इस क्रिसमस पर अमूर्त कला का उपहार दें!

समकालीन अमूर्तता के लिए प्रमुख ऑनलाइन गैलरियों के रूप में, हम IdeelArt में अमूर्त कला में निहित अर्थ और सुंदरता के प्रति उत्साही हैं। यह हमारे लिए सम्मान की बात है कि हम आज के कुछ सबसे गतिशील और आकर्षक अमूर्त कलाकारों के काम का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। आज, हम आपको उन अद्भुत कलाकारों में से कुछ के अभ्यास से परिचित कराने के लिए एक क्षण लेना चाहेंगे। हम आशा करते हैं कि आप उनके काम और अन्य कलाकारों के काम को खोजने के लिए कुछ समय निकालेंगे, जिनका हम प्रतिनिधित्व करते हैं, और हमें मदद करने दें किसी प्रियजन को इस छुट्टियों के मौसम में एक मूल अमूर्त कला का काम उपहार देने में!

Paul Snell

तस्मानिया में जन्मे कलाकार Paul Snell अपने रंगों के प्रति आकर्षण को एक विशिष्ट प्रक्रिया-आधारित विधि के साथ मिलाते हैं, जिसे उन्होंने स्वयं बनाया है। वह एक स्थान या वस्तु की तस्वीर खींचने से शुरू करते हैं जो उनके लिए इसके दृश्य गुणों के कारण विशेष रूप से आकर्षक होती है। फिर वह उस चित्र में दृश्य जानकारी को डिकोड करते हैं, रंगों और पैटर्न को एक नई अमूर्त रचना में अनुवादित करते हैं जो मूल विषय द्वारा संप्रेषित भावनाओं को जगाती है। अंतिम छवि को धात्विक कागज पर प्रिंट करने के बाद, Snell उस क्रोमोज़ेनिक प्रिंट को प्लेक्सीग्लास पर लगाते हैं ताकि एक अद्वितीय वस्तु बनाई जा सके जिसमें गतिशील, प्रकाशमय सामग्री की उपस्थिति हो।

Paul Snell - हॉवर # 201909, 2019. क्रोमोज़ोनिक प्रिंट फेस-माउंटेड 3 मिमी मैट प्लेक्सीग्लास. 80 x 80 सेमी.

Joanne Freeman

खादी पर ग्वाश के साथ पेंटिंग करते हुए, जो कि भारत से आने वाला एक प्रकार का हस्तनिर्मित कपास का कागज है, अमेरिकी अमूर्त कलाकार Joanne Freeman ऐसे घटक चित्र बनाती हैं जो वक्र आकृतियों, गतिशील रेखाओं और इशारों के निशानों द्वारा परिभाषित होते हैं। उनकी सौंदर्यात्मक भाषा जीवंत रंगों को सफेद पृष्ठभूमियों के खिलाफ रखती है, जिससे ऐसे संयोजन बनते हैं जो सपाटता और भ्रांतिमय स्थान के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देते हैं। उनके काम में आकृतियाँ समकालीन शहरी वातावरण के वास्तु रूपों और प्रतीकों को संदर्भित करती हैं और छाया और प्रकाश के अंतःक्रिया से प्रभावित होती हैं। यह काम बौहाउस के सिद्धांतों, मध्य-शताब्दी के डिज़ाइन सौंदर्यशास्त्र और न्यूनतावाद के मिश्रण से प्रेरित है।

Joanne Freeman - कवर्स 24 ब्लू आई समर, 2016. गुआश पर हस्तनिर्मित खादी कागज. 61 x 61 सेमी.

Arvid Boecker

जर्मन अमूर्त चित्रकार Arvid Boecker समय के प्रवाह से मोहित हैं। उनकी गहरी, समृद्ध, चित्रकारी रचनाएँ धीरे-धीरे बनाई जाती हैं क्योंकि रंग की परतें जोड़ी जाती हैं और फिर खींची जाती हैं, पीछे रंग और बनावट के निशान छोड़ते हुए। प्रत्येक नई परत गहराई जोड़ती है, एक कड़वे-मीठे अनुभव की ओर बढ़ते हुए कि समय बीत रहा है। रंगों और बनावटों के बीच उभरने वाले संबंधों द्वारा उत्पन्न सामंजस्य और असामंजस्य ऐसे कार्यों का निर्माण करते हैं जो लंबे समय तक आंख को पकड़ते हैं, नए अंतर्दृष्टियों और धारणाओं को धीरे-धीरे प्रकट करने की अनुमति देते हैं।

Arvid Boecker - #1251, 2019. कैनवास पर तेल. 50 x 40 x 5.5 सेमी.

Tommaso Fattovich

इटली में जन्मे, फ्लोरिडा में स्थित चित्रकार Tommaso Fattovich अपने चित्रों को बनाने के लिए स्वचालित चित्रण की सृजनात्मक विधि का उपयोग करते हैं। विभिन्न माध्यमों और जो भी उपकरण उनके पास होते हैं - प्लास्टर की कुदाल से लेकर उनके हाथों और कांटों तक - वह कच्चे, भावनात्मक निशान बनाते हैं ताकि क्षय और वीरानी की भावनाओं को व्यक्त किया जा सके। अपने शैली को एब्स्ट्रैक्ट पंक कहते हुए, Fattovich स्वाभाविकता और ऊर्जा पर निर्भर करते हैं। उनका लक्ष्य यह "खोजना" है कि वह क्षण जब चित्र "प्रकट" होता है कि यह समाप्त हो गया है। वह आशा करते हैं कि काम करते समय जो संवेदनात्मक अनुभव उन्हें होता है, वह दर्शक द्वारा साझा किया जाएगा और संभवतः फिर से परिभाषित किया जाएगा।

Tommaso Fattovich - विल्स, 2018. कैनवास पर मिश्रित मीडिया. 137 x 137 सेमी.

Kyong Lee

कोरियाई अमूर्त चित्रकार Kyong Lee का काम रंग, रूप, प्रक्रिया और सामग्रियों की एक काव्यात्मक खोज के रूप में समझा जा सकता है। वह श्रृंखलाओं में काम करती हैं, प्रत्येक विशेष दृश्य अन्वेषण को इसके सीमाओं तक बढ़ाते हुए यह खोजने के लिए कि यह कौन-कौन से सूक्ष्म भावनात्मक भिन्नताएँ पेश कर सकता है। उनकी इमोशनल कलर चार्ट श्रृंखला रंगों के बीच संबंधों को प्रकट करने के लिए ग्रेडेशन पर निर्भर करती है, क्षणों के गुजरने को खनन करते हुए भावनात्मक और संवेदनात्मक गहराई बनाने के लिए। उनकी राइटिंग इन कलर श्रृंखला रंगों और शब्दों के बीच संबंधों की खोज करती है, जब भाषा और रंग का सार एकल भावनात्मक अभिव्यक्ति में एकीकृत होता है, तब प्रकट होने के क्षणों को उत्तेजित करती है।

Kyong Lee - भावनात्मक रंग चार्ट 099, 2019. फैब्रियानो-पिटुरा पेपर पर पेंसिल और एक्रिलिक. 70 x 30 सेमी.

Pierre Muckensturm

फ्रांसीसी अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर Pierre Muckensturm सामंजस्य और शांति की खोज से प्रेरित हैं। वह अस्थायीता या समय के प्रवाह में शांति की तलाश करते हैं। Muckensturm याद करते हैं कि 2004 में फ्रांस के रोंचैम्प में ले कोर्बुज़िए द्वारा डिज़ाइन किए गए एक आधुनिकतावादी चैपल नॉट्रे डेम डु हॉट की यात्रा ने उनके जीवन को बदल दिया। इस चैपल ने Muckensturm को गहरी शांति का अनुभव कराया, जिसे वह तब से अपनी कला में समाहित करने की कोशिश कर रहे हैं। सीमित रंग पैलेट और लंबे इशारीय निशानों का उपयोग करते हुए, वह व्यवस्थित रूप से आकारों और रूपों का पीछा करते हैं, उन्हें समय के साथ धीरे-धीरे विकसित करते हैं ताकि उनके संवादात्मक शक्ति की सीमाओं और विविधताओं का पता लगाया जा सके।

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. उत्कीर्णन / कार्बोरंडम जिंक पर BKF पेपर 250 ग्राम पर प्रिंट किया गया। 56 x 76 सेमी।

Jessica Snow

सैन फ्रांसिस्को स्थित अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Jessica Snow प्रणालियों और अराजकता के बीच लगातार बदलते संबंधों की खोज करती हैं, रंगीन और प्रकाश से भरी रचनाएँ बनाते हुए जो दर्शक को ऊँचा उठाने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। Snow ने कहा है, "मेरे काम के रंग और आकार उस व्यक्ति को इस दुनिया में अधिक घर जैसा महसूस कराने में मदद करें। यदि पेंटिंग ऐसा करने में सफल होती है, तो मैंने वास्तव में कुछ बहुत अद्भुत हासिल किया है।" हालांकि उनकी रचनाएँ समय के साथ विकसित होती हैं, कभी-कभी 20 प्रारंभिक स्केच तक, Snow एक अंतिम रचना बनाने में आनंदित होती हैं जो ऊर्जावान और जीवंत होती है, और ऐसा लगता है जैसे "यह बस हुआ।"

Jessica Snow - टेERRA इन्कोग्निटा 2, 2019. 300lb. आर्चेस हॉटप्रेस पेपर पर ऐक्रेलिक. 55.9 x 57.2 सेमी.

मेल प्रेस्ट

अमेरिकी अमूर्त चित्रकार मेल प्रेस्ट गतिशील, गतिशील रचनाएँ बनाती हैं जो आंख और मन को बदलते हुए धारणा के घटनाक्रमों के साथ संलग्न करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। अपने दृश्य वातावरण में प्रकाश और स्थान के अंतःक्रिया से प्रेरित होकर, प्रेस्ट उन परिवर्तनकारी सौंदर्य क्षणों की नकल करने का प्रयास करती हैं जो वह रोज़मर्रा की ज़िंदगी में अनुभव करती हैं। उनकी रचनाएँ धीरे-धीरे बनाई जाती हैं क्योंकि वह प्रत्येक रेखा को हाथ से खींचती हैं, अपने निशानों की चित्रकारी गुणों में आनंदित होती हैं। जो गतिशील प्रभाव वह उत्पन्न करती हैं, वे उनके माध्यमों के चयन से बढ़ जाते हैं, जिसमें वायुमंडलीय या फ्लोरोसेंट, फॉस्फोरेसेंट, या "हस्तक्षेप रंग" शामिल हैं, जो बदलते प्रकाश की स्थितियों में अप्रत्याशित तरीकों से जीवित हो जाते हैं।

मेल प्रेस्ट - इनविज़िबल ग्लास, 2013. ऐक्रेलिक ऑन पैनल. 35.6 x 27.9 x 5 सेमी.

Jill Moser

अमेरिकी अमूर्त कलाकार Jill Moser लेखन के इतिहास से मोहित हैं, इसे अर्थ व्यक्त करने वाले चिह्नों की मानव समझ के विकास के रूप में देखते हैं। पेंटिंग, प्रिंटमेकिंग और कोलाज के क्षेत्रों में काम करते हुए, Moser विभिन्न इशारीय तकनीकों का अन्वेषण करती हैं ताकि ऐसे चिह्न बनाए जा सकें जो प्रतीकात्मक और भावनात्मक रूप से प्रस्तुत होते हैं। उनकी रचनाएँ परतदार और जटिल हैं, और फिर भी दर्शक के लिए सीधे, सहज तरीकों से संवाद करती हैं।

Jill Moser - पिंक मामा, 2018. स्क्रीन प्रिंट. 78.74 x 76.2 सेमी.

Richard Caldicott

अंग्रेजी अमूर्त कलाकार Richard Caldicott चित्रकला, फोटोग्राफी और मूर्तिकला के क्षेत्रों में काम करते हैं। उनका काम ज्यामिति, वास्तु रूपों और न्यूनतमता पर आधारित दृश्य तर्क की एक रेखा को आगे बढ़ाता है। उनके फोटोग्राम के चमकदार दृश्य गुण आंख को गहरे, लगभग सम्मोहक, भ्रांतिपूर्ण स्थानों में खींच लेते हैं, जबकि उनके चित्र रेखा और रूप के बीच विकसित होने वाले वास्तु संबंधों में आनंद लेते हैं।

Richard Caldicott - अनटाइटल्ड 110/3, 1999. सी प्रिंट. 35.5 x 27.9 सेमी.

विशेष छवि: Macyn Bolt - रिले रेस 4, 2019. ऐक्रेलिक ऑन कैनवास. 41 x 51 सेमी.
फिलिप Barcio द्वारा