रॉबर्ट मॉरिस - एक कलाकार और मूर्तिकार जो किसी और की तरह नहीं

रॉबर्ट मॉरिस ने कला को लगभग बिना परिभाषित किए परिभाषित किया। उन्होंने कहा, "कला मुख्य रूप से एक स्थिति है।" इसे मानव शब्दों में फिर से कहें, तो कल्पना करें कि आप एक पार्टी में मॉरिस से मिले और उनका परिचय "रॉबर्ट मॉरिस, कलाकार" के रूप में कराया गया। उस परिचय पर आपकी प्रतिक्रिया बहुत अलग होगी यदि उनका परिचय, कहें, "रॉबर्ट मॉरिस, वैज्ञानिक" या "रॉबर्ट मॉरिस, प्लंबर" के रूप में कराया गया। प्रत्येक लेबल के अपने अर्थ होते हैं। आप प्रत्येक पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे, यह कई चीजों पर निर्भर करेगा, जैसे कि यह किस प्रकार की पार्टी है, अन्य मेहमान कौन हैं, और आपके अपने व्यक्तिगत पूर्वाग्रह कलाकारों, वैज्ञानिकों और प्लंबरों के बारे में क्या हैं। अब उसी सोच को कला पर लागू करें। उदाहरण के लिए, आइकॉनिक मॉरिस काम Untitled (Pink Felt) (1970) पर विचार करें। यह टुकड़ा मूल रूप से फर्श पर एक ढेर में फेंके गए कई गुलाबी फेल्ट स्ट्रिप्स से बना है। यदि आप इसे पहली बार देखेंगे, तो आप निश्चित रूप से तुरंत इसके साथ बौद्धिक रूप से बातचीत करना शुरू कर देंगे। लेकिन जिस दिशा में आपका बौद्धिक विचार जाएगा, वह बहुत अलग होगी यदि आपको बताया गया कि फेल्ट का यह ढेर कला है, बनिस्बत इसके कि आपको बताया गया कि यह एक निर्माण परियोजना से बचे हुए टुकड़े हैं। जीवन की किसी भी चीज़ की तरह, कला को इसकी भौतिक वर्णन, इसके औपचारिक गुणों, या यहां तक कि इसके वैचारिक आधार द्वारा परिभाषित नहीं किया जाता है। परिस्थितियाँ सब कुछ हैं। कुछ कला हो सकती है या यह कला नहीं हो सकती—यह सब स्थिति पर निर्भर करता है।

कला को क्या उपयोगी बनाता है?

रॉबर्ट मॉरिस ने अपने कॉलेज करियर की शुरुआत एक इंजीनियरिंग छात्र के रूप में की, इसलिए शायद यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने अपनी कला करियर को उन मूलभूत प्रक्रियाओं के प्रति जागरूकता दिखाते हुए संचालित किया जो चीजों को काम करने में मदद करती हैं। न केवल उन्होंने हमेशा उन प्रक्रियाओं में रुचि दिखाई जो एक कलाकृति के निर्माण की ओर ले जाती हैं, बल्कि उन्होंने इस अंतर्निहित प्रश्न में भी निरंतर रुचि दिखाई कि एक कलाकृति का उपयोगितावादी अर्थ क्या है—इसका उद्देश्य क्या है, इसका अर्थ क्या है, और मानवता के लिए इसका क्या उपयोग है। इन प्रश्नों के उत्तर खोजने के अपने प्रयास के हिस्से के रूप में, उन्होंने कई विभिन्न कलात्मक अभिव्यक्तियों के रूपों का अन्वेषण किया। चित्रकला, चित्रण और शिल्प के अलावा, उन्होंने नृत्य, कोरियोग्राफी, रंगमंच और संगीत के क्षेत्रों में भी काम किया। अपने कला करियर के प्रारंभ में, वह मंच कला में गति की भूमिका में रुचि रखने लगे, और यह भी कि गति कैसे प्लास्टिक कला से संबंधित है। उन्होंने न केवल सौंदर्य वस्तुओं को प्रदर्शनात्मक इशारों के अवशेष के रूप में देखना शुरू किया, बल्कि उनकी अंतिम रूप को अप्रासंगिक भी मान लिया, क्योंकि उनकी रचना की अंतर्निहित प्रक्रियाएँ सृजनात्मक चिंगारी की सच्ची अभिव्यक्ति थीं।

Robert Morris - Untitled, 1974, Dark gray felt, metal grommets, 107 × 220 × 43 in, 271.8 × 558.8 × 109.2 cm, Castelli Gallery, New York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

1969 में मोरिस द्वारा बनाए गए दो प्रारंभिक कार्य स्पष्ट रूप से रचनात्मक प्रक्रिया पर उनकी भावनाओं को संप्रेषित करते हैं। एक का नाम Untitled (Scatter Piece) था, और दूसरे का नाम Continuous Project Altered Daily था। दोनों को न्यूयॉर्क शहर में वेस्ट 108वीं स्ट्रीट पर लियो कैस्टेली गैलरी वेयरहाउस में प्रदर्शित किया गया था। Scatter Piece बिल्कुल वैसा ही था जैसा कि इसका नाम बताता है—एक स्थान में बिखरे हुए कई वस्तुएं। आधी वस्तुएं नरम फेल्ट से बनी थीं, और दूसरी आधी धातु से बनी थीं। वस्तुओं के आयाम और रूप एक मिश्रण के द्वारा निर्धारित किए गए थे जिसमें यादृच्छिकता और मनमाने विकल्प शामिल थे। इस बीच, Continuous Project शहर के चारों ओर एकत्रित मिट्टी और मलबे का एक समूह था। हर दिन, मोरिस आते और Continuous Project में बदलाव करते, इसमें जोड़ते, घटाते या इसके तत्वों को इधर-उधर करते। वस्तुओं की उपस्थिति या व्यवस्था अप्रासंगिक थी। दोनों कार्यों का उद्देश्य बस यह था कि लोग अंदर आएं और विभिन्न तत्वों के चारों ओर घूमें, ताकि वे चीजों की उपस्थिति में खुद को महसूस कर सकें और स्थिति का हिस्सा बन सकें।

Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, felt, steel, lead, zinc, copper, aluminum, brass, dimensions variable, installation view at Leo Castelli Gallery, New York. Photo Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

स्थान में वस्तुओं की जागरूकता

मॉरिस ने औपचारिक विचारों की अप्रासंगिकता के विचार का अन्वेषण जारी रखा, गैलरियों और संग्रहालयों के लिए ऐसे काम बनाकर जो सबसे सरल ज्यामितीय रूपों का उपयोग करते थे। उसने बड़े घन, "L" रूप, वर्गाकार मेहराब और बक्से बनाए। प्रत्येक वस्तु का उद्देश्य केवल लोगों द्वारा स्थान में बातचीत करना था। और गैलरियों और संग्रहालयों के लिए काम बनाने के अलावा, मॉरिस लैंड आर्ट आंदोलन में भी एक अग्रणी थे। लैंड आर्ट वह कला है जो बाहर मौजूद होती है और प्राकृतिक वातावरण का उपयोग करती है। यह स्वभाव में आध्यात्मिक और गैर-आर्काइव होती है। मॉरिस ने लैंड आर्ट का उपयोग लोगों और तथाकथित कला के लिए निर्धारित स्थानों के बीच एक बाधा को समाप्त करने के लिए किया। लैंड आर्ट का उनका सबसे स्मारकीय काम द ऑब्जर्वेटरी है। यह नीदरलैंड के फ्लेवोलैंड में स्थित है, जिसमें दो समवृत्त पृथ्वी के वृत्त हैं, जिन पर अब घास उगती है। बाहरी वृत्त में चार प्रवेश द्वार विषुव पर सूर्योदय के साथ संरेखित होते हैं, जिससे यह काम एक प्रकार का आधुनिक स्टोनहेंज बन जाता है।

Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

मॉरिस द्वारा बनाई गई हाल की सबसे प्रभावशाली मूर्तियों में से एक है उसका ग्लास लैबिरिंथ, जो कंसास सिटी, मिसौरी में नेल्सन-एटकिंस म्यूजियम ऑफ आर्ट के मैदान पर स्थायी रूप से स्थापित है (वही शहर जहां वह पैदा हुए थे)। ऊपर से देखने पर, लैबिरिंथ एक त्रिकोण है जो एक ज्यामितीय भूलभुलैया से intersected है। लोग भूलभुलैया में प्रवेश करते हैं और रास्तों के माध्यम से काम करते हैं जब तक कि वे एक निकास नहीं ढूंढ लेते। दीवारें सात फीट ऊँची हैं और एक इंच मोटे कांच से बनी हैं। यह पृथ्वी पर सबसे स्पष्ट कांच है, इसलिए जब लोग भूलभुलैया के माध्यम से चल रहे होते हैं, तो वे यह नहीं जान पाते कि उनके और बाहरी दुनिया के बीच कितने कांच के पैन हैं। यह काम मॉरिस के बारे में बहुत कुछ संक्षेप में बताता है। यह सरल ज्यामितीय रूपों से बना है, और फिर भी यह एक गहन भौतिक अनुभव प्रदान करता है; इसकी उपस्थिति इसके चारों ओर के हालात द्वारा निर्धारित होती है; यह प्रकृति से जटिल रूप से जुड़ा हुआ है; यह क्षणिक है, लगातार बदलता रहता है क्योंकि इसके भीतर हमेशा बदलती दुनिया दिखाई देती है; और सबसे महत्वपूर्ण, इसका कला के रूप में दर्जा इसकी स्थिति पर निर्भर करता है—एक ऐसी स्थिति जो तब तक पूरी नहीं होती जब तक हम में से कोई इसे इंटरैक्ट करने के लिए नहीं आता, और इसे संपूर्ण नहीं बनाता।

Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, Glass, steel, bronze and stone, 50 x 50 x 50 feet, 15.24 x 15.24 x 15.24 meters, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

विशेष चित्र: रॉबर्ट मॉरिस - बिना शीर्षक (गुलाबी ऊन), 1970, विभिन्न आकार के ऊन के टुकड़े, कुल आयाम परिवर्तनीय, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क पांज़ा संग्रह, 1991, © 2018 रॉबर्ट मॉरिस / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा