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1900 के दशक में अपने आरंभ से, अमूर्त कला वास्तव में एक यूरोपीय घटना थी जिसने प्रतिनिधित्व के एक निष्क्रिय परावर्तन के रूप में अस्वीकृति से उभरी संभावनाओं की प्रचुरता का संकेत दिया। आधुनिक अग्रणी कला द्वारा प्रेरित और - अन्य लोगों के बीच - फॉविस्ट, क्यूबिस्ट और भविष्यवादी द्वारा प्रतिनिधित्वात्मक तत्वों को छोड़ने के निर्भीक प्रयासों के साथ, शुद्ध अमूर्तता ने कई भिन्न दिशाओं में खुलकर विजय प्राप्त की। हालाँकि, बढ़ते फासीवाद के डरावने संकेतों ने समृद्ध यूरोपीय अमूर्त कला को बाधित कर दिया। इसे एक विकृत कला के रूप में वर्गीकृत किया गया, अमूर्त कला को बदनाम किया गया और अमूर्त कलाकारों को जल्द ही नष्ट होने वाले यूरोप से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसके परिणामस्वरूप यूरोपीय अमूर्त कला की एक टूटी हुई वंशावली बनी जो कभी ठीक नहीं हुई। जब, WWII के बाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने गति पकड़नी शुरू की, कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने इसे अमूर्त कला के सबसे उन्नत रूप के रूप में वर्णित किया जिसने वह प्रदान किया जो यूरोपीय नहीं कर सके। ग्रीनबर्ग के अनुसार, यूरोपीय अमूर्त चित्र कैनवास पर तीन-आयामी स्थान का आभास दे रहे थे, इस प्रकार अभी भी बाहरी, प्राकृतिक दुनिया की नकल कर रहे थे। शीत युद्ध के एजेंडे ने कला नीतियों को निर्धारित करते हुए, अमूर्त कला 1958/9 में MoMA की द न्यू अमेरिकन पेंटिंग प्रदर्शनी के माध्यम से यूरोप में लौट आई। आज की वैश्वीकृत दुनिया में भौगोलिक संदर्भ पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण प्रतीत नहीं होते। लेकिन, कई लोगों के लिए यूरोप एक भौगोलिक संकेतक से अधिक है और यह विरासत, शैली, आंदोलन और/या प्रेरणा को संदर्भित करता है। आज की यूरोपीय अमूर्त कला का हमारा साप्ताहिक चयन उस आकर्षक वंश पर आधारित है - अधिक जानने के लिए, कृपया नीचे स्क्रॉल करें!

Anthony Frost - मिरर मैन

"मिरर मैन" Frost की पेंटिंग और कोलाज के अद्वितीय मिश्रण का सबसे कुशल प्रदर्शन है। वह हेसियन स्क्रिम, बोरी, कपड़े और सब्जी की जाली से अमूर्त आकृतियाँ बनाते हैं; उन्हें परतों में व्यवस्थित करते हैं और आकृतियों को जीवंत रंगों से रंगते हैं। उनकी तकनीक तेज, अनविचारित और असामान्य है क्योंकि वह अपनी प्रवृत्ति और अंतर्ज्ञान को रचनात्मक प्रक्रिया पर हावी होने की अनुमति देते हैं। Frost एक अंग्रेजी अमूर्त कलाकार हैं, प्रसिद्ध सर टेरी Frost के पुत्र, जिनकी जीवंत, रंगीन पेंटिंग और प्रिंट रॉक संगीत की कच्ची ऊर्जा और स्वतंत्रता को प्रदर्शित करते हैं। वह कॉर्नवॉल में रहते और काम करते हैं।"

Anthony Frost - मिरर मैन, 2011. ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया कैनवास पर। 76.2 x 76.2 सेमी.

Daniel Göttin - बिना शीर्षक 3 (K3)

यह टुकड़ा रंगीन लेपित MDF से बने 12 समान दीवार वस्तुओं के समूह से संबंधित है। यह Göttin की स्थापना नेटवर्क के लाइन क्रॉसिंग सेक्शन से एक स्वतंत्र भौतिक संशोधन है - एक असमान ग्रिड संरचना जो विभिन्न दिशाओं में झुकती है। अनटाइटल 3 (K3) Göttin की निरंतर रुचि को प्रकट करता है, जो न्यूनतम कला, कंक्रीट कला, और संविधानिक कला से प्रेरित है, जिसमें वह दर्शक को अपने काम की पुनरावृत्त प्रकृति को समझने के लिए प्रोत्साहित करता है। Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका काम साइट-विशिष्ट कार्य और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वह बासेल में रहते हैं और काम करते हैं।

Daniel Göttin - बिना शीर्षक 3 (K3), 2011. लैकर पर MDF. 54 x 55 x 10 सेमी.

Claude Tétot - बिना शीर्षक 1

'Untitled 1 Tétot की स्पष्टता को दर्शाता है जो हमारे चारों ओर की वास्तविकता के बारे में सामान्य सोच को बाधित करता है और इसके तत्वों के बीच क्रूर विपरीतता द्वारा प्रेरित होता है। विभिन्न और अक्सर दूरस्थ रजिस्टरों से उत्पन्न आकृतियाँ उसकी दृश्य भाषा के पूरक विरोधाभासों को रेखांकित करती हैं जो अप्रत्याशित सामंजस्य में हल होती हैं। उसकी एकता की काव्यात्मकता इन स्पष्ट असंगतियों द्वारा व्यक्त की जाती है क्योंकि वह अराजकता और व्यवस्था के अंतर्निहित अर्थों पर ध्यान केंद्रित करता है। Tétot एक फ्रांसीसी अमूर्त कलाकार हैं जिनका काम असंगति में सामंजस्य को व्यक्त करता है। Tétot का जन्म 1960 में फ्रांस के दक्षिण-पश्चिम में स्थित एंगौलेम में हुआ था, और आज वह पेरिस के दक्षिण में सविन्स में रहते और काम करते हैं।'

Claude Tétot - बिना शीर्षक 1, 2017. कागज पर तेल और ऐक्रेलिक. 35 x 50 सेमी.

Harald Kröner - कट 39

कट श्रृंखला का एक हिस्सा, यह बड़ा कागज का काम Kröner की विशेष तकनीक को संदर्भित करता है जो फिल्म संपादन से प्रेरित है क्योंकि प्रत्येक काम फिल्म जैसे कागज की पट्टियों से निर्मित होता है। दो रंगीन कागज की चादरें - एक बड़ा पृष्ठभूमि कागज और हल्का, अर्ध-पारदर्शी कागज जिसे पट्टियों में काटा गया है - पूरी तरह से यादृच्छिकता में मिलती हैं। इस यादृच्छिकता के माध्यम से नेविगेट करते हुए Kröner अवसर/नियंत्रण और अराजकता/क्रम के बीच संतुलन खोजने का प्रयास करते हैं और दर्शक को अपनी स्वयं की व्याख्या देने के लिए प्रेरित करते हैं। Kröner एक जर्मन कलाकार हैं जिन्हें "कागज कलाकार" के रूप में वर्णित किया जा सकता है, जो मूल रूप से कागज और कोलाज पर काम करते हैं। उनका काम सार्वजनिक स्थापना भी शामिल करता है। वह जर्मनी के प्फोर्ज़ाइम में रहते और काम करते हैं।

Harald Kröner - कट 39, 2018. स्याही, लैकर, कटाई, कागज पर कोलाज. 80 x 190 x 3 सेमी.

Martin Reyna - ले बोइस

नौ तत्वों से बने एक पॉलीप्टिच का हिस्सा, Le Bois Reyna की परिदृश्य, वास्तुकला और प्रकाश के प्रति रुचि को व्यक्त करता है। पतला स्याही और आकर्षक इशारे रंगों को फैलने और असामान्य रूप से मिलाने की अनुमति देते हैं। ड्रिप्स और पोर, साथ ही ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक एक आध्यात्मिक संकेत जोड़ते हैं जबकि जीवंत रंग एक स्थानिक दृष्टिकोण का द्वंद्व उत्पन्न करते हैं जो उसके पॉलीप्टिच कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है जैसे कि Le Bois। Reyna एक अर्जेंटीनी मूल के अमूर्त चित्रकार हैं जो पेरिस, फ्रांस में रहते हैं। उनके इशारी अमूर्त चित्र आंखों को आनंदित करते हैं और उनके चमकीले रंग संबंधों और दृष्टिकोण और स्थान की कुशल खोजों के साथ मन को सक्रिय करते हैं।

Martin Reyna - ले बोइस, 2015. स्याही पर कागज. 150 x 200 सेमी.

Jesús Perea - M271

यह डिजिटल निर्माण Hahnemuhle फोटो रैग पर प्रिंट किया गया है, जो Perea की उस खोज को दर्शाता है जो बुद्धिमत्ता की अप्रत्याशित और प्रभावशाली प्रकृति के पीछे की तार्किक संरचना(ओं) में है। M271 तर्क और भावनाओं की दुनिया को एक अभिव्यक्तिपूर्ण और प्रेरक ग्राफिक अमूर्तता में संश्लेषित करता है। ज्यामितीय और जैविक के बीच स्थित, प्रकृति की एक गणितीय सुंदरता उभरती है जो संरचना और अभिव्यक्ति दोनों के रहस्यों को प्रकट करती है। Perea एक बहु-विषयक अमूर्त कलाकार हैं जो मैड्रिड, स्पेन में रहते और काम करते हैं। Perea समकालीन अमूर्त कला सामूहिक Mother Universe के सदस्य हैं।

Jesús Perea - M271, 2017. डिजिटल निर्माण, Hahnemuhle Photo Rag de 308 ग्रा. पर मुद्रित। 100 x 70 सेमी.

Jeremy Annear - आइडियाज सीरीज (इक्लिप्स II)

Annear, आइडियाज सीरीज (Eclipse II) का नवीनतम, कॉर्निश प्रकृति से प्रेरित है, जिसमें परिदृश्य और समुद्र के दृश्य के लय और बहते हुए विपरीत शामिल हैं। उसकी राहत जैसी परतों और जटिल सतह बनावटों से निकलने वाली सुखद सामंजस्य, उसकी शांतिपूर्ण पृथ्वी के रंगों और कच्चे प्राथमिक रंगों के साथ मिलकर प्रकृति का प्रभावी रूप से संदर्भित करती है। उसके रूप, निर्माण और संरचना की शुद्धता उसकी अद्वितीय सटीकता और सौंदर्य संबंधों को प्रकट करती है। Annear एक अंग्रेजी चित्रकार हैं जिन्हें अपने प्रारंभिक विकासात्मक वर्षों में सेंट आइव्स आधुनिकता से परिचित कराया गया था। वह कॉर्नवाल में रहते हैं और काम करते हैं।

Jeremy Annear - आइडियाज सीरीज (इक्लिप्स II), 2020. कैनवास पर तेल. 30 x 25 सेमी.

Daniela Schweinsberg - गर्मियों की एक सांस V

यह काम, जो IdeelArt के लिए विशेष है और A Breath of Summer श्रृंखला का हिस्सा है, एक प्रेरक परतदार पेंटिंग है जो Schweinsberg की गहराई से भावनात्मक गहराई को प्रदर्शित करती है। वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करती है ताकि सुंदरता की एक साथ अस्तित्व में रहने वाली अराजक और सामंजस्यपूर्ण प्रकृति को उजागर किया जा सके। उसका शक्तिशाली काम उसकी बिना जल्दी के और सहज दृष्टिकोण का परिणाम है क्योंकि उसकी मजबूत ब्रशवर्क और सीमित रंग पैलेट उसकी भावनात्मक रूप से प्रेरित रचनात्मक प्रक्रिया को प्रकट करते हैं। Schweinsberg एक जर्मन अमूर्त कलाकार हैं जिनकी गीतात्मक पेंटिंग्स अपनी जोरदार शक्ति को कच्चे भावनाओं, जीवंत रंगों और ऊर्जावान ब्रश स्ट्रोक की परतों के मिश्रण से प्राप्त करती हैं। वह फ्रैंकफर्ट, जर्मनी में रहती और काम करती हैं।

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. ऐक्रेलिक/मिश्रित मीडिया लिनन पर। 100 x 100 x 2 सेमी.

Greet Helsen - प्रारंभिक खिलना

'Early Bloom Helsen का हालिया ऐक्रेलिक कैनवास है जो जल रंग के रंगों की पारदर्शिता को बारीकी से उजागर करता है, जो प्रकृति की जटिलता को प्रकट करता है। चमकदार रंग के क्षेत्र पारदर्शी हैं और कुशल स्याही की रेखाओं और रंग के सफेद परावर्तक क्षेत्रों द्वारा उजागर किए गए हैं। यह काम अपनी अद्भुत सार को विकीर्ण करता है क्योंकि पतले रंग और सतहों में आकर्षक विवरण इसकी हल्कापन और सुंदरता को बढ़ाते हैं। Helsen एक बेल्जियन कलाकार हैं जो प्रकृति से प्रेरित हैं, अमूर्त परिदृश्यों को खींचते हैं और ऐक्रेलिक को जल रंग की तरह उपयोग करते हैं। वह स्विट्ज़रलैंड में रहती हैं और काम करती हैं.'

Greet Helsen - अर्ली ब्लूम, 2020. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 60 x 60 सेमी.

Pierre Muckensturm - 191J24019

'191J24019 Muckensturm की स्थिरता और अस्थायीता के प्रति दीवानगी को प्रकट करता है, जो समय की दोहरावदार और चक्रीय प्रकृति और उन एकल, अलग-थलग घटनाओं के बीच एक अस्थिर द्वंद्व के माध्यम से प्रकट होती है जो उस सामंजस्य को बाधित कर रही हैं। प्रिंटमेकिंग, जिसे उसने 2010 में अपने कार्यों में जोड़ा, ने उसे समय और दृष्टिकोण की और खोज करने की अनुमति दी और यह जस्ता पर उकेरा गया चित्रण शांति, स्थिरता और अस्थायीता को उसके उच्चतम प्रतिभा और सर्वव्यापी अंतर्दृष्टियों द्वारा पोषित करता है। Muckensturm एक फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं जिनकी दृश्य भाषा सामंजस्य, शांति और कालातीतता की है। वह स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में जन्मे थे और वर्तमान में कोलमार में रहते और काम करते हैं।'

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. जिंक पर उकेरा हुआ / कार्बोरंडम BKF पेपर 250 ग्राम पर प्रिंट किया गया। 56 x 76 सेमी।

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विशेष छवि: Jesús Perea - M271, 2017, स्थापना दृश्य।
जोवाना वुकोविक द्वारा