म्नुचिन गैलरी को लगता है कि आपको मैरी लवलेस ओ'नील के बारे में सुनने का समय आ गया है

न्यूयॉर्क में म्नुचिन गैलरी ने हाल ही में घोषणा की है कि वह चेज़िंग डाउन द इमेज, मैरी लवलेस ओ'नील के पूरे करियर को ट्रेस करने वाली एक एकल प्रदर्शनी, की मेज़बानी करेगी, जो 2020 की शुरुआत में होगी। यह उन प्रशंसकों के लिए शानदार खबर है जो पिछले आधे सदी से ओ'नील के अद्भुत काम का अनुसरण कर रहे हैं। लेकिन वही प्रशंसक गैलरी द्वारा शो को बढ़ावा देने के लिए इस्तेमाल की जा रही भाषा से भी चकित हो सकते हैं। आर्टनेट न्यूज़ के साथ हालिया साक्षात्कार में, म्नुचिन गैलरी के भागीदार सुकन्या राजारत्नम ने प्रदर्शनी को एक ऐसे कलाकार को फिर से खोजने के अवसर के रूप में प्रस्तुत किया है जिसे इतिहास ने नजरअंदाज किया है। यह एक अजीब टिप्पणी लगती है एक ऐसे कलाकार के बारे में जिसने 1960 में हॉवर्ड यूनिवर्सिटी के कला विभाग में पहले नामांकन के बाद से लगातार अपना कला निर्माण और प्रदर्शन किया है। ओ'नील ने 1963 में स्कोवहेगन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के लिए एक प्रतिष्ठित फेलोशिप प्राप्त की, और फिर न्यूयॉर्क में कोलंबिया से अपना MFA प्राप्त किया, जहाँ उसने एक विशिष्ट दृश्य आवाज विकसित की जो जल्द ही 1979 में केवल 37 वर्ष की आयु में द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट सैन फ्रांसिस्को में एक एकल प्रदर्शनी का कारण बनी। इसके बाद वह अमेरिका के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कला कार्यक्रमों में पढ़ाने गईं, जिसमें यूनिवर्सिटी ऑफ टेक्सास एट ऑस्टिन, सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट, और यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया, बर्कले शामिल हैं, जहाँ वह स्थायी नियुक्ति प्राप्त करने वाली पहली काली महिला बनीं। इस दौरान, ओ'नील ने अपने काम का व्यापक प्रदर्शन किया, लगभग हर साल, जिसमें कई अतिरिक्त एकल संग्रहालय प्रदर्शनी भी शामिल हैं। उन्होंने लगभग आधा दर्जन अंतरराष्ट्रीय कला बिएनल में संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व भी किया है। मैं पहली बार 2009 में सैन फ्रांसिस्को में रहते हुए उनके काम के बारे में जानता था। मुझे उनके बारे में न जानने के लिए डांटा गया—वह कई कैलिफोर्नियनों के लिए एक किंवदंती हैं। इसलिए जबकि मैं निश्चित रूप से सोचता हूं कि म्नुचिन का ओ'नील को दिखाना अद्भुत है, एक ऐसे कलाकार के लिए फिर से खोजा जाना क्या मतलब रखता है जो हमेशा यहाँ रहा है?

आकृतिगत अमूर्तता का एक मास्टर

O’Neal ने अपनी कला निर्माण में दो प्रमुख प्रभावों की ओर इशारा किया है: एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म और मिनिमलिज्म। वह एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट जैसे विलेम डी कूनिंग और फ्रांज क्लाइन द्वारा उत्पन्न किए गए क्रियात्मक, बनावट वाले शोर को सराहती हैं, यह नोट करते हुए कि उनके तरीके "अस्पष्ट" मानव जीवन के पहलुओं को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। वह मिनिमलिज्म की शांति की भी प्रशंसा करती हैं, जो उसके काम के लिए एक विपरीत संतुलन प्रदान करता है। 60 के दशक में स्कोहेगन में रहते हुए, O’Neal पहली बार एक माध्यम से संपर्क में आई जिसे लैम्पब्लैक कहा जाता है—एक प्रकार का कार्बन अवशेष जो कभी-कभी पेंट पिगमेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। वर्षों बाद, उसने महसूस किया कि कच्चे पिगमेंट को सीधे कैनवास की सतह में रगड़कर वह भावनात्मक शारीरिक क्रियात्मकता का उपयोग कर सकती है—एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म का एक आदर्श—पूर्ण समतलता बनाने के लिए—मिनिमलिज्म का एक आदर्श। उसकी "लैम्पब्लैक" पेंटिंग्स पहली थीं जिन्होंने उसे व्यापक सार्वजनिक ध्यान आकर्षित किया।

मैरी लवलेस ओ'नील - ब्लैक ग्लिटर नाइट्स, 1970 के दशक। © मैरी लवलेस ओ'नील। सौजन्य मुनचिन गैलरी, न्यू यॉर्क

माध्यम विशिष्टता में उसकी महारत के समान ही उसकी रचनात्मक प्रवृत्तियों की गहराई है। सही ढंग से रखे गए इशारीय चिह्न और रंग लैंपब्लैक के साथ खेलते हैं ताकि स्वप्निल आंतरिक संसारों को उजागर किया जा सके, जहाँ भूतिया आकृतियों के प्रभाव अमूर्त धुंध में छिपे होते हैं। “ब्लैक ग्लिटर नाइट्स” (1970 के दशक) में बिखरे हुए रेखाएँ अनगिनत धारणा क्षेत्रों का निर्माण करती हैं; “लास्ट ले अप” (1979) में हल्कापन और वजन एक-दूसरे के खिलाफ धकेलते हैं; “उसने सोचा कि वह पाउडर और रंग से ज़ेब्रा को मूर्ख बना सकती है” (2007) में creeping fear खुलापन और चंचलता पर खुद को थोपता है। “देखो, ताकि स्वर्ग तुम्हें सुन सके” (2007) में, जो कि उसके सबसे कुशल अभिव्यक्तियों में से एक है जिसे ढीले तौर पर आकृतिगत अमूर्तता के रूप में वर्णित किया जा सकता है, नृत्य करते हुए आकृतियाँ कालेपन से फटते हुए आग के लाल रंग के झटके के बीच कंपन करती प्रतीत होती हैं। इन पेंटिंग्स में से किसी को भी पूरी तरह से आकृतिगत होने से रोकने वाली बात यह है कि वे जो रहस्य बनाए रखते हैं। यह रहस्य हमेशा ओ'नील के लिए भी आवश्यक रहा है, जो कहती हैं, "यदि मैं जो बनाती हूँ उससे आश्चर्यचकित नहीं हो सकती, तो शायद मैं इसे नहीं करूंगी।"

मैरी लवलेस ओ'नील - सिटी लाइट्स, 1988। ऑफसेट लिथोग्राफ और स्क्रीनप्रिंट; शीट (असामान्य): 28 1/8 × 32 1/8 इंच। सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम, द थेल्मा और बर्ट ओली मेमोरियल कलेक्शन, रोनाल्ड और मोनिक ओली का उपहार। © मैरी लवलेस ओ'नील

पुनः खोज का मामला

हालांकि ओ'नील ने अपने पूरे करियर में अपने काम को लगातार विकसित किया है, और कभी भी प्रदर्शित करना नहीं छोड़ा, राजारत्नम का यह तर्क कि ओ'नील को नजरअंदाज किया गया है, दो बिंदुओं के चारों ओर घूमता है। पहले, ओ'नील को न्यूयॉर्क में 25 वर्षों में एकल प्रदर्शनी नहीं मिली है। राजारत्नम ने आर्टनेट न्यूज़ को बताया, "शायद पश्चिमी तट पर होना, एक स्थायी प्रोफेसर होना, और यूसी बर्कले में कला विभाग के अध्यक्ष बनना [O’Neal] को बड़े कला जगत से अलग कर दिया है।" हालाँकि, उसी 25 वर्ष की अवधि में ओ'नील ने सैन फ्रांसिस्को, ओकलैंड, न्यू ऑरलियन्स, जैक्सन, मिसिसिपी, और सैंटियागो, चिली में एकल प्रदर्शनी की। तो "बड़े कला जगत" से क्या तात्पर्य है? मुझे लगता है कि राजारत्नम छोटे कला जगत के बारे में बात कर रहे हैं: वह जो इस पुरानी मानसिकता को अपनाता है कि न्यूयॉर्क के बाहर कोई भी शहर प्रांतीय है और इसलिए उन अन्य शहरों में प्रदर्शित होना नजरअंदाज किए जाने के बराबर है।

मैरी लवलेस ओ'नील - काले पैंथर्स और सफेद कबूतरों के साथ दौड़ना (मध्य-1980 के दशक/प्रारंभिक 1990 के दशक)। © मैरी लवलेस ओ'नील, मुनुचिन गैलरी, न्यू यॉर्क की सौजन्य।

राजारत्नम द्वारा ओ'नील को नजरअंदाज किए जाने के लिए प्रस्तुत किया गया दूसरा तर्क उस संवाद से संबंधित है जिसमें टूरिंग प्रदर्शनी "सोल ऑफ़ ए नेशन: आर्ट इन द एज ऑफ़ ब्लैक पावर" शामिल नहीं है, जिसने नागरिक अधिकार युग के कई अन्य काले अमेरिकी कलाकारों के काम पर फिर से ध्यान केंद्रित किया है। "यह एक चूक है जिसे ठीक करने की आवश्यकता है," राजारत्नम कहते हैं। यह बिंदु महत्वपूर्ण हो सकता है। हालाँकि, वह शो एक क्यूरेटोरियल टीम का दृष्टिकोण है, न कि आधिकारिक इतिहास। और जब तक वह शो चल रहा था, ओ'नील को सेंट लुइस आर्ट म्यूजियम में "थेल्मा और बर्ट ओली मेमोरियल कलेक्शन" शो और "मैग्नेटिक फील्ड्स: एक्सपैंडिंग अमेरिकन एब्स्ट्रैक्शन, 1960s से आज" जैसे उल्लेखनीय प्रदर्शनों में शामिल किया गया था, जो काले महिला अमूर्त कलाकारों के काम के चारों ओर पूरी तरह से निर्मित एक शो है, जो वाशिंगटन, डी.सी. में नेशनल म्यूजियम ऑफ वुमेन इन द आर्ट्स में शुरू हुआ और फिर केम्पर म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, कंसास सिटी, मिसौरी और म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, सेंट पीटर्सबर्ग में यात्रा की। राजारत्नम स्वीकार करती हैं कि वह पहली बार 2019 में ओ'नील के बारे में जानती थीं, जब बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट ने उनकी एक पेंटिंग खरीदी थी। हालाँकि, यह कहना कि एक कलाकार को नजरअंदाज किया गया है केवल इसलिए कि आप व्यक्तिगत रूप से उनके बारे में कभी नहीं सुने हैं, इस तथ्य को नजरअंदाज करता है कि दशकों से हजारों प्रशंसक ओ'नील के बारे में जानते हैं और उनकी प्रशंसा करते हैं। आज बहुत सारे कलाकार काम कर रहे हैं। उनके अधिकांश काम अधिकांश दर्शकों के लिए नए होंगे। कोई भी सभी को नहीं जानता। क्या हम उन पुराने कलाकारों की उपलब्धियों का जश्न मनाने के तरीके खोज सकते हैं जो हमारे लिए नए हैं, बिना यहPretending किए कि कोई और उनके काम के बारे में कभी नहीं सुना है?

विशेष छवि: मैरी लवलेस ओ'नील - हैमेम, 1984। © मैरी लवलेस ओ'नील। सौजन्य मुनचिन गैलरी, न्यू यॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा