एलए आर्ट सीन के दिग्गज एड मोसेस का 91 वर्ष की आयु में निधन

एड मोसेस, कैलिफ़ोर्निया के अग्रगामी कलाकार, 17 जनवरी 2018 को अपने वेनिस बीच घर में परिवार के बीच शांति से निधन हो गया। आज कई लोग नहीं जानते कि मोसेस कौन थे। या यदि वे नाम जानते भी हैं, तो वे उनके काम की कल्पना नहीं कर पाते। ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि, यद्यपि वे अपनी पीढ़ी के सबसे उत्पादक और प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे, वे सबसे रहस्यमय भी थे। मोसेस ने कभी खुद को पेशेवर कलाकार नहीं कहा। उन्होंने यह पदवी उन लोगों को छोड़ दी जो बाजार की मांगों के अनुसार विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र की स्थिति को पोषित करते थे। वे खुद को केवल एक ऐसे व्यक्ति के रूप में देखते थे जो चित्रकारी से प्रेम करता था। वे स्वतंत्रता और प्रयोग को महत्व देते थे, और काम करते समय पूरी तरह से खुले रहते थे। वे कला बनाने की खोज की यात्रा को सबसे रोचक हिस्सा मानते थे। जब वे किसी शैली पर पहुँचते जो खरीदारों के बीच लोकप्रिय होती, तब भी मोसेस अपने काम को बदल देते, अपनी अगली यात्रा की खोज में। नतीजतन, उनका कार्य इतना विविध है कि उनके जानने वालों के लिए भी यह पहचानना मुश्किल होता है कि कोई कृति उनकी है या नहीं। यही एक कारण है कि एड मोसेस का नाम अक्सर कला इतिहास की पुस्तकों से बाहर रह जाता है। कला इतिहास मुख्यतः कला बाजार के दृष्टिकोण से बताया जाता है। अधिकांश धन उन कृतियों को जाता है जो तुरंत पहचानी जा सकें और जिनके जीवन की कहानियाँ सरल हों। मोसेस किसी भी श्रेणी में फिट नहीं होते थे। उनका जीवन अक्सर उनकी कला की तरह ही अव्यवस्थित और अप्रत्याशित था। लेकिन जीवित रहते हुए उचित मान्यता न मिलने के बावजूद, उन्होंने एक समृद्ध विरासत बनाई है जो अभी खिलनी शुरू भी नहीं हुई है। वे उन कलाकारों के लिए एक उदाहरण हैं जो अपने बाजार संभावनाओं से अधिक खोज करने के इच्छुक हैं। वे इस बात का प्रमाण हैं कि कला की दुनिया के भीतर एक कला की दुनिया है, जो कल्पनाशील और स्वतंत्र रहने के लिए प्रतिबद्ध विद्रोहियों की एक जीवंत आबादी का समर्थन करती है।

दिल से जंगली

जब एड मोसेस का निधन हुआ, उनकी पत्नी अविल्डा पीटर्स उनके साथ थीं। उन्होंने मोसेस से दो बार विवाह किया था। पहली बार 1959 में। 17 वर्षों के बाद, वे तलाकशुदा हो गए। वे 2015 में पुनः विवाह कर लिया। मोसेस ने एक बार लॉस एंजिल्स टाइम्स को बताया कि उनके तलाक का कारण उनकी अपनी "पागलपन" था। एक नजर उनके कलाकार बनने के रास्ते पर यह समझने में मदद करती है कि उनका क्या मतलब था। मोसेस ने कम उम्र में ही सीखा कि जीवन अप्रत्याशित और कठोर होता है। वे तीन भाई-बहनों में से अकेले जीवित बचे थे। उनके माता-पिता हवाई में रहते थे। उनका सबसे बड़ा बेटा एड के जन्म से पहले ही मर चुका था। एड के गर्भ में होने के दौरान उनकी माँ ने उनके पिता को छोड़ दिया और कैलिफ़ोर्निया में एक नए जीवन के लिए समुद्र यात्रा की। मोसेस जहाज पर ही जन्मे थे। दस साल बाद, उनका दूसरा भाई 14 वर्ष की आयु में मर गया।

मोसेस ने 17 वर्ष की आयु में हाई स्कूल छोड़ दिया और नौसेना में शामिल हो गए। उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के अंतिम वर्षों में एक चिकित्सक के रूप में सेवा दी, और सेवा छोड़ने के बाद थोड़े समय के लिए डॉक्टर बनने का विचार किया। लेकिन उनकी बुद्धि रचनात्मकता के लिए अधिक उपयुक्त थी न कि चिकित्सा विद्यालय की संरचना के लिए। वास्तव में, कला विद्यालय भी उनके लिए थोड़ा कठोर था। मोसेस को मास्टर ऑफ फाइन आर्ट की डिग्री पाने में दस साल लगे, विभिन्न विद्यालयों में स्थानांतरण करते हुए। जब उन्होंने अंततः अपनी एमएफए पूरी की, तो उन्होंने अपनी शिक्षा अपने तरीके से समाप्त की, अंतिम थीसिस प्रदर्शनी कैंपस पर नहीं, जैसा कि अधिकांश उम्मीदवार करते हैं, बल्कि वेस्ट हॉलीवुड के एक नए, संघर्षशील फेरस गैलरी में आयोजित की।

एड मोसेस - क्यूबा #2, 2014-2015, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 52 × 43 × 1 1/2 इंच, 132.1 × 109.2 × 3.8 सेमी, विलियम टर्नर गैलरी, सांता मोनिका, © एड मोसेस

एक मौलिक सितारा

फेरस गैलरी ने उन कलाकारों को स्थापित किया जो कैलिफ़ोर्निया के दो सबसे प्रभावशाली सौंदर्यशास्त्र प्रस्तावों—लाइट एंड स्पेस मूवमेंट, और फिनिश फेटिश—से जुड़े थे। जब गैलरी खुली, तो यह ऐसी कला दिखाने के लिए समर्पित थी जिसे कोई और दिखाने को तैयार नहीं था। कलाकारों को उस स्थान में जो चाहें करने की अनुमति थी। और यह लिंग-तटस्थ था। पहली प्रदर्शनी में पुरुष और महिला दोनों कलाकार शामिल थे, और गैलरी में पहली एकल प्रदर्शनी महिला अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार सोनिया गेचटॉफ की थी। लेकिन फेरस के खुलने के तुरंत बाद यह स्पष्ट हो गया कि यह एक ऐसा व्यावसायिक मॉडल नहीं था जो खुद को बनाए रख सके। कलाकारों की सूची कम कर दी गई। जो बचे, जिनमें मोसेस, क्रेग कौफमैन, रॉबर्ट इरविन, जॉन अल्टून, बिली अल बेंगस्टन, लैरी बेल, और एड रुशा शामिल थे, वे लगभग पूरी तरह से पुरुष थे। उन्होंने खुद को "द स्टड्स" कहना शुरू कर दिया।

1966 तक, जब फेरस गैलरी बंद हो गई, तब तक पैसे की कोई कमी नहीं थी, क्योंकि कई स्टड्स प्रसिद्धि पा चुके थे। अपने काम की प्रयोगात्मक प्रकृति के कारण, मोसेस खुशी-खुशी किनारे पर बने रहे। उनकी पहली महत्वपूर्ण बिक्री 1970 के दशक में हुई। तब भी, जब उनके रेजिन चित्र जैसे कुछ कार्य संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों के बीच लोकप्रिय हुए, तो वे कुछ नया खोजने के लिए अपने काम को बदल देते जिससे उनकी कल्पना सक्रिय बनी रहे। उन्होंने एक बार लॉस एंजिल्स टाइम्स को कहा, “मैं ऐसी चित्रकारी नहीं करना चाहता जो मैं कर सकता हूँ।” वे अधिक रुचि रखते थे दोहराव वाली प्रक्रियाओं में, जिनके दौरान आकस्मिक खोज हो सकती थी।

एड मोसेस - एस वॉल #X3, 2016, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 60 × 138 × 1 1/2 इंच, 152.4 × 350.5 × 3.8 सेमी, विलियम टर्नर गैलरी, सांता मोनिका, © एड मोसेस

कूल स्कूल

हालांकि उनकी प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने उनकी प्रसिद्धि में देरी की हो सकती है, मोसेस अन्य कलाकारों और उन संस्थानों के लिए अच्छी तरह से जाने जाते थे जो अग्रगामी कलाकारों के काम को अपनाते हैं। उन्हें 1980 में गुगेनहाइम फैलोशिप मिली, और लॉस एंजिल्स के समकालीन कला संग्रहालय में उनकी पुनरावलोकन प्रदर्शनी हुई। और आज उनकी चित्रकारी 40 से अधिक अमेरिकी संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में हैं, जिनमें मोमा, व्हिटनी, वॉकर आर्ट सेंटर, और मेनिल संग्रह शामिल हैं। और उन्होंने कैलिफ़ोर्निया की व्यापक संस्कृति पर भी अपनी छाप छोड़ी है, जहाँ उन्हें कूल स्कूल का संस्थापक माना जाता है।

मोसेस ने न्यूयॉर्क कला दृश्य से जुड़ी गंभीरता और प्रसिद्धि से बचने की कैलिफ़ोर्निया परंपरा स्थापित की। यह बहस का विषय हो सकता है कि उनके समकालीनों में से कितने कूल स्कूल की उपाधि के योग्य थे, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं कि मोसेस ने इसे अर्जित किया। वे अपने जीवन के अंत तक प्रयोगात्मक और उत्पादक बने रहे। पेसमेकर प्राप्त करने के बाद, उन्होंने 2016 में न्यूयॉर्क में एक पुनरावलोकन की तैयारी करते हुए आर्टनेट को बताया, “मैं तब से व्हीलचेयर में हूँ... लेकिन मैं चित्रकारी करता रहता हूँ। हर दिन मैं उन सामग्री, उपकरणों और स्थान के साथ चित्रकारी के नए तरीके खोजता हूँ जो मेरे पास हैं, और मुझे यह करते हुए मज़ा आता है।” उनके पीछे छोड़ी गई मास्टरफुल अमूर्त कला के अलावा, यह आविष्कारशीलता, रचनात्मकता और आनंद की विरासत है जिसके लिए मोसेस को सबसे अधिक याद किया जाएगा।

एड मोसेस - फ्रूट बार 3, 2016, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 24 × 30 इंच, 61 × 76.2 सेमी, टेल्यूराइड गैलरी ऑफ फाइन आर्ट, © एड मोसेस

मुख्य छवि: एड मोसेस - पहले, चित्रों को देखें। फिर हम बातें करेंगे, स्थापना दृश्य, 2016, कलाकार और ब्लेन|साउदर्न की ओर से, फोटो: Peter Mallet

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा