Intersect # 201603
फोटोग्राफी
Year: 2016
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Metallic Print Diasec Face-mounted 4.5mm Plexiglas
Framed: No
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Paul Snell पारंपरिक और डिजिटल तकनीकों को मिलाकर समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतमवाद की संभावनाओं का अन्वेषण करते हैं। वह लाउंसेस्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।
Snell छोटे उत्पादन रन बनाता है, प्रत्येक अद्वितीय काम को एक से तीन के संस्करण में प्रिंट करता है। उसकी प्रक्रिया एक पारंपरिक कैमरे के साथ फिल्म पर एक स्थान या वस्तु को कैप्चर करने से शुरू होती है। फिर वह उस छवि में मौजूद दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से "डिकोड" करता है। रंगों और रूपों को कम करने और सरल बनाने के बाद, वह एक गहन "री-कोडिंग" प्रक्रिया शुरू करता है, जिसके दौरान काम के घटित तत्व एक नई रचना के भीतर अपने स्वयं के आत्म-संदर्भात्मक संबंध विकसित करते हैं। यह प्रक्रिया "लेने" और "बनाने" के बीच की सीमा को धुंधला कर देती है। जब डिजिटल रचना पूरी हो जाती है, Snell इसे लैम्ब्डा प्रिंटिंग सिस्टम का उपयोग करके एक क्रोमोジェेनिक प्रिंट में परिवर्तित करता है, जो धात्विक कागज पर चमकीले, जीवंत, रंगीन फोटोग्राफिक प्रिंटिंग की अनुमति देता है। प्रिंट को फिर Plexiglass पर माउंट किया जाता है।
दृश्य शब्दावली Snell ने जो विकसित की है, वह चित्रकला के आधुनिकतावादी इतिहास से प्रभावित है, विशेष रूप से न्यूनतावाद और कठोर किनारे की अमूर्तता से।
Snell ने दृष्टिगत रूप से आकर्षक कार्य बनाने का इरादा किया है जो दर्शकों को एक चिंतनशील, या यहां तक कि आध्यात्मिक स्थिति में प्रवेश करने की अनुमति देते हैं। वह यह समवर्ती, सामंजस्यपूर्ण दृश्य संरचनाओं जैसे कि समवर्ती वृत्ताकार या रैखिक पैटर्न के उपयोग के माध्यम से प्राप्त करते हैं।
Paul Snell एक ऑस्ट्रेलियाई कलाकार हैं जिनका कार्य दर्शकों को एक चिंतनशील स्थान में आमंत्रित करता है—एक निलंबित क्षण जहाँ समय ठहर सा जाता है और आगे बढ़ने की गति क्षणिक रूप से रुक जाती है। उनका काम हमारे छवि-चालित विश्व की निरंतर संतृप्ति को स्थिरता, अपवर्जन, और शांत चिंतन के क्षणों से बदल देता है, एक ऐसा अनुभव प्रदान करता है जहाँ सुंदरता प्रगति के बजाय उपस्थिति में पाई जाती है। वे लॉन्सेस्टन, तस्मानिया में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
Snell ने 1989 में यूनिवर्सिटी ऑफ तस्मानिया से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स प्राप्त किया, 1995 में यूनिवर्सिटी ऑफ तस्मानिया से BFA (ऑनर्स) किया, और 2011 में यूनिवर्सिटी ऑफ तस्मानिया से मास्टर्स ऑफ कंटेम्पररी आर्ट्स किया।
तकनीक
Snell छोटे उत्पादन रन बनाते हैं, प्रत्येक अद्वितीय कार्य को एक से तीन संस्करणों में प्रिंट करते हैं। उनकी प्रक्रिया एक स्थान या वस्तु को कैप्चर करने से शुरू होती है। फिर वे उस छवि में मौजूद दृश्य जानकारी को डिजिटल रूप से "डिकोड" करते हैं। रंगों और रूपों को कम और सरल बनाने के बाद, वे एक गहन "री-कोडिंग" प्रक्रिया शुरू करते हैं, जिसके दौरान काम के कम किए गए औपचारिक तत्व एक नई रचना के भीतर अपने स्वयं के आत्म-संदर्भित संबंध विकसित करते हैं। यह प्रक्रिया "लेने" और "बनाने" के बीच की सीमा को धुंधला कर देती है। जब डिजिटल रचना पूरी हो जाती है, तो Snell इसे फुजिफ्लेक्स प्रिंटिंग सिस्टम का उपयोग करके क्रोमोजेनिक प्रिंट में परिवर्तित करते हैं, जो धातु की कागज पर चमकीली, जीवंत, रंगीन फोटोग्राफिक प्रिंटिंग की अनुमति देता है। प्रिंट को फिर प्लेक्सीग्लास पर माउंट किया जाता है। फोटोग्राफी और पेंटिंग के बीच की सीमाओं को धुंधला करते हुए, Snell डिजिटल प्रक्रियाओं को भौतिकता के साथ मिलाते हैं ताकि समकालीन फोटो-मीडिया में अमूर्तता और न्यूनतावाद का अन्वेषण किया जा सके। प्रतिनिधि स्पष्टता से छवियों को छीनकर, वे अमूर्त रूपों को उभरने देते हैं, जो इंद्रियों को संलग्न करते हैं और पारंपरिक कथा को बायपास करते हुए नई दृश्य भाषाएँ बनाते हैं। Snell का काम फोटोग्राफिक उत्पादन की विकसित होती प्रकृति की जांच करता है—डिजिटल डेटा को हेरफेर और शोषित करके नए दृश्य रूपों का आविष्कार करता है। वे बनाने और लेने के बीच, पेंटिंग और फोटोग्राफी के बीच, और वस्तु और स्क्रीन के बीच बदलते संबंधों की पड़ताल करते हैं। इस गतिशील अंतःक्रिया के भीतर, सतह और किनारा, प्रतिबिंब और अवशोषण केंद्रीय चिंताएँ बन जाते हैं। ये वास्तविकता के प्रतिनिधित्व नहीं हैं—वे अपनी स्वयं की वास्तविकताएँ हैं। एक ऐसी दुनिया में जो दृश्य उत्तेजनाओं से भरी हुई है, Snell के कार्य एक ऐसा स्थान बनाते हैं जहाँ ठहराव, अनुभव और बस होना संभव हो।
प्रेरणा
20वीं सदी के आधुनिकतावादी कलाकारों से प्रेरित, Snell रूप और रंग को उनके सार में संक्षेपित करते हैं, कमी, पुनरावृत्ति, और संश्लेषण के माध्यम से। उनके कार्यों का प्रभाव स्पष्ट रूप से चित्रकारी जैसा होता है, जिसे समीक्षकों ने "डिजिटल पेंटिंग" के रूप में वर्णित किया है। वे रंग की भावनात्मक और संवेदी शक्ति में गहराई से उतरते हैं, प्रकाशिकी, प्रकाश, और भौतिकता की जांच करते हुए तालबद्ध जोड़ी, अनुक्रमण, और परतों के माध्यम से। Snell द्वारा विकसित दृश्य शब्दावली आधुनिकतावादी चित्रकला के इतिहास से सूचित है, विशेष रूप से न्यूनतावाद और कठोर किनारे वाली अमूर्तता से। Snell ने अपनी कलात्मक प्रथा को "भौतिक वस्तु की संवेदी समझ" की खोज के रूप में वर्णित किया है।
प्रासंगिक उद्धरण
अपने कार्य का वर्णन करते हुए Snell ने कहा है, “ये टुकड़े कुछ वास्तविकताओं के प्रतिनिधित्व नहीं हैं; वे अपनी स्वयं की वास्तविकता हैं। संकेतों या वस्तुओं की अनुपस्थिति दर्शक को प्राथमिक और टोनल सौंदर्य सामग्री के बीच बहने के लिए आमंत्रित करती है। उद्देश्य रंग, लय और स्थान में दर्शक को डुबो देना रहा है, एक आंतरिक चिंतन और पारलौकिकता का संवेदी अनुभव बनाना।”
प्रदर्शनी
Snell ने ऑस्ट्रेलिया और तस्मानिया में अपने कार्य का व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है, और संयुक्त राज्य अमेरिका में चयनित रूप से।
संग्रह
उनका कार्य कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में शामिल है, जिनमें लुई विटॉन, एशिया; टिफ़नी & कंपनी, यूएस, एशिया, ऑस्ट्रेलिया; आर्टबैंक; डेवोनपोर्ट रीजनल गैलरी; बर्नी रीजनल गैलरी, और जस्टिन हाउस म्यूजियम शामिल हैं।
गैलरी
स्टूडियो गैलरी - मेलबर्न और ब्रिस्बेन
गैलरी9 - सिडनी
गैलरी रेड - स्पेन
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