आज के समय में चीनी अमूर्त कला के सबसे नवोन्मेषी प्रतिनिधि कौन हैं?
“चीनी अमूर्त कला” वाक्यांश मेरे लिए चिंताजनक है। चीन आज पृथ्वी पर कला निर्माण की सबसे लंबी, निरंतर परंपरा का घर है। वह परंपरा विशाल और जटिल है, पश्चिमी कला की परंपराओं से कहीं अधिक। पश्चिमी समझ में अमूर्तन शब्द का अर्थ मुख्यतः आकृति की अनुपस्थिति से होता है। लेकिन चीन में, गैर-आकृतिक कला का इतिहास पूरी तरह अलग है, जो राजनीतिक होने के साथ-साथ सौंदर्यशास्त्रीय भी है। और अमूर्तन शब्द का अर्थ चीनी लोगों के लिए केवल आकृति की अनुपस्थिति नहीं है। फिर भी, मैं बार-बार सोचता रहता हूँ कि किसी गहरे स्तर पर, अमूर्तन के अर्थ की कोई सार्वभौमिक समझ उभर सकती है यदि पूर्वी और पश्चिमी संस्कृतियाँ इस विषय पर अधिक बार संवाद करें। इसी उद्देश्य से, हांगकांग में हाल ही में खुली एक चीनी अमूर्त कला की प्रदर्शनी ने मेरे लिए कुछ द्वार खोले हैं और मुझे गहरी समझ दी है। टाइम लाइन, चीन से अमूर्त कला, जो 10 चांसरी लेन गैलरी में 10 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित है, में चार समकालीन चीनी अमूर्त कलाकारों के कार्य शामिल हैं जिनका काम विशेष रूप से रेखा तत्व पर केंद्रित है। प्रदर्शनी के क्यूरेटर तांग झुई ने अपनी लेखनी में लिखा है, “उनका ‘अमूर्तन’ पश्चिमी आधुनिकता की पारंपरिक अमूर्त कृतियों से बहुत अलग है। वे किसी पूर्ण विचार को प्रस्तुत करने या कला इतिहासकार क्लाइव बेल द्वारा सिद्धांतित तथाकथित ‘महत्वपूर्ण रूप’ दृष्टिकोण का अनुसरण करने का उद्देश्य नहीं रखते, न ही वे न्यूनतावाद की तरह पूर्ण भौतिकवाद की ओर बढ़ते हैं। यह सृजन कार्य रोज़मर्रा की हस्तकला प्रक्रिया में निहित है, जिसमें वे अपने अस्तित्व का उपयोग करके वस्तु के साथ एक दीर्घकालिक संवाद करते हैं।” यह टिप्पणी संकेत देती है कि वास्तव में चीनी कलाकार अमूर्तन शब्द का उपयोग और समझने का तरीका विशिष्ट है। लेकिन यह उस शब्द के सार्वभौमिक पहलू की भी ओर इशारा करता है, और सुझाव देता है कि मेरी समकालीन, पश्चिमी समझ अमूर्त कला के मूल्य की शायद इतनी अलग नहीं है।
रेखीय गहराई
टाइम लाइन, चीन से अमूर्त कला में शामिल कलाकार सभी 1973 से 1981 के बीच जन्मे हैं। तीन ने औपचारिक कला शिक्षा प्राप्त की, और एक स्व-शिक्षित है। उनके विभिन्न दृष्टिकोण अत्यंत व्यक्तिगत हैं, फिर भी उनमें कई समानताएँ प्रकट होती हैं। लियू वेंटाओ ने बीजिंग और मैसाचुसेट्स में प्रशिक्षण लिया। वे कैनवास पर ग्रेफाइट से बने नाजुक रेखाओं का उपयोग करके जटिल, ज्यामितीय, धोखा देने वाले रूप बनाते हैं। उनकी छवियाँ पश्चिमी आधुनिकता के इतिहास को एक विशिष्ट चीनी अभ्यास के साथ जोड़ती हैं जो कठोरता, सरलता और पुनरावृत्ति पर आधारित है। ची क़ुन ने बीजिंग के सेंट्रल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स से भित्ति चित्रण में मास्टर्स डिग्री प्राप्त की। उनकी चित्रकारी में इतनी बनावट और गहराई है कि वे लगभग बुने हुए वस्त्रों जैसी लगती हैं। लेकिन जो आप वास्तव में देख रहे हैं वह आठ तक की लगातार रंग की परतें हैं, जिन्हें सावधानीपूर्वक लगाया गया और फिर खुरच दिया गया। आंशिक रूप से चित्र और आंशिक रूप से उभार, ये कृतियाँ प्रकृति में निहित विचार और क्रिया की प्रणाली को दर्शाती हैं, जो अंतर्निहित संबंधों पर निर्भर है।
ची क़ुन - चार रेखाएँ - ग्रे नीला भूरा, 2017, कैनवास पर तेल, 150 x 100 सेमी
जियांग वेटाओ को शंघाई में औपचारिक प्रशिक्षण मिला। उनके तेल चित्र चमकीले हैं। वे ग्रिड की दृश्य भाषा को जगाते हैं, लेकिन वे एक ऐसी प्रक्रिया के माध्यम से बनते हैं जो पुनरावृत्ति लेखन के समान है, जिसमें हर दिन नई रेखाओं की परतें डाली जाती हैं, जो धीरे-धीरे पैटर्न बनाती हैं जो उनके व्यक्तिगत चिन्हों की सीमाओं से परे फैलती हैं। अंत में, गु बेन्ची एक स्व-शिक्षित कलाकार हैं जिनकी चित्रकारी हाथ से बुने हुए रेखाओं से बनी होती है। धागे एक-दूसरे के ऊपर बुने जाते हैं, ज्यामितीय रेखीय पैटर्न की ओर बढ़ते हैं। जो पहली नजर में सतह पर रंगे हुए निशान लगते हैं, वे वास्तव में भौतिक सामग्री हैं जो एक प्रकार की सतह में जमा हो गई हैं। इन कृतियों के वैचारिक अर्थ मुझे आकर्षित करते हैं, क्योंकि वे दो और तीन-आयामीता की धारणा के साथ-साथ सतह और रेखा के कथित भेद के साथ खेलते हैं। और चित्रकारी के अलावा, गु बेन्ची इस तकनीक को मूर्तियों और बड़े पैमाने पर स्थापत्य कला में भी विस्तारित करते हैं। इस प्रदर्शनी के लिए, उन्होंने एक खिड़की स्थापना बनाई, जिसने गैलरी की साफ़ कांच की दीवार को कला के कार्य में बदल दिया।
जियांग वेटाओ - जीवन का पट्टा, 2017, 2017, बोर्ड पर तेल, 76 x 76 सेमी
अमहत्वपूर्ण रूप
मेरे लिए यह स्पष्ट है कि ये सभी कलाकार मुख्य रूप से उस व्यक्तिगत अनुभव में रुचि रखते हैं जो वे अपने कार्य करते समय अनुभव करते हैं। वह अनुभव उनके लिए उन वस्तुओं से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है जो उनके प्रयासों का परिणाम होती हैं। क्यूरेटर झुई ने इस प्रदर्शनी के बारे में जो सबसे प्रकट करने वाला पहलू कहा वह था क्लाइव बेल, 20वीं सदी के ब्रिटिश कला समीक्षक, और उनके “महत्वपूर्ण रूप” का उल्लेख। बेल “सौंदर्यात्मक भावना” में विश्वास करते थे। उनका मानना था कि यदि हम समझ सकें कि कौन से गुण मनुष्यों को सौंदर्यात्मक भावना महसूस करने के लिए प्रेरित करते हैं, तो हम अंततः यह पता लगा सकते हैं कि कला वस्तुओं को अन्य प्रकार की वस्तुओं से क्या अलग करता है। उन्होंने “महत्वपूर्ण रूप” को ऐसा रूप माना जो सौंदर्यात्मक भावनात्मक प्रतिक्रिया को जागृत या उत्तेजित करता है। जैसा कि झुई ने अपनी लेखनी में बताया, इस प्रदर्शनी की कृतियाँ ऐसी वस्तुएँ नहीं हैं जो भावना को उत्तेजित करने का उद्देश्य रखती हों, बल्कि वे प्रक्रियाओं और समय के प्रवाह को प्रकट करने वाली वस्तुएँ हैं। इन्हें एक चिंतनशील प्रक्रिया में उपयोग करने के लिए बनाया गया है, जिसके माध्यम से हमारे पास संबंधों को समझने का अवसर होता है—हम और कला के बीच; हम और कलाकार के बीच; कला और ब्रह्मांड के बीच; या हम स्वयं और सब कुछ के बीच।
लियू वेंटाओ - टीबीसी, 2012, लिनन पर पेंसिल, 150 x 150 सेमी
दूसरे शब्दों में, ये कलाकृतियाँ अमहत्वपूर्ण रूप हैं। वे मुख्य बिंदु नहीं हैं। वे एक बिंदु को प्रकट करती हैं। लेकिन क्योंकि वे अमूर्त हैं, वे यह स्पष्ट नहीं करतीं कि वह बिंदु क्या हो सकता है, न ही वे यह आलोचना करती हैं कि दर्शक इसे क्या समझ सकता है। वे मानव क्रियाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से आई हैं जिसमें सामग्री और प्रक्रियाएँ शामिल हैं जिन्हें समझाया जा सकता है; फिर भी उनका प्रभाव ठोस वर्णन से परे है, और उनका अर्थ और उद्देश्य अस्पष्ट है। इस प्रदर्शनी और इसके साथ लिखित सामग्री ने मुझे अमूर्तन शब्द की एक व्यापक, आध्यात्मिक समझ दी। यह पश्चिमी आधुनिकता में पूरी तरह से अनुपस्थित नहीं है। यह कुछ प्राचीन और सार्वभौमिक की अभिव्यक्ति है, जिसे परिभाषित करना असंभव—और शायद आवश्यक भी नहीं—है।
गु बेन्ची - अंतहीन रेखा संख्या 17, 2013, पॉलिएस्टर धागा रेखा, स्टेनलेस स्टील की कील, एक्रिलिक चिपकने वाला, एक्रिलिक, 180 x 180 सेमी
मुख्य छवि: गु बेन्ची - अंतहीन रेखा संख्या 56, 2017, पॉलिएस्टर धागा रेखा, स्टेनलेस स्टील कील, एक्रिलिक चिपकने वाला, एक्रिलिक, 100 x 120 सेमी
सभी चित्र 10 चांसरी लेन गैलरी की अनुमति से
फिलिप Barcio द्वारा
