7 बार अमूर्त कला और कलाकारों को अमेरिकी डाक टिकटों पर प्रदर्शित किया गया

संयुक्त राज्य अमेरिका ने अपने इतिहास में हजारों डाक टिकट जारी किए हैं। सैकड़ों में महत्वपूर्ण कलाकारों और कलाकृतियों की छवियाँ शामिल हैं, और उन अमेरिकी टिकटों में से एक सम्मानजनक संख्या में अमूर्त कला भी है। फिर भी, दुख की बात है कि इन रत्नों में से अधिकांश बहुत पहले जारी किए गए थे और इसलिए इंटरनेट पर तस्वीरों के अलावा इन्हें ढूँढ़ना काफी कठिन है। हालांकि, एक पवित्र स्थान है जहाँ आप इन्हें व्यक्तिगत रूप से देख सकते हैं। वाशिंगटन, डी.सी. में राष्ट्रीय डाक संग्रहालय वह स्थान है जहाँ टिकट संग्रहण (टिकटों के प्रेम) और सौंदर्यशास्त्र (कला और सुंदरता के प्रेम) मिलते हैं। स्मिथसोनियन संस्थान द्वारा प्रबंधित, एनपीएम में टिकटों और टिकट संबंधित वस्तुओं का एक विशाल संग्रह है जिसे राष्ट्रीय टिकट संग्रह कहा जाता है। राष्ट्रीय टिकट सैलून—संग्रहालय के अंदर एक अंतरंग, आधुनिकतावादी गैलरी—में आप किसी भी समय संग्रह का एक छोटा हिस्सा प्रदर्शित पा सकते हैं। हालांकि, चूंकि संग्रह में लगभग छह मिलियन टिकट शामिल हैं, इसलिए उस दिन वहाँ होना जब अमूर्त कला वाले टिकट प्रदर्शित हों, संभावना कम है। चिंता न करें। बस पहले से कॉल करें। संग्रहालय टिकट अनुसंधान के लिए अत्यंत सहायक है, इसलिए यदि आप कुछ विशेष देखना चाहते हैं, तो सहायक कर्मचारी आपकी मदद करने के लिए तैयार होंगे। इस बीच, यहाँ मेरे सात पसंदीदा अमूर्त कला और कलाकारों के उदाहरण हैं जो अमेरिकी डाक टिकटों पर दिखाए गए हैं।

जोसेफ अल्बर्स: ग्लो

1980 में, अमेरिकी डाक सेवा ने 15 सेंट का एक टिकट जारी किया जिसमें “सीखना कभी समाप्त नहीं होता” वाक्यांश था। शब्दों के ऊपर जो छवि थी वह जोसेफ अल्बर्स की एक पेंटिंग “ग्लो” (1966) की थी। यह पेंटिंग होमेज टू द स्क्वायर श्रृंखला का हिस्सा है, जिस पर अल्बर्स ने 1949 में काम शुरू किया था, और यह मद्धम लाल, जले हुए नारंगी, पीला और पीतल के रंगों की छाया फैलाती है। अमेरिकी सरकार को इस छवि के उपयोग के अधिकार प्राप्त करने के लिए अधिक प्रयास नहीं करना पड़ा। मूल पेंटिंग हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान का स्थायी संग्रह है, जो राष्ट्रीय मॉल पर डाक संग्रहालय के ठीक नीचे स्थित है।

 

अमेरिकी टिकट पर जोसेफ अल्बर्स की ग्लो (1966)

 

फ्रांज क्लाइन: महोनिंग

1998 में, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार फ्रांज क्लाइन के काम को समर्पित 33 सेंट के चार मिलियन टिकट छापे गए। टिकट पर पेंटिंग “महोनिंग” (1956) की छवि थी। मूल पेंटिंग, जो न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट के स्थायी संग्रह का हिस्सा है, आकार में विशाल है, जिसका माप 204.2 × 255.3 सेमी है। मूल के सामने खड़े होने की भव्य अनुभूति के मुकाबले कुछ भी नहीं, फिर भी यह आश्चर्यजनक है कि टिकट के आकार में सिकुड़ जाने पर भी छवि में कितनी शक्ति बनी रहती है।

 

अमेरिकी टिकट पर फ्रांज क्लाइन की महोनिंग (1956)

 

मार्क रोथको (दो बार!)

मार्क रोथको के काम को अमेरिकी डाक टिकटों पर एक से अधिक बार दिखाया गया है। उनकी पेंटिंग “नं. 12” (1951) 1998 में जारी 32 सेंट के टिकट पर थी। (मूल पेंटिंग केट रोथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रोथको के संग्रह में है।) 2010 में, रोथको को फिर से डाक सेवा द्वारा सम्मानित किया गया जब उन्हें एथेल केसलर और जोनाथन फाइनबर्ग द्वारा अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की विरासत का जश्न मनाने वाले टिकटों की एक स्मृति पत्रक में दस कलाकारों में से एक के रूप में चुना गया। उस अवसर के लिए उनकी पेंटिंग “ऑरेंज एंड येलो” (1956) चुनी गई।

 

अमेरिकी टिकट पर मार्क रोथको की नं. 12 (1951)

 

जॉर्जिया ओ'कीफ

महिला अमूर्त कलाकार न केवल अमेरिकी कला संग्रहालयों में कम प्रतिनिधित्व पाती हैं, बल्कि अमेरिकी डाक टिकटों पर भी वे बहुत कम दिखती हैं! वास्तव में, अमेरिकी डाक टिकटों पर केवल तीन महिला कलाकार हैं: मैरी कैसैट, फ्रिडा काहलो और जॉर्जिया ओ’कीफ। ओ’कीफ तीनों में से अकेली ऐसी हैं जिन्होंने विशेष रूप से अमूर्त कला पर ध्यान केंद्रित किया। उन्हें अमेरिकी डाक टिकटों पर दो बार दिखाया गया है। 1996 में, उनकी पेंटिंग “रेड पॉपी” (1927) को 32 सेंट के टिकट पर दिखाया गया, और फिर 2013 में उनकी पेंटिंग “ब्लैक मेसा लैंडस्केप, न्यू मेक्सिको/आउट बैक ऑफ़ मैरीज़ II” (1930) को आधुनिक अमेरिकी कला नामक स्मृति टिकट श्रृंखला के लिए चुना गया। ये उनके सबसे अमूर्त कार्य नहीं थे, लेकिन ये दोनों रंग, स्वर और रूप के शानदार उपयोग का उदाहरण हैं जिसके लिए ओ’कीफ प्रसिद्ध हैं।

 

अमेरिकी टिकट पर जॉर्जिया ओ’कीफ की रेड पॉपी (1927)

 

अलेक्जेंडर काल्डर

अलेक्जेंडर काल्डर के पांच कार्य 1998 में 32 सेंट के अमेरिकी डाक टिकटों की एक श्रृंखला में याद किए गए। इस सीमित संस्करण श्रृंखला में उनके कार्यों के कई पहलू शामिल थे, जिनमें “ब्लैक कैस्केड, 13 वर्टिकल्स” (1959), एक मोबाइल, “अनटाइटल्ड” (1965), एक बहुरंगी अमूर्त फर्श मूर्ति, “रियरिंग स्टालियन” (1928), एक घोड़े की मूर्ति, “पोर्ट्रेट ऑफ़ अ यंग मैन” (1945), एक एकरंगी अमूर्त मूर्ति, और “अन एफेट डु जापोनाइस” (1945), एक गतिशील मूर्ति जो उनके कार्यों के विभिन्न पहलुओं को मिलाती है।

 

अमेरिकी टिकट पर अलेक्जेंडर काल्डर की ब्लैक कैस्केड, 13 वर्टिकल्स (1959)

 

आर्थर डोव: फॉग हॉर्न्स

बहुत कम लोग आर्थर गारफील्ड डोव का नाम जानते हैं, लेकिन यह प्रारंभिक आधुनिकतावादी चित्रकार पहले अमेरिकी अमूर्त कलाकार माने जाते हैं। 1880 में न्यूयॉर्क के फिंगर लेक्स क्षेत्र में जन्मे डोव ने एक आध्यात्मिक शैली विकसित की जिसमें जीवमorphic रूप और मद्धम रंगों का उपयोग था। उनकी अमूर्त प्राकृतिक दृश्यों में प्राकृतिक घटनाओं से उत्पन्न भावनाओं को दर्शाया गया है, न कि सीधे चित्र की नकल। 2013 में, डोव को अमेरिकी डाक सेवा द्वारा सम्मानित किया गया जब उनकी कैनवास पर तेल चित्रकारी “फॉग हॉर्न्स” (1929) को स्मृति टिकट पर दिखाया गया, जिसमें तीन भूतिया रूप हैं जो धुंध में खोई हुई जहाजों के हॉर्न द्वारा उत्पन्न ध्वनि तरंगों का संकेत देते हैं।

 

अमेरिकी टिकट पर आर्थर गारफील्ड डोव की फॉग हॉर्न्स (1929)

 

एल्सवर्थ केली

एल्सवर्थ केली, जिनका निधन 2015 में हुआ, अमेरिकी डाक सेवा द्वारा सम्मानित किए गए सबसे हाल के अमूर्त कलाकारों में से एक हैं। 2019 में, उनके दस विभिन्न कार्यों को दिखाने वाले “फॉरएवर” टिकटों की एक स्मृति पत्रक जारी की गई। इस श्रृंखला के लिए चुनी गई 10 कलाकृतियाँ उनके करियर के प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिनमें “कलर्स फॉर अ लार्ज वॉल” (1951), “मेशर्स” (1951), “स्पेक्ट्रम I” (1953), “साउथ फेरी” (1956), “गाजा” (1956), “येलो व्हाइट” (1961), “ब्लू ग्रीन” (1962), “ब्लू रेड रॉकर” (1963), और “रेड ब्लू” (1964) शामिल हैं। एक बाद का कार्य भी शामिल है: “ऑरेंज रेड रिलीफ (फॉर डेल्फिन सेयरिग)” (1990)।

 

अमेरिकी टिकट पर एल्सवर्थ केली की मेशर्स (1951)

 

मुख्य छवि: अमेरिकी कला, 1998 (श्रृंखला)
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा