एलए आर्ट सीन के दिग्गज एड मोसेस का 91 वर्ष की आयु में निधन

एड मोसेस, कैलिफोर्निया के अवांट-गार्डे के अग्रदूत, 17 जनवरी 2018 को अपने वेनिस बीच के घर में, परिवार के बीच शांति से निधन हो गए। आज कई लोग नहीं जानते कि मोसेस कौन थे। या अगर वे नाम जानते हैं, तो वे उनके काम की कल्पना नहीं कर सकते। ऐसा हो सकता है क्योंकि, हालांकि वह अपनी पीढ़ी के सबसे उत्पादक और प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे, वह सबसे रहस्यमय भी थे। मोसेस ने कभी खुद को एक पेशेवर कलाकार नहीं कहा। उन्होंने उस पदनाम को उन लोगों के लिए छोड़ दिया जिन्होंने बाजार की मांगों के जवाब में विशिष्ट सौंदर्यात्मक स्थितियों को पोषित किया। उन्होंने खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में देखा जो बस पेंटिंग करना पसंद करता था। उन्होंने स्वतंत्रता और प्रयोग को महत्व दिया, और काम करते समय पूरी तरह से खुले थे। उन्होंने कला बनाने के सबसे दिलचस्प हिस्से के रूप में खोज की यात्रा को देखा। यहां तक कि जब वह एक ऐसे शैली पर पहुंचे जो खरीदारों के साथ लोकप्रिय थी, मोसेस ने जो कुछ भी किया, उसे बदल दिया, अपनी अगली यात्रा की खोज में। परिणामस्वरूप, उनका कार्य इतना विविध है कि यह अक्सर उन लोगों के लिए भी पहचानना मुश्किल होता है जो उन्हें जानते थे कि कोई काम उनका है या नहीं। यही एक कारण है कि नाम एड मोसेस अक्सर कला इतिहास की किताबों से बाहर रह जाता है। कला इतिहास ज्यादातर कला बाजार के दृष्टिकोण से बताया जाता है। अधिकांश पैसा तुरंत पहचानने योग्य कामों की ओर बहता है जो लोगों द्वारा बनाए जाते हैं जिनकी जीवन कहानियाँ बताना आसान होता है। मोसेस किसी भी श्रेणी में फिट नहीं होते थे। उनकी जीवन कहानी अक्सर उनकी कला की तरह ही अव्यवस्थित और अप्रत्याशित थी। लेकिन हालांकि उन्होंने जीवित रहते हुए उचित मान्यता नहीं प्राप्त की, उन्होंने एक उपजाऊ विरासत बनाई है जो अभी तक खिलने के लिए शुरू नहीं हुई है। वह उन कलाकारों के लिए एक उदाहरण हैं जो अपने बाजार की संभावनाओं से अधिक खोजने के लिए इच्छुक हैं। वह इस बात का प्रमाण हैं कि कला की दुनिया के भीतर एक कला की दुनिया है, जो कल्पनाशील और स्वतंत्र रहने के लिए प्रतिबद्ध विद्रोहियों की एक फलती-फूलती जनसंख्या का समर्थन करती है।

मजबूत दिल

जब एड मोसेस की मृत्यु हुई, तो उनकी पत्नी अविल्डा पीटर्स उनके साथ थीं। उन्होंने मोसेस से दो बार शादी की। पहली बार 1959 में। 17 साल बाद, इस जोड़े ने तलाक ले लिया। उन्होंने 2015 में फिर से शादी की। मोसेस ने एक बार द लॉस एंजेलेस टाइम्स को बताया था कि उनके तलाक का कारण उनकी अपनी "पागलपन" था। एक कलाकार बनने की उनकी यात्रा पर एक नज़र डालने से यह स्पष्ट होता है कि उन्होंने इसका क्या मतलब बताया। मोसेस ने युवा अवस्था में ही सीख लिया था कि जीवन अप्रत्याशित और निर्दयी होता है। वह तीन भाई-बहनों में से एकमात्र जीवित बचे। उनके माता-पिता हवाई में रहते थे। उनका सबसे बड़ा बेटा एड के जन्म से पहले ही मर गया था। एड के गर्भ में होने के दौरान, उनकी माँ ने उनके पिता को छोड़ दिया और कैलिफोर्निया में एक नए जीवन के लिए निकल गईं। मोसेस का जन्म जहाज पर हुआ। दस साल बाद, उनके दूसरे भाई की मृत्यु हो गई, जब वह 14 वर्ष के थे।

मोसेस ने 17 वर्ष की आयु में हाई स्कूल छोड़ दिया और नौसेना में शामिल हो गए। उन्होंने विश्व युद्ध के अंतिम वर्षों के दौरान एक चिकित्सक के रूप में सेवा की, और सेवा छोड़ने के बाद डॉक्टर बनने का विचार briefly entertained किया। लेकिन उनकी बुद्धिमत्ता रचनात्मकता के लिए अधिक उपयुक्त थी न कि चिकित्सा विद्यालय की संरचना के लिए। वास्तव में, यहां तक कि कला विद्यालय भी उनके लिए थोड़ा कठोर था। मोसेस को विभिन्न स्कूलों में ट्रांसफर करते हुए अपने फाइन आर्ट में मास्टर डिग्री प्राप्त करने में दस साल लग गए। जब उन्होंने अंततः अपना MFA पूरा किया, तो उन्होंने अपनी शिक्षा अपने खुद के शर्तों पर समाप्त की, अपनी अंतिम थीसिस शो को कैंपस पर नहीं, जैसा कि अधिकांश उम्मीदवार करते हैं, बल्कि ऑफ-साइट, फेयरस गैलरी में, जो उस समय एक छोटे, नए गैलरी थी वेस्ट हॉलीवुड में।

Ed Moses - Cuba #2, 2014-2015, Acrylic on canvas, 52 × 43 × 1 1/2 in, 132.1 × 109.2 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses

एक मूल स्टड

फेरस गैलरी ने दो सबसे प्रभावशाली कैलिफोर्निया सौंदर्य प्रस्तावों - लाइट एंड स्पेस मूवमेंट और फिनिश फेटिश से जुड़े कलाकारों की स्थापना की। जब गैलरी खोली गई, तो यह उस कला को दिखाने के लिए समर्पित थी जिसे कोई और दिखाने के लिए तैयार नहीं था। कलाकारों को स्पेस में जो चाहें करने की अनुमति थी। और यह लिंग तटस्थ था। पहले शो में पुरुष और महिला दोनों कलाकार शामिल थे, और गैलरी में पहला एकल शो महिला एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट पेंटर सोनिया गेक्टॉफ द्वारा था। लेकिन फेरस के खुलने के तुरंत बाद, यह स्पष्ट हो गया कि यह एक ऐसा व्यवसाय मॉडल नहीं था जो खुद को बनाए रख सके। कलाकारों की सूची को कम किया गया। जो बचे, जिनमें मोसेस, क्रेग काफमैन, रॉबर्ट इर्विन, जॉन अल्टून, बिली अल बेंगस्टन, लैरी बेल, और एड रुशा शामिल थे, लगभग पूरी तरह से पुरुष थे। उन्होंने खुद को द स्टड्स के रूप में संदर्भित करना शुरू कर दिया।

1966 तक, जब फेरस गैलरी बंद हुई, पैसे की कोई समस्या नहीं थी, क्योंकि द स्टड्स में से कई प्रमुखता तक पहुँच चुके थे। अपने काम की प्रयोगात्मक प्रकृति के कारण, मोसेस खुशी-खुशी सीमांत पर बने रहे। उनकी पहली महत्वपूर्ण बिक्री 1970 के दशक में हुई। तब भी, जब कुछ कार्यों के समूह, जैसे कि उनकी रेजिन पेंटिंग्स, संग्रहकर्ताओं और संग्रहालयों के बीच लोकप्रिय हो गए, उन्होंने कुछ नया खोजने के लिए चीजों को बदल दिया जो उनकी कल्पना को संलग्न रख सके। उन्होंने एक बार लॉस एंजेलेस टाइम्स से कहा, "मैं ऐसी पेंटिंग्स नहीं करना चाहता जो मैं कर सकता हूँ।" वह दोहराव वाली प्रक्रियाओं में अधिक रुचि रखते थे, जिनके दौरान आकस्मिक रहस्योद्घाटन हो सकते थे।

Ed Moses - S Wall #X3, 2016, Acrylic on canvas, 60 × 138 × 1 1/2 in, 152.4 × 350.5 × 3.8 cm, William Turner Gallery, Santa Monica, © Ed Moses

कूल स्कूल

हालाँकि उनकी प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने उनकी प्रसिद्धि में देरी की हो सकती है, मोसेस अन्य कलाकारों और उन संस्थानों के लिए अच्छी तरह से जाने जाते थे जो अग्रणी कलाकारों के काम को अपनाते हैं। उन्हें 1980 में गुगेनहाइम फैलोशिप मिली, और लॉस एंजेलेस के समकालीन कला संग्रहालय में उनकी एक रेट्रोस्पेक्टिव हुई। और आज उनकी पेंटिंग्स 40 से अधिक अमेरिकी संग्रहालयों के स्थायी संग्रह में हैं, जिनमें MoMA, व्हिटनी, वॉकर आर्ट सेंटर और मेनिल कलेक्शन शामिल हैं। और उन्होंने कैलिफोर्निया की व्यापक संस्कृति पर भी अपनी छाप छोड़ी है, जहाँ उन्हें कूल स्कूल के संस्थापक के रूप में जाना जाता है।

मोसेस ने कैलिफ़ोर्निया परंपरा की स्थापना की, जिसमें न्यूयॉर्क कला दृश्य से जुड़ी गंभीरता और सेलिब्रिटी से बचने का प्रयास किया गया। हालांकि यह बहस का विषय है कि उनके समकालीनों में से कितने कूल स्कूल लेबल के योग्य थे, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि मोसेस ने इसे अर्जित किया। वह अपने जीवन के अंत तक प्रयोगात्मक और प्रचुर बने रहे। एक पेसमेकर प्राप्त करने के बाद, उन्होंने 2016 में आर्टनेट को बताया, जब वह न्यूयॉर्क में एक रेट्रोस्पेक्टिव की तैयारी कर रहे थे, "मैं तब से व्हीलचेयर में हूँ... लेकिन मैं पेंटिंग करता रहता हूँ। हर दिन मैं उन सामग्रियों, उपकरणों और स्थानों के साथ पेंट करने के तरीके खोजता हूँ जो मेरे पास हैं, और मुझे यह करने में मज़ा आता है।" उनके द्वारा छोड़ी गई उत्कृष्ट अमूर्त कला के शरीर के अलावा, यही आविष्कारशीलता, रचनात्मकता और मज़ा की विरासत है जिसके लिए मोसेस को सबसे अधिक याद किया जाएगा।

Ed Moses - Fruit Bar 3, 2016, Acrylic on canvas, 24 × 30 in, 61 × 76.2 cm, Telluride Gallery of Fine Art, © Ed Moses

विशेष छवि: एड मोसेस - पहले, चित्रों को देखें। फिर हम बातचीत करेंगे, स्थापना दृश्य, 2016, कलाकार और ब्लेन|साउदर्न की कृपा, फोटो: Peter मैलेट

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा