आज के समय में चीनी अमूर्त कला के सबसे नवोन्मेषी प्रतिनिधि कौन हैं?

"चीनी अमूर्त कला" वाक्यांश मेरे लिए परेशान करने वाला है। चीन आज पृथ्वी पर कला बनाने की सबसे लंबी, निरंतर परंपरा का घर है। यह परंपरा विशाल और जटिल है, पश्चिमी कला की परंपराओं की तुलना में कहीं अधिक। पश्चिम में अमूर्तता शब्द का अर्थ मुख्य रूप से आकृति की अनुपस्थिति से है। लेकिन चीन में, गैर-आकृतिमय कला का एक पूरी तरह से अलग इतिहास है, जो राजनीतिक के रूप में उतना ही सौंदर्यात्मक है। और अमूर्तता शब्द का अर्थ चीनी लोगों के लिए केवल आकृति की अनुपस्थिति से कुछ अलग है। फिर भी, मैं सोचता रहता हूँ कि किसी गहरे स्तर पर, अमूर्तता के अर्थ की कुछ सार्वभौमिक समझ उभर सकती है यदि पूर्वी और पश्चिमी संस्कृति इस विषय पर अधिक बार चर्चा कर सकें। इस उद्देश्य के लिए, हांगकांग में हाल ही में खोली गई चीनी अमूर्त कला की प्रदर्शनी ने मेरे लिए कुछ दरवाजे खोले हैं, और मुझे एक गहरी समझ दी है। टाइम लाइन, चीन से अमूर्त कला, 10 चांसरी लेन गैलरी में 10 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित है, जिसमें चार समकालीन चीनी अमूर्त कलाकारों के काम शामिल हैं जिनका काम विशेष रूप से रेखा के तत्व पर केंद्रित है। प्रदर्शनी के लिए अपने लेख में क्यूरेटर तांग झुई ने यह बताते हुए कहा, "उनकी 'अमूर्तता' पश्चिमी आधुनिकता के शास्त्रीय अमूर्त कार्यों से बहुत अलग है। उनका उद्देश्य एक निरपेक्ष विचार प्रस्तुत करना नहीं है और न ही कला इतिहासकार क्लाइव बेल द्वारा सिद्धांतित 'महत्वपूर्ण रूप' दृष्टिकोण का अनुसरण करना है, और न ही वे न्यूनतमवाद के रूप में पूर्ण भौतिकवाद की ओर बढ़ते हैं। निर्माण उन कार्यों को बनाने की दैनिक मैनुअल प्रक्रिया में निहित है, अपने स्वयं के अस्तित्व का उपयोग करके एक विस्तारित समय के लिए वस्तु के साथ एक निरंतर संवाद करने के लिए।" यह टिप्पणी सुझाव देती है कि वास्तव में चीनी कलाकारों द्वारा अमूर्तता शब्द का उपयोग और समझने का एक विशिष्ट तरीका है। लेकिन यह यह भी संकेत देती है कि इस शब्द के बारे में क्या सार्वभौमिक है, और यह सुझाव देती है कि मेरी समकालीन, पश्चिमी अमूर्त कला के मूल्य को समझने का तरीका शायद इतना अलग नहीं है।

रैखिक गहराई

"टाइम लाइन, चीन से अमूर्त कला में प्रदर्शित कलाकार सभी 1973 और 1981 के बीच पैदा हुए थे। तीन ने औपचारिक कला शिक्षा प्राप्त की, और एक स्व-शिक्षित था। उनके विभिन्न दृष्टिकोण अत्यधिक व्यक्तिगत हैं, फिर भी वे कई समानताएँ प्रकट करते हैं। लियू वेंटाओ ने बीजिंग और मैसाचुसेट्स में प्रशिक्षण लिया। वह जटिल, ज्यामितीय, ट्रॉम्प ल'œिल रूपों का निर्माण करते हैं जो कैनवास पर ग्रेफाइट से खींची गई नाजुक रेखाओं का उपयोग करते हैं। उनकी छवियाँ पश्चिमी आधुनिकतावाद के इतिहास को एक स्पष्ट रूप से चीनी प्रथा के साथ जोड़ती हैं जो कठोरता, सरलता और पुनरावृत्ति में निहित है। ची क्यूं ने बीजिंग के केंद्रीय ललित कला अकादमी से भित्ति चित्रण में मास्टर डिग्री प्राप्त की। उनकी पेंटिंग में इतनी बनावट और गहराई है कि वे लगभग बुने हुए वस्त्रों की तरह लगती हैं। लेकिन आप वास्तव में जो देख रहे हैं वह आठ लगातार रंगों की परतें हैं, जिन्हें सावधानीपूर्वक लागू किया गया है और फिर खुरच दिया गया है। ये काम आंशिक रूप से पेंटिंग और आंशिक रूप से राहत हैं, जो एक विचार और क्रिया की प्रणाली को दर्शाते हैं जो प्रकृति में निहित है, और अंततः अंतर्निहित संबंधों पर निर्भर है।"

Chi Qun - Four Lines - Grey Blue Brown, 2017, Oil on Canvas, 150 x 100 cm

जियांग वेइटाओ को शंघाई में औपचारिक प्रशिक्षण मिला। उनकी तेल चित्रकला चमकदार है। वे ग्रिड की दृश्य भाषा को जगाते हैं, लेकिन ये एक प्रक्रिया के माध्यम से आती हैं जो दोहरावदार लेखन के समान है, जिसमें हर दिन नई परतों की रेखाएँ बिछाई जाती हैं, जो धीरे-धीरे उन व्यक्तिगत चिह्नों की सीमाओं से परे फैली हुई पैटर्न बनाने के लिए बनती हैं। और अंततः, गु बेन्ची एक आत्म-प्रशिक्षित कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग हाथ से बुने हुए रेखाएँ रंगीन धागे की होती हैं। धागे एक-दूसरे के पार बुनते हैं, ज्यामितीय रेखीय पैटर्न की ओर बढ़ते हैं। जो पहले नज़र में सतह पर रंगीन चिह्न लगते हैं, वे वास्तव में भौतिक सामग्री हैं जो एक प्रकार की सतह में जमा हो गई हैं। इन कार्यों के वैचारिक निहितार्थ मुझे मोहित करते हैं, क्योंकि वे दो और तीन-आयामीता के विचार के साथ खेलते हैं, साथ ही सतह और रेखा के बीच के कथित अंतर के साथ भी। और चित्रकला के अलावा, गु बेन्ची इस तकनीक को मूर्तियों और बड़े पैमाने पर स्थापितियों बनाने के लिए भी बढ़ाते हैं। इस प्रदर्शनी के लिए, उन्होंने एक खिड़की की स्थापना बनाई, जिसने गैलरी के स्पष्ट कांच के मुखौटे को एक कला के काम में बदल दिया।

Jiang Weitao - Lease of Life, 2017, 2017, Oil on board, 76 x 76 cm

महत्वहीन रूप

मेरे लिए, यह स्पष्ट है कि इन सभी कलाकारों को मुख्य रूप से उस व्यक्तिगत अनुभव में रुचि है जो वे अपने काम को बनाते समय अनुभव करते हैं। वह अनुभव उनके लिए उनके प्रयासों से उत्पन्न वस्तुओं की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। इस प्रदर्शनी के बारे में क्यूरेटर झुई द्वारा कही गई सबसे प्रकट करने वाली बात यह थी कि उन्होंने 20वीं सदी के ब्रिटिश कला आलोचक क्लाइव बेल और उनके "महत्वपूर्ण रूपों" का उल्लेख किया। बेल ने "सौंदर्यात्मक भावना" में विश्वास किया। उन्होंने महसूस किया कि यदि हम यह समझ सकें कि कौन सी विशेषताएँ मनुष्यों को सौंदर्यात्मक भावना महसूस करने के लिए प्रेरित करती हैं, तो हम अंततः यह खोज सकते हैं कि कला वस्तुओं को अन्य प्रकार की वस्तुओं से क्या अलग करता है। उन्होंने "महत्वपूर्ण रूप" को एक ऐसा रूप माना जो सौंदर्यात्मक भावनात्मक प्रतिक्रिया को उत्तेजित या जागृत करता है। जैसा कि झुई अपने लेखन में बताते हैं, इस प्रदर्शनी में काम वस्तुएँ नहीं हैं जो भावना को उत्तेजित करने के इरादे से बनाई गई हैं, बल्कि ये प्रक्रियाओं और समय के प्रवाह को प्रकट करने वाली वस्तुएँ हैं। इन्हें एक ध्यानात्मक प्रक्रिया में उपयोग करने के लिए बनाया गया है, जिसके माध्यम से हमें संबंधों को समझने का अवसर मिलता है—हमारे और कला के बीच; हमारे और कलाकार के बीच; कला और ब्रह्मांड के बीच; या हमारे और सब कुछ के बीच।

Liu Wentao - TBC, 2012, Pencil on linen, 150 x 150 cm

"दूसरे शब्दों में, ये कलाकृतियाँ तुच्छ रूप हैं। ये मुख्य बिंदु नहीं हैं। ये एक बिंदु का उद्घाटन करती हैं। लेकिन क्योंकि ये अमूर्त हैं, ये यह नहीं बतातीं कि वह बिंदु क्या हो सकता है, न ही ये इस पर आलोचनात्मक हैं कि दर्शक इसे क्या समझ सकता है। ये मानव क्रियाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से आई हैं, जिसमें ऐसे सामग्री और प्रक्रियाएँ शामिल हैं जिन्हें समझाया जा सकता है; फिर भी, उनका प्रभाव ठोस विवरण से परे है, और उनका अर्थ और उद्देश्य अस्पष्ट है। यह शो और इसके साथ की लेखन ने मुझे "अमूर्तता" शब्द की एक व्यापक, पारलौकिक समझ का खुलासा किया। यह एक ऐसा नहीं है जो पश्चिमी आधुनिकता में पूरी तरह से अनुपस्थित है। यह कुछ प्राचीन और सार्वभौमिक की अभिव्यक्ति है, हालांकि इसे परिभाषित करना असंभव—और शायद अनावश्यक—है।"

Gu Benchi - Endless Line no 17, 2013, Polyester yarn line, stainless steel nail, acrylic adhesive, acrylic, 180 x 180 cm

विशेष छवि: गु बेंची - एंडलेस लाइन संख्या 56, 2017, पॉलिएस्टर यार्न लाइन, स्टेनलेस स्टील की कील, ऐक्रेलिक चिपकने वाला, ऐक्रेलिक, 100x 120 सेमी

सभी चित्र 10 चांसरी लेन गैलरी की कृपा से

फिलिप Barcio द्वारा