इस क्रिसमस पर अमूर्त कला का उपहार दें!

समकालीन अमूर्त कला के प्रमुख ऑनलाइन गैलरिस्ट के रूप में, IdeelArt में हम अमूर्त कला में निहित अर्थ और सुंदरता को लेकर बेहद उत्साहित हैं। आज काम कर रहे कुछ सबसे गतिशील और आकर्षक अमूर्त कलाकारों के कार्यों का प्रतिनिधित्व कर पाना हमारे लिए सम्मान की बात है। आज हम कुछ ऐसे ही अद्भुत कलाकारों की कला-प्रथाओं से आपका परिचय कराने के लिए थोड़ा समय निकालना चाहेंगे। हम आशा करते हैं कि आप उनके कार्यों और हमारे द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले अन्य कलाकारों के कार्यों को जानने के लिए समय निकालेंगे और इस त्योहारी मौसम में किसी प्रियजन को मूल अमूर्त कला-कृति उपहार में देने में हमें आपकी सहायता करने देंगे!

Paul Snell

तस्मानिया में जन्मे कलाकार Paul Snell रंगों के प्रति अपने आकर्षण को स्वयं विकसित की गई एक विशिष्ट प्रक्रिया-आधारित पद्धति के साथ मिलाते हैं। वे किसी ऐसे स्थान या वस्तु का फोटोग्राफ लेकर शुरुआत करते हैं, जो अपने दृश्य गुणों के कारण उन्हें विशिष्ट लगता है। फिर वे उस तस्वीर में मौजूद दृश्य जानकारी को समझते हुए उसके रंगों और पैटर्नों को एक नई अमूर्त रचना में रूपांतरित करते हैं, जो मूल विषय द्वारा संप्रेषित भावनाओं को जगाती है। अंतिम छवि को धात्विक कागज़ पर प्रिंट करने के बाद, Snell उस क्रोमोजेनिक प्रिंट को प्लेक्सीग्लास पर माउंट करते हैं, जिससे गतिशील और प्रकाशमय भौतिक उपस्थिति वाली एक पारलौकिक वस्तु निर्मित होती है।

 

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. क्रोमोजेनिक प्रिंट, सामने से माउंट किया गया 3 मिमी मैट प्लेक्सीग्लास। 80 x 80 सेमी।

 

Joanne Freeman

भारत से प्राप्त हस्तनिर्मित सूती कागज़, खादी, पर गॉश से चित्रकारी करते हुए अमेरिकी अमूर्त कलाकार Joanne Freeman ऐसी संक्षिप्त छवियाँ रचती हैं, जो घुमावदार आकृतियों, गतिशील रेखाओं और हाव-भावपूर्ण चिह्नों से परिभाषित होती हैं। उनकी सौंदर्य-भाषा चमकीले रंगों को सफेद पृष्ठभूमि के सामने रखती है, जिससे ऐसी रचनाएँ बनती हैं जो सपाटता और मायावी 공간 के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देती हैं। उनके कार्यों की आकृतियाँ समकालीन शहरी परिवेशों के वास्तुशिल्पीय रूपों और प्रतीकों का संदर्भ देती हैं तथा छाया और प्रकाश की परस्पर क्रिया से प्रभावित होती हैं। उनका कार्य बॉहॉस सिद्धांतों, मध्य-शताब्दी की डिज़ाइन-सौंदर्य दृष्टि और न्यूनतावाद के मिश्रण से प्रेरित है।

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. हस्तनिर्मित खादी कागज़ पर गॉश। 61 x 61 सेमी।

 

Arvid Boecker

जर्मन अमूर्त चित्रकार Arvid Boecker समय के बीतने से मोहित हैं। उनकी गहरी, सघन और चित्रात्मक रचनाएँ धीरे-धीरे बनती हैं: रंग की परतें लगाई जाती हैं और फिर खुरचकर हटा दी जाती हैं, जिससे पीछे रंग और बनावट के निशान रह जाते हैं। हर नई परत गहराई जोड़ती है और इस एहसास की ओर बढ़ती है कि समय बीत रहा है—एक मधुर-विषादपूर्ण अनुभूति। रंगों और बनावटों के बीच उभरते संबंधों से बनने वाली सामंजस्यपूर्ण और विसंगतिपूर्ण ध्वनियाँ ऐसी कृतियों का परिणाम देती हैं, जो लंबे समय तक आँखों को बाँधे रखती हैं और धीरे-धीरे नई अंतर्दृष्टियों व धारणाओं को प्रकट होने देती हैं।

 

Arvid Boecker - #1251, 2019. कैनवास पर ऑयल। 50 x 40 x 5.5 सेमी।

 

Tommaso Fattovich

इटली में जन्मे और फ्लोरिडा में रहने वाले चित्रकार Tommaso Fattovich अपनी पेंटिंग्स बनाने के लिए अतियथार्थवादी स्वचालित ड्रॉइंग पद्धति का उपयोग करते हैं। विभिन्न माध्यमों और उपलब्ध किसी भी उपकरण—प्लास्टर की करणी से लेकर अपने हाथों और काँटों तक—का इस्तेमाल करते हुए वे क्षय और वीरानी की भावनाएँ व्यक्त करने वाले कच्चे, भावपूर्ण चिह्न बनाते हैं। अपनी शैली को अमूर्त पंक कहते हुए Fattovich सहजता और ऊर्जा पर निर्भर करते हैं। उनका लक्ष्य उस क्षण को “खोजना” है जब पेंटिंग “प्रकट” करती है कि वह पूरी हो चुकी है। वे आशा करते हैं कि कृति बनाते समय उन्हें प्राप्त संवेदी अनुभव दर्शक के साथ साझा होगा और संभवतः दर्शक द्वारा नए अर्थ में परिभाषित भी किया जाएगा।

 

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. कैनवास पर मिश्रित माध्यम। 137 x 137 सेमी।

 

Kyong Lee

कोरियाई अमूर्त चित्रकार Kyong Lee का कार्य रंग, रूप, प्रक्रिया और सामग्रियों की काव्यात्मक खोज के रूप में समझा जा सकता है। वे श्रृंखलाओं में काम करती हैं और प्रत्येक विशिष्ट दृश्य अन्वेषण को उसकी सीमाओं तक ले जाकर उसमें निहित सूक्ष्म भावनात्मक विविधताओं को खोजती हैं। उनकी Emotional Color Chart श्रृंखला रंगों के बीच संबंधों को प्रकट करने के लिए क्रमिक रंग-परिवर्तन पर निर्भर करती है और क्षणों के बीतने को साधकर भावनात्मक तथा संवेदी गहराई रचती है। उनकी Writing in Color श्रृंखला रंगों और शब्दों के बीच संबंधों का अन्वेषण करती है और ऐसे उद्घाटन-क्षण उत्पन्न करती है, जब भाषा और रंग का सार भावनाओं की एकल अभिव्यक्ति में विलीन हो जाता है।

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Fabriano-pittura कागज़ पर पेंसिल और ऐक्रिलिक। 70 x 30 सेमी।

 

Pierre Muckensturm

फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर Pierre Muckensturm की प्रेरणा सामंजस्य और शांति की खोज से आती है। वे अस्थायित्व, अर्थात समय के बीतने, में निस्तब्धता तलाशते हैं। Muckensturm याद करते हैं कि 2004 में फ्रांस के रोनशां स्थित Notre Dame du Haut नामक आधुनिकतावादी चैपल की यात्रा ने उनका जीवन बदल दिया था, जिसे Le Corbusier ने डिज़ाइन किया था। उस चैपल ने Muckensturm को गहन शांति का अनुभव कराया, जिसे वे तब से अपनी कला में समाहित करने का प्रयास कर रहे हैं। सीमित रंग-पैलेट और लंबी हाव-भावपूर्ण रेखाओं का उपयोग करते हुए वे व्यवस्थित ढंग से आकृतियों और रूपों का अनुसरण करते हैं, उन्हें समय के साथ धीरे-धीरे विकसित करते हैं ताकि उनकी संप्रेषणीय शक्ति की सीमाओं और विविधताओं को खोज सकें।

 

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. ज़िंक पर उत्कीर्णन / कार्बोरंडम, BKF कागज़ 250 ग्राम पर प्रिंट। 56 x 76 सेमी।

 

Jessica Snow

सैन फ्रांसिस्को में रहने वाली अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Jessica Snow प्रणालियों और अराजकता के बीच निरंतर बदलते संबंधों का अन्वेषण करती हैं और ऐसी रंगीन, प्रकाश से भरी रचनाएँ बनाती हैं, जिनका उद्देश्य दर्शक का मनोबल बढ़ाना है। Snow ने कहा है, “मेरे कार्यों के रंग और आकृतियाँ उम्मीद है कि उस व्यक्ति को इस दुनिया में अधिक अपनापन महसूस कराएँगी। यदि पेंटिंग ऐसा करने में सफल होती है, तो मैंने वास्तव में कुछ अद्भुत हासिल किया है।” यद्यपि उनकी रचनाएँ समय के साथ विकसित होती हैं और कभी-कभी 20 तक प्रारंभिक स्केचों के माध्यम से बनती हैं, Snow अंतिम रचना तैयार करने में आनंद लेती हैं—ऐसी रचना जो ऊर्जावान और जीवंत हो तथा मानो “बस यूँ ही बन गई हो।”

 

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. 300lb. Arches हॉटप्रेस कागज़ पर ऐक्रिलिक। 55.9 x 57.2 सेमी।

 

Mel Prest

अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Mel Prest गतिशील, गतिज रचनाएँ बनाती हैं, जिन्हें बदलती हुई अवधारणात्मक घटनाओं के माध्यम से आँख और मन को सक्रिय करने के लिए तैयार किया जाता है। अपने दृश्य परिवेश में प्रकाश और स्थान की परस्पर क्रिया से प्रेरित Prest रोज़मर्रा के जीवन में अनुभव किए गए रूपांतरकारी सौंदर्यात्मक क्षणों को पुनर्सृजित करने का प्रयास करती हैं। उनकी रचनाएँ धीरे-धीरे बनती हैं, क्योंकि वे प्रत्येक रेखा हाथ से खींचती हैं और अपने चिह्नों के चित्रात्मक गुणों का आनंद लेती हैं। उनके द्वारा निर्मित गतिज प्रभावों को उनके माध्यमों का चयन और तीव्र करता है, जिनमें वातावरणीय या फ्लोरोसेंट, फॉस्फोरेसेंट अथवा “इंटरफेरेंस पेंट” शामिल हैं, जो बदलती रोशनी की परिस्थितियों में अप्रत्याशित तरीकों से जीवंत हो उठते हैं।

 

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. पैनल पर ऐक्रिलिक। 35.6 x 27.9 x 5 सेमी।

 

Jill Moser

अमेरिकी अमूर्त कलाकार Jill Moser लेखन के इतिहास से मोहित हैं और इसे अर्थ संप्रेषित करने वाले चिह्नों के बारे में मानव समझ के विकास के रूप में देखती हैं। चित्रकला, प्रिंटमेकिंग और कोलाज—इन सभी क्षेत्रों में काम करते हुए Moser विभिन्न हाव-भावपूर्ण तकनीकों का अन्वेषण करती हैं, ताकि ऐसे चिह्न बनाए जा सकें जो कभी प्रतीकात्मक तो कभी भावनात्मक दिखाई दें। उनकी रचनाएँ परतदार और जटिल हैं, फिर भी दर्शक तक सीधे और सहज तरीकों से संवाद करती हैं।

 

Jill Moser - Pink Mama, 2018. स्क्रीन प्रिंट। 78.74 x 76.2 सेमी।

 

Richard Caldicott

अंग्रेज़ी अमूर्त कलाकार Richard Caldicott चित्रकला, फोटोग्राफी और मूर्तिकला—इन सभी क्षेत्रों में काम करते हैं। उनका कार्य दृश्य तर्क की उस परंपरा को आगे बढ़ाता है, जो ज्यामिति, वास्तुशिल्पीय रूपों और न्यूनतावाद पर आधारित है। उनके फोटोग्रामों के प्रकाशमय दृश्य गुण आँखों को गहरे, लगभग सम्मोहक मायावी स्थानों में खींच ले जाते हैं, जबकि उनके ड्रॉइंग रेखा और रूप के बीच विकसित होने वाले वास्तुशिल्पीय संबंधों का आनंद लेते हैं।

 

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. सी प्रिंट। 35.5 x 27.9 सेमी।

 

प्रमुख छवि: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. कैनवास पर ऐक्रिलिक। 41 x 51 सेमी।
Phillip Barcio द्वारा