जब मीरियम शापिरो ने ज्यामितीय अमूर्त कला उत्पन्न करने के लिए कंप्यूटर का उपयोग किया
मीरियम शापिरो कला की दुनिया में आधे से अधिक सदी तक एक किंवदंती बनी रहीं। वह एक कुशल दृश्य कलाकार, एक प्रभावशाली शिक्षक, और एक प्रतिभाशाली सिद्धांतकार थीं। लेकिन उनका सबसे सामान्य रूप से जाना जाने वाला विरासत पहले लहर के नारीवादी कला आंदोलन से संबंधित है। शापिरो पैटर्न और सजावट आंदोलन (1975 – 1985) की संस्थापकों में से एक थीं, जिसने आत्मविश्वास के साथ पुरुष, पश्चिमी सौंदर्य प्रवृत्तियों की सामान्य आधुनिकतावादी पूजा को चुनौती दी। उन्होंने कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स में नारीवादी कला कार्यक्रम की सह-स्थापना की, जो वेलेंसिया, कैलिफोर्निया में है, जूडी शिकागो के साथ (जिन्हें "नारीवादी कला" वाक्यांश का श्रेय दिया जाता है)। और वह वुमनहाउस (1972) में शामिल कलाकारों में से एक थीं, जो एक क्रांतिकारी स्थापना थी जिसने वेस्ट हॉलीवुड में एक जीर्ण-शीर्ण, 17-कमरे के हवेली को शायद अब तक की सबसे दृष्टिगत स्थल-विशिष्ट समूह प्रदर्शनी में बदल दिया—जिसे इसके एक महीने के अस्तित्व में 10,000 से अधिक लोगों ने देखा और यह दो डॉक्यूमेंट्री फिल्मों का विषय है। लेकिन शापिरो के पहचान, संस्कृति, कला, शक्ति और इतिहास के बीच संबंधों को फिर से आकार देने में विशाल प्रभाव के अलावा, उन्होंने एक कलाकार के रूप में कई आकर्षक औपचारिक सौंदर्य विकास भी किए—और यह उनके विरासत का एक हिस्सा है जो ठीक से नहीं बताया गया है। लॉस एंजेलेस में ऑनर फ्रेजर में 17 फरवरी 2018 तक चलने वाली एक प्रदर्शनी उस चूक को सुधारने की दिशा में एक छोटा कदम उठाती है, जिसमें आठ पेंटिंग शामिल हैं जो शापिरो ने अपने करियर के एक विशेष क्षण के दौरान बनाई थीं—एक अवधि 1967 से 1971 के बीच, जब वह कंप्यूटर-सहायता प्राप्त कला के उस समय के नवजात क्षेत्र में एक अग्रणी बन गईं।
औपचारिक और वैचारिक परिवर्तन
शापिरो ने विभिन्न समयों पर आधा दर्जन से अधिक माध्यमों के साथ प्रयोग किया, जिसमें चित्रकला, चित्रण, वस्त्र और मूर्तिकला शामिल हैं। उस विकास के किसी भी बिंदु पर, वह आसानी से खोज करना बंद कर सकती थीं और उस क्षण में विकसित किए गए किसी भी शैली के साथ बस रह सकती थीं, और फिर भी एक महाकाव्य, निर्णायक कृति बना सकती थीं। लेकिन उन्होंने लगातार खुद को अनजान क्षेत्र में धकेला, दोनों औपचारिक और वैचारिक रूप से। 1950 के दशक में, उन्होंने प्रतिस्पर्धी और भीड़भाड़ वाले न्यूयॉर्क कला जगत में अपने सम्मोहक, रहस्यमय दिखने वाले, लिरिकल एब्स्ट्रैक्ट चित्रों के साथ एक नाम बनाया। उनकी जटिलता और गहराई उनके रंग और तकनीक में महारत को प्रकट करती है। लेकिन उन्होंने कुछ अधिक व्यक्तिगत की खोज में उस शैली को छोड़ दिया। उन्होंने कोलाज और लिथोग्राफी के साथ प्रयोग किया, और 1960 के दशक की शुरुआत में एक कार्य के समूह पर पहुंचीं जिसे उन्होंने श्राइन श्रृंखला कहा—क्वासी-सुरियलिस्ट, ज्यामितीय रचनाएँ जो ऊर्ध्वाधर वेदी चित्रों की याद दिलाती हैं, जिसमें स्त्रीत्व और कला इतिहास के चित्रात्मक संदर्भ शामिल हैं। ये भूतिया और अजीब काम उनके समकालीनों द्वारा किए जा रहे किसी भी चीज़ में फिट नहीं होते। ये एक कलाकार को प्रकट करते हैं जो प्रयोग करने के लिए तैयार है और अलग खड़े होने से नहीं डरता।
Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017
यह वही आत्मा थी जिसने शापिरो को 1967 में कैलिफोर्निया जाने के लिए प्रेरित किया। वहाँ, उसने एक मोड़ लिया, जब वह उन पहले कलाकारों में से एक बन गई जिन्होंने यह खोजा कि कंप्यूटर कलाकारों को उनके प्रारंभिक स्केच में सहायता करने की क्षमता रखते हैं। उस समय, वह पहले से ही अपने काम में हार्ड-एज, अमूर्त, न्यूनतम चित्रण की ओर झुक रही थी। उसने महसूस किया कि अपने औपचारिक विचारों को डिजिटल दृश्य दुनिया में इनपुट करके, वह दृष्टिकोण में जल्दी और अंतहीन छोटे समायोजन कर सकती है जब तक कि सही छवि उभर न जाए। Honor Fraser में वर्तमान में प्रदर्शित पेंटिंग्स इस प्रयोगात्मक प्रक्रिया के परिणाम का प्रतिनिधित्व करती हैं। कुछ काम, जैसे थंडरबर्ड (1970), दिखाते हैं कि शापिरो कंप्यूटर के साथ किस प्रकार से शुद्ध औपचारिक तरीकों से बातचीत कर रही थी। अन्य काम, जैसे कीहोल (1971), उसके उस इच्छा को प्रकट करते हैं कि वह अपने पास उपलब्ध किसी भी उपकरण का उपयोग करके उन विचारों को व्यक्त करे जो उसे वैचारिक क्षेत्र में व्यस्त रखते हैं।
Miriam Schapiro - Keyhole, 1971, Acrylic and spray-paint on canvas, 71 x 106 in
देखने के नए तरीके
यह पहली बार नहीं है जब इन कंप्यूटर-सहायता प्राप्त चित्रों को हाल के वर्षों में प्रदर्शित किया गया है। इन्हें 2016 में न्यूयॉर्क के एरिक फायरस्टोन लॉफ्ट में प्रदर्शित किया गया था, लगभग एक साल बाद जब शापिरो का निधन हुआ, शीर्षक के तहत मीरियम शापिरो, द कैलिफोर्निया ईयर्स: 1967–1975। दोनों प्रदर्शनों के बीच का अंतर उनके विश्लेषणात्मक फोकस में है। न्यूयॉर्क में, प्रदर्शनी ने इन कार्यों का अध्ययन उस सौंदर्यात्मक विकास के संदर्भ में किया जो इसके तुरंत बाद आया। इसने कीहोल और बिग ऑक्स जैसे चित्रों में योनिक चित्रण का अध्ययन किया कि कैसे यह उस दृश्य भाषा का पूर्वानुमान था जिसे शापिरो ने केंद्रीय कोर कहा। इसके बाद इसने यह अन्वेषण किया कि शापिरो ने कैसे कठोर किनारे वाले अमूर्तता को पूरी तरह से छोड़ दिया और एक नए शैली को अपनाया जिसे उन्होंने फेमेज—कहा, जो स्त्रीत्व और कोलाज का एक मिश्रण था। फेमेज ने पारंपरिक चित्रकला तकनीकों और सतहों को उन सामग्रियों और तकनीकों के साथ जोड़ा जो पारंपरिक रूप से स्त्रीत्व से जुड़ी थीं: उदाहरण के लिए, कैनवास पर सिले हुए तत्व, या पारंपरिक सतह पर कोलाज किए गए कपड़े के टुकड़े। फेमेज पैटर्न और डेकोरेशन आंदोलन का एक प्रभावशाली और अग्रणी पहलू था।
Miriam Schapiro - Thunderbird, 1970, Acrylic on canvas 72 x 80 in
इस प्रदर्शनी के पिछले, विस्तारित संस्करण के विपरीत, Honor Fraser शो ध्यान केंद्रित करता है ताकि दर्शकों को काम पर एक पूरी तरह से औपचारिक दृष्टिकोण प्रदान किया जा सके। ऐसा करना अजीब लग सकता है, या किसी तरह से घटित करने वाला। किसी नए व्यक्ति के लिए उसके काम को देखना और इस शो को देखकर Schapiro को गलत समझना आसान होगा। लेकिन एक और तरीके से, यह शो उन आधे दर्जन अन्य समान शो के लिए आधार तैयार करता है, जो उसके करियर के अलग-अलग क्षणों की जांच कर सकते हैं। कलाकार द्वारा किए गए काम के हर पहलू को देखना उदारता है। यदि हम केवल काम के सांस्कृतिक अर्थ पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं बिना इसके रंगों, रेखाओं, आकृतियों, बनावटों और प्रक्रियाओं के बारे में कभी बात किए, तो हम Schapiro को उसके पूर्ण माप से वंचित कर देते हैं। इन कंप्यूटर-सहायता प्राप्त चित्रों से स्पष्ट है कि ऐसे औपचारिक मुद्दे उसके लिए महत्वपूर्ण थे। यह भी स्पष्ट है कि वह रंग और संरचना की एक मास्टर थीं जो महत्वपूर्ण अमूर्त काम बनाने में जीवन भर बिता सकती थीं, यदि उन्होंने ऐसा करने का निर्णय लिया होता। आखिरकार, ये चित्र इतने ताजे और समकालीन लगते हैं जैसे कि इन्हें कल ही बनाया गया हो। लेकिन यह भी रोमांचक है कि ये काम एक समय के क्षण का प्रतिनिधित्व करते हैं ठीक पहले जब Schapiro ने कला इतिहास को नाटकीय रूप से बदल दिया था, निश्चितता से दूर जाकर और उस समय की अनलिखित कहानी में गहराई से उतरकर जो नारीवादी कला थी।
Miriam Schapiro - Installation view, Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA, 2017
विशेष छवि: मिरियम शापिरो - स्थापना दृश्य, ऑनर फ्रेजर गैलरी, लॉस एंजेलेस, CA, 2017
सभी चित्रों का श्रेय ऑनर फ्रेजर गैलरी को है
फिलिप Barcio द्वारा
