MCA शिकागो में लाइट और स्पेस मूवमेंट के पीछे

मैं लाइट एंड स्पेस मूवमेंट को श्रेय देता हूँ कि उसने पहली बार मेरा मन अमूर्त कला के लिए खोल दिया। मेरी युवावस्था में, मैं किसी भी ऐसी चीज़ से चिढ़ जाता था जिसे मैं समझ नहीं पाता था। अमूर्त कला ने मेरी उलझन को और बढ़ा दिया, और मेरी बेचैनी को बढ़ाया। यह सब तब बदल गया जब मैंने इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट में रॉबर्ट इरविन की एक बिना शीर्षक वाली कृति देखी, जो उस समय मेरा स्थानीय संग्रहालय था। यह कृति उन तथाकथित “डिस्क” में से एक थी जो इरविन ने 1960 के दशक के अंत में बनाई थीं—जब मैंने इसे देखा, तब यह पहले से ही 25 साल से अधिक पुरानी थी। यह एक उत्तल, ऐक्रेलिक वृत्त था जो दीवार से बाहर निकला हुआ था, चार रोशनी से पार-प्रकाशित था जो चार समान, वृत्ताकार छायाएँ डालती थीं। इसकी उपस्थिति ने मुझे बदल दिया। मुझे ऐसा लगा जैसे मैं किसी पवित्र स्थान में हूँ, जितनी बार मैं पहले किसी चर्च या मंदिर में खड़ा हुआ था उससे कहीं अधिक। यह कृति पवित्र महसूस नहीं हुई, न ही वातावरण—बल्कि यह था कि मेरा मन अचानक उस सुंदरता के लिए खुल गया जो वह पहले से नहीं जानता था। एक पलक झपकते ही, न समझ पाना आनंद बन गया; उलझन आश्चर्य में बदल गई। जब मैं संग्रहालय के बाकी हिस्सों से गुजरा, तो मैंने हर अन्य अमूर्त कृति को एक नए संदर्भ में देखा। मैंने खुद को भी अलग तरह से देखा। इस वर्ष, शिकागो के म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट में एक नई प्रदर्शनी सभी को वह अनुभव करने का मौका देगी जो मैंने बहुत पहले अनुभव किया था—लाइट एंड स्पेस मूवमेंट का आकर्षण और जादू। "एंडलेस समर" नामक यह प्रदर्शनी MCA की स्थायी संग्रह से कृतियों को वॉल्टर और डॉन नेट्श के संपत्तियों से हाल के उपहारों के साथ एकत्रित करती है। इसका नाम 1966 की उस फिल्म से लिया गया है जिसमें सर्फर पूरी दुनिया में यात्रा करते हैं, उत्तम मौसम और अनंत लहरों के पीछे। यह प्रदर्शनी दक्षिणी कैलिफोर्निया के उन कलाकारों के आदर्शों को उजागर करने का प्रयास है, जिनके काम के लिए लाइट एंड स्पेस मूवमेंट को नाम मिला।

शून्यता की शक्ति

सबसे पहले मुझे यह कहना चाहिए कि एंडलेस समर (MCA प्रदर्शनी, फिल्म नहीं) में एक बड़ी कमी है—जॉन मैक्लॉघलिन के काम की कमी। हालांकि लगभग कोई लेखक उन्हें इस रूप में मान्यता नहीं देता, मैक्लॉघलिन वह दार्शनिक और दृश्य स्रोत थे जिस पर सभी अन्य लाइट एंड स्पेस कला आधारित है। वह पहले दक्षिणी कैलिफोर्निया के कलाकार थे जिन्होंने उस वैचारिक और दृश्य भाषा का अन्वेषण किया, जिसने बाद में तथाकथित पहली पीढ़ी के लाइट एंड स्पेस कलाकारों जैसे इरविन, जेम्स टुरेल, हेलेन पाशगियन और लैरी बेल, साथ ही दूसरी पीढ़ी के लाइट एंड स्पेस कलाकारों जैसे लिटा अल्बुकर्क और मैरी कॉर्स को प्रेरित किया। कुछ लोग मैक्लॉघलिन को इसलिए नकार देते हैं क्योंकि वे स्व-शिक्षित थे। अन्य उन्हें इसलिए नजरअंदाज करते हैं क्योंकि उनका काम उस "फिनिश फेटिश" उपनाम में फिट नहीं बैठता जो अक्सर लाइट एंड स्पेस मूवमेंट की अकादमिक चर्चाओं के साथ जुड़ा होता है। लेकिन लाइट एंड स्पेस कला के इतिहास और मूल्यों की कोई भी गंभीर चर्चा उनके बिना पूरी नहीं हो सकती।

Peter Alexander - ब्राउन ब्लैक वेज, 1969। कास्ट पॉलीएस्टर रेजिन; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 इंच (233.1 × 10.2 × 10 सेमी)। संग्रहालय ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो का संग्रह, वॉल्टर नेट्श और डॉन क्लार्क नेट्श की संपत्तियों का उपहार, 2014.54। फोटो: नाथन की, © MCA शिकागो।

मैक्लॉघलिन ने अपनी कलात्मक प्रेरणा तीन स्रोतों से ली: ज़ेन दर्शन, जिसने उन्हें सिखाया कि वस्तुओं के बीच की शून्यता वस्तुओं जितनी ही महत्वपूर्ण है; काज़िमिर मालेविच की लेखनी, जिसने उन्हें ज्यामितीय आकृतियों की सार्वभौमिकता सिखाई; और पिएट मोंड्रियन का काम, जिसने उन्हें विश्वास दिलाया कि पूर्ण अमूर्तता एक प्रगतिशील सौंदर्यशास्त्र अभ्यास के लिए आवश्यक है। 1940 के दशक के अंत में लॉस एंजिल्स और सैन डिएगो के बीच एक छोटे सर्फिंग शहर डाना पॉइंट में काम करते हुए, मैक्लॉघलिन ने इन विचारों को मिलाकर पूरी तरह से अमूर्त चित्र बनाए जो ज्यामितीय आकृतियों के बीच की जगह का उपयोग करते थे, जैसा कि उन्होंने कहा, "दर्शक की स्वाभाविक चिंतन की इच्छा को तीव्र करने के लिए।" उन्होंने रंगीन आयतों को तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्रित करके अंधकार और प्रकाश—खालीपन और पूर्णता—की पूरक शक्तियों का उपयोग किया ताकि दर्शकों को उनकी धारणा पर सवाल उठाने के लिए प्रेरित किया जा सके। उन्होंने जो मौजूद है उससे ध्यान उस चीज़ की ओर आकर्षित किया जो अनुपस्थित है। उन्होंने शून्यता की शक्ति को प्रकट किया—जिस पर लाइट एंड स्पेस कला का काम आधारित है।

John McCracken - बिना शीर्षक, 1967। फाइबरग्लास, पॉलीएस्टर रेजिन, और लकड़ी; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 इंच (244.2 × 56.4 × 7.9 सेमी)। संग्रहालय ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो का संग्रह, इलेआना सोनाबेंड का उपहार, 1984.53। © जॉन मैकक्रैकन की संपत्ति, डेविड ज़्विरनर, न्यूयॉर्क की अनुमति से। फोटो: नाथन की, © MCA शिकागो।

जो मौजूद है

जब आप जेम्स टुरेल के स्काईस्पेस में प्रवेश करते हैं, तो आप एक ठोस वातावरण देखते हैं। और फिर भी, इसके भीतर एक जगह खुली रहती है—एक शून्यता। आकाश उस शून्यता के माध्यम से दिखाई देता है। रोशनी अंदर के वातावरण को प्रकाशित करती है। लेकिन काम का मूल क्या है? क्या यह प्रकाश है? क्या यह वातावरण है? क्या यह शून्यता है? काम की धारणा समय के साथ बदलती है। आप धारणा की वास्तविकता पर सवाल उठाने लगते हैं, और जो कुछ भी आपका मन सोचने लगता है उस पर विचार करते हैं। इसी तरह, जब आप हेलेन पाशगियन की स्थापना के सामने खड़े होते हैं, तो आपकी नजर पहले चमकदार मीनारों पर जाती है। लेकिन जल्द ही आप उनके चारों ओर की जगह को महसूस करने लगते हैं, जहाँ छायाएँ और प्रकाश खेलते हैं। आप काम के सबसे कम भौतिक तत्वों—प्रकाश और स्थान—को सबसे महत्वपूर्ण समझते हैं। आप सोचते हैं कि काम का असली विषय क्या है। आपकी समझ विकसित होती है कि क्या महत्वपूर्ण है। यही लाइट एंड स्पेस कला का जादू है।

Robert Irwin - बिना शीर्षक, 1965–67। आकार दिया हुआ एल्यूमिनियम पर ऐक्रेलिक लेक्वेर; 60 इंच व्यास × 4 इंच (152.4 व्यास × 10.2 सेमी)। संग्रहालय ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो का संग्रह, लैनन फाउंडेशन का उपहार, 1997.40। © 2017 रॉबर्ट इरविन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क। फोटो: नाथन की, © MCA शिकागो

क्योंकि यह उस आंदोलन की परछाई है, जो आज हम जो अमूर्त कला जानते हैं उसके विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, मैं सुझाव देता हूँ कि आप एंडलेस समर को MCA शिकागो में देखें (27 जनवरी – 5 अगस्त 2018)। बस ध्यान दें कि यह प्रदर्शनी अधूरी है। यह पुरुष कलाकारों की ओर अधिक झुकी हुई है; यह आंदोलन की पूरी जड़ें नहीं जांचती; और यह कई प्रभावशाली लोगों को कहानी से बाहर छोड़ देती है। लेकिन MCA यह दावा नहीं कर रहा कि यह लाइट एंड स्पेस सर्वे कर रहा है। यह एक बहुत बड़े संसार की एक छोटी झलक है। इसे एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करें ताकि आप न्यू मैक्सिको में ड्वान लाइट सैंक्चुअरी जैसे कम प्रसिद्ध स्थायी कार्यों की खोज कर सकें; ह्यूस्टन के राइस विश्वविद्यालय के परिसर में टुरेल स्काईस्पेस; मिलान में चिएसा रोसा में डैन फ्लाविन की स्थापना। इसे अपनी खुद की यात्रा शुरू करने के लिए उपयोग करें, एक ऐसे आंदोलन में जो आपकी धारणा को विस्तारित करने के लिए बनाया गया है। इसे अपने मन को अमूर्त कला की शक्ति और संभावनाओं के लिए खोलने के लिए उपयोग करें।

मुख्य छवि: Ed Ruscha - न्यूज़, 1970। कागज पर स्क्रीन प्रिंट; छह का पोर्टफोलियो, प्रत्येक शीट: 23 × 31 ¾ इंच (58.4 × 80.6 सेमी), प्रत्येक फ्रेम: 29 × 37 1/8 इंच (73.7 × 94.3 सेमी)। संग्रहालय ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो का संग्रह, निकोलो पिग्नाटेली का उपहार, 1979.29.3। © एड रुशा। फोटो: नाथन की, © MCA शिकागो।

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा