लंदन में एलेन स्टुर्टेवेंट के काम से फिर से परिचित होने के लिए, थडडियस रोपैक की कृपा से

यदि आप दर्शन और कला के प्रेमी हैं, तो अपनी तिथि चिन्हित करें—एलेन स्टर्टेवन्ट के कार्य, जिन्हें पेशेवर रूप से स्टर्टेवन्ट के नाम से जाना जाता है, इस वर्ष लंदन लौट रहे हैं, प्रदर्शनी Vice Versa के साथ। यह प्रदर्शनी 23 फरवरी से 31 मार्च 2018 तक Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House में देखी जा सकती है, और यह यूके में स्टर्टेवन्ट के निधन के बाद उनके कार्यों का पहला पश्चात सर्वेक्षण है। लंदन ही वह स्थान था जहाँ 2013 में उनके निधन से पहले उनके कार्यों का अंतिम बड़ा सर्वेक्षण हुआ था, जो Serpentine Galleries में था। उस प्रदर्शनी को तैयार करते हुए, स्टर्टेवन्ट ने महसूस किया कि वह एक उत्कृष्ट कृति प्रस्तुत कर रही हैं—एक पूर्ण, स्व-व्याख्यात्मक उदाहरण जो पिछले पचास वर्षों के उनके पेशेवर करियर के दौरान उन्होंने जो कुछ भी संप्रेषित करने का प्रयास किया था, उसका सार है। यह करियर अनगिनत आलोचनाओं से भरा था, जो इस बात की अंतर्निहित गलतफहमी से उत्पन्न हुई कि स्टर्टेवन्ट क्या कर रही थीं। 1964 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी से ही, उन्हें पश्चिमी दुनिया के सबसे विवादास्पद कलाकारों में से एक के रूप में लगातार आलोचना का सामना करना पड़ा। यह विवाद उनके “दोहरावों” से उत्पन्न हुआ, जैसा कि उन्होंने उन्हें कहा—अन्य कलाकारों के कार्यों के लगभग समान प्रतिरूप, जो उसी शैली और तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए थे। इन कार्यों ने लगभग सार्वभौमिक विरोध आकर्षित किया, जिससे क्लास ओल्डेनबर्ग ने कथित तौर पर स्टर्टेवन्ट को मौत की धमकी दी, और कुछ गैलरिस्टों ने, जो उन कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते थे जिनके कार्यों की उन्होंने नकल की, उनके कार्यों को खरीदकर नष्ट कर दिया। एक ओर, यह अफसोस की बात है कि स्टर्टेवन्ट अब अपने कार्यों का बचाव करने के लिए मौजूद नहीं हैं—वे अपने आलोचकों से अधिक बुद्धिमान थीं, और उनकी टिप्पणियों के प्रति उनके उत्तर पढ़ने में आनंददायक थे। लेकिन दूसरी ओर, यह एक वरदान है कि स्टर्टेवन्ट आगे बढ़ गई हैं। अब यह हम पर निर्भर है कि हम स्वयं उनके कार्यों के अर्थ पर विचार करें, और संस्कृति के लिए उनकी स्थायी मूल्य की सीमा तय करें।

जो कुछ भी होता है उसकी नियमितता

स्टर्टेवन्ट के प्रारंभिक कार्यों से उत्पन्न विरोध को समझने के लिए, आपको उनके पहले एकल प्रदर्शनी के समय की संस्कृति पर विचार करना होगा। यह 1964 का न्यूयॉर्क था। कला जगत कला बाजार द्वारा नियंत्रित था। रातोंरात प्रसिद्धि और धन कमाए जा रहे थे—यह एक अपेक्षाकृत नया घटना था। उनकी पहली प्रदर्शनी ने उस समय के कुछ सबसे बड़े कला सितारों को निशाना बनाया, जिनमें जॉर्ज सेगल, जो स्पष्ट सफेद मानव आकृतियों के लिए जाने जाते थे, और एंडी वारहोल, जो इस समय एक अंतरराष्ट्रीय सितारा बन चुके थे, शामिल थे। अपनी प्रदर्शनी में, स्टर्टेवन्ट ने उनके कार्यों की नकल की। उन्होंने सेगल की शैली में मूर्तियां प्रदर्शित कीं, और फूलों के प्रिंट्स बनाए जो बिल्कुल उसी तकनीक से बने थे जिसका उपयोग वारहोल ने अपने फूल प्रिंट्स बनाने के लिए किया था, जिन्हें उन्होंने कुछ सप्ताह पहले ही पास में प्रदर्शित किया था।

एलेन स्टर्टेवन्ट - वारहोल मैरिलिन, 1973, सिंथेटिक पॉलिमर सिल्कस्क्रीन और ऐक्रेलिक कैनवास पर, 45 x 39.5 x 4 सेमी, संग्रह थाडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग

प्रदर्शनी देखने वाले अधिकांश आलोचकों की प्रतिक्रिया क्रोध थी। भले ही वारहोल ने स्वयं अपने फूल की छवि एक पत्रिका से ली थी, उन्होंने स्टर्टेवन्ट को इसे दोहराने के लिए एक नकली कलाकार कहा। विशेष रूप से उन्हें यह आश्चर्यचकित करता था कि वारहोल ने स्टर्टेवन्ट के कार्य को मंजूरी दी थी, और वास्तव में उन्होंने उसे वही स्क्रीन इस्तेमाल करने दिया था जिसका उपयोग उन्होंने अपने फूल प्रिंट्स बनाने के लिए किया था। वारहोल समझते थे कि स्टर्टेवन्ट क्या कर रही थीं, क्योंकि कुछ मायनों में वे भी वही कर रहे थे। लेकिन आम जनता हैरान रह गई। कुछ लोगों ने स्टर्टेवन्ट को जालसाज कहा; कुछ ने गलती से उनका बचाव किया, यह कहते हुए कि वह इन अन्य कलाकारों को सम्मान दे रही थीं; और कुछ ने इस कार्य को उपहासपूर्ण माना, जैसे कि डाडावादी विरोधी-कला। बहुत कम लोगों ने उनकी अपनी व्याख्या को स्वीकार किया, कि वह “कला की अंतर्निहित संरचना के बारे में सोच रही थीं। कला की शक्ति, वह मौन शक्ति क्या है?”

एलेन स्टर्टेवन्ट - लिच्टेनस्टीन बालिका हेयर रिबन के साथ, 1966 - 1967, तेल और ऐक्रेलिक कैनवास पर, 120 x 120 सेमी, © एस्टेट स्टर्टेवन्ट। फोटो: मैक्स यावनी

जो कुछ भी अस्तित्व में है उसकी एकता

कलाकार बनने से पहले, स्टर्टेवन्ट ने मनोविज्ञान में स्नातक और स्नातकोत्तर की डिग्रियां प्राप्त की थीं। वह दर्शन की उत्साही पाठक थीं, विशेष रूप से अपने पसंदीदा दार्शनिक, Barcio [Spinoza] के कार्यों की। हंस उलरिच ओब्रिस्ट, जो Serpentine Galleries के निदेशक और कलाकार के लंबे समय के विश्वस्त हैं, के अनुसार, स्टर्टेवन्ट ने अपने निधन के समय एक महान अधूरा परियोजना छोड़ी थी: “दार्शनिक [Spinoza] के बारे में एक ओपेरा के लिए लिब्रेटो लिखना।” स्टर्टेवन्ट की तरह, [Spinoza] को भी एक विधर्मी माना जाता था। अपने लेखन में, उन्होंने साहसपूर्वक निष्कर्ष निकाला कि ईश्वर और प्रकृति एक हैं, मन और शरीर एक हैं, और ब्रह्मांड की सभी चीजें जुड़ी हुई हैं। उनका मानना था कि मानव जीवन में कोई दिव्य हस्तक्षेप नहीं होता, और जो पृथ्वी पर अधिकार की पदानुक्रमता है, जो कथित रूप से दिव्य अधिकार से उत्पन्न होती है, वह झूठी है। चूंकि हम सभी एक ही स्रोत से आते हैं—एक संयमी, तर्कसंगत, निष्पक्ष, ईश्वर-प्रकृति वाला अस्तित्व—उन्होंने महसूस किया कि हम सभी अपनी क्षमताओं और संभावनाओं में समान हैं। उन्होंने यह भी प्रस्तावित किया कि सभी घटनाओं में एक नियमितता और पूर्वानुमेयता होती है—जिसका अर्थ है कि हर घटना अनगिनत पूर्ववर्ती घटनाओं की पुनरावृत्ति है, और अनगिनत और अधिक पुनरावृत्त घटनाओं की पूर्वसूचना है जो आने वाली हैं।

एलेन स्टर्टेवन्ट - जॉन्स फ्लैग, 1966, कोलाज और एंकॉस्टिक कैनवास पर, 34 x 44.2 सेमी, संग्रह थाडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग

जब मैं उन दर्शनशास्त्रों के दृष्टिकोण से स्टर्टेवन्ट के कार्य को देखता हूँ, तो मैं इसे एक निर्णायक कथन के रूप में देखता हूँ कि हम, [Spinoza] के समकालीनों की तरह, अपनी आस्था गलत चीजों में डाल चुके हैं। [Spinoza] लोगों से कह रहे थे कि वे दिव्य सहायता की खोज न करें, बल्कि नैतिकता और तर्क को अपनाएं, और समझें कि वे प्रकृति का हिस्सा हैं। स्टर्टेवन्ट हमें बता रही थीं कि हमें कला या उसे बनाने वालों पर आस्था नहीं रखनी चाहिए। वह दिखा रही थीं कि एक चित्र, एक फिल्म या एक मूर्ति, और जिन प्रक्रियाओं से वे उत्पन्न होते हैं, वे एक पत्ती, घास का एक तिनका या हिमकण से भिन्न नहीं हैं, और जिन प्रक्रियाओं से वे उत्पन्न होते हैं। भले ही उनमें सतही भिन्नताएं हों, वे पूरी तरह से अद्वितीय नहीं हैं। वे एक ही चीज़ के सूक्ष्म भिन्न रूप हैं, जो बार-बार पुनः बनाए जाते हैं, समय की शुरुआत से लेकर अंत तक। कलाकारों या कलाकृतियों की पूजा करना जैसे उनमें अंतर्निहित शक्ति हो, मूर्खता है, और पूर्ण मौलिकता में विश्वास करना गॉडो के इंतजार जैसा है। लेकिन जैसा कि यह आगामी प्रदर्शनी, Vice Verso, दिखाएगी, स्टर्टेवन्ट हमारा या कला का उपहास नहीं कर रही थीं। वह यह दिखा रही थीं कि हमें कला का आनंद लेना चाहिए, उसकी सराहना करनी चाहिए और उसका उत्सव मनाना चाहिए। लेकिन ऐसा करने के लिए, हमें उसकी प्रकृति को समझने और स्वयं को समझने के लिए अधिक प्रयास करना होगा।

एलेन स्टर्टेवन्ट - पैक मैन, 2012, HD कैम - धातु की टेप, एक कैमरा वीडियो, फ्लैट स्क्रीन पर स्थापित, अवधि: 1'15'', संस्करण 2 में से 5, 2AP, © एस्टेट स्टर्टेवन्ट, पेरिस

मुख्य छवि: एलेन स्टर्टेवन्ट - वारहोल सिल्वर क्लाउड्स, 1987, माइलर और हीलियम, 88.5 x 126.2 सेमी, © एस्टेट स्टर्टेवन्ट, पेरिस

सभी छवियाँ थाडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग की ओर से, सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं

फिलिप Barcio द्वारा