लंदन में एलेन स्टुर्टेवेंट के काम से फिर से परिचित होने के लिए, थडडियस रोपैक की कृपा से

यदि आप दर्शनशास्त्र और कला के प्रशंसक हैं, तो अपने कैलेंडर पर निशान लगाएं—एलेन स्टर्टेवेंट, जिन्हें पेशेवर रूप से स्टर्टेवेंट के नाम से जाना जाता है, इस वर्ष लंदन लौट रही हैं, प्रदर्शनी वाइस वर्सा के साथ। यह प्रदर्शनी 23 फरवरी से 31 मार्च 2018 तक गैलरी थडडेउस रोपैक – एली हाउस में प्रदर्शित होगी, यह यूके में स्टर्टेवेंट के काम की पहली मरणोपरांत सर्वेक्षण है, जब से स्टर्टेवेंट का निधन 2014 में हुआ। लंदन भी उनके निधन से पहले उनके काम का अंतिम प्रमुख सर्वेक्षण स्थल था, जो 2013 में सर्पेंटाइन गैलरी में हुआ था। उस शो को तैयार करते समय, स्टर्टेवेंट ने महसूस किया कि वह एक मास्टरवर्क का मंचन कर रही हैं—एक पूर्ण, आत्म-व्याख्यात्मक उदाहरण जो उन्होंने पिछले पांच दशकों के अपने पेशेवर करियर के दौरान संप्रेषित करने की कोशिश की थी। यह एक ऐसा करियर था जो अंतहीन आलोचना से भरा हुआ था, जो स्टर्टेवेंट द्वारा किए जा रहे कार्य के अर्थ के बारे में अंतर्निहित गलतफहमी के कारण उत्पन्न हुआ। 1964 में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी के बाद से, उन्हें पश्चिमी दुनिया के सबसे विवादास्पद कलाकारों में से एक के रूप में लगातार उपहासित किया गया। यह विवाद उनके "दोहरावों" से उत्पन्न हुआ, जैसा कि उन्होंने उन्हें कहा—अन्य कलाकारों के कार्यों के निकट प्रतिकृतियाँ, जो उसी शैली में और समान तकनीकों का उपयोग करके बनाई गई थीं। इन कार्यों ने लगभग सार्वभौमिक क्रोध को आकर्षित किया, जिससे क्लेस ओल्डेनबर्ग ने कथित तौर पर स्टर्टेवेंट को मौत की धमकी दी, और कुछ गैलरिस्टों ने जिन कलाकारों के कामों को उन्होंने दोहराया, उनके कार्यों को खरीदकर नष्ट कर दिया। एक ओर, यह अफसोस की बात है कि स्टर्टेवेंट अब अपने काम की रक्षा करने के लिए उपस्थित नहीं हैं—वह अपने आलोचकों से अधिक बुद्धिमान थीं, और उनके टिप्पणियों के प्रति उनके उत्तर पढ़ना सुखद था। लेकिन दूसरी ओर, यह एक आशीर्वाद है कि स्टर्टेवेंट आगे बढ़ गई हैं। अब यह हमारे ऊपर है कि हम अपने लिए उनके काम के अर्थ पर विचार करें, और इसके सांस्कृतिक मूल्य की स्थायीता के स्तर का निर्णय लें।

जो कुछ भी होता है उसकी नियमितता

स्टरटेवेंट द्वारा अपने प्रारंभिक काम के साथ उत्पन्न हुई नाराजगी को समझने के लिए, आपको उसकी पहली एकल प्रदर्शनी के चारों ओर की संस्कृति पर विचार करना होगा। यह 1964 में न्यूयॉर्क में था। कला की दुनिया कला बाजार द्वारा नियंत्रित थी। रातोंरात सेलेब्रिटीज और दौलत बनाई जा रही थी - एक अपेक्षाकृत नया घटना। उसकी पहली प्रदर्शनी ने उस समय के कुछ सबसे बड़े कला सितारों को लक्षित किया, जिसमें जॉर्ज सेगाल, जो स्पष्ट सफेद मानव आकृतियों के लिए जाने जाते हैं, और एंडी वारहोल, जो इस समय एक अंतरराष्ट्रीय सितारा बन चुके थे। अपनी प्रदर्शनी में, स्टरटेवेंट ने उनके कामों को दोहराया। उसने सेगाल की सटीक शैली में मूर्तियाँ प्रदर्शित कीं, और फूलों के प्रिंट बनाए जो उसी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे जो वारहोल ने ठीक उसी समय के आसपास प्रदर्शित किए थे।

Elaine Sturtevant - Warhol Marilyn, 1973, Synthetic polymer silkscreen and acrylic on canvas, 45 x 39.5 x 4 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg

"शो देखने वाले अधिकांश आलोचकों की प्रतिक्रिया आक्रोश थी। हालांकि वारहोल ने खुद अपनी फूल की छवि एक पत्रिका से ली थी, उन्होंने स्टर्टेवेंट को इसे दोहराने के लिए एक हैक कहा। उनके लिए यह विशेष रूप से चौंकाने वाला था कि वारहोल ने स्टर्टेवेंट के काम को मंजूरी दी, और वास्तव में उसे वही स्क्रीन इस्तेमाल करने दी जो उसने अपने फूल के प्रिंट बनाने के लिए इस्तेमाल की थी। वारहोल ने समझा कि स्टर्टेवेंट क्या कर रही थी, क्योंकि कुछ मायनों में वह भी वही कर रहा था। लेकिन आम जनता चौंक गई। कुछ लोगों ने स्टर्टेवेंट को एक जालसाज कहा; कुछ ने गलती से उसका बचाव किया, यह कहते हुए कि वह इन अन्य कलाकारों को श्रद्धांजलि दे रही थी; और कुछ ने इस काम को मजाक के रूप में देखा, जैसे डाडा विरोधी कला। कुछ ही लोगों ने उसकी अपनी व्याख्या को स्वीकार किया, कि वह "कला की आधार संरचना के बारे में सोच रही थी। कला की शक्ति, कला की मौन शक्ति क्या है?"

Elaine Sturtevant - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967, Oil and acrylic on canvas, 120 x 120 cm, © Estate Sturtevant. Photo: Max Yawney

सभी जो अस्तित्व में हैं, की एकता

कला में आने से पहले, स्टर्टेवेंट ने मनोविज्ञान में स्नातक और स्नातकोत्तर की डिग्री प्राप्त की। वह दर्शनशास्त्र की उत्साही पाठक थीं, विशेष रूप से अपने पसंदीदा दार्शनिक, बरुच स्पिनोज़ा के काम की। हंस उलरिच ओब्रिस्ट के अनुसार, जो सर्पेंटाइन गैलरियों के निदेशक हैं और कलाकार के लंबे समय के विश्वासपात्र हैं, स्टर्टेवेंट ने अपनी मृत्यु के समय एक महान अप्रयुक्त परियोजना छोड़ी: "एक ओपेरा के लिए एक लिब्रेट्टो लिखना जो दार्शनिक [Spinoza] के बारे में हो।" स्टर्टेवेंट की तरह, स्पिनोज़ा को भी एक पंथवादी माना जाता था। अपनी रचनाओं में, उन्होंने साहसपूर्वक निष्कर्ष निकाला कि भगवान और प्रकृति एक हैं, मन और शरीर एक हैं, और ब्रह्मांड में सभी चीजें आपस में जुड़ी हुई हैं। उन्होंने विश्वास किया कि मानव जीवन में दिव्य हस्तक्षेप जैसी कोई चीज नहीं है, और कि पृथ्वी पर प्राधिकरण की जो पदानुक्रम है, जो कथित तौर पर दिव्य प्राधिकरण से उत्पन्न होती है, वह इसलिए गलत है। चूंकि हम सभी एक ही स्रोत से आते हैं—एक स्थिर, तर्कसंगत, निष्पक्ष, भगवान-प्रकृति प्राणी—उन्होंने महसूस किया कि हम सभी अपनी क्षमताओं और संभावनाओं में समान हैं। उन्होंने आगे यह प्रस्तावित किया कि सभी चीजों में एक नियमितता और पूर्वानुमानिता है जो होती है—अर्थात हर घटना अनगिनत घटनाओं की पुनरावृत्ति है जो पहले हुईं, और अनगिनत और अधिक पुनरावृत्त घटनाओं की पूर्वसूचना है जो अभी आनी बाकी हैं।

Elaine Sturtevant - Johns Flag, 1966, Collage and encaustic on canvas, 34 x 44.2 cm, Collection Thaddaeus Ropac, London · Paris · Salzburg

जब मैं उन दार्शनिकताओं के दृष्टिकोण से स्टर्टेवेंट के काम को देखता हूँ, तो मैं इसे एक निर्णायक बयान के रूप में देखता हूँ कि हम, स्पिनोज़ा के समकालीनों की तरह, गलत चीजों में विश्वास कर रहे हैं। स्पिनोज़ा लोगों को यह बता रहे थे कि वे दिव्य सहायता की खोज न करें, बल्कि नैतिकता और तर्कशीलता को अपनाएं, और समझें कि वे प्रकृति का हिस्सा हैं। स्टर्टेवेंट हमें यह बता रही थीं कि हमें कला या उन लोगों में विश्वास नहीं रखना चाहिए जो इसे बनाते हैं। वह यह प्रदर्शित कर रही थीं कि एक पेंटिंग, एक फिल्म या एक शिल्प, और वे प्रक्रियाएँ जिनसे वे उभरती हैं, एक पत्ते, एक घास की blade या एक बर्फ के टुकड़े से अलग नहीं हैं, और वे प्रक्रियाएँ जिनसे वे उभरती हैं। भले ही उनके पास सतही भिन्नताएँ हों, वे पूरी तरह से अद्वितीय नहीं हैं। वे एक ही चीज़ के थोड़े-थोड़े भिन्न रूप हैं, जो समय की शुरुआत से लेकर समय के अंत तक बार-बार बनाई जाती हैं। कलाकारों या कलाकृतियों की पूजा करना जैसे कि उनमें अंतर्निहित शक्ति है, मूर्खता है, और पूर्ण मौलिकता में विश्वास करना ऐसा है जैसे गोडोट का इंतज़ार करना। लेकिन जैसा कि यह आगामी प्रदर्शनी, Vice Verso, दिखाएगी, स्टर्टेवेंट हमसे मजाक नहीं कर रही थीं, या कला का मजाक नहीं उड़ा रही थीं। वह यह इंगित कर रही थीं कि हमें कला का आनंद लेना चाहिए, उसकी सराहना करनी चाहिए और उसे उसके रूप में मनाना चाहिए। लेकिन ऐसा करने के लिए, हमें इसकी प्रकृति को समझने के लिए और अधिक प्रयास करना होगा, और खुद को समझने के लिए।

Elaine Sturtevant - Pac Man, 2012, HD cam - Metallic tape, One camera video, Installed on flat screen, RT: 1'15'', Ed. 2 of 5, 2AP, © Estate Sturtevant, Paris

विशेष छवि: एलेन स्टर्टेवेंट - वारहोल सिल्वर क्लाउड्स, 1987, मायलर और हीलियम, 88.5 x 126.2 सेमी, © एस्टेट स्टर्टेवेंट, पेरिस

सभी चित्र थडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग की कृपा से, सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा