"कॉमेडियन" के बारे में एक (और) शब्द मौरिज़ियो कैटेलान
"अमूर्त कला के नाम पर मैं कहता हूँ, 'धन्यवाद, मौरिज़ियो कैटेलान. और बधाई हो!' एक इतालवी कलाकार जो हाइपर-यथार्थवादी कलाकृतियों के लिए जाने जाते हैं, कैटेलान ने हाल ही में आलोचकों, पत्रकारों, ब्लॉगर्स और सोशल मीडिया टिप्पणीकारों से काफी निंदा प्राप्त की है, जो उनकी मूर्ति "कॉमेडियन" (2019) से नाराज और चकित हैं, जो आर्ट बेसल मियामी बीच 2019 में पेरोटिन गैलरी के बूथ में प्रदर्शित हुई। "कॉमेडियन" (2019) एक दीवार पर स्थापित मूर्तिकला का संयोजन है, जिसमें एक पका हुआ, पीला, अर्धचंद्राकार, कैवेंडिश केला एक लगभग 3.5 x 3.5-मीटर सफेद दीवार पर लगभग पांच फीट ऊँचाई पर 135-डिग्री के कोण पर केंद्र में एक स्ट्रिप द्वारा रखा गया है, जो कतरन की गई, चांदी की डक्ट टेप के साथ है, जो केले के समान लंबाई की है और केले से लंबवत और लगभग 45-डिग्री के कोण पर केंद्रित है, जिससे रचना एक X के समान दिखती है। मीडिया और आम जनता द्वारा काम के प्रति व्यक्त की जा रही सामान्य प्रशंसा की कमी के बारे में, विवाद इस बात के चारों ओर घूमता है कि तीन संग्रहकर्ताओं ने गैलरी द्वारा उपलब्ध कराए गए "कॉमेडियन" के तीन संस्करणों के लिए कितनी राशि चुकाई। (जिसके साथ प्रमाणन के प्रमाणपत्र थे, जो यह stipulate करते हैं कि केला आवश्यकतानुसार बदला जा सकता है)। व्यक्तिगत रूप से, मुझे समझ में नहीं आता कि किसी को यह क्यों मायने रखता है कि एक निजी कला लेनदेन में कितनी राशि का आदान-प्रदान होता है। और मैं तो केवल कैटेलान द्वारा किए गए कार्यों के लिए आभार ही रखता हूँ। "कॉमेडियन" ने मेरी पीढ़ी को एक ऐसा उपहार दिया है जो पैसे से कहीं अधिक मूल्यवान है। इसने हमें याद दिलाया है कि कला का इतिहास केवल पुस्तकों में दर्ज नहीं है—यह एक अंतहीन घटना है जिसमें हम सभी भाग ले सकते हैं यदि हमारे पास साहस है। वर्षों, शायद सदियों तक, लोग इस पूर्ण, अमूर्त अभिव्यक्ति के बारे में बात करते रहेंगे, और हम कह सकेंगे कि हम वहाँ थे जब एक और कलाकार ने शाश्वत प्रश्न उठाया, "कला क्या है?"
प्रश्न का संक्षिप्त इतिहास
मनुष्यों (या सटीक रूप से कहें तो निएंडरथल) द्वारा बनाए गए सबसे पुराने ज्ञात कलाकृतियाँ एक श्रृंखला हैं जो लाल रंग में, जीवन आकार के वयस्क मानव हाथों के आकार की हैं, जो लगभग आंख के स्तर पर स्पेन के कासेरेस में माल्ट्राविएसो गुफा की आंतरिक दीवारों पर चित्रित की गई थीं, लगभग 64,000 साल पहले। हालांकि हम यह सुनिश्चित नहीं कर सकते कि बाकी निएंडरथल इस काम के बारे में क्या सोचते थे, यह काफी संभव है कि कला क्या है इस पर बहस उसी समय शुरू हुई जब हाथों की चित्रकारी हुई थी। हाल ही में, कला क्या है इस प्रश्न पर बहस कम से कम 1860 से चल रही है, जब क्लॉड मोनेट और तथाकथित "इम्प्रेशनिस्ट" को उनके पापी चित्रों के लिए मजाक बनाया गया, जिन्होंने वास्तविकता की सख्त नकल करने के बजाय प्रकाश और गति जैसे अमूर्त चीजों को चित्रित करने की हिम्मत की। हम यह भी जानते हैं कि एक पीढ़ी बाद, जेम्स व्हिस्लर ने आधिकारिक रूप से बहस को उठाया जब उन्होंने कला आलोचक जॉन रस्किन के खिलाफ मानहानि का मुकदमा दायर किया, क्योंकि रस्किन ने सार्वजनिक रूप से "नोक्तर्न इन ब्लैक एंड गोल्ड, द फॉलिंग रॉकेट" (1875) चित्र का मजाक उड़ाया, यह कहते हुए कि यह कला के रूप में सम्मानित होने के योग्य नहीं था क्योंकि यह बहुत अमूर्त था।
मॉरिज़ियो कैटेलन - कॉमेडियन, 2019। केला और टेप। फोटो: ज़ेनो ज़ोटी/जकोपो ज़ोटी। कलाकार और पेरोटिन की सौजन्य।
1915 में, काज़िमिर मालेविच ने अपने सुप्रीमेटिस्ट चित्रों की शुरुआत की, जिसमें एक चित्र शामिल है जिसे अब एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है, "ब्लैक स्क्वायर" (1915), जिसे पेट्रोग्राद, रूस में द लास्ट फ्यूचरिस्ट एक्सहिबिशन 0,10 में व्यापक तिरस्कार का सामना करना पड़ा। एक साल पहले, मार्सेल ड्यूचंप ने अपनी मूर्ति "वाइन रैक" के साथ "रीडीमेड" की अवधारणा की शुरुआत की, यह तर्क करते हुए कि एक साधारण उपभोक्ता वस्तु को केवल एक कलाकार द्वारा चुने जाने के कारण कला के काम में बदल दिया जा सकता है। ड्यूचंप ने 1917 में स्वतंत्र कलाकारों के समाज की पहली प्रदर्शनी में अपनी रीडीमेड मूर्ति "फाउंटेन", एक उल्टी मूत्रालय जिस पर R. Mutt का हस्ताक्षर था, प्रस्तुत की; हालांकि समाज के संविधान ने सभी सदस्य प्रस्तुतियों को स्वीकार करने की आवश्यकता रखी, "फाउंटेन" को अस्वीकृत कर दिया गया क्योंकि समिति के अनुसार यह कला नहीं थी।
इंस्टाग्राम अकाउंट का स्क्रीनशॉट जो सभी केला पैरोडीज़ को इकट्ठा करता है
हर नई चीज़ फिर से नई होती है
एक पीढ़ी बाद जब दुनिया ने "फाउंटेन" का मजाक उड़ाया, नाज़ियों ने यह घोषित करने में अपनी बारी ली कि कला क्या हो सकती है, 1933 में बौहॉस को बंद करने और 1937 में डीजेनेरेट आर्ट एक्सहिबिशन आयोजित करने के द्वारा, यह दुनिया को घोषित करते हुए कि आधुनिकतावादी और अब्द्स्ट्रैक्ट आर्ट उनके अधिनायकवादी, राष्ट्रवादी मूल्यों के साथ असंगत थे। नाज़ियों की हार के चौदह साल बाद, यवेस क्लेन ने फ्रांसीसियों को कला की प्रकृति को परिभाषित करने की चुनौती दी अपने "ज़ोन डे सेंसिबिलिटे पिक्चुरेल इम्मेटेरियल (ज़ोन ऑफ इममैटेरियल पिक्चोरियल सेंसिबिलिटी)" (1959) के साथ, एक प्रदर्शन जिसमें एक प्रमाणपत्र का हस्तांतरण शामिल था जो एक खरीदार को एक खाली स्थान के क्षेत्र का स्वामित्व देने के लिए एक राशि सोने के बदले में था। यह अनुष्ठान तब पूरा हुआ जब खरीदार ने प्रमाणपत्र को जला दिया और क्लेन ने सोने की आधी राशि को सीन में फेंक दिया, एक कला संग्रहालय के निदेशक, "एक कला आलोचक या प्रतिष्ठित डीलर," और दो अन्य गवाहों की उपस्थिति में।
कलाकार डेविड डाटुना द्वारा आर्ट बेसल 2019 में गैलरी पेरोटिन बूथ पर केले खाने का स्क्रीनशॉट
क्लाइन के बाद, अनगिनत कलाकारों ने कला के क्या हो सकता है, के स्वीकृत विचारों को चुनौती देने के लिए उत्सुकता से कदम बढ़ाया: 1961 में, इटालियन कलाकार पिएरो मैनज़ोनी ने अपने खुद के मल के डिब्बे बेचे, जिन्हें "Merda d’Artista" कहा; 1964 में, अमेरिकी कलाकार एंडी वारहोल ने "Brillo Soap Pads Boxes" की अपनी जीवन से बड़ी प्रतिकृतियाँ प्रस्तुत कीं, जर्मन कलाकार जोसेफ ब्यूज़ ने 1965 में डसेलडॉर्फ में अपने स्व-व्याख्यात्मक क्रिया "How to Explain Pictures to a Dead Hare (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)" का प्रदर्शन किया; अमेरिकी कलाकार जूडी शिकागो और मीरियम शापिरो ने 1972 में "Womanhouse" का आयोजन किया, जिसमें अन्य चीजों के बीच, "Menstruation Bathroom" में एक सफेद दीवार के केंद्र पर एक डौश बैग लगाया गया था; 1987 में, आंद्रेस सेरानो ने दुनिया को "Piss Christ" दिया, जो एक क्रूस पर एक कंटेनर में पेशाब में लटका हुआ था; 1995 में, ब्रिटिश कलाकार ट्रेसी एमिन ने "Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995" नामक मूर्तिकला में एक तंबू के अंदर उन सभी के नाम पेश किए जिनके साथ उसने कभी सोया था; एक साल बाद, उनके देशवासी क्रिस ओफिली ने हमें "The Holy Virgin Mary" (1996) दिया, जो हाथी के गोबर में चित्रित था। और यह सूची चलती जा सकती है। "Comedian" अपने प्रकार का पहला नहीं है—यह तो कुछ पर चिपकी पहली केला भी नहीं है, न ही यह कुछ को डक्ट टेप से दीवार पर चिपकाने वाली पहली चीज है, न ही यह डक्ट टेप से दीवार पर चिपकी पहली केला है। यह क्या है? यह कला है, और कला का एक बचाव, चाहे कोई इसे पसंद करे या नहीं।
विशेष छवि: कॉमेडियन (2019) द्वारा मौरिज़ियो कैटेलन 2019 आर्ट बेसल मियामी बीच में। सौजन्य आर्ट बेसल
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
