रॉबर्ट मॉरिस - एक कलाकार और मूर्तिकार जो किसी और की तरह नहीं
रॉबर्ट मॉरिस ने कला को लगभग परिभाषित किए बिना ही परिभाषित किया। उन्होंने कहा, “कला मुख्य रूप से एक स्थिति है।” इसे मानव भाषा में समझें, कल्पना करें कि आप किसी पार्टी में मॉरिस से मिलते हैं और उन्हें “रॉबर्ट मॉरिस, कलाकार” के रूप में परिचित कराया जाता है। उस परिचय पर आपकी प्रतिक्रिया बिलकुल अलग होगी यदि उन्हें कहा जाए, “रॉबर्ट मॉरिस, वैज्ञानिक,” या “रॉबर्ट मॉरिस, नलसाज़।” हर लेबल के अपने अर्थ होते हैं। आपकी प्रतिक्रिया इस बात पर निर्भर करेगी कि पार्टी किस प्रकार की है, अन्य मेहमान कौन हैं, और आपके अपने व्यक्तिगत धारणाएँ कलाकारों, वैज्ञानिकों और नलसाज़ों के बारे में क्या हैं। अब इसी सोच को कला पर लागू करें। उदाहरण के लिए, प्रतिष्ठित मॉरिस कृति Untitled (गुलाबी फेल्ट) (1970) पर विचार करें। यह कृति मूलतः फर्श पर फेंके गए गुलाबी फेल्ट की पट्टियों का एक ढेर है। यदि आप इसे पहली बार देखें, तो आप स्वाभाविक रूप से इसे बौद्धिक रूप से समझने लगेंगे। लेकिन आपकी बुद्धि जिस दिशा में जाएगी वह इस बात पर निर्भर करेगी कि आपको बताया गया है कि यह फेल्ट का ढेर कला है या यह निर्माण कार्य के बचे हुए टुकड़े हैं। जीवन की तरह, कला को उसकी भौतिक व्याख्या, उसकी औपचारिक विशेषताओं या यहां तक कि उसकी वैचारिक नींव से परिभाषित नहीं किया जाता। परिस्थितियाँ ही सब कुछ हैं। कुछ कला हो सकता है या नहीं भी हो सकता—यह सब स्थिति पर निर्भर करता है।
कला को काम करने वाला क्या बनाता है
रॉबर्ट मॉरिस ने अपनी कॉलेज की पढ़ाई इंजीनियरिंग के छात्र के रूप में शुरू की, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं कि उन्होंने अपनी कला यात्रा में उन मूलभूत प्रक्रियाओं की समझ दिखाई जो चीजों को काम करने लायक बनाती हैं। न केवल उन्होंने हमेशा कला कृति के निर्माण की प्रक्रियाओं में रुचि दिखाई, बल्कि वे इस बात में भी लगातार मोहित रहे कि एक कला कृति उपयोगिता के दृष्टिकोण से क्या है—इसका उद्देश्य क्या है, इसका अर्थ क्या है, और इसका मानवता के लिए क्या उपयोग है। इन सवालों के उत्तर खोजने के अपने प्रयास के हिस्से के रूप में, उन्होंने कई अलग-अलग कलात्मक अभिव्यक्तियों का अन्वेषण किया। चित्रकला, रेखाचित्र और मूर्ति कला के अलावा, उन्होंने नृत्य, नृत्य निर्देशन, रंगमंच और संगीत के क्षेत्रों में भी काम किया। अपनी कला यात्रा के आरंभ में, वे मंच कला में गति की भूमिका में रुचि लेने लगे, और यह भी देखा कि गति प्लास्टिक कला से कैसे जुड़ी है। उन्होंने न केवल सौंदर्य वस्तुओं को प्रदर्शनात्मक हाव-भाव के अवशेष के रूप में देखा, बल्कि उनकी अंतिम रूप को अप्रासंगिक माना, क्योंकि उनके निर्माण की अंतर्निहित प्रक्रियाएँ सृजनात्मक चिंगारी की सच्ची अभिव्यक्ति थीं।
रॉबर्ट मॉरिस - Untitled, 1974, गहरा धूसर फेल्ट, धातु के छेद, 107 × 220 × 43 इंच, 271.8 × 558.8 × 109.2 सेमी, कास्टेली गैलरी, न्यूयॉर्क, © 2018 रॉबर्ट मॉरिस / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
1969 में मॉरिस द्वारा बनाए गए दो शुरुआती कार्य उनकी सृजनात्मक प्रक्रिया के प्रति उनकी भावनाओं को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। एक का नाम था Untitled (Scatter Piece), और दूसरे का नाम था Continuous Project Altered Daily। दोनों को न्यूयॉर्क शहर के वेस्ट 108वीं स्ट्रीट पर लियो कास्टेली गैलरी वेयरहाउस में प्रदर्शित किया गया था। Scatter Piece जैसा नाम है वैसा ही था—एक जगह पर बिखरे हुए कई वस्तुएं। आधी वस्तुएं नरम फेल्ट की बनी थीं, और आधी धातु की। वस्तुओं के आकार और रूप को यादृच्छिकता और मनमाने चुनावों के मिश्रण द्वारा निर्धारित किया गया था। वहीं, Continuous Project शहर के आसपास से इकट्ठा की गई मिट्टी और कचरे का समूह था। मॉरिस हर दिन आते और Continuous Project में बदलाव करते, उसमें जोड़ते, घटाते या उसके तत्वों को स्थानांतरित करते। वस्तुओं की उपस्थिति या व्यवस्था अप्रासंगिक थी। दोनों कार्यों का उद्देश्य केवल यह था कि लोग आएं और विभिन्न तत्वों के बीच घूम-फिर कर खुद को वस्तुओं की उपस्थिति में महसूस करें और स्थिति का हिस्सा बनें।
रॉबर्ट मॉरिस - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, फेल्ट, स्टील, सीसा, जस्ता, तांबा, एल्यूमिनियम, पीतल, आयाम परिवर्तनशील, लियो कास्टेली गैलरी, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य। फोटो जेनिवीव हैंसन। © 2018 रॉबर्ट मॉरिस / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
स्थान में वस्तुओं की जागरूकता
मॉरिस ने यह विचार जारी रखा कि औपचारिक विचार अप्रासंगिक हैं, और उन्होंने गैलरियों और संग्रहालयों के लिए सबसे सरल ज्यामितीय रूपों का उपयोग करके कृतियाँ बनाईं। उन्होंने बड़े घन, “एल” आकार, वर्गाकार मेहराब और डिब्बे बनाए। प्रत्येक वस्तु का उद्देश्य केवल लोगों द्वारा स्थान में बातचीत करना था। गैलरियों और संग्रहालयों के लिए कृतियाँ बनाने के अलावा, मॉरिस भूमि कला आंदोलन में भी अग्रणी थे। भूमि कला वह कला है जो बाहर होती है और प्राकृतिक वातावरण का उपयोग करती है। यह स्वभाव से अल्पकालिक और गैर-संग्रहणीय होती है। मॉरिस ने भूमि कला का उपयोग लोगों और तथाकथित कला के लिए निर्धारित स्थानों के बीच की बाधा को समाप्त करने के लिए किया। उनकी सबसे भव्य भूमि कला कृतियों में से एक है द ऑब्जर्वेटरी। यह फ्लेवलैंड, नीदरलैंड्स में स्थित है, और इसमें दो समकेंद्रित पृथ्वी के वृत्त हैं, जिन पर अब घास उगती है। बाहरी वृत्त में चार प्रवेश द्वार विषुवतों पर सूर्योदय के साथ संरेखित होते हैं, जिससे यह कृति आधुनिक युग का स्टोनहेंज बन जाती है।
रॉबर्ट मॉरिस - ऑब्जर्वेटरी, 1997, © 2018 रॉबर्ट मॉरिस / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
मॉरिस द्वारा बनाई गई हाल की सबसे प्रभावशाली मूर्तियों में से एक है उनका ग्लास भूलभुलैया, जो मिसौरी के कंसास सिटी में नेल्सन-एटकिंस कला संग्रहालय के मैदान में स्थायी रूप से स्थापित है (यही शहर है जहां वे जन्मे थे)। ऊपर से देखने पर, भूलभुलैया एक त्रिभुज है जिसमें एक ज्यामितीय भूलभुलैया है। लोग भूलभुलैया में प्रवेश करते हैं और रास्तों के माध्यम से चलते हुए बाहर निकलने का मार्ग खोजते हैं। दीवारें सात फीट ऊँची और एक इंच मोटे कांच की बनी हैं। यह पृथ्वी का सबसे स्पष्ट कांच है, इसलिए जब लोग भूलभुलैया में चलते हैं तो वे यह पता नहीं लगा पाते कि उनके और बाहरी दुनिया के बीच कितनी कांच की परतें हैं। यह कृति मॉरिस के बारे में बहुत कुछ संक्षेप में प्रस्तुत करती है। यह सरल ज्यामितीय रूपों से बनी है, फिर भी यह एक गहरा भौतिक अनुभव प्रदान करती है; इसकी उपस्थिति इसके परिवेश की परिस्थितियों द्वारा निर्धारित होती है; यह प्रकृति से गहराई से जुड़ी है; यह क्षणभंगुर है, लगातार बदलती रहती है क्योंकि इसके भीतर बदलती दुनिया दिखाई देती है; और सबसे महत्वपूर्ण, इसकी कला के रूप में स्थिति उसकी स्थिति पर निर्भर करती है—एक ऐसी स्थिति जो तब तक पूरी नहीं होती जब तक हम में से कोई इसे समझने और उसके साथ बातचीत करने के लिए उपस्थित न हो, और इसे पूर्ण न बनाए।
रॉबर्ट मॉरिस - ग्लास भूलभुलैया, 2013, कांच, स्टील, कांस्य और पत्थर, 50 x 50 x 50 फीट, 15.24 x 15.24 x 15.24 मीटर, © 2018 रॉबर्ट मॉरिस / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
मुख्य छवि: रॉबर्ट मॉरिस - Untitled (गुलाबी फेल्ट), 1970, विभिन्न आकारों के फेल्ट के टुकड़े, कुल आयाम परिवर्तनशील, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क पांजा संग्रह, 1991, © 2018 रॉबर्ट मॉरिस / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
