इस क्रिसमस पर अमूर्त कला का उपहार दें!

आधुनिक अमूर्त कला के प्रमुख ऑनलाइन प्रदर्शक के रूप में, हम IdeelArt में अमूर्त कला में निहित अर्थ और सौंदर्य के प्रति उत्साही हैं। आज के सबसे गतिशील और आकर्षक अमूर्त कलाकारों के कार्यों का प्रतिनिधित्व करना हमारे लिए सम्मान की बात है। आज, हम आपको उन कुछ अद्भुत कलाकारों के कार्यों से परिचित कराना चाहते हैं। हमें आशा है कि आप उनके और हमारे द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए अन्य कलाकारों के कार्यों को खोजने के लिए कुछ समय निकालेंगे और इस छुट्टियों के मौसम में किसी प्रियजन को मूल अमूर्त कला का उपहार देने में हमारी मदद करेंगे!

Paul Snell

तस्मानिया में जन्मे कलाकार Paul Snell रंगों के प्रति अपनी रुचि को अपनी स्वयं की विशिष्ट प्रक्रिया-आधारित विधि के साथ मिलाते हैं। वह किसी स्थान या वस्तु की तस्वीर लेकर शुरू करते हैं जो अपनी दृश्य विशेषताओं के कारण उन्हें आकर्षित करती है। फिर वह उस तस्वीर की दृश्य जानकारी को समझकर रंगों और पैटर्न को एक नई अमूर्त रचना में अनुवादित करते हैं जो मूल विषय द्वारा प्रेषित भावनाओं को जगाती है। अंतिम छवि को धातु की कागज पर छापने के बाद, Snell उस क्रोमोजेनिक प्रिंट को प्लेक्सीग्लास पर चढ़ाते हैं ताकि एक गतिशील, चमकीले भौतिक उपस्थिति वाला उत्कृष्ट वस्तु तैयार हो सके।

Paul Snell - Hover # 201909, 2019। क्रोमोजेनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 3 मिमी मैट प्लेक्सीग्लास। 80 x 80 सेमी।

Joanne Freeman

भारत के हस्तनिर्मित कपास कागज खादी पर गुआश से चित्रकारी करने वाली अमेरिकी अमूर्त कलाकार Joanne Freeman सरल चित्र बनाती हैं जो घुमावदार आकृतियों, गतिशील रेखाओं और भावपूर्ण चिन्हों से परिभाषित होते हैं। उनकी सौंदर्य भाषा जीवंत रंगों को सफेद पृष्ठभूमि के विरुद्ध रखती है, जिससे ऐसी रचनाएँ बनती हैं जो सपाटता और भ्रमात्मक स्थान के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देती हैं। उनके कार्यों में आकृतियाँ समकालीन शहरी वातावरण के वास्तुशिल्पीय रूपों और प्रतीकों का संदर्भ देती हैं और छाया और प्रकाश के परस्पर क्रिया से प्रभावित होती हैं। यह कार्य बाउहाउस सिद्धांतों, मध्य-शताब्दी डिजाइन सौंदर्यशास्त्र और न्यूनतावाद के मिश्रण से प्रेरित है।

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016। गुआश हस्तनिर्मित खादी कागज पर। 61 x 61 सेमी।

Arvid Boecker

जर्मन अमूर्त चित्रकार Arvid Boecker समय के प्रवाह से मोहित हैं। उनके गहरे, समृद्ध, चित्रकारीयुक्त रचनाएँ धीरे-धीरे बनती हैं क्योंकि रंग की परतें जोड़ी जाती हैं और फिर खुरच दी जाती हैं, जिससे रंग और बनावट के निशान पीछे रह जाते हैं। हर नई परत गहराई जोड़ती है, जो समय के बीतने की एक मीठी-खट्टी अनुभूति की ओर बढ़ती है। रंगों और बनावट के बीच उत्पन्न संबंधों द्वारा बनाई गई सामंजस्य और असामंजस्य ऐसी कृतियाँ बनाते हैं जो लंबे समय तक दृष्टि को पकड़ती हैं, जिससे नई समझ और दृष्टिकोण धीरे-धीरे प्रकट होते हैं।

Arvid Boecker - #1251, 2019। कैनवास पर तेल। 50 x 40 x 5.5 सेमी।

Tommaso Fattovich

इटली में जन्मे, फ्लोरिडा में रहने वाले चित्रकार Tommaso Fattovich अपने चित्र बनाने के लिए स्वचालित चित्रण की अतियथार्थवादी विधि का उपयोग करते हैं। विभिन्न माध्यमों और जो भी उपकरण उनके पास होते हैं—प्लास्टर के तख्ते से लेकर हाथों और कांटों तक—का उपयोग करके वे कच्चे, भावपूर्ण निशान बनाते हैं जो क्षय और वीरानी की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। अपने शैली को Abstract Punk कहते हुए, Fattovich सहजता और ऊर्जा पर निर्भर करते हैं। उनका लक्ष्य उस क्षण को "खोजना" है जब चित्र "प्रकट" करता है कि वह पूरा हो चुका है। वे आशा करते हैं कि वे काम बनाते समय जो संवेदी अनुभव करते हैं, वह दर्शक के साथ साझा होगा और संभवतः पुनः परिभाषित होगा।

Tommaso Fattovich - Veils, 2018। कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 137 x 137 सेमी।

Kyong Lee

कोरियाई अमूर्त चित्रकार Kyong Lee का कार्य रंग, रूप, प्रक्रिया और सामग्री की काव्यात्मक खोज के रूप में समझा जा सकता है। वह श्रृंखलाओं में काम करती हैं, प्रत्येक विशेष दृश्य खोज को उसकी सीमाओं तक बढ़ाते हुए यह पता लगाने के लिए कि वह कौन-कौन से सूक्ष्म भावनात्मक विविधताएँ प्रदान कर सकती है। उनकी Emotional Color Chart श्रृंखला रंगों के बीच संबंधों को प्रकट करने के लिए ग्रेडेशन पर निर्भर करती है, क्षणों के बीतने को खंगालते हुए भावनात्मक और संवेदी गहराई बनाती है। उनकी Writing in Color श्रृंखला रंगों और शब्दों के बीच संबंधों की खोज करती है, ऐसे क्षण उत्पन्न करती है जब भाषा और रंग का सार एकल भाव की अभिव्यक्ति में मिल जाता है।

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019। पेंसिल और एक्रिलिक फैब्रियानो-पितुरा कागज पर। 70 x 30 सेमी।

Pierre Muckensturm

फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और मुद्रक Pierre Muckensturm सामंजस्य और शांति की खोज से प्रेरित हैं। वह क्षणिकता या समय के प्रवाह में शांति की तलाश करते हैं। Muckensturm याद करते हैं कि उनका जीवन 2004 में फ्रांस के रोंचैम्प में स्थित नॉट्रे डेम डु हाउट, एक आधुनिकतावादी चैपल, के दौरे से बदल गया था, जिसे ले कॉर्बुज़िए ने डिजाइन किया था। उस चैपल ने Muckensturm को गहरी शांति की अनुभूति से भर दिया, जिसे वे तब से अपनी कला में समाहित करने का प्रयास कर रहे हैं। सीमित रंग पैलेट और लंबे भावपूर्ण निशानों का उपयोग करते हुए, वह विधिवत रूप से आकृतियों और रूपों का अनुसरण करते हैं, उन्हें धीरे-धीरे समय के साथ विकसित करते हुए उनकी संप्रेषणीय शक्ति की सीमाओं और विविधताओं की खोज करते हैं।

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019। जस्ता पर उत्कीर्णन / कार्बोरंडम, बीकेएफ कागज 250 ग्राम पर मुद्रित। 56 x 76 सेमी।

Jessica Snow

सैन फ्रांसिस्को स्थित अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Jessica Snow प्रणाली और अव्यवस्था के बीच लगातार बदलते संबंध की खोज करती हैं, रंगीन और प्रकाश से भरी रचनाएँ बनाती हैं जो दर्शक को उत्साहित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। Snow ने कहा है, “मेरे कार्य के रंग और आकार आशा है कि उस व्यक्ति को इस दुनिया में अधिक घर जैसा महसूस कराएंगे। यदि चित्र यह कर पाता है, तो मैंने वास्तव में कुछ अद्भुत हासिल किया है।” यद्यपि उनकी रचनाएँ समय के साथ विकसित होती हैं, कभी-कभी 20 प्रारंभिक रेखाचित्रों के माध्यम से, Snow अंतिम रचना बनाने में आनंद लेती हैं जो ऊर्जावान और जीवंत होती है, और ऐसा लगता है जैसे “यह बस हो गया।”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019। 300lb आर्चेस हॉटप्रेस कागज पर एक्रिलिक। 55.9 x 57.2 सेमी।

Mel Prest

अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Mel Prest गतिशील, गतिज रचनाएँ बनाती हैं जो दृष्टि और मन को बदलते हुए अनुभवों के साथ जोड़ने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। अपने दृश्य वातावरण में प्रकाश और स्थान के परस्पर क्रिया से प्रेरित, Prest उन सौंदर्यशास्त्रीय क्षणों को दोहराने का प्रयास करती हैं जो वह रोजमर्रा की जिंदगी में अनुभव करती हैं। उनकी रचनाएँ धीरे-धीरे बनती हैं क्योंकि वह हर रेखा हाथ से बनाती हैं, अपनी चित्रकारी की विशेषताओं में आनंदित होती हैं। उनके द्वारा बनाई गई गतिज प्रभाव उनकी माध्यमों के चयन से बढ़ जाते हैं, जिनमें वायुमंडलीय या फ्लोरोसेंट, फॉस्फोरेसेंट, या “इंटरफेरेंस पेंट” शामिल हैं, जो बदलते प्रकाश की स्थितियों में अप्रत्याशित रूप से जीवंत हो उठते हैं।

Mel Prest - Invisible Glass, 2013। पैनल पर एक्रिलिक। 35.6 x 27.9 x 5 सेमी।

Jill Moser

अमेरिकी अमूर्त कलाकार Jill Moser लेखन के इतिहास से मोहित हैं, इसे अर्थ संप्रेषित करने वाले चिन्हों की मानव समझ के विकास के रूप में देखते हैं। चित्रकारी, मुद्रण और कोलाज के क्षेत्रों में काम करते हुए, Moser विभिन्न भावपूर्ण तकनीकों का अन्वेषण करती हैं ताकि ऐसे निशान बनाए जा सकें जो प्रतीकात्मक और भावनात्मक दोनों रूपों में प्रस्तुत होते हैं। उनकी रचनाएँ परतदार और जटिल हैं, फिर भी दर्शक के लिए सीधे, सहज तरीकों से संवाद करती हैं।

Jill Moser - Pink Mama, 2018। स्क्रीन प्रिंट। 78.74 x 76.2 सेमी।

Richard Caldicott

अंग्रेज़ अमूर्त कलाकार Richard Caldicott चित्रकारी, फोटोग्राफी और मूर्तिकला के क्षेत्रों में काम करते हैं। उनका कार्य ज्यामिति, वास्तुशिल्पीय रूपों और न्यूनतावाद पर आधारित दृश्य तर्क की एक श्रृंखला को बढ़ाता है। उनके फोटोग्राम की चमकीली दृश्य विशेषताएँ दृष्टि को गहरे, लगभग सम्मोहक, भ्रमात्मक स्थानों में खींचती हैं, जबकि उनकी रेखाचित्र वास्तुशिल्पीय संबंधों में आनंद लेते हैं जो रेखा और रूप के बीच विकसित हो सकते हैं।

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999। सी प्रिंट। 35.5 x 27.9 सेमी।

मुख्य छवि: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019। कैनवास पर एक्रिलिक। 41 x 51 सेमी।
द्वारा Phillip Barcio