MCA शिकागो में लाइट और स्पेस मूवमेंट के पीछे

मैं लाइट एंड स्पेस मूवमेंट को श्रेय देता हूँ कि इसने सबसे पहले मेरे मन को अमूर्त कला के लिए खोला। मेरी युवावस्था में, मैं किसी भी चीज़ से परेशान था जिसे मैं समझ नहीं सकता था। अमूर्त कला ने मेरी उलझन को और बढ़ा दिया, और मेरे angst को बढ़ा दिया। यह सब तब बदल गया जब मैंने इंडियानापोलिस म्यूज़ियम ऑफ आर्ट में रॉबर्ट इर्विन का एक बिना शीर्षक वाला कलाकृति देखी, जो उस समय मेरा स्थानीय संग्रहालय था। यह काम 1960 के दशक के अंत में इर्विन द्वारा बनाए गए所谓 "डिस्क" में से एक था—जब मैंने इसे देखा, तब यह पहले से ही 25 साल से अधिक पुराना था। यह एक उत्तल, ऐक्रेलिक वृत्त था जो दीवार से बाहर निकला हुआ था, चार रोशनी से क्रॉस-लिट किया गया था जो चार समान, गोल छायाएँ डालता था। इसकी उपस्थिति ने मुझे बदल दिया। मुझे ऐसा लगा जैसे मैं एक पवित्र स्थान में हूँ, जितनी बार मैंने पहले किसी चर्च या मंदिर में खड़ा हुआ था, उससे कहीं अधिक। यह काम पवित्र नहीं लगा, या यहाँ तक कि वातावरण भी—यह था कि मेरा मन अचानक उस सुंदरता के लिए खुल गया जो उसे पहले से नहीं पता थी। पल भर में, न समझना एक आनंद में बदल गया; उलझन आश्चर्य में बदल गई। जब मैं संग्रहालय के बाकी हिस्सों में चला, तो मैंने हर अन्य अमूर्त काम को एक नए संदर्भ में देखा। मैंने खुद को भी अलग तरीके से देखा। इस वर्ष, शिकागो के म्यूज़ियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में एक नई प्रदर्शनी सभी को उस अनुभव का मौका देगी जो मैंने तब किया था—लाइट एंड स्पेस मूवमेंट का आकर्षण और जादू। "एंडलेस समर" शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी MCA स्थायी संग्रह से कामों को वॉल्टर और डॉन नेट्सच के संपत्तियों से हाल के उपहारों के साथ एकत्रित करती है। यह 1966 की फिल्म के नाम पर है जिसमें सर्फर दुनिया भर में परिपूर्ण मौसम और अंतहीन लहरों का पीछा करते हैं, यह प्रदर्शनी उन आदर्शों को उजागर करने का प्रयास है जिन्होंने पहले दक्षिणी कैलिफोर्निया के कलाकारों को प्रेरित किया जिनके काम के लिए लाइट एंड स्पेस मूवमेंट का नाम पड़ा।

शून्य की शक्ति

बिल्कुल शुरुआत में मुझे यह कहना चाहिए कि एंडलेस समर (MCA प्रदर्शनी, फिल्म नहीं) में एक स्पष्ट कमजोरी है - जॉन मैक्लॉघलिन का काम न होना। हालांकि लगभग कोई भी लेखक उसे इस तरह से श्रेय नहीं देता, मैक्लॉघलिन वह दार्शनिक और दृश्य स्रोत था जिस पर सभी अन्य लाइट और स्पेस कला आधारित है। वह पहले दक्षिणी कैलिफोर्निया के कलाकार थे जिन्होंने उस वैचारिक और दृश्य भाषा का अन्वेषण किया जो बाद में पहले पीढ़ी के लाइट और स्पेस कलाकारों जैसे इर्विन, जेम्स टर्रेल, हेलेन पाशगियन और लैरी बेल को प्रेरित किया, साथ ही दूसरी पीढ़ी के लाइट और स्पेस कलाकारों जैसे लिटा अल्बुकर्क और मैरी कॉर्से को भी। कुछ लोग मैक्लॉघलिन को इसलिए नजरअंदाज करते हैं क्योंकि वह स्व-शिक्षित थे। अन्य लोग उन्हें इसलिए अनदेखा करते हैं क्योंकि उनका काम अक्सर लाइट और स्पेस मूवमेंट की शैक्षणिक चर्चाओं के साथ जुड़े "फिनिश फेटिश" उपनाम में ठीक से फिट नहीं बैठता। लेकिन लाइट और स्पेस कला के इतिहास और मूल्यों पर कोई भी गंभीर चर्चा उनके बिना पूरी नहीं हो सकती।

Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. Cast polyester resin; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 in. (233.1 × 10.2 × 10 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of the Estates of Walter Netsch and Dawn Clark Netsch, 2014.54. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.

मैक्लॉघलिन ने अपनी कलात्मक प्रेरणा के तीन स्रोतों से ली: ज़ेन दर्शन, जिसने उसे सिखाया कि वस्तुओं के बीच का शून्य वस्तुओं की तरह ही महत्वपूर्ण है; कज़ीमिर मालेविच के लेखन, जिसने उसे ज्यामितीय आकृतियों की सार्वभौमिकता सिखाई; और पीट मॉंड्रियन के काम, जिसने उसे यह विश्वास दिलाया कि पूर्ण अमूर्तता एक प्रगतिशील सौंदर्य प्रथा के लिए आवश्यक है। 1940 के दशक के अंत में लॉस एंजेलेस और सैन डिएगो के बीच एक छोटे से सर्फिंग शहर डाना प्वाइंट में काम करते हुए, मैक्लॉघलिन ने उन विचारों को मिलाया, शुद्ध अमूर्त चित्रों का निर्माण किया जो ज्यामितीय आकृतियों के बीच के स्थान का उपयोग करते थे, जैसा कि उसने कहा, "दर्शक की ध्यान की स्वाभाविक इच्छा को तीव्र करने के लिए।" तटस्थ पृष्ठभूमियों पर रंगीन आयतें पेंट करके, उसने अंधकार और प्रकाश—शून्यता और पूर्णता—की पूरक शक्तियों का उपयोग किया ताकि दर्शकों को उनकी धारणा पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया जा सके। उसने जो कथित रूप से मौजूद है, उस पर ध्यान आकर्षित करने के लिए उपयोग किया कि जो कथित रूप से गायब है। उसने शून्य की शक्ति को प्रकट किया—वह आधार जिस पर लाइट और स्पेस कला का काम आधारित है।

John McCracken - Untitled, 1967. Fiberglass, polyester resin, and wood; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 in. (244.2 × 56.4 × 7.9 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Ileana Sonnabend, 1984.53. © The estate of John McCracken courtesy David Zwirner, New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago.

वर्तमान क्या है?

जब आप एक जेम्स टुरेल स्काईस्पेस में प्रवेश करते हैं, तो आप एक ठोस वातावरण देखते हैं। और फिर भी, इसके भीतर, एक स्थान खुला छोड़ दिया गया है—एक शून्य। आकाश शून्य के माध्यम से दिखाई देता है। रोशनी आंतरिक वातावरण को रोशन करती है। लेकिन काम का दिल क्या है? क्या यह रोशनी है? क्या यह वातावरण है? क्या यह शून्य है? काम की धारणा समय के साथ बदलती है। आप धारणा की वास्तविकता पर सवाल उठाने लगते हैं, और जो कुछ भी आपका मन विचार करना शुरू करता है, उस पर विचार करते हैं। इसी तरह, जब आप हेलेन पाशगियन की स्थापना के सामने खड़े होते हैं, तो आपकी आंखें पहले चमकदार टावरों की ओर खींची जाती हैं। लेकिन जल्द ही आप उनके चारों ओर के स्थान के प्रति जागरूक हो जाते हैं, जहां छायाएँ और रोशनी आपस में खेलती हैं। आप काम के सबसे कम भौतिक तत्वों—रोशनी और स्थान—को सबसे महत्वपूर्ण के रूप में महसूस करते हैं। आप सोचते हैं कि काम का असली विषय क्या है। आपके लिए जो महत्वपूर्ण है, उसकी समझ विकसित होती है। यह लाइट और स्पेस कला का जादू है।

Robert Irwin - Untitled, 1965–67. Acrylic lacquer on shaped aluminum; 60 in. dia. × 4 in. (152.4 dia. × 10.2 cm). Collection Museum of Contemporary Art Chicago, gift of Lannan Foundation, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: Nathan Keay, © MCA Chicago

क्योंकि यह उस आंदोलन पर आधारित है, जो आज के रूप में अमूर्त कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, मैं अनुशंसा करता हूँ कि आप MCA Chicago में Endless Summer का दौरा करें (27 जनवरी – 5 अगस्त 2018)। बस ध्यान दें कि यह प्रदर्शनी अधूरी है। यह पुरुष कलाकारों की ओर भारी झुकी हुई है; यह आंदोलन की पूरी जड़ों की जांच नहीं करती; और यह कई प्रभावशाली व्यक्तियों को कहानी से बाहर छोड़ देती है। लेकिन MCA यह दावा नहीं कर रहा है कि वह एक Light and Space Survey प्रस्तुत कर रहा है। यह एक बहुत बड़े संसार में एक छोटे झलक देने का इरादा रखता है। इसका उपयोग उन स्थायी कार्यों की खोज के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में करें, जैसे न्यू मैक्सिको में Dwan Light Sanctuary; ह्यूस्टन में Rice University के परिसर में Turrell Skyspace; Dan Flavin की स्थापना Chiesa Rossa में मिलान में। इसका उपयोग करें अपने खुद के साहसिक कार्य की शुरुआत करने के लिए, एक ऐसे आंदोलन में जो आपकी धारणा को विस्तारित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसका उपयोग करें अपने मन को अमूर्त कला की शक्ति और संभावनाओं के लिए खोलने के लिए।

विशेष छवि: एड रुशा - समाचार, 1970। कागज पर स्क्रीन प्रिंट; छह का पोर्टफोलियो, प्रत्येक शीट: 23 × 31 ¾ इंच (58.4 × 80.6 सेमी), प्रत्येक फ्रेम में: 29 × 37 1/8 इंच (73.7 × 94.3 सेमी)। संग्रह समकालीन कला संग्रहालय शिकागो, निकोलो पिग्नाटेली का उपहार, 1979.29.3। © एड रुशा। फोटो: नाथन की, © एमसीए शिकागो।

सभी इमेज केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई हैं

फिलिप Barcio द्वारा