
"कॉमेडियन" के बारे में एक (और) शब्द मौरिज़ियो कैटेलान
अमूर्त कला के नाम पर मैं कहता हूँ, “धन्यवाद, Maurizio Cattelan. और वाह!” एक इतालवी कलाकार जो अतियथार्थवादी कलाकृतियाँ बनाने के लिए जाना जाता है, Cattelan को हाल ही में आलोचकों, पत्रकारों, ब्लॉगर्स और सोशल मीडिया टिप्पणीकारों से काफी आलोचना मिली है, जो उसकी मूर्ति “Comedian” (2019) से नाराज और हैरान हैं, जो आर्ट बेसल मियामी बीच 2019 में पेरोटिन गैलरी के बूथ में प्रदर्शित हुई थी। “Comedian” (2019) एक दीवार पर लगी मूर्तिकला है जिसमें एक पका हुआ, पीला, अर्धचंद्राकार Cavendish केला लगभग 3.5 x 3.5 मीटर सफेद दीवार पर लगा है, जो जमीन से लगभग पाँच फीट ऊपर 135-डिग्री कोण पर दीवार के बीच में चांदी के डक्ट टेप की एक पट्टी से चिपका हुआ है, जो केले के लंबवत और लगभग 45-डिग्री कोण पर केंद्रित है, जिससे यह संरचना X जैसी दिखती है। मीडिया और आम जनता द्वारा इस कृति की सराहना की कमी के पीछे विवाद इस बात को लेकर है कि तीन संग्रहकर्ताओं ने गैलरी द्वारा उपलब्ध कराए गए “Comedian” के तीन संस्करणों को खरीदने के लिए कितनी धनराशि दी (जिसके साथ प्रमाणीकरण प्रमाणपत्र भी थे, जिनमें कहा गया था कि केला आवश्यकतानुसार बदला जा सकता है)। व्यक्तिगत रूप से, मुझे समझ नहीं आता कि किसी निजी कला लेन-देन में पैसे का आदान-प्रदान कितना हुआ, यह किसी के लिए क्यों मायने रखता है। और मैं तो केवल आभार ही व्यक्त करता हूँ कि Cattelan ने क्या किया है। “Comedian” ने मेरी पीढ़ी को एक ऐसा उपहार दिया है जिसकी कीमत पैसे से कहीं अधिक है। इसने हमें याद दिलाया कि कला इतिहास केवल पुस्तकों में दर्ज नहीं है—यह एक अनंत प्रक्रिया है जिसमें हम में से हर कोई भाग ले सकता है यदि हमारे पास साहस हो। वर्षों तक, शायद सदियों तक, लोग इस पर चर्चा करते रहेंगे, और हम कह सकेंगे कि हम वहाँ थे जब एक और कलाकार ने सदाबहार प्रश्न उठाया, “कला क्या है?”
प्रश्न का संक्षिप्त इतिहास
सबसे पुरानी ज्ञात कलाकृतियाँ जिन्हें मनुष्यों (या नेएंडरथल, सटीक रूप से) द्वारा बनाई गई माना जाता है, वे हैं लाल रंग की, जीवन-आकार की वयस्क मानव हाथों की रूपरेखा, जो लगभग आँख के स्तर पर स्पेन के कासेरेस में मल्ट्राविएसो गुफा की आंतरिक दीवारों पर लगभग 64,000 वर्ष पहले बनाई गई थीं। हालांकि हम निश्चित नहीं हो सकते कि बाकी नेएंडरथल इस कृति के बारे में क्या सोचते थे, यह संभव है कि कला क्या है इस पर बहस हाथ की पेंटिंग के समय के आसपास शुरू हुई हो। हाल ही में, कला क्या है का प्रश्न कम से कम 1860 से जारी है, जब क्लॉड मोनेट और तथाकथित “इम्प्रेशनिस्ट” अपनी पवित्रता भंग करने वाली पेंटिंग्स के लिए मज़ाक उड़ाए गए थे, जिन्होंने प्रकाश और गति जैसे अमूर्त तत्वों को चित्रित करने की हिम्मत की थी बजाय केवल वास्तविकता की नकल करने के। हम यह भी जानते हैं कि एक पीढ़ी बाद, जेम्स व्हिस्लर ने इस बहस को आधिकारिक रूप दिया जब उन्होंने कला आलोचक जॉन रस्किन के खिलाफ मानहानि का मुकदमा दायर किया, जिन्होंने सार्वजनिक रूप से पेंटिंग “नोक्तर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड, द फॉलिंग रॉकेट” (1875) का मज़ाक उड़ाया था, यह कहते हुए कि यह बहुत अधिक अमूर्त होने के कारण कला के रूप में सम्मानित होने योग्य नहीं है।

Maurizio Cattelan - Comedian, 2019। केला और टेप। फोटो: ज़ेनो ज़ोटी/जाकोपो ज़ोटी। कलाकार और पेरोटिन की अनुमति से
1915 में, काज़िमिर मालेविच ने अपने सुप्रीमेटिस्ट चित्रों का प्रदर्शन किया, जिनमें एक चित्र जिसे अब एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है, “ब्लैक स्क्वायर” (1915), को रूस के पेट्रोग्राद में द लास्ट फ्यूचरिस्ट एग्ज़ीबिशन 0,10 में व्यापक आलोचना का सामना करना पड़ा। ठीक एक साल पहले, मार्सेल डुशां ने “रीडिमेड” की अवधारणा की शुरुआत की थी अपनी मूर्ति “वाइन रैक” के साथ, यह तर्क देते हुए कि एक सामान्य उपभोक्ता वस्तु को केवल कलाकार द्वारा चुने जाने के कारण कला का कार्य बनाया जा सकता है। डुशां ने अपनी रीडिमेड मूर्ति “फाउंटेन”, एक उल्टा मूत्रालय जिस पर R. Mutt लिखा था, को 1917 में सोसाइटी ऑफ इंडिपेंडेंट आर्टिस्ट्स की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया; हालांकि सोसाइटी के संविधान के अनुसार सभी सदस्यों की प्रस्तुतियाँ स्वीकार की जानी थीं, “फाउंटेन” को समिति की राय में यह कला नहीं थी, इसलिए अस्वीकार कर दिया गया।

इंस्टाग्राम खाते का स्क्रीनशॉट जिसमें सभी केला व्यंग्य एकत्रित हैं
हर नया कुछ फिर से नया होता है
“फाउंटेन” को दुनिया ने जब नकारा, एक पीढ़ी बाद, नाज़ियों ने 1933 में बाउहाउस को बंद करवा कर और 1937 में डीजेनेरेट आर्ट प्रदर्शनी आयोजित कर यह घोषित किया कि आधुनिकतावादी और अमूर्त कला उनके अधिनायकवादी, राष्ट्रवादी मूल्यों के साथ असंगत हैं। नाज़ियों के पराजित होने के चौदह साल बाद, इव क्लेन ने फ्रांसीसियों को कला की प्रकृति पर परिभाषा देने के लिए चुनौती दी अपनी “Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (अमूर्त चित्रात्मक संवेदनशीलता क्षेत्र)” (1959) के साथ, जो एक प्रदर्शन था जिसमें एक प्रमाणपत्र का हस्तांतरण शामिल था जो खरीदार को खाली स्थान के एक क्षेत्र का स्वामित्व देता था, इसके बदले सोने की एक राशि। यह अनुष्ठान तब पूरा हुआ जब खरीदार ने प्रमाणपत्र जला दिया और क्लेन ने सोने की आधी राशि सेने नदी में फेंक दी, एक कला संग्रहालय के निदेशक, “एक कला आलोचक या प्रतिष्ठित व्यापारी,” और दो अन्य गवाहों की उपस्थिति में।

कलाकार डेविड डेटुना का आर्ट बेसल 2019 में गैलरी पेरोटिन बूथ पर केला खाते हुए स्क्रीनशॉट
क्लेन के बाद, अनगिनत कलाकारों ने उत्साहपूर्वक कला की स्वीकृत धारणाओं को चुनौती दी है: 1961 में, इतालवी कलाकार पिएरो मन्ज़ोनी ने अपनी खुद की मल के डिब्बे बेचे, जिन्हें उन्होंने “Merda d’Artista” कहा; 1964 में, अमेरिकी कलाकार एंडी वारहोल ने “ब्रिलो साबुन पैड बॉक्स” के अपने जीवन से बड़े प्रतिरूप प्रस्तुत किए; जर्मन कलाकार जोसेफ ब्यूयस ने 1965 में डसेलडोर्फ में अपनी स्व-व्याख्यात्मक क्रिया “कैसे मृत खरगोश को चित्र समझाएं (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)” का प्रदर्शन किया; अमेरिकी कलाकार जूडी शिकागो और मिरियम शापिरो ने 1972 में “वुमनहाउस” का आयोजन किया, जिसमें “मासिक धर्म बाथरूम” की सफेद दीवार के बीच में एक डौश बैग लगा था; 1987 में, एंड्रेस सेरानो ने दुनिया को “पिस क्राइस्ट” दिया, मूत्र के कंटेनर में लटकाए गए क्रूस की एक तस्वीर; 1995 में, ब्रिटिश कलाकार ट्रेसी एमिन ने अपनी मूर्ति “Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995” में एक तम्बू के अंदर उन सभी के नाम सिलवाए जो उसने कभी सोए थे; एक साल बाद, उनके देशवासी क्रिस ओफिली ने “The Holy Virgin Mary” (1996) हाथी की मल से चित्रित किया। और यह सूची जारी रह सकती है। “Comedian” अपनी तरह की पहली कृति नहीं है—यह पहली बार केला किसी चीज़ से चिपकाया गया नहीं है, न ही पहली बार डक्ट टेप से कुछ दीवार पर चिपकाया गया है, और न ही पहली बार केला डक्ट टेप से दीवार पर चिपकाया गया है। यह क्या है? यह कला है, और कला का बचाव है, चाहे कोई इसे पसंद करे या न करे।
मुख्य छवि: Comedian (2019) Maurizio Cattelan द्वारा 2019 आर्ट बेसल मियामी बीच में। आर्ट बेसल की अनुमति से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा






