जब मीरियम शापिरो ने ज्यामितीय अमूर्त कला उत्पन्न करने के लिए कंप्यूटर का उपयोग किया

मिरियम शापिरो कला जगत में आधे से अधिक शताब्दी तक एक महान हस्ती रहीं। वह एक कुशल दृश्य कलाकार, प्रभावशाली शिक्षक, और प्रतिभाशाली सिद्धांतकार थीं। लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध विरासत उनके पहले लहर नारीवादी कला आंदोलन में महत्व से जुड़ी है। शापिरो पैटर्न और सजावट आंदोलन (1975 – 1985) की संस्थापकों में से एक थीं, जिसने पुरुषवादी, पश्चिमी सौंदर्य प्रवृत्तियों की पारंपरिक आधुनिकतावादी पूजा को साहसपूर्वक चुनौती दी। उन्होंने कैलिफोर्निया के वेलेंसिया में कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ़ द आर्ट्स में जूडी शिकागो के साथ मिलकर नारीवादी कला कार्यक्रम की सह-स्थापना की (जिन्हें कहा जाता है कि उन्होंने "नारीवादी कला" शब्द गढ़ा)। और वह वुमनहाउस (1972) में शामिल कलाकारों में से एक थीं, जो एक क्रांतिकारी स्थापना थी जिसने वेस्ट हॉलीवुड के एक जर्जर, 17-कमरों वाले हवेली को संभवतः अब तक की सबसे दूरदर्शी स्थल-विशिष्ट समूह प्रदर्शनी में बदल दिया—जिसे एक महीने के अस्तित्व में 10,000 से अधिक लोगों ने देखा और जो दो वृत्तचित्र फिल्मों का विषय है। लेकिन शापिरो ने पहचान, संस्कृति, कला, शक्ति और इतिहास के बीच संबंधों की हमारी समझ को पुनः आकार देने में जो व्यापक प्रभाव डाला, उसके अलावा, उन्होंने एक कलाकार के रूप में कई रोचक औपचारिक सौंदर्यशास्त्र विकास भी अनुभव किए—और यह उनकी विरासत का वह हिस्सा है जो पर्याप्त रूप से नहीं बताया गया है। लॉस एंजिल्स के ऑनर फ्रेजर में 17 फरवरी 2018 तक चल रही एक प्रदर्शनी इस चूक को सुधारने की एक छोटी सी पहल है, जिसमें आठ चित्र प्रदर्शित किए गए हैं जो शापिरो ने अपने करियर के एक विशेष क्षण के दौरान बनाए थे—1967 से 1971 के बीच की अवधि, जब वह कंप्यूटर-सहायता प्राप्त कला के नवोदित क्षेत्र में अग्रणी बनीं।

औपचारिक और वैचारिक परिवर्तन

शापिरो ने विभिन्न समयों पर आधे दर्जन से अधिक माध्यमों के साथ प्रयोग किया, जिनमें चित्रकला, रेखाचित्र, वस्त्र और मूर्तिकला शामिल हैं। उस विकास के किसी भी बिंदु पर, वह आसानी से खोज बंद कर सकती थीं और उस समय तक विकसित किसी भी शैली के साथ ही काम कर एक महान, निर्णायक कृति बना सकती थीं। लेकिन उन्होंने निरंतर खुद को नए और अनजाने क्षेत्र में धकेला, औपचारिक और वैचारिक दोनों रूपों में। 1950 के दशक में, उन्होंने न्यूयॉर्क के प्रतिस्पर्धात्मक और भीड़-भरे कला जगत में अपनी सम्मोहक, रहस्यमय दिखने वाली, गीतात्मक अमूर्त चित्रों के साथ नाम कमाया। उनकी जटिलता और गहराई उनके रंग और तकनीक में महारत को दर्शाती है। लेकिन उन्होंने उस शैली को छोड़ दिया और कुछ अधिक व्यक्तिगत खोजने लगे। उन्होंने कोलाज और लिथोग्राफी के साथ प्रयोग किया, और 1960 के दशक की शुरुआत में उन्होंने श्राइन श्रृंखला नामक कृतियों का समूह बनाया—आंशिक रूप से अतियथार्थवादी, ज्यामितीय रचनाएं जो ऊर्ध्वाधर वेदी चित्रों की याद दिलाती हैं, जिनमें स्त्रीत्व और कला इतिहास के प्रतीकात्मक संदर्भ होते हैं। ये भयानक और अजीब कृतियाँ उनके समकालीनों के काम से मेल नहीं खातीं। ये एक ऐसे कलाकार को दर्शाती हैं जो प्रयोग करने को तैयार था और अलग खड़ा होने से नहीं डरता था।

मिरियम शापिरो - स्थापना दृश्य, ऑनर फ्रेजर गैलरी, लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, 2017

यही भावना शापिरो को 1967 में कैलिफोर्निया जाने के लिए प्रोत्साहित करती है। वहां, उन्होंने एक मोड़ देखा, जब वह उन पहले कलाकारों में से एक बनीं जिन्होंने कंप्यूटर की संभावनाओं को कलाकारों की प्रारंभिक रेखाचित्रों में सहायता के लिए खोजा। उस समय, वह पहले से ही अपने काम में कठोर-किनारे वाली, अमूर्त, न्यूनतम छवियों की ओर झुक रही थीं। उन्होंने महसूस किया कि अपने औपचारिक विचारों को डिजिटल दृश्य दुनिया में डालकर, वह दृष्टिकोण में छोटे-छोटे बदलाव तेजी से और अनंत रूप से कर सकती हैं जब तक कि परिपूर्ण छवि उभर न जाए। वर्तमान में ऑनर फ्रेजर में प्रदर्शित चित्र इस प्रयोगात्मक प्रक्रिया का परिणाम हैं। कुछ कृतियाँ, जैसे थंडरबर्ड (1970), शापिरो के कंप्यूटर के साथ शुद्ध औपचारिक संवाद को दर्शाती हैं। अन्य कृतियाँ, जैसे कीहोल (1971), उनके उस इच्छा को दिखाती हैं कि वे जो भी उपकरण उपलब्ध हों, उनका उपयोग वे वैचारिक क्षेत्र में व्याप्त विचारों को व्यक्त करने के लिए करें।

मिरियम शापिरो - कीहोल, 1971, कैनवास पर ऐक्रेलिक और स्प्रे-पेंट, 71 x 106 इंच

देखने के नए तरीके

यह पहली बार नहीं है जब ये कंप्यूटर-सहायता प्राप्त चित्र हाल के वर्षों में प्रदर्शित हुए हैं। इन्हें 2016 में न्यूयॉर्क के एरिक फायरस्टोन लॉफ्ट में दिखाया गया था, लगभग एक साल बाद जब शापिरो का निधन हुआ, शीर्षक के तहत मिरियम शापिरो, कैलिफोर्निया वर्ष: 1967–1975। दोनों प्रदर्शनों में अंतर उनके विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण में था। न्यूयॉर्क में, प्रदर्शनी ने इन कृतियों की जांच उस सौंदर्यशास्त्रीय विकास के संदर्भ में की जो उसके तुरंत बाद आया। इसने कीहोल और बिग ऑक्स जैसे चित्रों में योनि संबंधी छवियों की जांच की कि वे कैसे उस दृश्य भाषा की पूर्वसूचना देते हैं जिसे शापिरो ने सेंट्रल कोर कहा। फिर इसने दिखाया कि कैसे शापिरो ने कठोर-किनारे वाली अमूर्तता को पूरी तरह छोड़कर एक नई शैली का आविष्कार किया जिसे उन्होंने फेमेज कहा—जो स्त्रीत्व और कोलाज का मिश्रण था। फेमेज ने पारंपरिक चित्रकला तकनीकों और सतहों को उन सामग्रियों और तकनीकों के साथ जोड़ा जो पारंपरिक रूप से स्त्रीत्व से जुड़ी होती हैं: उदाहरण के लिए, कैनवास पर सिलाई के तत्व, या पारंपरिक सतह पर कपड़े के टुकड़े चिपकाना। फेमेज पैटर्न और सजावट आंदोलन का एक प्रभावशाली और अग्रणी पहलू था।

मिरियम शापिरो - थंडरबर्ड, 1970, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 72 x 80 इंच

इस प्रदर्शनी के पिछले विस्तारित संस्करण के विपरीत, ऑनर फ्रेजर शो ने ध्यान केंद्रित किया है ताकि दर्शकों को कृतियों का एक शुद्ध औपचारिक दृष्टिकोण प्रदान किया जा सके। यह अजीब लग सकता है, या किसी तरह इसे कमतर समझा जा सकता है। किसी नए दर्शक के लिए यह शो देखकर शापिरो को गलत समझना आसान होगा। लेकिन दूसरी ओर, यह शो उनके करियर के अलग-अलग क्षणों की जांच करने वाले आधा दर्जन अन्य समान प्रदर्शनों के लिए आधार तैयार करता है। किसी कलाकार के काम के हर पहलू को देखना उदारता है। यदि हम केवल काम के सांस्कृतिक अर्थ पर ध्यान दें और इसके रंगों, रेखाओं, आकारों, बनावटों और प्रक्रियाओं की चर्चा न करें, तो हम शापिरो को उसकी पूरी माप से वंचित कर देते हैं। इन कंप्यूटर-सहायता प्राप्त चित्रों से स्पष्ट है कि ऐसे औपचारिक विषय उनके लिए महत्वपूर्ण थे। यह भी स्पष्ट है कि वह रंग और रचना की एक माहिर थीं जो यदि चाहतीं तो जीवन भर महत्वपूर्ण अमूर्त कृतियाँ बना सकती थीं। आखिरकार, ये चित्र ऐसे ताजगी और समकालीन लगते हैं जैसे इन्हें कल ही बनाया गया हो। लेकिन यह भी रोमांचक है कि ये कृतियाँ उस समय का प्रतिनिधित्व करती हैं जब शापिरो ने निश्चित चीजों को छोड़कर नारीवादी कला की तब तक अनकही कहानी में गहराई से प्रवेश किया।

मिरियम शापिरो - स्थापना दृश्य, ऑनर फ्रेजर गैलरी, लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, 2017

मुख्य छवि: मिरियम शापिरो - स्थापना दृश्य, ऑनर फ्रेजर गैलरी, लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, 2017

सभी चित्र ऑनर फ्रेजर गैलरी की ओर से

फिलिप Barcio द्वारा