवार वस्तुओं के समूह से संबंधित है। यह Göttin की स्थापना नेटवर्क की लाइन क्रॉसिंग अनुभाग से एक स्वतंत्र भौतिक संशोधन है - एक अनियमित ग्रिड संरचना जो विभिन्न दिशाओं में झुकती है। बिना शीर्षक 3 (K3) Göttin की लगातार रुचि को प्रकट करता है, जो मिनिमल कला, कंक्रीट कला, और सैद्धांतिक कला से प्रेरित है, जो धारणा की विषयात्मकता में है, जिसके माध्यम से वह दर्शक को अपने कार्य की पुनरावृत्त प्रकृति को समझने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य स्थल-विशिष्ट कार्य और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वह बासेल में रहते और काम करते हैं।

Daniel Göttin - बिना शीर्षक 3 (K3), 2011। MDF पर लेक्चर। 54 x 55 x 10 सेमी।

Claude Tétot - बिना शीर्षक 1

बिना शीर्षक 1 Tétot की सीधेपन का उदाहरण है जो हमारे आसपास की वास्तविकता के बारे में हमारी सामान्य सोच को बाधित करता है और इसके तत्वों के बीच कठोर विरोधाभास से प्रेरित है। विभिन्न और अक्सर दूरस्थ रजिस्टरों से उत्पन्न आकृतियाँ उनके दृश्य भाषा के पूरक विरोधाभासों को रेखांकित करती हैं जो अप्रत्याशित सामंजस्य में समाप्त होते हैं। उनकी एकता की काव्यात्मकता इन स्पष्ट असामंजस्यों द्वारा व्यक्त होती है क्योंकि वह आंतरिक रूप से अराजकता और व्यवस्था के स्वभाव पर विचार करते हैं। Tétot एक फ्रांसीसी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य असामंजस्य में सामंजस्य व्यक्त करता है। Tétot का जन्म 1960 में अंगुलेम, दक्षिण-पश्चिमी फ्रांस में हुआ था, और आज वह पेरिस के दक्षिण में सविन्स में रहते और काम करते हैं।

Claude Tétot - बिना शीर्षक 1, 2017। कागज पर तेल और ऐक्रेलिक। 35 x 50 सेमी।

Harald Kröner - कट 39

कट श्रृंखला का हिस्सा, यह कागज पर बड़ा कार्य Kröner की विशिष्ट तकनीक को दर्शाता है जो फिल्म संपादन से प्रेरित है क्योंकि प्रत्येक कार्य फिल्म जैसी कागज की पट्टियों से बनाया जाता है। दो चित्रित कागज की चादरें - एक बड़ी पृष्ठभूमि वाली कागज और एक हल्की, अर्ध-पारदर्शी जिसे पट्टियों में काटा गया है - पूरी तरह से यादृच्छिकता में मिलती हैं। इस यादृच्छिकता के माध्यम से नेविगेट करते हुए Kröner मौका/नियंत्रण और अराजकता/व्यवस्था के बीच संतुलन खोजते हैं और दर्शक को अपनी व्याख्या प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित करते हैं। Kröner एक जर्मन कलाकार हैं जिन्हें "कागज कलाकार" कहा जा सकता है, जो मुख्य रूप से कागज पर कार्य और कोलाज बनाते हैं। उनका कार्य सार्वजनिक स्थापना में भी शामिल है। वह प्फोरज़हाइम, जर्मनी में रहते और काम करते हैं।

Harald Kröner - कट 39, 2018। स्याही, लेक्चर, कटाई, कागज पर कोलाज। 80 x 190 x 3 सेमी।

Martin Reyna - ले बॉइस

नौ तत्वों से बने एक बहु-खंड का हिस्सा, ले बॉइस Reyna की परिदृश्य, वास्तुकला, और प्रकाश के प्रति आकर्षण को दर्शाता है। पतला स्याही और प्रभावशाली हावभाव रंगों को अनियमित रूप से फैलने और मिलाने की अनुमति देते हैं। बूंदें और बहाव, साथ ही ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक एक आध्यात्मिक संकेत जोड़ते हैं जबकि जीवंत रंग उनके बहु-खंड कार्य जैसे ले बॉइस में स्पष्ट रूप से स्थानिक दृष्टिकोण का द्वैत बनाते हैं। Reyna एक अर्जेंटीनी मूल के अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते हैं। उनके भावात्मक अमूर्त चित्र आंख को आनंदित करते हैं और उनके चमकीले रंग संबंधों और दृष्टिकोण और स्थान की कुशल खोजों से मन को सक्रिय करते हैं।

Martin Reyna - ले बॉइस, 2015। कागज पर स्याही। 150 x 200 सेमी।

Jesús Perea - M271

यह डिजिटल रचना, जो हाहनेमूले फोटो रैग पर मुद्रित है, Perea की तर्कसंगत संरचना(ओं) की खोज को दर्शाती है जो बुद्धिमत्ता की अप्रत्याशित और प्रभावशाली प्रकृति को आधार बनाती है। M271 तर्क की दुनिया और भावनाओं की दुनिया को एक अभिव्यक्तिपूर्ण और प्रभावशाली ग्राफिक अमूर्तता में संक्षेपित करता है। ज्यामितीय और जैवमorphic के बीच स्थित, प्रकृति की एक गणितीय सुंदरता उभरती है जो संरचना और अभिव्यक्ति दोनों के रहस्यों को प्रकट करती है। Perea एक बहुविध अमूर्त कलाकार हैं जो मैड्रिड, स्पेन में रहते और काम करते हैं। Perea समकालीन अमूर्त कला समूह मदर यूनिवर्स के सदस्य हैं।

Jesús Perea - M271, 2017। डिजिटल रचना, हाहनेमूले फोटो रैग डी 308 ग्राम पर मुद्रित। 100 x 70 सेमी।

Jeremy Annear - आइडियाज सीरीज (इक्लिप्स II)

Annear की नवीनतम कृति, आइडियाज सीरीज (इक्लिप्स II), कॉर्निश प्रकृति से प्रेरित है जिसमें परिदृश्य और समुद्र दृश्य की लय और झरने जैसे विरोधाभास हैं। राहत जैसी परतों और जटिल सतह बनावटों से निकलने वाला सुखद सामंजस्य, उनकी शांतिपूर्ण पृथ्वी टोन और कच्चे प्राथमिक रंग प्रकृति की ओर विश्वसनीय संकेत देते हैं। उनके रूप, निर्माण, और रचना की शुद्धता उनकी अद्वितीय सटीकता और सौंदर्य संबंधों को प्रकट करती है। Annear एक अंग्रेज़ चित्रकार हैं जिन्हें उनके प्रारंभिक वर्षों में सेंट आइव्स आधुनिकता से परिचित कराया गया था। वह कॉर्नवाल में रहते और काम करते हैं।

Jeremy Annear - आइडियाज सीरीज (इक्लिप्स II), 2020। कैनवास पर तेल। 30 x 25 सेमी।

Daniela Schweinsberg - समर की एक सांस V

यह कृति, जो केवल IdeelArt के लिए विशेष है और समर की एक सांस श्रृंखला का हिस्सा है, Schweinsberg की गहरी भावनात्मक गहराई को दर्शाती है। वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती हैं ताकि सौंदर्य की एक साथ अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति को उजागर किया जा सके। उनका शक्तिशाली कार्य उनकी बिना जल्दबाजी और सहज दृष्टिकोण का परिणाम है क्योंकि उनकी मजबूत ब्रशवर्क और सीमित रंग-संग्रह उनकी भावनात्मक रूप से प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गीतात्मक चित्रकला कच्ची भावना, जीवंत रंग, और ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक की परतों के मिश्रण से अपनी जोरदार शक्ति प्राप्त करती है। वह फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में रहती और काम करती हैं।

Daniela Schweinsberg - समर की एक सांस V, 2019। लिनन पर ऐक्रेलिक/मिश्रित माध्यम। 100 x 100 x 2 सेमी।

Greet Helsen - प्रारंभिक खिलना

प्रारंभिक खिलना Helsen की नवीनतम कैनवास पर ऐक्रेलिक कृति है जो जलरंग पेंट की पारदर्शिता को पकड़ती है और प्रकृति की जटिलता को सावधानीपूर्वक उजागर करती है। चमकदार रंग क्षेत्र पारदर्शी हैं और कुशल स्याही रेखाओं और सफेद प्रतिबिंबित रंग क्षेत्रों द्वारा जोर दिए गए हैं। यह कृति अपनी अलौकिक सार को प्रकट करती है क्योंकि पतले रंग और सतहों में आकर्षक विवरण इसकी हल्कापन और सुंदरता में वृद्धि करते हैं। Helsen एक बेल्जियम कलाकार हैं जो प्रकृति से प्रेरित हैं, अमूर्त परिदृश्य बनाते हैं और ऐक्रेलिक का उपयोग जलरंग की तरह करते हैं। वह स्विट्जरलैंड में रहती और काम करती हैं।

Greet Helsen - प्रारंभिक खिलना, 2020। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 60 x 60 सेमी।

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 Muckensturm की स्थिरता और अस्थिरता के प्रति लगाव को प्रकट करता है, जो समय की पुनरावृत्त और चक्रीय प्रकृति और एकल, पृथक घटनाओं के बीच एक असामंजस्यपूर्ण द्वैत के माध्यम से प्रकट होता है जो उस सामंजस्य को बाधित करते हैं। मुद्रण कला, जिसे उन्होंने 2010 में अपने कार्य में जोड़ा, ने उन्हें समय और दृष्टिकोण की और खोज करने की अनुमति दी और जिंक पर यह उत्कीर्णन उनकी श्रेष्ठ प्रतिभा और व्यापक अंतर्दृष्टि से पोषित शांति, स्थिरता, और अस्थिरता को मूर्त रूप देता है। Muckensturm एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और मुद्रणकार हैं जिनकी दृश्य भाषा सामंजस्य, शांति, और कालातीतता की है। स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में जन्मे, वह वर्तमान में कोलमार में रहते और काम करते हैं।

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019। जिंक पर उत्कीर्णन / कार्बोरंडम, BKF कागज 250 ग्राम पर मुद्रित। 56 x 76 सेमी।

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प्रदर्शित छवि: Jesús Perea - M271, 2017, स्थापना दृश्य।
जवाना वुकोविक द्वारा